«Звездная ночь» (1889). Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
«Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». У данного полотна есть своя история. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной.
Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. В течении всей жизни им было написано более 30. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. Сын пастора. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями.
Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: Море в Сент-Марье, Букет цветов в голубой вазе, Набережная Сены с лодками, Натюрморт с розами и подсолнухами, Ветка цветущего миндаля, Огороды в Монмартре, Крыши Парижа, Портрет женщины в голубом и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Ван Гог с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85.
Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Он был странным, не таким, как другие. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Винсент много читал, учился, работая. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). «Ирисы» (1889).
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Пришлось поработать учителем, продавцом, Винсент пробовал пойти по стопам отца и стать проповедником Постепенно жизненный путь привел его к занятиям живописью. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Безумец, отшельник, гений какими только противоречивыми словами не определяли личность Винсета Ван Гога его современники. «Спальня в Арле» (1888). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства.
Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Он жил в нужде и нищете. Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. В 1880-х гг.
Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Он изучает теорию цвета, традиции японской гравюры, делает героями своих картин природу или простые обиходные вещи. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. «Ночная терраса кафе» (1888). В 1880-х гг. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца.
Но родные не дали согласия на брак. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.