Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году.
Он был странным, не таким, как другие. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Художник посещал престижную частную художественную студию знаменитого на всю Европу педагога Фернана Кормона изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена.
Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. На этот раз в свою кузину. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. У данного полотна есть своя история. Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал». («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни.
Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
Но постоянные тоска и перепады настроения привели его мысли о необходимости психиатрического лечения. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Он завершает в это время несколько произведений. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
Там же он получал уроки рисования. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». А. С. Пушкина, Москва). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Очень скоро они расстались. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.
В Гааге художник попытался создать семью. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Его брат Тео финансово поддерживает Винсента в течение 10 лет, до самой его кончины в 1890 году, т. к. его картины не продавались. Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. «Звездная ночь» (1889). Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
«Ирисы» (1889). Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
В результате его попросили уехать. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Он почти не играл с другими детьми.
Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). А при одном взгляде на полотно сложно поверить, что ее автор всего два года назад рисовал темные фигуры крестьян, согнувшиеся над столом. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона.
Это время стало необычайно плодотворным для Ван Гога и Гогена, несмотря на их частые и непрекращающиеся споры об искусстве. Он не умрёт никогда. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
«Спальня в Арле» (1888). Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. В 1880-х гг. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
В это время с его картин практически исчезают люди, словно Ван Гога начинает интересовать другая сторона мира. Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Трагической историей стала потеря уха. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем.
Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём».
Это был титан, великий художник и великий философ».
Снова влюбляется. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Винсент был старшим среди шести их детей. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков. Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу.
27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. Подобная самоотверженность расположила к нему местное население и членов Евангелического общества, результатом чего было назначение ему жалования в пятьдесят франков.
Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: Море в Сент-Марье, Букет цветов в голубой вазе, Набережная Сены с лодками, Натюрморт с розами и подсолнухами, Ветка цветущего миндаля, Огороды в Монмартре, Крыши Парижа, Портрет женщины в голубом и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен. Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка».
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.
Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм.
«Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Винсент много читал, учился, работая. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. А. С. Пушкина, Москва). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
Земная жизнь Ван Гога закончилась. 750 тысяч фунтов стерлингов. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн.
В другом месте он описывает, как Винсент пытался выразить в пейзаже бесконечную тоску, от которой сжалась бы душа зрителя. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. Всего же за 10 лет им было создано 900 картин. «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Но родные не дали согласия на брак. Его доктор, видя все эти проблемы, рекомендовал поместить его в лечебницу для душевнобольных, где он проводит три месяца.
Легенды о Ван Гоге – его безумие. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Гогену случайно удалось остановить Винсента.
В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Что же было на самом деле, остается неизвестным. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. В результате в конце марта 1876г. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти. Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле».
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. «Ночная терраса кафе» (1888). В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться.
И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. В течении всей жизни им было написано более 30. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
А. С. Пушкина, Москва). В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии. Тед повторял его имя снова и снова. Легкая, воздушная, полная светлых оттенков и радостных цветов, эта картина знаменует период импрессионизма в творчестве Ван Гога. Но характеры двух творцов слишком непохожи. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
В 1880-х гг. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Ему исполнилось тогда всего 34 года. Его чувства не находят ответа, но он продолжает ухаживания, чем вызывает раздражение родных, которые попросили его уехать.
«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Сын пастора. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать.
К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Последними словами Винсента Ван Гога были: La tristesse durera toujours, что в переводе означает – Печаль будет длиться вечно.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Ван Гог многим известен своими автопортретами: за всю свою жизнь он создал более тридцати таких работ. Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой.
15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в Тилбурге. Начинается период горечи и одиночества.
Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. На этом заканчивается его формальное образование.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Однако чувства Винсента не были взаимными.