Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой». Самые известные картины мира были написаны такими знаменитыми художниками, как Пикассо, Ван Гог и Дали.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Дед художника был известным переплетчиком старинных документов и манускриптов, выполнял заказы для нескольких европейских дворов. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. «Ирисы» (1889).
Он даже специально отремонтировал все комнаты. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости.
В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной». В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. В 1880-х гг. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
«Спальня в Арле» (1888). Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. «Ночная терраса кафе» (1888). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. У данного полотна есть своя история.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Первое закрепленное фотоизображение было сделано в 1822 году, а Винсент Ван Гог родился в 1853. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими. В течении всей жизни им было написано более 30. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле».
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
В своей мастерской Ван Гог пишет картину «Жёлтый дом» («Улица») и описывает её в письме к брату Тео: «В этом такая мощь — жёлтые дома, освещённые солнцем Дом слева — розовый с зелёными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Винсент писал об это следующим образом: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нём не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». «Звездная ночь» (1889).
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Винсент писал к брату Тео : Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Но это не так. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
«Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Сын пастора. Хотя грани их творчества все же различаются. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Чтобы за такой короткий срок успеть подарить восхищенному миру полотна, наполненные удивительной силой выражения, экспрессивностью и тягой к жизни, нужно было иметь не только гигантское дарование, но и сверхъестественную энергию. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга (Жатва. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Это касается европейских художников.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника.