«Спальня в Арле» (1888). Он жил в нужде и нищете. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). «Ночная терраса кафе» (1888). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Этого достоин каждый из них.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Перед тем, как они приступили к работе на трех организованных в Польше студиях, был снят фильм с настоящими актерами на фоне зеленого экрана. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
После смерти Винсента Ван Гога, ценители и критики живописи обратили на его искусство пристальное внимание в разных городах мира стали открываться выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. «Звездная ночь» (1889). У данного полотна есть своя история.
Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Художественный руководитель проекта Петр Доминиак объехал все музеи, где хранятся картины художника и сфотографировал каждую из них, для того, чтобы художники смогли их воспроизвести.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности.
«С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
«Ирисы» (1889). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле». Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма. «Мы можем выражать себя только через свои картины».
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Окончательная творческая манера Ван Гога формируется в местечке Арль, где находит свое отражение огненный темперамент, стремление к гармонии, красоте и счастью. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы.
Долина Ла-Кро». Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. В 1880-х гг. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Хотя грани их творчества все же различаются.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
Сын пастора. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Его напряжённая работа в последние годы его жизни осложнялась приступами душевной болезни, которая привела художника к трагическому конфликту с Гогеном, также приехавшим в Арль.
Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Картина воплощает собой бесконечность звезд и невероятную мощь космоса и природы перед лицом человека.
В течении всей жизни им было написано более 30. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Винсент Ван Гог посещал брюссельскую Академию художеств, а так же учился у художника А. Мауве в Гааге.
Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». За это можно простить даже очень простой сюжет. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. А. С. Пушкина в Москве.
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.