Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.
Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Вскоре его уволили. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Вглядитесь в живопись красных виноградников.
Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо. Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Все обстоятельства до сих пор неизвестны.
От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны.
220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Контраст цветовой, тематический, композиционный. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. За это можно простить даже очень простой сюжет. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.
Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). В 1888 он перебрался в Арль. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18.
Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Планируете поездку на отдых. Безумец, отшельник, гений какими только противоречивыми словами не определяли личность Винсета Ван Гога его современники. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
Этого достоин каждый из них. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Творил в художественном направлении постимпрессионизма. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Но характеры двух творцов слишком непохожи. «Ирисы» (1889). А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
И кто это сделал. И этот выбор тоже не случаен. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога.
Они считали его ненормальным лунатиком. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.
Они есть линия, составляющаяся в рисунок. «Ночная терраса кафе» (1888). Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Очень сомнительна знаменитая история с ухом.
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. «Звездная ночь» (1889). Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род.
Всего в семье родилось семеро детей, Винсент был вторым, но самым старшим, так как первый ребёнок умер. В нем появился столичный лоск. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Он же оплачивал лечение Винсента. На художника Ван Гог тоже отказывался учиться, полагая, что может самостоятельно освоить все. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Он много писал и много пил.
Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Сын пастора. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими».
Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Он почти не играл с другими детьми. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство.
Художественный руководитель проекта Петр Доминиак объехал все музеи, где хранятся картины художника и сфотографировал каждую из них, для того, чтобы художники смогли их воспроизвести. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Больше они не встречались. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе.
Большинство визуальных образов основано именно на позднем творчестве художника, но только им не ограничивается. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Объясняется же все просто. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.
«Мы можем выражать себя только через свои картины». В результате в конце марта 1876г. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко». «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Он жил в нужде и нищете. Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.
На этом заканчивается его формальное образование. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». На этот раз в свою кузину. У данного полотна есть своя история.
Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи.
Гены Лиуве и Винсента совпадают на одну шестнадцатую долю, включая и Y-хромосому, передавшуюся по мужской линии. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Картины его привлекали внимание, но спросом не пользовались. Он намеревался создать биографию Ван Гога, но, к сожалению, умер от туберкулеза вскоре после смерти самого художника.
Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Камилю Писсарро Ван Гог запомнился тем, что не стеснялся остановить нужного ему человека на улице и прямо у стенки какого-нибудь дома показывать свои картины.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Все это не было простой благотворительностью. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Однако это было не так легко – рисовать человека Винсент так и не научился. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
А. С. Пушкина, Москва). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Пушкина. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога.
Несмотря на творческий рост ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Разочарованный и опечаленный, Винсент уехал в Арль с намерением создать «Мастерскую Юга» – некое братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. По словам гувернантки, было в нём что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля— толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.
В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Очень скоро они расстались. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. А. С. Пушкина, Москва).
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie.
В результате его попросили уехать. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).
И этим артдилером был его брат. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Ван Гогу было предложено отправиться в больницу для душевнобольных Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс, недалеко от Арля, куда Винсент и прибыл 3 мая 1889 года. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Буржуазная публика не прощает новаторства, а Ван Гог был новатором в самом прямом и подлинном смысле этого слова. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.
Главный врач лечебницы Теофиль Пейрон поставил своему пациенту диагноз острое маниакальное расстройство. На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все.
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью».
Но судьба распорядилась иначе. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым.
В Гааге художник попытался создать семью. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. О таком положении считающий каждый франк неприкаянный бродяга Гоген, например, мог только мечтать. Гогену случайно удалось остановить Винсента. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Когда он вернулся в Париж его уволили.
Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось.
Легенда оттеснила на задний план не только биографию реального художника, но и извратила представление о его картинах. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Но постепенно их отношения стали ухудшаться. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. В Арле художник жил запоем во всех смыслах.
15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате— колледже Виллема II в Тилбурге. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. А. С. Пушкина в Москве. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.
Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Тогда-то и оформился стиль Ван Гога, который известен сегодня и самим художником описывался так: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя».
Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Кроме того, Ван Гог родился и вырос в Голландии, а как художник окончательно сложился во Франции. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Что же было на самом деле, остается неизвестным.
Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Там же он получал уроки рисования. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Снова влюбляется. Самой главной задачей было полностью перевести каждый из 65000 кадров на холст, чтобы при переносе на экран масляные картины ожили. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу».
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы.
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Он ему покровительствовал. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов.
А. С. Пушкина, Москва). Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса.
Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов.
Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. В 1880-х гг. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Картины Ван Гога на современных аукционах бьют все рекорды по стоимости, а ведь при жизни он сумел продать лишь одну свою работу, которая в пересчете на сегодняшние деньги принесла ему доход всего в 80 долларов. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Все известные картины, которые до того можно было увидеть только в репродукции или на музейной стене, оживают, чего, казалось бы, никогда не должно было произойти и передать ощущение, которое при этом испытываешь, очень сложно. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.
У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. «Спальня в Арле» (1888). Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Его кузина Кея Вос стала вдовой. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». В течении всей жизни им было написано более 30.
Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Sad but true.
Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех».
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты.