Картины В Стиле Арт Модерн
Надеюсь Вам пригодятся эти замечательные картинки в стиле модерн, которыми Вы оригинально оформите свои работы :) Успешного Вам творчества и оригинальных замыслов в применении картинок с женскими образами в стиле модерн (арт-нуво). У нас представлен большой выбор репродукций картин известных художников писавших в стиле Модерн. Картины в стиле модерн способны вписаться в любой современный интерьер, главное, чтобы они удовлетворяли вкусовым предпочтениям владельца и гармонично вписывались в общее решение, сочетались с мебелью, декором, материалами отделки.
Репродукции любых картин в стиле модерн смогут украсить любые интерьеры в вашем жилище и заказать их с оформлением вы можете в интернет-магазине Твой Постер. Картина в стиле модерн вполне может стать органичной единицей оформления интерьера. Но совсем необязательно принадлежать к тем или другим, чтобы обзавестись прекрасной картиной в стиле модерн: она, несомненно, станет ярким акцентом в интерьере.
Восточная страна Денизиных игрушечных забав
Для ювелирного искусства эпохи ар-нуво наиболее характерны такие общие черты стиля, как: использование плавных, естественных линий, подражающих форме листа или волны избегание прямых геометрических форм использование приглушенных пастельных и матовых цветов и материалов. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. У рококо модерн учился изяществу асимметрии, а у барокко – сложной витиеватой пластике резного антаблемента. Своей экзальтированной эстетикой причудливо переплетающихся органических мотивов ар-нуво, победоносно преобразившее урбанистическую и жилую среду крупных европейских и американских городов на рубеже XIX и ХХ столетий, обязано сразу нескольким английским художественным направлениям – прерафаелизму, эстетизму и «Искусствам и ремеслам» Уильяма Морриса. Началась новая эра графики.
Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики2. Начать с того, что «новобранец», как все более ранние классические стили, стремился к эстетическому благозвучию всех элементов интерьерного ансамбля и требовал авторской разработки предметов мебели и всего декоративного убранства. Набор символов — причудливые цветы, морские редкости, волны. Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.
Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. В различных странах стиль имел разные названия: во Франции— «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть— буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трёх- или четырёхстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками). Art nouveau, «Новое искусство», а в русской критической мысли «модерн») – один из последних «больших» стилей, вдохновленных искусством и получивших свое яркое самобытное выражение в архитектуре, предметном и интерьерном дизайне.
Эти детали важно обозначить, так как буфет, как предмет мебели, отличается максимально традиционной формой во все времена— изменить ее было не под силу даже такому «своенравному стилю», как модерн. Мир забывает о привычных очертаниях, мерно плескаясь в убаюкивающем забытьи модерна. В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов13. «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. Райта14. Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.
Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа или кожа акулы или зебры, редкие породы дерева, серебро). Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ. Но в большей степени это модерн с примесью неоклассицизма. Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы.
Современные картины в Модерн арте
Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую «Павлинью комнату», оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне12. В основе стиля — тезис, согласно которому форма в искусстве важнее содержания. «конец века») в Англии— «современный стиль» (англ. Тем не менее, эпицентром легендарного французского ар-нуво, чувственного и натуралистичного, становится город Нанси, где работают Эмиль Галле (mile Gall), стеклодувы братья Даум (Daum), мастер витража Жак Грюбер (Jacques Grber), декоратор Луи Мажорель (Louis Majorelle).
В 1896году в Мюнхене начал выходить журнал «Югенд». Здесь выставляются работы Ван де Вельде, Родена, Тулуза-Лотрека и Тиффани. Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. «новое искусство») или «fin de sicle» (фр. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение).
Новые современные картины в Модерн-арте
«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Лоренцль (Австрия). В формах — подчеркнутая асимметрия. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна— «югендстиль». Рушились жанровые и стилевые табу, преступались заклятия верности родам искусства. В Германии и СССР ар-деко превращаетсяиз модерна в«новый ампир».
Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Этому стилю свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность изменчивость. Двери стиля модерн— прямоугольные, часто арочные. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.
Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Для света— белая бумага, для тьмы— черная тушь. Замысловатые сюжеты украсят любой дом и создадут атмосферу плавного течения времени. Именно их «безделушки» прозвучат триумфально на Парижском салоне 1900 года и навсегда останутся эталонами ар-нуво в общекультурном европейском сознании. Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии.
В декабре 1985 года немецкий арт-дилер Зигфрид Бинг (Siegfried Bing) открывает на rue de Provence в Париже галерею Art nouveau, позаимствовав для названия выражение из статьи художественного критика Эдмонда Пикара (Edmond Picard). Бриллианты и другие драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве вспомогательных декоративных элементов. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Там же он позаимствовал и пристрастие к созерцанию тварей и творений природных.
Декор стен: современные картины в стиле модерн-арт
Многие художники этого стиля (или периода) были очарованы восточной живописью – на картинах того же Густава Климта мы часто видим персонажей в китайских или японских одеждах. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. modern style) в Германии— «югендштиль» (нем. Jugendstil— «молодой стиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше— «сецессион» (нем. Secession— «отделение, обособление») в Шотландии— «стиль Глазго» (англ. Glasgow style) в Бельгии— «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии— «либерти» («стиль Либерти») в Испании— «модернизмо» (исп. modernismo) в Нидерландах— «Nieuwe Kunst» в Швейцарии— «еловый стиль» (style sapin) в США— «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России— «модерн». И никаких полутонов.
Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо. Многое модерн также взял от искусства стан Азии. Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка. Наиболее значительными фигурами английского модерна стали Ульям Блейк и Обри Бёрдсли— автор иллюстраций к «Саломее» Оскарда Уальда и рисунков для журнала «Желтая книга».
Использование картин в стиле модерн в современном интерьере
Стильмодерн ар нуво, «тиффани» (по имени Луиса Комфорта Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» во Франции, «югендстиль» в Германии, «стиль Сецессион» в Австрии, «модерн стайл» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, "еловый стиль" (Style sapin) в Швейцарии. )получил распространение в 1918-1939 годах во Франции, отчасти в других европейских странах и США. В архитектурных формах и живописи преобладаютизвилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Графика Бёрдсли— классика модерна. Арт Деко (ар-деко) – популярное течение в международном декоративном искусстве 1925-1939 годов. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета.
Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Вот таким образом в таких интерьерах не лишними будет и китайская или японская живопись.
Произведения были наполнены роскошью, яркостью излишествами использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит). Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные6. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность. Окна— прямоугольные, удлинённые вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин.
Модерн-арт: современный стиль интерьера
Любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. Линия приобрела удивительную силу. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. Но там, где он хотел показать свою поразительную «способность стараться», его техника становится похожей на тончайшее кружево: фронтисписы к «Саломее», к «Венере и Тангейзеру», «Вольпоне», сюите «Похищение локона»9.
Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей. Моррис создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка.
На формирование пластического тезауруса стиля также большое влияние оказали элементы неготической архитектуры, в частности, работы Артура Макмёрдо (Arthur Heygate Mackmurdo) и Эжена Виолле-ле-Дюка (Eugne Viollet-le-Duc). Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. Ар-нуво (от фр.
Источником этой «новой формы» стали природа и женщина. Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1. Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Отчасти вдохновлённые«Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Стиль становится актуальной темой творческих дискуссий – между Веной и Глазго в лице Отто Вагнера (Otto Wagner) и Шарля Ренни Маккинтоша (Charles Rennie Mackintosh), между Парижем и Брюсселем в лице Эктора Гимара (Hector Guimard) и Виктора Орта и т. д.