О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. Он жил в нужде и нищете.
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888).
В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция.
Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». У данного полотна есть своя история.
Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. «Ночная терраса кафе» (1888). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
Долина Ла-Кро». Пушкина. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
«Ирисы» (1889). Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Выполнена в жанре постимпрессионизма, картина изображает ночное небо, которое целенаправленно занимает главное место полотна. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
Под руководством Кормона Ван Гог изучал импрессионизм, японскую гравюру, произведения Поля Гогена. Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле». Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Сын пастора. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства.
Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. Он стал ярким примером человека, талант которого был оценен по достоинству лишь после его трагической смерти, такой же неординарной и двойственной, как и сам художник. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Врачи видели в этом действие абсента – алкогольного напитка, настоянного на полыни, чье разрушительное действие на нервную систему стало известно только в XX веке. «Звездная ночь» (1889).
Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. В течении всей жизни им было написано более 30. А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы.
К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки». На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».
В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. Это касается европейских художников. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Противоречивая эмоциональная личность художника и его необычное творчество были непонятны для большинства современников. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. «Спальня в Арле» (1888).
Он ему покровительствовал. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.
По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью».
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В 1880-х гг. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.
С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Огромную роль в этом сыграл Музей Ван Гога в Амстердаме, созданный в 1972 году на основе коллекции, которую подарил Голландии сын Тео Ван Гога, носивший имя своего великого дяди. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Сам художник любил кипарисы и пшеничные поля и проводил много времени, наслаждаясь их красотой.
При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. За Ван Гогом стояла большая семья, которая никогда не оставляла его без поддержки, хотя и была не в восторге от его экспериментов. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
И кто это сделал. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Сам факт того, что хозяин меблированных комнат в Овере, где Ван Гог жил в последние месяцы своей жизни, доверил ему револьвер, необходимый художнику для отпугивания ворон во время работы на этюдах, говорит о том, что он вел себя совершенно нормально. Легенда оттеснила на задний план не только биографию реального художника, но и извратила представление о его картинах. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост». Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Но судьба распорядилась иначе. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Ван Гог начинает уделять большое внимание цвету, теперь его привлекают не только люди, но также пейзажи и натюрморты. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.