Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. Среди огромного количества написанных Винсентом Ван Гогом картин, особенно выделяются самые известные его работы, являющиеся уже, своего рода, «визитными карточками» художника. Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой».
Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Решение о написании этой картины было принято художником после поездки в город Арль и последующем переезде туда. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил.
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Это касается европейских художников. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Младший брат, на руках которого умирал великий художник, не смог его пережить и скончался спустя полгода.
На написание этой картины его вдохновила прогулка по виноградникам. Глубокий след в творчестве великого художника оставила природа провинции Бельгии — Брабант. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
«Спальня в Арле» (1888). Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. «Ирисы» (1889). На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Эту картину художник написал в 1889 году, находясь на лечении в психиатрической лечебнице в маленьком городке Сен-Реми, во французском Провансе, что на Лазурном Берегу. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. Он почти не играл с другими детьми. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Замысел Ван Гога состоял в том, чтобы показать могущественную силу воображения человека – того состояния, которое насыщает обыденные вещи смыслом, глубиной, удивительными красками. Оставаясь реальной, написанная Ван Гогом природа претворена в некое радостное, праздничное видение, создавая ощущение искреннего восторга.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В 1880-х гг. «Звёздная ночь» была не первой попыткой Ван Гога изобразить ночное небо.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Автор акцентирует внимание на огромных ярко-желтых звездах, уходящем месяце и удивительных кипарисах, растущих на холме. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Очень скоро они расстались. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. В результате в конце марта 1876г. «Звездная ночь» (1889).
Он даже специально отремонтировал все комнаты.
В 1888 году в Арле он написал «Звёздную ночь над Роной». Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Таким образом, ясно, что художники сделали выводы из появления фотографии и поняли, что их искусство, чтобы быть востребованным, должно опережать время.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Винсент писал об это следующим образом: «Хочу, чтобы это был настоящий дом для художников, но чтобы никаких ценностей в нём не было, абсолютно никаких ценностей — даже наоборот, но чтобы всё от стула до картины имело бы особый характер». Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Написав в Сен-Реми «Звёздную ночь», он исполнил свой замысел. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня».
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. В течении всей жизни им было написано более 30. На этом заканчивается его формальное образование.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие.
Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. А. С. Пушкина, Москва).
Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Там же он получал уроки рисования.
А. С. Пушкина, Москва). Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. В Гааге художник попытался создать семью. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.
Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).
Но это не так. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Сохраненная фактура мазков позволит добиться художественного восторга от видения прекрасных кипарисов, густых снопов пшеницы и пестрого, как шотландская шаль, манящего неба. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Собственно таким, усталым от болезни и отчаяния известный художник представлен на полотне. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». На этот раз в свою кузину. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи Антона Мауве. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Музей изобразительных искусств им.
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием— изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Что же было на самом деле, остается неизвестным.
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля— толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Снова влюбляется. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов.
О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». После того, как появилась фотография, тем более цветная изобразительное искусство интересно только личным вИдением автора. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. В результате его попросили уехать. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Сын пастора. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет.
«Ночная терраса кафе» (1888). Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар.
На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео).
В то время он жил в городке Арль на юге Франции. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми.
Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. А. С. Пушкина, Москва). Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Хотя грани их творчества все же различаются. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. В своей мастерской Ван Гог пишет картину «Жёлтый дом» («Улица») и описывает её в письме к брату Тео: «В этом такая мощь — жёлтые дома, освещённые солнцем Дом слева — розовый с зелёными ставнями, стоящий в тени дерева, а там — ресторан, куда я каждый день хожу есть. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством.
Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Цветущие ветки миндаля» (1890). В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. У данного полотна есть своя история. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога.
К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.
Планируете поездку на отдых. Несмотря на творческий рост ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Весной 1890 года художник перебрался в Овер-сюр-Уаз, местечко под Парижем, где впервые за два года увиделся с братом и его семьёй. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. При изучении работы Ван Гога исследователю изначально показалось странным расположение фигур посетителей в кафе.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Мы видели абсолютно красный виноградник — красный, как красное вино. Вид из мастерской ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж). Художник писал брату: Ах, почему тебя не было с нами в воскресенье. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.