На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Ван Гог Винсент. Кисти Ван Гога принадлежит картина Портрет Поля Гаше, которая была куплена на аукционе «Кристис» в 1990 году за рекордную сумму в 82, 5 млн долларов. Обе картины в свое время приобрел друг Ван Гога Поль Гоген. Посмотрев на картину «Звездная ночь», вы сразу узнаете в ней Ван Гога.
Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Считается, что конфликт сГогеном послужил тому, что была написана самая знаменитая картина Ван Гога, название которой говорит само засебя— «Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой». Подсолнухи Ван Гога – эта серия картин стала одним из самых знаменитых произведений художника, в которой Ван Гог находит эмоционально сильные сочетания цветов – желтого и красного.
Ван Гог хотел, чтобы молодые родители повесили картину над кроватью. Картину Ван Гог написал в подарок брату, у которого родился сын. Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году.
Картина Ван Гога Церковь в Овере также является одним из самых известных и популярных его произведений. Картина кисти голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога была недавно обнаружена после того, как долгие годы провела на заброшенном чердаке из-за того, что считалась подделкой. Картина была написана в ноябре 1888 года в Арле, когда у Ван Гога гостил его друг Поль Гоген.
Именно в этом важнейшая особенность живописного языка Ван Гога, на котором он говорит с нами через свои картины. Кто был в Арле, сразу обратит внимание, насколько город на картинах Ван Гога отличается от города реального. Самые известные картины Ван Гога сейчас считаются его «визитной карточкой».
Также в письмах Ван Гога были обнаружены два указания на эту работу, где он критически отзывался о картине и посчитал ее неудачной. Сейчас эту картину можно найти в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме, Голландия. Ван Гог скончался в 1890 году в возрасте 37 лет, оставив после себя сотни картин. Наряду с загадочной картиной Звездная ночь подсолнухи стали символом живописи Ван Гога.
В конце века «Ирисы» обрели статус самой дорогой картины, поскольку на аукционе она сорвала куш – работа Ван Гога была оценена в суму более 50 млн долларов. При жизни Ван Гог не был признан современниками, но в настоящее время картины Ван Гога находятся на пике популярности по всему миру и репродукции картин Ван Гога идеально смотрятся как в классическом, так и в современном интерьере. При жизни Ван Гог не особенно ценился современниками и сумел продать всего одну картину – Красные виноградники в Арле. Репродукции картин Ван Гога Винсента вы можете найти в интернет-магазине картин АртПостерГалерея.
Картина Ван Гога Ночь, вернее, Звездная ночь, была написана им в Сен-Реми, в 1889 году. Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции.
220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Объясняется же все просто. Он ему покровительствовал.
Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Но судьба распорядилась иначе. К этому периоду относятся такие произведения как «Выход из протестантской церкви в Нюэнене», «Крестьянка», «Едоки картофеля», «Старая церковная башня в Нюэнене», «Башмаки».
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст».
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Это сейчас имя голландского художника известно многим, а его картины лидируют в рейтинге наиболее дорогих произведений искусства. Он жил в нужде и нищете.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире. Вместе с тем оно выразило с огромной искренностью кризис буржуазного гуманизма и реализма 19 в., болезненно-мучительные поиски духовных нравственных ценностей.
Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Человек с обостренным чувством нового и превосходный бизнесмен, Тео одним из первых разглядел наступление новой эры в искусстве. Полотно Звездная ночь было написано в 1889 году.
Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890).
Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами.
Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Хотя грани их творчества все же различаются. Но характеры двух творцов слишком непохожи.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Влияние этой отрасли живописи Японии можно увидеть в этой, одной из самых известных картин Ван Гога, которая была высоко оценена критиками. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Семья была у них большая: 2 сына и три дочери.
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Они есть линия, составляющаяся в рисунок.
В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Он расценивал это полотно как одну из лучших своих пейзажных картин и, следовательно, создал еще две аналогичные работы. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками.
Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Когда он вернулся в Париж его уволили. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.
Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Пушкина. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. В 1888 он перебрался в Арль. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию.
Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». В это время картины Ван Гога отображают крестьян, шахтёров и ремесленников. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.
Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Они считали его ненормальным лунатиком. Контраст цветовой, тематический, композиционный. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. «Спальня в Арле» (1888).
В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Картины он якобы приобрел у русского аристократа, который купил их еще в начале века, а во время революции успел вывезти из России в Швейцарию.
В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально.
Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. У данного полотна есть своя история.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что.
В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Ван Гог поражает глубиной цвета и динамикой мазка, благодаря чему жизнью и движением полна не только природа и люди («Красные виноградники в Арле»), но и предметы обстановки, как на картине «Спальня Ван Гога в Арле». Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
А другие картины Ван Гога, например, «Ночное кафе» отражают зловещие, будто ночной кошмар, образы. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.
За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. И писал близким о своих размышлениях на эту тему. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов.
Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Кроме того, Ван Гог родился и вырос в Голландии, а как художник окончательно сложился во Франции.
Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. За Ван Гогом стояла большая семья, которая никогда не оставляла его без поддержки, хотя и была не в восторге от его экспериментов. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. В 1888 году ван Гог переезжает в Арль, где окончательно определяется своеобразие его творческой художественной манеры.
В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле».
Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. «Ирисы» (1889). Но при жизни дело обстояло совсем иначе.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. И этот выбор тоже не случаен.
Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.
«Ночная терраса кафе» (1888). Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В 1880-х гг. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.
Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Все это не было простой благотворительностью. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал.
Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Именно там он знакомится с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Его кузина Кея Вос стала вдовой. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Именно в это время его полотна приобретают особенный динамичный мазок «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», «Мост через Сену», «Папаша Танги», «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Он же оплачивал лечение Винсента. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Он быстро понял масштаб гениальности великого голландца, а главное – рыночный потенциал его картин. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). И кто это сделал.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника.
Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. «Звездная ночь» (1889).
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Долина Ла-Кро».
В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души.
Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. В течении всей жизни им было написано более 30.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.
Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности.
Музей занялся проверкой всех картин Ван Гога в мире, отсеяв несколько десятков фальшивок и проделал огромную работу по подготовке научной публикации переписки братьев. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке.
Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. И этим артдилером был его брат. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. После смерти Винсента Ван Гога, ценители и критики живописи обратили на его искусство пристальное внимание в разных городах мира стали открываться выставки картин художника и в скором времени он был признан одним из самых великих и самых влиятельных художников всех времён.
Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны.
«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.
Сын пастора.
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. В жёлтой краске от нежно лимонной до интенсивно оранжевой Ван Гог видел некое светлое начало. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».
Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»). И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех.
Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж.