Классификация Художников

Виды искусства и их классификация

Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Классицизм (произошло от лат. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Парижский период 1920-1922 гг. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Чиа), сюрреализма (У.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Творцы в свою очередь использовали декаданс, как признак чести, порядочности, они подчёркивали свою обособленность от банального буржуазного прогресса. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Имя Роберта Фладда, который, собственно, был первым, кто нарисовал черный квадрат (. ), мне очень много о чём говорит.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Другая форма искусства действия перформанс – состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность.

Основателем течения явился неординарный К. С. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Своими корнями искусство действия уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Люди, окружающие себя предметами роскоши в стиле рококо, пропитывались особыми эмоциями, с удовольствием покидали скучную реальность, добавляя полутона, полунамеки. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год).

Категории художников по Вагнеру

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. М. Карамзин).

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Нет-арт (Net Art — от англ. имеет большое будущее. А в начале 60-ых гг.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). Китч – это массовое искусство для избранных.

Возрождение или Ренессанс (фр. Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности.

По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. психоделическое искусство). Парусные лодки (Л. парижский искусствовед Мишель Тапье. Это направление бытовало в XII-XVI ст.

Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов. Мариш, я согласна с классификацией Отто Вагнера.

Я разделяю художников на ИНТРОВЕРТОВ и ЭКСТРАВЕРТОВ

Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). ДАДА в Берлине (1981-1920).

Классификация художников по Давиду Гэленсону

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Его цель – создание уникальных картин, не похожих на другие. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Риджионализм (от англ. Маковский и др.

академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». По сути, китч – разновидность постмодернизма.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Примеры живописи, жанры, стили, различные техники и направления
3. Разнообразие искусства – стили и типы живописи
4. Жанры в изобразительном искусстве

Данное направление зародилось в эпоху барокко. (Бомберг, Льюис). Кроме того, у них есть главное, что не имеют все остальные художники – талант. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. action painting).

Речь идет об изображении А. С. Пушкина, созданном в 1827 году Кипренским. Но недостаток образования очень сказывается на их творчестве и на их характере. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Она пропагандировала эстетику классицизма, господствовавшего во Франции в 17 веке. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Господь творил вселенную и никого не спрашивал, так Он делает или не так. Было только разделение между мужчинами и женщинами. В каждой категории имеются уровни с 1-го (вершина признания и известности относится к умершим художникам-классикам, чьи произведения прочно заняли место в музеях) по 10-й (художник-ученик).

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Они выучились рисовать, но художниками так и не стали. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Они скандальны.

1. Художественные стили и направления
2. 1 Классификация видов искусства
3. Совет 1: Какие бывают виды живописи
4. Совет 2: Какие бывают виды мольбертов: основные и популярные
5. Совет 3: Какие виды художественной росписи бывают
6. Совет 4: Какие хобби бывают у девушек
7. Совет 5: Какие бывают кисточки для рисования

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». У каждого художника своя жанровая специализация. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Ее идеи отразились в следующих проектах: рабочие клубы, кухни-фабрики, дома-комунны, Дворцы труда. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Эта тенденция была подхвачена и развита многими художниками, в том числе сюрреалистами, среди которых Хуан Миро и Рене Магритт.

(Я люблю Рембрандта ). В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

• Совет 6: Как научиться живописи
• Весело и просто о великих художниках
• Классификация основных видов изобразительного искусства
• Религиозный и мифологический жанр

стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино.

• Академическая живопись и реализм
• Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
• Виды изобразительного искусства
• Декоративно-прикладное искусство
• От театрально-декорационного искусства до дизайна

Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Они безнравственны. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике.

• Жанры изобразительного искусства
• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
• Основные виды искусства: живопись и литература
• Станковая живопись – самый популярный вид
• Монументальная живопись – роспись зданий

Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Орфизм (франц. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Веризм (от итал.

Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное.

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Главное его достоинство — колоритность. В общении Таланты очень приятны и покладисты. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Клементе), народных верований (М. Есть и другие. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Художник категории «А» (обозначенной по первой букве слова «авангард») преимущественно ориентирован на новейшие течения в изобразительном искусстве художник категории «В» (обозначенной по первой букве слова «востребованный») преимущественно ориентирован на сложившиеся традиции, на работу в соответствии с государственным и социальным заказом.

fauve – дикий). Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Татлин, частично творчество К. С. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

• Декоративная живопись – прикладное искусство
• Миниатюрная живопись – милые мелочи
• Самые известные и популярные стили живописи
• Словари и энциклопедии на Академике
• Классификация видов искусства или путеводитель по видам искусств
• Тема: «Классификация основных видов изобразительного искусства»

От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Только я бы не спешила распределять художников по категориям: вполне возможно, что реалист (на первый взгляд) — на поверку окажется стилистом.

Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы».

Фридриха и Й. А. Бари, Ф. Рюда). Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Как в музыке – кто-то любит классику, а другие рок, джаз и т. д. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

Дадаизм (произошло от фр. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Но они умеют рисовать. Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам.

Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Сцены семейных обедов, бесед на террасе и прогулок в вечерний час, веселых игр, полуденного отдыха, чтения книг и занятий рукоделием – типичные сюжеты их произведений. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации.

Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Этот стиль появился в Италии в 1600 году и распространился по всей Европе.

Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира.

Он был очень популярен в прошлом, но сейчас редко встречаются такие работы. К этому жанру можно добавить также автопортрет. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Модерн (произошло от фр. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др.

Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц.

Рунге, пейзажи К. Д. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Боннара и Вьюйара мало интересуют люди, они, скорее стаффажные фигурки, размещенные в художественном пространстве, нежели главные герои полотен. Бутурлиной» и другие. В XIX ст. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964).

Парижский период 1920-1922 гг. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Гуашь – техника, широко используемая в графике. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа.

Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Королевская академия художеств в Париже считалась одной из наиболее влиятельных в Европе. Интимизм (фр. Но он добился своего: по крайней мере одну его картину знают и живо обсуждают ВСЕ :D.

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Конечно, мы перечислили лишь основные техники, которые используются в живописи чаще всего. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты».

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Любитель (Дилетант) – не имеющий никакого художественного образования или имеющий начальное художественное образование. В свою очередь, Любители делятся на Самоучек и Недоучек. Самоучка – художник, не имеющий никакого художественного образования. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Мы идем от уровня физического к уровню души, а затем — к уровню духа. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы.

Она имела целый ряд разветвлений. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Жерико, Делакруа и его последователи. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм.

Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Это изображение человека, который похож лишь на самого себя и больше ни на кого. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Барокко (от итал.

Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Вальдмюллера).

В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. В 1916-1922 гг. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Работают во всех жанрах и во всех жанрах преуспевают.

К концу 1990-х гг. На темной стене собора витражи образовывали яркие цветовые пятна, оживляя пространство рефлексами. Все пропитывается трагическим мистицизмом. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

фроттаж фюмаж). Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Их не интересует изобразительное искусство. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика (работа Эдварда Мунка, представленная выше, так и называется – Крик). Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду.

Де Мариа). За основу картин легли обыденные предметы существования. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Смит), укус (Вито Аккончи).

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Их цель – заставить задуматься зрителя. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Малевича), немецких художников. Маньеризм (Mannerism итал. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Как истинный дадаист он эпатировал снобистских завсегдатаев художественных салонов начала века.

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Они незаменимы во многих отраслях их услуги пользуются большим спросом. Рисовальщики трепетно относятся к уровню своего образования.

Главная черта работ – особенное видение мира автором. Но в отличие от Талантов, у них нет главного – самого таланта. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику.

Бенуа, восприняли картину «как новую икону». dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Наби (фр. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики.

Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи». Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

Вообще, настроение – суть интимизма. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Этот жанр живописи имеет свои разновидности. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия. В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины 15 века родилось старонидерландское искусство. Вортицизм (от ит. Непосредственным предшественником Минимализма является амер.

(тогда же родился и термин). Реди-мейд (англ. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции.

Но работа гладкая, слитная, повсюду одинаково обдуманная и одинаково ко всем частям картины относящаяся, как у Давида, не могла бы выразить то, чего искал Делакруа. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. ТАШИЗМ (франц. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти».

Как правило, Недоучки надменны и тщеставны ("я вот в художке учился, а ты вообще нигде"). Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов.

Согласно заявленным принципам, при определении рейтинга приоритетное значение имеет художественный уровень произведений их гуманистическая значимость. Произошла основательная переоценка ценностей. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Элементы кинетизма, т. е. Однако они избегали простого воспроизведения классических мотивов и тем. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Поп-арт (анг.

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. Неоэкспрессионизм – направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Рококо (происходит от фр.

Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам».

В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Все предрешено. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г.

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат.

decadence или от лат. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Главной особенностью Н. -а. Они накладывались на холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, что создавало удивительно светлую, как бы трепещущую живопись. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

Новая вещественность (нем. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его.

Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. сформировалось уже целое направление полупрофессиональных художников, некоторые даже пытались выставлять свои творения в галереях и получили известность в художественных кругах.

Портрет может быть в рост, погрудный или же пишут только одно лицо. Минимализм (произошло от англ. Для Ротко цвет был просто инструментом. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Наиболее древним жанром живописи является портрет. Так академическая живопись стала особым направлением. post – после, т. е.

Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Напротив, они полагали, что у искусства нет никакой дидактической цели, что единственное к нему требование — это быть прекрасным. Интструменты, дома, деревья, животные, первозданные образы мужчин и женщин – по-новому вырисовывались руками художников-кубистов. Отмеченный резкой социальной направленностью, он получил название критического реализма, став отражением в искусстве острых социальных проблем и стремлений дать оценку явлениям общественной жизни. Натюрморт – один из них.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Кубизм (от фр. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Мне очень понравилось, как ты однажды сказала: Мы что, не художники. Стоит ли говорить о том, что примеры живописи этого жанра многочисленны. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Представляется, что Н. -а. Т. е.

Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. ("Зато технически я рисую круче всех ваших Талантов. институт. Мастера делятся на Талантов, Рисовальщиков и Маляров. Талант (собственно, только они на самом деле являются Настоящими Художниками) – человек, целиком посвятивший себя изобразительному искусству. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Малевича можно не любить и критиковать за его Черный квадрат как плагиатора (к тому же самозванца, профанирующего священное), но никак не за идею. Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства.

Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Художники, вошедшие в это объединение, — Джорджо Де Кирико, Карло Кара, Альберто Савинио, Луиджи Де Пизис, Джорджо Моранди, стремились вернуться к национальной традиции именно в тот исторический период, когда обозначился разрыв с ней. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма, с их дорогостоящими материалами и технологиями изготовления объектов искусства. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. Синтетизм (фр.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. И с этим уже ничего не поделаешь. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Оно эфемерно.

Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой).

Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета.

Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. Закончив вуз, они перестают развиваться.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Краска гуашь делается на клеевой основе. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Основные особенности живописи в этом стиле следующие: еле видимые, тонкие мазки изменение освещения, точно переданное (внимание зачастую акцентировано на эффекте течения времени) открытая композиция простая общая цель движение как ключевой элемент опыта и восприятия человека. художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Моррисом. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. И, конечно, стоит сказать и об акварели. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Иначе модернизм называют иногда иным искусством. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. И черный квадрат Малевича люблю (а также белый и красный).

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. художник отвечает: зато я в тренде. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

Художник — если он действительно художник — всегда трансформирует реальность. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Вдохновляют дизайнеров также и некоторые насекомые, в основном бабочки и стрекозы – именно они чаще всего изображаются на богатых и невероятно детализированных витражах – если окна выходят на солнечную сторону, этим стоит воспользоваться. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии.

Одни историки выводят происхождение названия от итал. Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Подобная техника придавала изображению предельную плоскость и декоративность, а фигуры воспринимались как плоские тени, наложенные на живописную поверхность. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат.

Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. Малевич. Во Франции на Осеннем Салоне в 1905 году будущие фовисты выставили свои произведения в составе целой творческой группы. Как широкое движение оформился в 1970-е гг.

Кому-то нравится Ахматова, Гумилев, Цветаева, а кому-то Маяковский.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Новые дикие (нем. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. conceptus – мысль) – направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения "художественных идей". В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции.

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Давида дАнже, А. Л. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена.

Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. К самым известным его представителям относятся Николя Пуссен, Рафаэль. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Для него характерно возвращение к особенностям античного искусства искусства Возрождения и даже времен классицизма. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Меняется человечество, меняются вкусы и, соответственно искусство. Горы Сезанна не подчиняются строгим законам перспективы. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. 1960-1970-е гг.

Рембрандт был реалистом, но как он это делал. ДАДА в Париже (1919- 1924). Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Они не имеют таланта и не имеют никаких принципов. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Караваджо и Рубенс являются самыми яркими его представителями. Дополняет образ острота ритма.

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Аббати и др.

"). Маляры – профессионалы, которые по-ошибке пошли не в тот вуз. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства.

Классические каноны только на рубеже 19-20 веков были заменены реалистическими. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Декаданс (от франц. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке.

Только в 1818 г. последние войска союзников очистили Францию и реставрация пошла своим путем но уроки большой революции не остались бесследными и умы медленно и другим уже порядком подготовляли вторую революцию. Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, теоретических знаний, широких возможностей выбора для каждого индивида, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий.

Импрессионизм (от фр. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

Символизм (от греч. Примитивизм. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Художники и писатели эстетического движения считали, что искусства должны доставлять нам изысканное чувственное удовольствие, а вовсе не передавать нравоучительные или сентиментальные послания. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА.

Видишь любопытную параллель. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Самоучек легко выявить среди других художников. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Вот таким образом суть Н. -а. post-painter abstraction, нем.

В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Новые участники течения, например А. Н.

Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Первое – декоративные композиции на сюжеты «массовой культуры: изображения самолетов, автомобилей, повседневная жизнь, фрагменты фильмов, комиксов, пейзажей и т. д. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Готика (от итал. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Видео — арт (англ.

Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп. И для сравнения этот пресловутый Черный квадрат. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер.

Осенью 1907 г. произошли два важных события: ретроспективная выставка Сезанна и знакомство Брака и Пикассо. Произведения лирического абстракционизма – воплощения субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете, моментальный снимок душевного состояния человека. Постимпрессионизм – (фр. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов).

Мягкий и тонкий красочный слой получается при использовании этой техники. Их интересует нажива и легкие деньги. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. Шарден и Ж. А.

Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Романс предпочтут люди эмоциональные, а джаз – интеллектуальные. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. О чем же идет речь.

Гудон. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера: мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гутфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). ------------Мастер (Профессионал, Профи) – имеющий высшее художественное образование. Слово впечатление на английском языке – impression.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976).

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Это само по себе должно быть огромным плюсом.

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Конец XIX — начало XX вв. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре.

Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Postmalerische Abstraction) – направление в абстрактной живописи, возникшее в США в 1960 – х гг., одна из разновидностей геометрической абстракции. Произведения А. П. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Урбанистические мотивы с их строгостью и геометризмом читались на всех этапах формирования стиля. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Renaissance итал. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Ее можно использовать для работы на картоне, бумаге, кости или шелке. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Модернизм (фр.

Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. Парижская академия.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Здесь выставлялись художники, картины которых не допускались в официальный салон. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Александр Гессе (род.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. К слову, очень люблю импрессионистов. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства.

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Помещенный в иной контекст исходный образ утрачивает первоначальную идентичность, парадоксально преобразуется и перетолковывается, обнаруживает свою изнанку, а иногда даже обесценивается. картины обрели идеологический подтекст. Китч, кич (от нем.

А отсутствие таланта – так, мелочи. У них нет глупого тщеславия Недоучек или пошлого бахвальства Маляров. Именно о нем мы сейчас поговорим, продолжая рассматривать живопись. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Архипенко). Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Наивное искусство (От лат. Русский философ Н. А. Даже в поэзии существуют ямбы, хореи и прочее. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Ню (произошло от фр. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет.

Абстрактный экспрессионизм (англ. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса».

Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Изображение долговечно, а линии получаются четкими. Фовисты не стремились передать реальность жизни. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Клуазонизм (от фр. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Постживописная абстракция (англ. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. 20 века, а затем во Франции. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. в США.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Мариночка, большое спасибо за интересную статью. на территории Европы. Поп-арт (произошло от англ. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев.

стали партийность и социалистическая идейность. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. в Австрии и Германии. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти.

Их пейзажи настолько натуралистичны и реальны, что мысленно оказываешься в месте изображенном великими мастерами. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт).

(Н. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами».

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. т. 1, рис. Мастерами были придуманы съемные декорации в театре, которые заметно упростили техническую и постановочную организацию. К началу 1870-х гг.

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. И так будет всегда – ВСЕ ТЕЧЕТ, ВСЕ ИЗМЕНЯЕТСЯ. Дж.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Однако следующий жанр, о котором мы поговорим, актуален в любое время. Иногда Недоучки бывают еще безнадежнее Самоучек. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей. Часто время диктует, даже навязывает новые формы для выражения содержания.

Произведения живописи этого стиля сегодня характеризуются сложностью линий и изобилием орнаментов. архитектором Б. У.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Выражение в экспрессионизме преобладает над изображением.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

renaissance итал. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Луис Ортега говорил — как напутствие ишушим себя в искусстве: Не рисуй чужие деревья. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Зачем мне талант, если я гений техники.

Уже в 1920-х гг. Здесь цветы нас не устраивают — передвинем. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Искусство зародилось в глубокой древности, оно постепенно выросло из неискусства из человеческой деятельности, как художественное отображение самых существенных сторон этой деятельности (труда, охоты, войны). Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. К началу 1980-х гг. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. И я согласна также с тем, что художник (опять же — если он действительно художник и не застрял ) идет от первой стадии через вторую к третьей и что перепрыгнуть тут не получится. Живопись цветового поля (от англ.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Они, как правило, художественно безграмотны и ограничены ("зачем мне эти "Васнецовы" и "да Винчи", у меня собственный уникальный стиль рисования и я знаю, кто такая LordVepar"). Недоучка – художник, получивший начальное художественное образование ("художка"). К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Они шесть лет учились в институте. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Ей хотелось иметь пророков. Иннесса и А. П. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие.

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). В соответствии с заявленными принципами, художники подразделяются на категории «А» и «В». Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В этом случае художник изображает самого себя. соц-арт практически перестал существовать, т. к.

Данный стиль зародился в XIX ст. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Баха, 1912 г. ). Рисовальщики (Техники) – профессионалы, досконально знающие теорию и практику. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Ар брют (франц. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века.

Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. В Германии и России ампир помог выразить в искусстве и архитектуре идеи государственной независимости, жестко отстаиваемой странами в антинаполеоновских войнах. во Франции.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». synthetisme, от греч. Вот таким образом, метод характеризуется отказом от механического смешения красок ради оптического эффекта. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Свое искусство импрессионисты представляли на выставках, проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Один пример Н. -а. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Отсутствие таланта делает их творчество чисто техническим. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны.

postimpressionisme, от лат. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Главным постулатом С. Р. Теория производственного искусства, основанная на принципах функциональности и лаконичной выразительности объекта, удобного для массового производства, дала огромный толчок развитию всевозможных форм дизайна – художественному конструированию мебели, посуды, созданию новых тканей, рабочей одежды, плакату, книжной графики, фотоискусству, театрально- оформительскому искусству.

Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Возрождение или Ренессанс (от фр. Цвет – это ведущее формообразующее начало.

Причины появления модернизма в начале ХХ века. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок.

(с1978г). Особенно популярны пейзажи акварелью. Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им абсолютно чуждо. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Большое распространение получила скульптура.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Бидермейер (от нем. Импрессионистические картины передают в первую очередь световое ощущение художника. живопись».

Отметим, что не любое изображение человека является портретом, так как художник может создать, например, человека вообще, не списывая его ни с кого. д. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. Эту краску обычно разводят водой. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Художники реализуют это так, тем языком, теми выразительными средствами, как доступно в их эпоху.

В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот).

---