Картины В Стиле Модерн
Если витражное окно вам не по вкусу, вы вполне можете выбрать альтернативный вариант, в виде стеклянной картины в стиле модерн. Очень часто в оформлении интерьеров гостиной используются картины в стиле модерн или классика. Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития. У нас представлен большой выбор репродукций картин известных художников писавших в стиле Модерн.
Но совсем необязательно принадлежать к тем или другим, чтобы обзавестись прекрасной картиной в стиле модерн: она, несомненно, станет ярким акцентом в интерьере. Картины в стиле модерн способны вписаться в любой современный интерьер, главное, чтобы они удовлетворяли вкусовым предпочтениям владельца и гармонично вписывались в общее решение, сочетались с мебелью, декором, материалами отделки. На заметку: с учетом небольшого количества лет (от появления стиля модерн), сегодня можно приобрести даже уникальные предметы, например, картины той эпохи. Декорирование комнат подразумевает наличие текстиля и может быть представлено коврами геометрической формы, роскошными шторами, диванными подушками, а также включать картины в стиле модерн.
Картина в стиле модерн вполне может стать органичной единицей оформления интерьера. Современный мир отлично вписывает в интерьер гостиной в стиле модерн стеклянные перегородки, картины, столики, люстры, в ванной стилистические светильники и двери. Репродукции любых картин в стиле модерн смогут украсить любые интерьеры в вашем жилище и заказать их с оформлением вы можете в интернет-магазине Твой Постер.
Использование картин в стиле модерн в современном интерьере
Линия приобрела удивительную силу. Линия разделения на полу не должна иметь углов, быть плавной. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу.
На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись). Там же он позаимствовал и пристрастие к созерцанию тварей и творений природных.
Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Интерьер в эпоху модерна стал играть более важную роль— это было продиктовано архитектурой, которая создала новые способы компоновки внутреннего пространства и открыла путь к полному соответствию внешнего пространства внутреннему. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн.
Картины в стиле Ар-нуво, Модерн и Югендстиль
Благодаря перечисленным фамилиям можно представить себе этот мощный пласт разных, но объединенных общим направлением творчества талантов. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Холст должен идеально вписываться в интерьер, считали модернисты.
«конец века») в Англии— «современный стиль» (англ. На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый). В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890).
Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Художник-модернист Иван Яковлевич Билибин (1876-1942 гг. ), знаменитый книжный иллюстратор и театральный оформитель, был участником объединения «Мир искусства». Сам текстиль выполнен в приглушенных пастельных тонах. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка.
Отцом Густава был Эрнст Климт, художник-гравёр и ювелир, а матерью — Анна Климт. Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Двери стиля модерн— прямоугольные, часто арочные. Не стоит использовать слишком много цветов – мы ведь создаем уютный для глаз интерьер, а не радугу, если даже все ее цвета гармоничны друг с другом. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы.
Правда после 5-й кружки пива и если ты руководитель проекта. С французского языка moderne переводится как «современный».
Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее.
Лучше всего, если это будет квартира-студия. Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Хотите придать повседневности необычный привкус.
Стены создают только фон, но ни в коем случае не акцентируют на себе внимание. Спинки стульев диковинными волнами стремятся вверх. Прикольный пример:Я делал с сотрудниками проект переоборудования т/х Эстония и зам. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. В начале 1900-х гг.
Стиль модерн: элементы и детали (50 фото)
Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. В декабре 1985 года немецкий арт-дилер Зигфрид Бинг (Siegfried Bing) открывает на rue de Provence в Париже галерею Art nouveau, позаимствовав для названия выражение из статьи художественного критика Эдмонда Пикара (Edmond Picard). Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное").
Первое было характерно для Шотландии и Австрии. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. На грани веков в России появились издания, пропагандирующие идеи стиля модерн – ежемесячник «Весы», журналы «Искусство и художественная промышленность» и «Мир искусства», ведущие деятели которых тоже представляли своим творчеством русский модерн.
Художественная школа "Живопись Маслом"
Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. Безусловно, модернизм – особый стиль художественного мышления. Пропорции корпусной мебели максимально доминантные в сторону вертикали. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой.
Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне12. Ярким примером такого несоответствия может служить Эйфелева башня, которая, по мнению интеллигенции того времени, абсолютно не вписывалась в архитектуру Парижа и вызвала бурю негодований. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. Каждая культура наложила свой отпечаток на развитие стиля и вскоре появилось два основных направления: декоративное и конструктивное.
История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм
Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.
Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Art nouveau, «Новое искусство», а в русской критической мысли «модерн») – один из последних «больших» стилей, вдохновленных искусством и получивших свое яркое самобытное выражение в архитектуре, предметном и интерьерном дизайне. Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии.
Модерн охватил все страны Европы и Америки. Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Начать с того, что «новобранец», как все более ранние классические стили, стремился к эстетическому благозвучию всех элементов интерьерного ансамбля и требовал авторской разработки предметов мебели и всего декоративного убранства.
Образно-символический интерьер с картинами, созданными в стиле модерн
Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике. Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. Самой значимой датой, которую относят к возникновению модернизма, считается 1863г. Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1. В различных странах стиль имел разные названия: во Франции— «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв.
Реальность становится в картинах модернистов более существенной, чем реальность жизни. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. директора гостиницы Виру в Таллине пригласил к себе. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Это стало причиной неудачи замысла Климта.
Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт.
Восточная страна Денизиных игрушечных забав
Абстрактная живопись не пытается передать существующее – людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. В переводе на русский язык название стиля модерн обозначает «современный». Гостинницу построили фины, а местные пока не успели все раздолбать. Полное отсутствие каких-либо углов.
«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. modern style) в Германии— «югендштиль» (нем. Jugendstil— «молодой стиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше— «сецессион» (нем. Secession— «отделение, обособление») в Шотландии— «стиль Глазго» (англ. Glasgow style) в Бельгии— «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии— «либерти» («стиль Либерти») в Испании— «модернизмо» (исп. modernismo) в Нидерландах— «Nieuwe Kunst» в Швейцарии— «еловый стиль» (style sapin) в США— «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России— «модерн».
Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. Но я же понял. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Густав Климт родился 14 июля 1862 года в предместье Вены под названием Баумгартен. Рушились жанровые и стилевые табу, преступались заклятия верности родам искусства.
Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е. Они должны быть приглушенными, без глянца. Картины Артпостеры в стиле «модерн» – безусловное решение таких задач.
В каждой стране он именовался по-разному. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище.
Фактурность недопустима. У диванов, кроватей максимальная асимметрия в спинках.
Современные картины в Модерн арте
Это не картины «в стол», «для себя», нет. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение). Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта14. Если необходимо привлечь внимание к шикарной мебели – цвет стен, насыщенность витражей или помпезность потолочного убранства ни в коем случае не должны перебивать ее. художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903).
Плоские и неглубокие крыши, большие конструкции из стекла, гармоничное соединение с остальным открытым пространством и зачастую неокрашенные стены – интерьер дома в стиле модерн легко узнать по его уникальной эстетике. Модернисты большое значение придавали декоративности своих работ. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.
Новые современные картины в Модерн-арте
В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга. А как же тогда кубизм.
Графика Бёрдсли— классика модерна. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены.
Сообщество «Волшебная сила искусства»
Здесь выставляются работы Ван де Вельде, Родена, Тулуза-Лотрека и Тиффани. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Художника считают основоположником русского модерна, он находился у его истоков. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы.
Художники русского модерна, такие как Билибин и Борисов-Мусатов, Васнецов и Врубель, Головин, Малютин и Нестеров, женщины-модернистки Голубкина, Поленова, Якунчикова в своем творчестве перекликались с общеевропейским направлением, но привнесли в модерн национальные и социальные черты. Во многих из них он имел свои названия: югендстиль, ар-нуво, «конец века», либерти и другие. Мир забывает о привычных очертаниях, мерно плескаясь в убаюкивающем забытьи модерна. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.
Декор стен: современные картины в стиле модерн-арт
Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. Но это разделение носит весьма условный характер. Началась новая эра графики.
Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Разновидностью модерна является символизм. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. На стыке веков было столько различных течений, направлений, кружков и обществ, несших новое талантливое, а порой гениальное слово и новое направление объединило их всех общей идеей переустройства мира под своим знаменем, как объединил всех русских поэтов того же времени Серебряный век.
Идея модульной картины «В стиле модерн»
Отдельных слов заслуживает Михаил Врубель (1856-1910 гг. ). Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные6. Замысловатые сюжеты украсят любой дом и создадут атмосферу плавного течения времени. Главным образом слиянием с принципами кубизма.
Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Второго придерживались Германия, Бельгия, Франция.
Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.
Был широко распространен в Италии и России. Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас).
Развитие разностороннего и всеобъемлющего стиля Модерн
Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики2. Стены дома как бы «устремляются» ввысь — от нижней части двери к потолку. Самые яркие из них Бакст и Бенуа, Добужинский и Сомов. тогда, когда во Франции начинался фовизм.
В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Модерн – очень гибкий стиль, вот таким образом в него великолепно впишется классическая мебель имеющая причудливую форму.
Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». Мебельные гении занимались также художественной росписью. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. Тем не менее, эпицентром легендарного французского ар-нуво, чувственного и натуралистичного, становится город Нанси, где работают Эмиль Галле (mile Gall), стеклодувы братья Даум (Daum), мастер витража Жак Грюбер (Jacques Grber), декоратор Луи Мажорель (Louis Majorelle).
Количество мебели должно быть четко разработано с учетом предназначения комнаты. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Всего в семействе Климт было семь детей — три мальчика и четыре девочки.
В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Но конечный результат стоит любых затрат, ведь стиль модерн в интерьере – это произведение искусства. В некоторых статьях указывается, что художник-модернист отрицает культурное наследие, в других сообщается, что он отказался от прямых линий и углов. Верхняя часть стены комнаты может быть окрашена или затянута шелком (допускаются и различные обои), а нижняя — чаще всего, декорируется керамическим или дубовым цоколем. Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность.
Интересные картины в стиле модерн
Правильно подобранная по стилю мебель удобна, комфортна, с плавными очертаниями. Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. И никаких полутонов. На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом.
Но вот парадокс. Это сходство еще более увеличивали крыши – выпуклые, мягких очертаний, с их извилистыми краями. Ар-нуво (от фр. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно.
Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
Футуризм позиционировался как искусство будущего. Именно их «безделушки» прозвучат триумфально на Парижском салоне 1900 года и навсегда останутся эталонами ар-нуво в общекультурном европейском сознании. В этой же школе обучались и остальные братья Густава. У русского футуризма судьба весьма трагична. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии.
«новое искусство») или «fin de sicle» (фр. кроме черного квадрата ничего не увидишь. Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона». Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Так начался творческий путь художника. Ее должно быть как можно меньше, только с целевым предназначением.
Стиль становится актуальной темой творческих дискуссий – между Веной и Глазго в лице Отто Вагнера (Otto Wagner) и Шарля Ренни Маккинтоша (Charles Rennie Mackintosh), между Парижем и Брюсселем в лице Эктора Гимара (Hector Guimard) и Виктора Орта и т. д. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. На формирование пластического тезауруса стиля также большое влияние оказали элементы неготической архитектуры, в частности, работы Артура Макмёрдо (Arthur Heygate Mackmurdo) и Эжена Виолле-ле-Дюка (Eugne Viollet-le-Duc). Направление «модерн» явилось миру, когда веку XIX стали тесны стильные облачения и выверенные формы, границы государств перестали казаться незыблемыми и шар земной предстал маленьким островком мимолётной жизни во всеобъемлющем океане пустоты. Не зря дизайнеры считают модерн самым сложным из всех известных стилей – он впитал в себя такое огромное количество направлений, подвергся влиянию стольких культур, что подчас весьма сложно определить грань между ним и эклектикой или ар-деко. Мягкая мебель не является предметом модерна, но в некоторых комнатах необходима.
Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. О творчестве этого художника с трагической судьбой спорят до сих пор.
Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга». Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль».
В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд».
Окна— прямоугольные, удлинённые вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин. Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Моррис создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов13.
Стиль модернизм – купить картины модерн
«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Главным средством выражения они изобрели цвет. Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его.
Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»9. Отыскиваете нечто удивительное, способное надолго притянуть к себе воспоминания. Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии.
Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Наиболее заметная особенность модерна— отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных изогнутых, как подражание природным формам растений. В формах модерна преобладал— отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства.
тиль модерн в интерьере: особенности и характерные черты
В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Художники-модернисты в своих работах обращались к тематике Древнего Египта, стран Востока. Своей экзальтированной эстетикой причудливо переплетающихся органических мотивов ар-нуво, победоносно преобразившее урбанистическую и жилую среду крупных европейских и американских городов на рубеже XIX и ХХ столетий, обязано сразу нескольким английским художественным направлениям – прерафаелизму, эстетизму и «Искусствам и ремеслам» Уильяма Морриса. Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью.
Она должна манить отдохнуть. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха.
:)Оспорить невозможно, т. к. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ.