Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой».
Париж. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. «Ночная терраса кафе» (1888). О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Особое место в творчестве художника занимали автопортреты.
Хотя грани их творчества все же различаются. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Среди них есть и многочисленные зарисовки пером и карандашом, которыми художник часто иллюстрировал свои письма к брату Тео и самостоятельные работы (относящиеся больше к раннему периоду творчества) и подготовительные эскизы к картинам, нередко полностью тождественные по композиции его живописным полотнам.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Он был странным, не таким, как другие. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. У данного полотна есть своя история. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. «Звездная ночь» (1889).
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. «Спальня в Арле» (1888). Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
Исследователи делят их на три группы: первый цикл (1886) из шести работ, когда художник только начинает пристально вглядываться в собственный лик второй — достаточно большой, «парижский» (1887—88), заканчивающийся «Автопортретом перед мольбертом» (1888. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Прекрасная природа этих мест завораживает художника. В 1886 он приехал в Париж. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. В 1880-х гг. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. За два года пребывания в Париже. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Музей Ван Гога), где художник всякий раз предстает перед зрителем без всякого ореола исключительности он беспощаден к себе, но в созданном им «маленьком человеке» есть высокая духовная наполненность, горит внутренний огонь. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Он жил в нужде и нищете.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Музей Фогг), «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» (1888) и «Автопортрет» (1889. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке.
Он начался с «Портрета папаши Танги» (1887. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Музей Родена). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Одно за другим он создает такие полотна, как Пейзаж с дорогой, кипарисом и звездой, Стога в Провансе, Красные виноградники, Оливковые деревья на фоне Альпилля, Жатва, Поле маков, Горы в Сен-Реми, Кипарисы и множество других бесподобных пейзажей – шедевров постимпрессионистической живописи. Сын пастора. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Винсент много читал, учился, работая. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Тогда же Ван Гог знакомится с Гогеном их дружба и творческий союз становится очень ценными для него.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Кембридж. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Трое из них занимались продажей картин и других видов искусства, а один был адмиралом, который возглавлял порт в Антверпене. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». В 1886-88, живя в Париже, Винсент посещает частную студию одновременно он изучает пленэрную живопись импрессионистов и японскую гравюру, приобщается к исканиям А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Между братьями было заключено соглашение о том, что в обмен на картины Винсента Тео обязуется ежемесячно выплачивать ему 220 франков и к тому же предоставляет ему лучшие холсты, краски и кисти. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии.
Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной.
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. С этого момента начался второй этап творчества художника. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Картины, созданные весной и в начале лета 1888, полны южного солнца: «Подъемный мост около Арля», «Грушевое деревце», «Деревья в цвету». В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Лувр).
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». «Цветущие ветки миндаля» (1890). Но характеры двух творцов слишком непохожи.
Одна из центральных работ Ван Гога первой половины арльского периода — «Долина Кро» — полнее всего выразила идею гармоничного и величественного мира. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице.
Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Особенно сильное впечатление производят три: «Поклонник Будды» (1888. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель. Ван Гог освоил достижения французской живописи последнего двадцатилетия. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного.
Наиболее драматичен арльскии цикл автопортретов (их семь и к ним можно добавить еще три работы, сделанные в клинике для душевнобольных). Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Новый этап творчества художника так называемый «арльскии» стал временем величайшего расцвета Ван Гога. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет.
«Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Ван Гог же всецело посвятил себя живописи.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Интересно, что «фирменные» штрихи, точки и волнообразные линии в его поздних работах (1887-1890 годов) не только идеально соответствуют экспрессивной живописной манере художника, но и более чем выразительно смотрелись бы в технике гравюры и литографии. Пока Ван Гог был проповедником, он так истово выполнял свои обязанности, что вызвал подозрения своего начальства.
Париж. Но родные не дали согласия на брак. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh) оставил после себя большое количество рисунков, набросков и детально проработанных графических произведений. «Ирисы» (1889).
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. В это время с его картин практически исчезают люди, словно Ван Гога начинает интересовать другая сторона мира. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз.
29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было.
Амстердам. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. В течении всей жизни им было написано более 30. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога "Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой".
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений.