Картины Ван Гога С Названиями И Описанием
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.
Темпераментные картины Винсента Ван Гога в пурпурных и оранжевых оттенках — «Желтый дом», «Красные виноградники в Арле», «Сад поэтов», «Жатва», «Подсолнечники», написанные в этот период, словно светятся жизнерадостностью и излучают гармонию. Сын пастора. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. «Ночная терраса кафе» (1888).
Картины Ван Гога: названия и описания
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Благодаря узнаваемости этой картины, которая стала широко известна во всем мире, терраса, которая находится в северо-восточном углу площади, привлекает все больше туристов каждый день. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. «Спальня в Арле» (1888). Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Он жил в нужде и нищете.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Трудно встретить человека, который ни разу не видел подсолнухи Ван Гога. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Одним словом, репродукции Винсента Ван Гога живут своей, завораживающей жизнью. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. «Ирисы» (1889).
Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Но при жизни дело обстояло совсем иначе. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
«Цветущие ветки миндаля» (1890). Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. «Звездная ночь» (1889). Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и в то же время страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жатва.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Целый год он посещал занятия в Королевской Академии изящных искусств, а затем решил вернуться к родителям, так как считал, что может заниматься самостоятельно.
Самые знаменитые картины Ван Гога
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга ("Жатва. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Он знакомит его с критиками, художниками, такими как Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другими.
Хотя грани их творчества все же различаются. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Их влияние и значение на мировую живопись признана повсеместно, от запада до востока. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Самые красивые картины Ван Гога
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». В 1880-х гг. Бурные эмоции в произведениях живописца заставляют переживать духовный восторг и волнение, соизмеримое с бесконечностью. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Это просто преображает его творчество – палитра красок в таких картинах, как «Мост через Сену», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» становится золотистой, яркой, дымчатой, а мазок его кисти приобретает знаменитый «струящийся» стиль.
Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Они вовлекают в иное измерение красоты и ее понимания. Постепенно шумный Париж начинает тяготить Ван Гога и зимой 1888 года он отправляется в Прованс, в местечко Арле. У данного полотна есть своя история.
Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Но поездка в Южную Францию, в Арль, делает его гениальным. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
В течении всей жизни им было написано более 30. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Работа также показывает интерес Винсента к астрономии и исследование, проведенное одной из обсерваторий, показало, что Ван Гог представил Луну, Венеру и несколько звезд в точной позиции, которую они занимали в ту ясную ночь, которая отпечаталась в памяти художника. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). В 1880-х гг. Это касается европейских художников. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Винсент ван Гог и его картины (39 работ)
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Помимо этого, младший брат взял на себя все расходы, связанные с лечением Винсента и покупал ему книги, одежду, необходимые репродукции. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. После того, как появилась фотография, тем более цветная изобразительное искусство интересно только личным вИдением автора.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Прекрасная природа этих мест завораживает художника.