Кинетическое Искусство В Живописи

Динамическая красота: кинетическое искусство

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. В 1956 г. она была впервые представлена на поэтическом вечере в театре Сары Бернар в Париже, где хореограф Морис Бижар поставил танцевальный спектакль с использованием электронной музыки. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э.

Слово интимизм, в переводе с латинского, означает (тайный, сокровенный искренний). Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Важной стороной было синтезирование различных технических средств и форм искусства. Возникло как реакция на господство формалистического и абстрактного искусства. Примитивизм.

Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. Произведение могло быть понято как аналог движущемуся человеческому телу (Летатлин В. Татлина).

Приемы современного (авангардистского) искусства

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры.

В 1955 в Париже в галерее Д. Рене состоялась 1-я выставка К. и. Массовый обыватель буржуа – это поклонник комфорта, любитель вульгарных и грубых идей, всякого рода трюизмов и записной чепухи. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. В натюрморте, кроме неодушевленных вещей (кувшинов, столовых приборов, статуэток и др. ) так же могут использоваться одушевленные, но они уже оторваны от своей естественной среды и не считаются таковыми, например рыба на столе постановки или цветы, добавленные в букет. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год).

К тому же всевозможные «измы» удобны, скорее, для искусствоведов и преподавателей эстетики – дабы сгруппировать художников и разложить всё по полочкам. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Licbraum или Световые пространства – это ансамбль светящихся пластических объектов. Возрождение или Ренессанс (фр. -Социалистический реализм (socialis – общественный) Идеологическое направление официального искусства в СССР 1934 – 1991 гг.

Основные направления и приемы современного искусства

Двигаясь, эти композиции издавали лязг, скрип и грохот. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Ее динамика была насыщенной и мало предсказуемой, напоминая танцевальную импровизацию. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

К началу 1870-х гг. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Это направление основалось во времена создания творческих групп и академий, которые стремились создать правила и рамки для творчества и стать местом профессионального образования.

Кинетическое искусство – презентация

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету». от optical art — оптическое искусство. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Произошла основательная переоценка ценностей. Его отец Вольдемар происходил из семьи немецких садоводов фон Нуссбергов, впоследствии утративших дворянскую приставку «фон» и букву «с», стал архитектором, строил новую жизнь в советском Туркестане, в 1938 году осужден по статье «шпионаж в пользу иностранной державы». Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски».

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. В 1955 г. в Париже оп-арт экспонировала в своей галерее Denis Rene, но всемирную известность оп-арт получил в 1965 году после Нью-Йоркской выставки Чувствительный глаз (The Responsive Eye) в музее современного искусства. Вначале все студенты проходили 6-месячный курс предварительного обучения, где изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка.

Кинетическое искусство и оп-арт / -

Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Сейчас у нас в стране работают несколько творческих групп. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

От англ. Парусные лодки (Л. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. в творчестве Н. Шоффера (Франция), X. Ле Парка (Аргентина) и др., стремящихся с помощью многообразных средств оптико-акустического воздействия на зрителя (изменчивость механических структур, применение света и стереозвука) передать в кинетических пространственных композициях специфику современной научно-технической революции.

Оппенгейм). Подверглись сомнению представления о человеке как о разумном и сильном существе, которому подвластно всё в этом мире. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Искусство использующее реально изменяющиеся или перемещающиеся формы во взаимодействии со светом, музыкой, пространством, называют кинетическим. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. предметы.

механизмы, собранные из металлолома и пр. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Стили и направления в изобразительном искусстве

На первый план в работах выходили цвет и специфика композиции. С этой целью художники-кинетики используют возможности движения предметных конструкций, различных механизмов иллюзорных изображений и оптических эффектов, создаваемых как «традиционными» средствами искусства – кинематографа, телевидения, видео, так и на основе новых, нередко ими же самими проектируемыми источниками света и цвета, – неоновыми и лазерными лучами, средствами цветомузыки и т. п.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Он стал визитной карточкой поп-арта и сподвиг многих талантливых коммерческих художников на другие шокирующие изобретения. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. после импрессионизма) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX в., возникших вслед за импрессионизмом. Одной из форм кинетического искусства является мобиль (лат. — подвижный изменчивый) — произведение, отдельные части которого, подвешенные и находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия, постоянно колеблются или вращаются под воздействием воздушных потоков. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Значение КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО в Словаре терминов изобразительного искусства

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Пластические объекты – это сферы и диски из перфорированного металла. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, "выхода" искусства в область массовой культуры. В 1920-е гг. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво.

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Абстрактный экспрессионизм (англ. Видео — арт (англ. отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

Виды современного искусства – курсовая работа

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Кинетические конструкции часто используются в рекламном и оформительском искусстве. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Изощренного искусства достигало устройство фонтанов и каскадов, фейерверков. Импрессионизм (от фр. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Художники К. и.

Таким образом, художники создавали самодостаточный объект, отрицая иллюзорное воспроизведение реальности окружающего мира. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Своей эстетикой кинетическое искусство во многом обязано замечательным идеям и выдающимся деятелям Баухауза и, конечно же, ВХУТЕМАСа (Москва) и ГИНХУКа (Питер).

На произведения классической и современной музыки снимаются светомузыкальные фильмы, с помощью специальных стационарных установок устраиваются светомузыкальные концерты (в том числе в музее Скрябина в Москве). Веризм (от итал. Точно также поступает и поп-арт.

случаях (работы Агама, Сото, англ. форма создаётся посредством движения, реального или иллюзорного. развивали уроки Габо.

ХХ века. Его графические композиции принесли успех оптическому искусству. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики.

Архипенко). под назв. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Их общение предполагает наличие целей, мотива, желания. Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. зародилось в 20—30-х гг., когда В. Е Татлин в СССР (модель памятника-башни III Интернационала, 1919—20), а позже А. Колдер в США (так называемыемобили) и др., придавая вращательное или поступательное движение отдельнымчастям своих произведений, пытались преодолеть традиционную статичностьскульптуры, придать большую активность её взаимодействию со средой. Кинетическое искусство окончательно оформилось в 60-х гг. Вскоре, однако, кубисты оставили технику аппликации, так как, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги.

Основные направления и виды в искусстве

пластико-динамич. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М.

Заметив талант в Лёвке, который участвовал в драках и водился с дворовой шпаной, но постоянно рисовал, внук В. Г. Перова, Роман Алексеевич и другие сотрудники Русского музея определяют его в Московскую Художественную Школу (МСХШ, 1951 – 1956). А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Татлина), в Баухаузе («Свето-пространственный модулятор» Л. Мохой-Надя).

Художественные стили и направления

жения, симметрии, синтеза. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино.

Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Кинетическое искусство зародилось в 20—30-х гг., когда В. Е Татлин в СССР (модель памятника-башни III Интернационала, 1919—20), а позже А. Колдер в США (так называемые мобили) и др., придавая вращательное или поступательное движение отдельным частям своих произведений, пытались преодолеть традиционную статичность скульптуры, придать большую активность её взаимодействию со средой. Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи.

Наум Габо: русско-американский авангард

И в таком развитии начинает присутствовать широкое применение методов математического программирования, что означает зарождения нового типа художника – инженера, который использует для создания своих работ мобили, оптические феномены и механические приспособления. Поп-арт (произошло от англ. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. ДАДА в Париже (1919- 1924). Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка: одни уделяли особое внимание декоративности, экзотическим деталям, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов.

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Например, мужская мобиль имеет два желания, удовлетворение которых заключается в достижении оранжевым или синим лучом одного из его сенсоров. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных идейно-художественных направлений и течений, различных по социальному масштабу и культурно-истетическому значению (экспрессионизм, кубизм, конструктивизм имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт).

Поиски никогда не заканчиваются

Непосредственно кинетическому движению предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко). Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. В 2013 году, в ноябре месяце, была проведена глобальная выставка под названием 5 000 движущихся частей. Например, деревянные «птицы счастья» из Архангельской области игрушки из села Богородское имитирующие трудовые процессы и др. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. отбросов, пародировали технич. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Натюрморт – жанр, который основывается на изображении неодушевленных предметов. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

в творчестве Н. Шоффера (Франция), X. Ле Парка (Аргентина) и др., стремящихся с помощьюмногообразных средств оптико-акустического воздействия на зрителя (изменчивостьмеханической структуры, применение света и стереозвука) передать в кинетическихпространственных композициях специфику современной научно-техническойреволюции. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. modernisme, от лат. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Поиски в области кинетического искусства находят некоторое применение в оформительском искусстве (в т. ч. и в СССР), но в целом не выходят за рамки экспериментаторства и отвлечённого формотворчества и иногда (саморазрушающиеся машины француза Ж. Тенгли) смыкаются с крайними тенденциями поп-арта.

Эта работа была представлена на исторической выставке «Cybernetic Serendipity». С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Все предрешено. в творчестве Н. Шоффера (Франция), X. Ле Парка (Аргентина) и др., стремящихся с помощью многообразных средств оптико-акустического воздействия на зрителя (изменчивость механической структуры, применение света и стереозвука) передать в кинетических пространственных композициях специфику современной научно-технической революции. Как правило, главный элемент мобиля напоминает уравновешенное коромысло с подвешенными на нем предметами, каждое следующее коромысло может быть подвижно закреплено с предыдущим коромыслом и т. д., причем в результате должно быть достигнуто равновесие конструкции. Мобили Паска, выполненные в виде подвешенных к потолку объемных «туловищ», общаются друг с другом и с посетителями выставки с помощью визуальных и аудиознаков (цвета, задержки света, тоны звуков).

Развитие кинетического искусства в СССР

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Е. Татлин, СССР, модель памятника-башни III Интернационала), а позже А. Колдер в США (так называемые мобили) и другие, придавая вращательное или поступательное движение отдельным частям своих произведений, пытались преодолеть традиционную статичность скульптуры, придать большую активность ее взаимодействию со средой.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Термин «кинетическое искусство» (от гр. — приводящий в движение) относится к произведениям, заключающим в себе реальное или кажущееся движение. Де Мариа). После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса. Греч.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. в творчестве Н. Шоффера (Франция), Х. Ле Парка (Аргентина) и других, стремящихся с помощью многообразных средств оптико-акустического воздействия на зрителя передать в кинетических пространственных композициях специфику современной научно-технической революции. «Мобили» – уникальные скульптуры, приводимые в движение силой стихий и законами физики. 1960-1970-е гг.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). в Австрии и Германии. «Движение», на которой были представлены работы художников из разных стран: Я. Агама, В. Вазарели, также П. Бюри (Бельгия), Р. Якобсена (Дания), Ж. Тенгели (Швейцария), Х. Р.

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и иллюстратора Альфреда Мухи. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. С отходом сталинской эпохи активизировалась интеллектуальная деятельность, поиск новых ориентиров импульсов художественного творчества. Специфическими видами являются в станковой графике – лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной – карикатура (от итал. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Но основное поле деятельности художников — создание «не жестких», образных интерпретаций музыкальных произведений. Направление в искусстве, сформировавшееся к 1920-ым годам во Франции. Дюшан).

Современное кинетическое искусство

В зависимости от склонностей учащихся из них готовили архитекторов, художников-конструкторов, фотографов, дизайнеров. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм).

В СССР к. эффектами активно занималась группа Движение (1962-1976). Группа «Движение» развивала тенденции, связанные с наследием футуризма и конструктивизма, разрабатывала собственный пластический язык, создавая новые формы, образы, пространственные структурные композиции игровые ситуации. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Окончательно сформировалось в 1960-х гг.

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В стиле нет лишних деталей и лишних цветов.

Кинетическое искусство схоже с крайними тенденциями поп-арта. В обоих случаях он — сфокусированный цвет, который пробуждает ответную, созвучную ему жизнь розового везде, где тот присутствует, — в одежде (сидящий атлет), пейзаже или в живой плоти (девушка-ложечка). В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Дюсельдорф, Собрание Отто Пиене.

Главным принципом кинетического искусства является движение (динамика объекта). Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Парижский период 1920-1922 гг. Авангардистское направление в современной пластике, основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся (часто также светящихся и озвученных) установок.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Сейчас у нас в стране работают несколько творческих групп. В работах этого направления очень тяжело найти логику и все понять, вот таким образом их просто надо воспринимать такими, какие они есть, с присущей им причудливостью.

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Направление продолжает техническую линию модернизма.

Развитие кинетического искусства

Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом, в то время как многие из её ранних сторонников были среди пионеров абстрактного экспрессионизма. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

Его первая мобильная работа «Кинетическая конструкция» (1922, галерея Тейт, Лондон), стоящая вертикально и вибрирующая проволока, принимали разные формы в зависимости от положения груза. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Можно вспомнить, что русские народные мастера изготовил движущиеся объекты и игрушки. Его работы всегда отличались своей простотой и эмоциональностью. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше.

Сюрреалисты 20 века: Глейзес, Поллок и Билл

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Оп-арт – одна из разновидностей кинетического искусства. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства.

ор art, сокращ. Произведение могло быть понято как аналог движущемуся человеческому телу («Летатлин» В. Татлина). Одно из его известнейших произведений — «Фонтан Стравинского» (в соавторстве с Н. де Сен-Фай), расположенный перед центром Пом-пиду в Париже.

Кинетическое искусство (от греч. На одном из крыльев памятника безудержная фантазия Татлина предполагала разместить гигантский киноэкран. Алгоритмическая живопись устраняет «руку мастера» из «волшебства творения» в пользу объективного кибернетического (компьютерного) контроля, а роботизированная скульптура стремится перейти от формы к процессуальности искусства (в большей степени свойственного исполнительским искусствам) за счет такого же отчужденного автоматического контроля. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

Кинетическое искусство – массовое зрелище. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Под динамикой объекта понимается не простоего физическое перемещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любаяформа жизни произведения в то время как его созерцает зритель. Протокинетические тенденции существовали в искусстве уже в 20-х годах, втворчестве русских конструктивистов (модернистов) (А. Родченко, В. Татлина, Н. Габо и др. ), а также некоторых западногерманских дадаистов (М. Дюшан). Творческие поиски этих художников в данной области подготовили почву длярасцвета кинетизма, ставшего относительно цельным течением, заявившим о себепроблемными выставками, манифестами, тестами и проектами, начиная с 50-х годов.

Еще в 1910 году, впервые в мире, была исполнена в световом сопровождении его симфоническая поэма «Прометей». Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. modernus — новый, современный. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Жан Тенгли «оживлял» и «одухотворял» машины, Хулио Ле Парк использовал феномены прозрачности игры света и теней (муаровый эффект), Николя Шоффер стремился к полисенсорности воздействия на человека – его пространственно-динамические и светодинамические конструкции, такие как монументальная «светозвуковая башня» в Льеже (1961), обретали особую выразительность благодаря калейдоскопической игре бликов на металлических поверхностях, звуковым и световым эффектам.

Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Судьба кибернетического искусства сложилась непросто.

Виктор Вазарели Биадан, 1959. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Основа оп-арта – в художественно организованных оптических эффектах) эффектах пространственного перемещения, парения, слияния форм), которые достигались геометризированными комбинациями линий и пятен с введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов извивающихся линий, пересечением спиралевидных и решетчатых конфигураций.

В 1920-е гг большое распространение получили утопически гигантские к. проекты – Памятник III Интернационала В. Татлина (1920), проект памятника Колумбу К. Мельникова (1929), многочисленные проекты синтетической среды, пронизанной движением зрителя и объектов его внимания (выставочные проекты Л. Лисицкого конца 1920-х гг, манипуляция движением масс в театрализованных действах, праздничных демонстрациях и архитектуре). На произведения классической и современной музыки снимаются светомузыкальные фильмы, с помощью специальных стационарных установок устраиваются светомузыкальные концерты (в том числе в музее Скрябина в Москве). Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др. ) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Баха, 1912 г. ).

Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Нижнее здание имело форму куба. Рококо (происходит от фр. Изощренного искусства достигало устройство фонтанов и каскадов, фейерверков.

Мобильные скульптуры или Кинетическое искусство 20 века

Эстетика кибернетического искусства развивается в направлении использования кибернетического контроля как в творческом процессе (алгоритмическая живопись), так и в восприятии искусства зрителем. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Это был особый этап, формирующий синтетическое искусство. Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др. ). Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц.

Внутренне пространство должно было включать в себя четыре расположенные друг над другом объемы, вращающиеся с разной скоростью (нижний – один оборот в год, второй – оборот раз в месяц, третий – раз в день, четвертый – раз в час). Чуть позже кубисты прекратили использовать в своих работах аппликации, так как им казалось, что настоящий художник может создавать богатые комбинации и не пользуясь бумагой. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Одна напоминает язычок пламени колеблемой ветром свечи: в культуре, откуда она родом, горящая свеча — символ человеческой души другая — лодочку, рассекающую гладь воды: в ее культуре и вода и лодка (ладья) так же погружены в ауру не менее возвышенных смыслов.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Очередным изобретением явилось самоубийственное или самоуничтожающееся искусство. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Это направление в живописи, которое появилось в 20 веке. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Произведения А. П.

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Малевич. Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания) ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков) градостроительство – создание новых городов и реконструкция старых.

Орфизм (франц. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Понятие очевидного движения и оп-арт

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Протокинетические тенденции существовали в искусстве уже в 20-х годах, в творчестве русских конструктивистов (модернистов) (А. Родченко, В. Татлина, Н. Габо и др. ), а также некоторых западногерманских дадаистов (М. Дюшан).

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. цивилизацию.

Словари и энциклопедии на Академике

В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. renaissance итал.

Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Это грандиозное и красочное произведение сделано с долей юмора. Малевича), немецких художников. Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Причины появления модернизма в начале ХХ века. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Новая вещественность (нем. Театральный перформанс и кинетико-футурологическая игра на природеВ 1972 году образуется группа «Динамика» как филиал «Движения» в Ленинграде. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

К. ритмы провозгласил в своем Реалистическом манифесте (1920) Н. Габо, ставший первым в мире последовательным мастером к. скульптуры. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки.

Презентация на тему: Кинетическое искусство — Транскрипт

Это направление живописи, которое возникло на рубеже 19-20 вв. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Ему предшествовали опыты создания динамической пластики в дадаизме, русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко). Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Главным постулатом С. Р.

Основателем течения явился неординарный К. С. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Готика (от итал.

в творчестве французского художника Николя Шеффера («Формы и цвета», 1961), аргентинца Хулио Ле Парка. ДАДА в Кёльне (1919-1922). В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Эти тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название «мобилей». (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. стали партийность и социалистическая идейность. За основу картин легли обыденные предметы существования. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: мужчины здесь представляют психологическое направление, женщины – декоративное. Еще одним создателем кинетического искусства является Александр Колдер (1898–1976) – американский скульптор, получивший мировую известность после изобретения «мобилей». Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). (с1978г). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Отдельно выделяется скульптура малых форм.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Например, вышеупомянутая группа «Движение» (1962–1976) занималась проектированием синтетических мистерий используя движение света и газа, кинопроекции, трёхмерные элементы. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений.

Кинетическое искусство, направление в искусстве

Достижение цели предполагает поиск кооперации, обучение, а также конкуренцию. Большое распространение получила скульптура. Окончательно течение оформилось в 60-е гг. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Кинетизм оформился в самостоятельное направление в 50-е гг.

Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». -Примитивизм (от примитив)В изобразительном искусстве конца 19 – 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства – первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Основоположник – Виктор Вазарели. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964).

Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Татлин, частично творчество К. С. – приводящий в движение), направление в иск-ве 20в., вкотором худож. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Ар-нуво стал последним оплотом индивидуальных форм перед стандартизацией и безликостью массового производства. Система такого обучения была очень строга и ориентировалась на знаковые события эпох.

История мировой культуры искусств

Холст, акрил. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Произведения концептуализма непредсказуемо различны по своей фактуре и облику: фото, ксерокопии с текстов, телеграммы, репродукции, графики, колонки цифр, схемы. Барокко (от итал. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). кибернетическая и пространственно-динамическая). Кинетическое искусство окончательно оформилось в 60-х гг. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. installation — установка. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе.

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Фовизм можно сравнить с проявлением искусства в первобытные времена.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Маньеризм (Mannerism итал. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Строго говоря, его нельзя считать только современным. Самые ранние работы Колдера приводились в движение благодаря моторам, но более поздние «мобили» двигались за счёт собственного баланса, соотношения подвесных и статичных опорных элементов.

Кинетическоеискусство (от греч. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Декаданс (от франц.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Словарь терминов изобразительного искусства

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. В начале 1960-х гг деятельность образованной группы базировалась на освоении геометрической и структурной формы, характерны симметричные композиции, совмещение постепенно уменьшающихся модульных черно-белых и цветных графических сеток. Движение трактовалось авторами как изменение, перемещение, взаимопроникновение, развитие, состояние всего, что движется и в биологическом и в эстетическом смыслах. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Зародилось в 1920-1930 гг. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Для Ротко цвет был просто инструментом. Англ. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

использование новых композитных и отделочных светящихся материалов проектирование и создание, при помощи светящихся изображений и иных элементов (фракталов), объемов и плоскостей, визуально ломающих пространство и создающих оптические иллюзии использование трубопроводов, мебели, элементов декора и иного, в том числе систем внутреннего обеспечения зданий в качестве архитектурных и дизайнерских элементов с нанесением на них плоских и объемных изображений, видимыми и невидимыми без специальной подсветки, светящимися материалами. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства.

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Классицизм (произошло от лат.

В итоге рождается объединяющая обеих "гармония в розовом и голубом"». В 1980-90е гг к. и. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Цветовые сочетания и мотивы для сюжета фовисты всегда брали из живой природы, но интерпретировались ими на холсте с предельным контрастом, крупными яркими (немного дикими) пятнами. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

1. КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО 1950-60-е гг

Среди кинетистов, применявших моторы, наибольшую известность получил Ж. Тенгели, чьи комич. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Венгрия (город Печ), Музей Вазарели.

Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Возникновение нового художественного сознания обязано прежде всего неприятию позитивистского, статического миропонимания – принципиальной оппозицией к буржуазному образу жизни европейской цивилизации. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Очень часто он ставил эксперименты над материалами, с которыми ему приходилось работать. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. -Модернизм (modemisme – новейший, современный)Художественно-эстетическая система, сложившаяся в 20-х гг. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. искусства.

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. направление сложилось в 1950-егг. При этом активно использовались светоживопись, прозрачные и зеркальные материалы, киноэкраны, голография, электронная музыка, пантомима и многое другое.

Энвайронмент (англ. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Бидермейер (от нем.

По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Более поздние кинетические художники задавались различными эстетическими целями. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Окончательно течение оформилось в 60-е гг. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше.

Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное).

В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Под динамикой объекта понимается не просто его физическое перемещение, а любое его изменение, трансформация, словом, любая форма «жизни» произведения в то время как его созерцает зритель. Кинетическое искусство — массовое зрелище. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. От англ. Гудон.

Китч – это массовое искусство для избранных. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Происходит отказ от перспективы и от игры света и тени. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям.

Планировалось притворить в жизнь проект в Петрограде после победы в Октябрьской революции 1917-ого года, но исполнение заказа было отменено из-за резкого неприятия искусства русского авангарда советским властями. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Художники изображают предметы плоскостно используя сочетания ярких чистых цветов. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

(тогда же родился и термин). Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. «kinetikos» -- движение) -- относительно новое направление в современном искусстве, целью которого есть создание эффектов реального движения.

Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Поллок оказал значительное влияние на творчество второй половины двадцатого века. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). В основе разнообразных композиций лежит достаточно простой принцип. Баллы и Ф. Деперо), дадаизме (ротационные спиральные диски и вариабильные инсталляции М. Дюшана подвижные структуры Мэн Рея), в рус.

В «эстетически заряженной среде» основную роль играет «зритель» – человек, воспринимающей нечто как искусство и получающий эстетическое наслаждение.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Он предложил свою концепцию «эстетически заряженной среды», стремясь уйти, как и Шоффер, от классической эстетики произведения и создать эстетику процесса. в творчестве французского художника Николя Шеффера («Формы и цвета», 1961), аргентинца Хулио Ле Парка. Лев Нусберг, автопортрет, 1956 Организатором и душой группы, созданной в 1960-х гг (в значительной мере из выпускников Московской средней художественной школы), был Л. В. Нусберг. Лев Нусберг родился 1 июня 1937 году в Ташкенте. М. Карамзин). Среда вовлекает зрителя новизной и оригинальностью, зритель стимулируется изучать среду, формировать иерархию понятий о среде.

Минимализм (произошло от англ. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, постмодернисты сделали это путем шутки, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения.

соц-арт практически перестал существовать, т. к. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. балансирует между сферами минималистской скульптуры и экспериментального дизайна. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

конструктивизме (складные конструкции А. М. Аббати и др. Renaissance итал. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую историческую и другое.

Г. Гросс и О. Дике более реалистично подошли к проблеме трагизма, оголяя духовные поиски и стремления. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Шарден и Ж. А. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Оппенгейм).

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Фр. Компьютерная система контролирует группу из пяти мобилей (2 мужских и 3 женских) так, что, по замыслу Паска, они могут общаться, соперничать, кооперироваться и учиться друг у друга. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

Кинетическое искусство зародилось в 20-30-х гг. Механизмы приводили их в движение вокруг своей оси. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). kinetikуs – приводящий в движение), авангардистское направление в современной пластике, основанное на создании эстетического эффекта с помощью движущихся (часто также светящихся и озвученных) установок. Ранние плоскостные работы художников «Движения» носили характер оп-арта, а их первые пространственные объекты продолжали традиции русского авангарда начала XX ве- ка. Окончательно оформилось в 60-х гг. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Но это «удовлетворение желания» возможно только через отражатель женского мобиля, который для начала нужно обнаружить и пригласить к кооперации подачей соответствующих сигналов.

1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Однако задолго до возникновения этого направления сама идея кинетических конструкций возникла и была реализована в народном творчестве, демонстрировавшем различные варианты движущихся объектов и игрушек (деревянные «птицы счастья» из Архангельской области, механические игрушки имитирующие трудовые или бытовые процессы из села Богородское и др. ).

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Как самостоят. Опыты создания динамической пластики встречаются в футуризме, дадаизме, Баухаузе и русском конструктивизме. Создается иллюзия ожившего пространства, плоскостное восприятие картины разрушается. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Его всемирно известный проект под названием «Памятник III Интернационала» (башня Татлина) считается ярким и наглядным примером русского кинетического искусства. Н. Шёффер уже в нач.

Это, как правило, рисунки имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Постимпрессионизм – (фр. Эта эстетика радикально отличается от предшествующей формальной эстетики скульптуры. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

Живопись цветового поля (от англ. 20 века, а затем во Франции. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. environment — окружение, среда.

Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. архитектором Б. У. Биадан – типичный пример оптико-геометрических экспериментов Вазарели.

Новые участники течения, например А. Н. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Самодовольный от собственной «жизненной мудрости» из страха – религиозный из трусости – чтущий закон.

Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Такое движение вводится различными способами: это может быть преобразование, вызванное самим зрителем объекта, сила ветра, движение мотора, электромагнитные силы или что-либо иное.

Кинетическое искусство (от греч. Декорации, световая режиссура, костюмы представляли единый комплекс, развивающий принципы синтетизма, единого полифонического действа. Кинеты Сергей Ицко, Ольга Бобровская, Саня Григорьев, Галина Битт, Татьяна Быстрова, Павел Бурдуков, Клава Неделько, Наталья Прокуратова, – оказавшись еще и способными актерами, возобновили съемки экстравагантно-живописных сюрреалистических хэппенингов главным на природе, в Подмосковье, в архитектурном декоре Петергофа и Суздаля, в пещерах Крыма изображая исторических персонажей и фантастические сюжеты: пришельцы иных планет, скоморохи, придворная знать 18 века и откровенно эротические сцены на мотив «Адам и Ева». Параллельно к. и. Например, художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Оно эфемерно. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний.

С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Возрождение или Ренессанс (от фр. Дадаизм (произошло от фр. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Клуазонизм (от фр.

Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Самыми простыми мобилями являются работы Александра Колдера. Ей хотелось иметь пророков. К числу его наиболее известных работ относится «Ловушка для омара и рыбий хвост», выполненная с большим вкусом и юмором.

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. 1960-хгг. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Кинетическое искусство схоже скрайними тенденциями поп-арта. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. От фр.

Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им абсолютно чуждо. Аналогичное взаимодействие граничит с удовлетворением желаний женских мобилей. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). ready made — готовый.

Кинетическое искусство зародилось в 20-30-х гг. Уже в 1920-х гг. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Вортицизм (от ит.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Его первая мобильная работа, К. конструкция (1922, гал. Автономность, динамичность и интерактивность кибернетических скульптур оригинальным образом подчеркнул в своем «Диалоге мобилей» (The Colloquy of Mobiles) Гордон Паск. Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу».

fauve – дикий). Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Тингели создал множество самодвижущихся, съедобных и музыкальных механизмов. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Находит некоторое применение в оформительском искусстве.

installation — установка. Бутурлиной» и другие. неподвижных скульптур). Обе эти традиции – минималистического объекта-мобиля и синтетической к. среды – были унаследованы советскими кинетистами 1960-х гг. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришелся на 1950-60-е гг (тогда же родился и термин).

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др. ), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). в США. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Инсталляция (от англ. Искусство использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание. устройства, но и компьютерное программирование. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Зародился синтетический кубизм в 1912 году.

При этом материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений, а предметом созерцания является мысленная форма. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Ар брют (франц. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. комплексы Дж.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Еще в 1910 году, впервые в мире, была исполнена в световом сопровождении его симфоническая поэма «Прометей». Металлические элементы и электрические лампы. Чиа), сюрреализма (У.

А в начале 60-ых гг. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др. ) путем удаления лишней массы. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Очень интересен по стилю был Поллок, который славился своими методами работы.

В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Девять черных пластин, подвешенные в нижней части композиции, напоминают рыбий скелет. Художники группы воплощали свои проекты «кинетических сред», устраивали кинетические действа в огромных выставочных павильонах исторических местах и при организации масштабных городских празднеств. Конструкции стали передвигаться излучать свет, попискивать. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль).

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Установленные в темном пространстве, они создают настоящую световую хореографию. Моррисом. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Движение в нем всегда виртуально, а не реально: визуализируется сама его идея. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Одним из первых идеи кинетического искусства применил Наум Габо в «Стоящей волне» (1920), связав кинетическое искусство с конструктивизмом.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Возможны и другие конструкции мобилей.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой).

Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. парижский искусствовед Мишель Тапье. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Следуя трансцендентализму конца 19 в., они утверждали, что настоящей реальностью обладает идея, а не ее отражение в материальном мире. Специальная система прожекторов должна была бы проектировать световой текст на облака.

Из-за гонений власти на участников «Движения» в 1970-е и междоусобиц в коллективе, до нас дошло мало информации о творчестве этой группы, но всё-таки показать есть что. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

Название было введено американским скульптором А. Колдером для обозначения собственных динамических конструкций (в отличие от стабилей, т. е. Природа в сравнении с искусством казалась им грубым материалом и её дизайн был далеко не совершенен. decadence или от лат. Окончательно течение оформилось в 60-е гг. Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков.

По мере продвижения человечества по линейке времени, нейронные цепи возбуждают синтезатор фантазий и человеческая игра с природой принимает всё более и более фантастические формы. Во многом кинетическое искусство реконструировало начинания авангардистов, конструктивистов Казимира Малевича, Наума Габо, Владимира Татлина, Ивана Леонидова, Георгия Крутикова, Александра Родченко, ориентировано и вдохновлено творчеством А. Скрябина, П. Мондриана, Ле Корбюзье, В. Гропиуса, Б. Фуллера, А. Колдера, Ж. Тэнгли и др. Прошло уже около 50 лет со времени создания группы «Движение». Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Во многом этому способствовала разработанная в тонкостях колористическая система, при которой сложные тона разлагались на чистые цвета солнечного спектра.

Англ. Буржуазная публика была не в восторге от полотен живописцев Жерико и Делакруа или революционных моментов в литературе Гюго. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие.

Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Группа занималась проектированием синтетических мистерий с использованием движения света, газа, трехмерных элементов и кинопроекций (проекты в основном не были осуществлены). Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Смит), укус (Вито Аккончи). При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Их обновление связывается с новыми художественными материалами. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. использовал в своих монументальных работах не только электромеханич. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались.

Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Кинетическое искусство зародилось в 20-30-х гг., когда В. Е. Татлин в СССР (модель памятника-башни III Интернационала, 1919-20), а позже А. Колдер в США (т. Мачты всемирного радио венчали памятник. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Все пропитывается трагическим мистицизмом. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм.

С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Термин появился в 1932г. Над ее созданием и выпуском работал союз талантливых авторов: Эрнст Людвиг Кирхнер, Куно Амье, Макс Пехштейн, Аксель Галлен и другие. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. К 1958 году любое духовное выражение, которое Ротко хотел отобразить на холсте, становилось всё темнее.

Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Строго говоря, его нельзя считать только современным.

Кубизм (от фр. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление.

В 1916-1922 гг. Ему предшествовали опыты работы с динамикой в футуризме (т. н. Для изготовления кинетических картин подбирались самые невероятные вещи.

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Маковский и др.

Один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. Скульптура может сочетаться с муляжами. Первыми участниками группы, объединенными под лидерством Льва Нусберга, были Ф. Инфантэ, А. Кривчиков, В. Акулинин, В. Щербаков, Р. Заневская, М. Дорохов. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. (Бомберг, Льюис). Наивное искусство (От лат. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости.

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Способы динамизации формы были разными. в постановлении ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций», означавший фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, течений, стилей, объединений и групп. занимался В. Колейчук, в составе созданной им группы Мир (1967-68) и отдельно (к. Бенуа, восприняли картину «как новую икону».

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Этот жанр посвящен изображению предметов, объединенных в группу, сюжет. Сото (Венесуэла). Очень большое внимание уделяется проработке деталей, фактур.

Лихтенстейн). В то же время привносят свой вклад в развитие кинетического искусства Николя Шоффер, разрабатывающий кинетические города, Хуан Рамон Сото, Гюнтер Юнкер, группа советских художников «Движение», «Мир» и другие художники. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Основной темой художников этого направления было изображение частной жизни людей. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство.

В мир искусства он внес существование вне реальности, во снах и грезах. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. postimpressionisme, от лат. Приемы «самоубийственного искусства» распространились на книгопечатанье: выпускались альбомы с репродукциями, напечатанными специальными красками, которые через некоторое время бесследно исчезали с листов альбома.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Отто Пиене Licbraum (Световое пространство), 1962.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Для этого направления очень важную роль играют труды Зигмунда Фрейда о бессознательном. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Сото, Х. Ле Парка форма меняется при движении зрителя в др. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма.

Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Неизвестность, неожиданность, относительная непредсказуемость того, что «случается» при погружении в среду, составляет существо эстетического опыта. Название реди-мейд впервые в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). Постимпрессионизм, Авангардизм), часто – с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, примитивизм по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: примитивизм Гогена и «няби», представителей фовизма, кубизма, парижской школы и дадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России – участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко).

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Китч, кич (от нем.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Клементе), народных верований (М.

Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. «Кинетические ритмы» провозгласил в своем «Реалистическом манифесте» (1920) Наум Габо -- русский и американский художник, скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда. Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп.

Родченко, «Стоящая волна» Н. Габо, проект вращающейся башни «Памятника III Интернационала» В. Е. Только мастерски владея этими средствами, художник может воплотить свой замысел и передать мысли и чувства многих людей, раскрыть сущность жизненных явлений. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. post – после, т. е. Никто не остался безучастным и равнодушным.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Объекты лидера группы Л. Нусберга, Ф. Инфантэ (Душа кристалла, 1963) и др.

Англ. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа). Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Они могут быть частью кинетической скульптуры.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Но основное поле деятельности художников – создание «не жестких», образных интерпретаций музыкальных произведений. К концу 1990-х гг.

ДАДА в Берлине (1981-1920). В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Одним из первых идеи кинетического искусства применил Наум Габо в «Стоящей волне» (1920), связав кинетическое искусство с конструктивизмом. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Сначала 1930-хгг. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Кинетическое искусство (от греч. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). В ряде произведений Я. Агама, К. Крус-Диеса, Х. Р. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Инсталляция — форма искусства, широко распространенная в XX в. Авангардистскоенаправление в современной пластике, основанное на создании эстетическогоэффекта с помощью движущихся (часто также светящихся и озвученных) установок. Термин придуман либо М. Горьким, либо И. Сталиным теоретическое же обоснование его сделал А. Жданов в 1934 г. на первом съезде советских писателей.

Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Такие произведения нередко имеют вид «окружения» (энвайронмента), в котором зритель, передвигаясь, варьирует композицию, меняет соотношение её элементов. (В. большое распространение получили гигантские кинетические проекты Владимира Татлина (1920), проект памятника Колумбу К. Мельникова (1929), многочисленные проекты синтетической среды, пронизанной движением зрителя и объектов его внимания (выставочные проекты Л. Лисицкого конца 1920-х гг. ), манипуляция движением масс в театрализованных действах, праздничных демонстрациях и архитектуре. Дюшан).

Кинетическое искусство зародилось в 20-30-х гг. Фовисты не стремились передать реальность жизни. (Н. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования. На русской почве мобильные элементы появились как развитие супрематизма Малевича в проектах скульптур И. Клюна, оставшихся нереализованными (1918-1919). Элементы кинетизма, т. е. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

(см. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Необычные сооружения Тингели, по его мнению, должны содержать элемент детской непосредственности. Именно так художник понимал кинематику, то есть движение, на холсте.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО, кинетизм (от греч.

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Модерн (произошло от фр.

---