Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Города художник изображает такими, какими они есть, без дополнений. Многие пишут картины маслом.
На его полотнах изображены узенькие, прозрачные и чистые речушки с поросшими зеленой травой берегами. Это же касается и фотографии. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился».
Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.
Он не относится к природе как Базаров, говоривший, что природа не храм, а мастерская. Андре Кон (Andre Kohn) признанный лидер в области современного импрессионизма. известен своей любовью кискусству.
Про себя и свои творения художник не распространяется. Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность.
Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Солнечные лучи, преломляясь и играя красками, пронизывают его полотна. «Портрет доктора Гаше» вполне может стать предметом реституционного иска, так как в1937году онбыл конфискован нацистами уфранкфуртского Штаделевского художественного института, азатем перепродан вчастную коллекцию, откуда ипопал кСаито. Словом, экспериментировал как мог. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Он является членом союза художников РФ.
Новый владелец картины остается неизвестным. Живопись маслом (картины) современных художников уводит зрителя из урбанистического мира, от огромных многоквартирных домов, от потока машин, в тихие уголоки, где все полно гармонии. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Автор должен приносить в работу частичку себя. Большое количество картин автор выполнил маслом, на основе своих же детских воспоминаний.
Хранится в Музее Мармоттан в Париже. 3. Это совсем не много. Педро Кампос.
Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Освоил много стилей и техник. Графику и коммерческое искусство он освоил в Advanced Certificate. После окончания учебного заведения ему несколько лет пришлось поработать «репрографическим иллюстратором» в австралийской армии. Могут использоваться в качестве источника для вдохновения. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн.
Эта картина голландского импрессиониста Винсента Ван Гога вдруг стала известной на весь мир после того, как японский бизнесмен Рюи Саито (Ryoei Saito) заплатил за нее на аукционе «Кристи» в Нью-Йорке 82, 5 млн. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Чаще всего пишутся картины маслом. Второе название картины – «Голубая звезда». Многие школы и направления современного изобразительного искуства брали начало в 19 и 20 веках.
«Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937). Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Чтобы это запечатлеть, нужны картины маслом. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.
Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. 8. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи.
«Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник.
Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. На одной из картин перед зрителем открывается маленький зеленый островок с крошечной церквушкой в центре. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». По решению арбитражного суда второй портрет Адели Блох-Бауэр, также как и«Портрет Адели Блох- Бауер I», в2005году был изъят изавстрийской Галереи Бельведер, куда онпопал в1941году после экспроприации нацистами ипередан наследнице семейства Блох-Бауэров, Марии Альтман. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым.
Ли Прайс (Lee Price) – художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы.
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Как и любой другой сюрреалист, он не стремится показать реальность такой, какая она есть, а показывает грани, которые в жизни мы никогда не увидим. Этот художник имеет свой неповторимый авторский стиль, потому его работы охотно принимаются великими музеями мира: Метрополитен-музеем, Национальной галереей искусств, Британским музеем, Эшмоловским музеем, музеем Ватикана.
Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Художник не смог этого пережить. Как правило изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. На пейзаже с началом осени, когда трава вдоль речки еще зелена, как и еще зелен весь лес, выделяется яркий золотисто-оранжевый клен, который почувствовал приближающиеся осенние деньки.
Мостки и лодки показывают, что где-то рядом в такой красоте живут люди. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии– многократного повтора одного изображения. Вообще-то это «дикое» побережье Испании протяженностью чуть меньше двухсот км. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.
Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Смотрю и удивляюсь, что продаётся и что покупается, да ещё за такие "бешеные" деньги. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. долларов США.
В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. На картине изображена узкая бухта со скалистым берегом. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.
Основной сюжет работ Ли – непростое отношении женщин к еде. Захожу такой в салон, типа вот вам миллион – заверните.
Взгляд художника раскрывает нам огромный неизведанный мир. Эта картина известная также под названиями «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» является одним изнаиболее известных произведений основателя австрийского модерна Густава Климта. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.
Картина была закончена за несколько недель до самоубийства художника в 1890 году. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». В2008году он стал обладателем «Триптиха». Мир живописи сейчас настолько богат, что трудно себе представить человека, который не сможет удовлетворить желание посмотреть новые для себя работы. Детство в некотором смысле не кончается. Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу.
долларов США, правительство отказалось отпереговоров. В 2006году «Портрет Адели Блох-Бауэр II» был продан нааукционе за87, 936млн. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Главная «фишка» художницы – горошек.
Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Кевин Слоан. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна».
Винсент Ван Гог написал две версии портрета доктора Гаше. 2. И Уилл Барнетт это умеет. Заболев сифилисом, он уехал во Францию.
«Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Картины маслом современных художников (пейзажи) реалистичны.
Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».
Лоран Парселье. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки). Он даже запатентовал этот метод. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн.
На десятом месте испанец, чья кисть легко может посоперничать с фотоаппаратом, настолько реалистичные полотна он пишет. Вот ограбил я банк на 1 миллион, захотел себе взять феррари на него, синюю. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален.
Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на работы из этой серии. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы.
10. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Но, тем не менее, природа на работах современных пейзажистов все так же прекрасна. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.
Пожалуй, это является загадкой для многих. Особенно художнику удаются детские образы. Кроме того, наследнице Блох-Бауэров были возвращены еще три работы Климта: «Березовая роща», «Яблоня I» и«Дома вУнтерахе близ Аттерзее». Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах.
В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Кстати, написана она раньше– в1915году. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P.
В 1962 году Уорхол создал сенсационную серию полотен, на которых были изображены, зачастую в кричащих цветах, банки кока-колы и консервов, в том числе — знаменитые изображения банки томатного супа «Кэмпбелл», ставшие визитной карточкой Энди Уорхола. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Герои его картин – современная архитектурная красота и технический прогресс.
Что и зачем они сегодня рисуют. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Художник отдал свою любовь пейзажу России. 1. Нил Саймон.
Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры использовал трафаретную печать и шелкографию. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование.
Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Так и случилось. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Бизнесмен умер в 1996 году, однако картина осталась.
В чем суть работы. Картина настолько полна романтизма, что не оставляет зрителя равнодушным. Картина «Победа.
И оп меня в тюрьму. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. и Lion Advisors, L. P. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Утро на картине солнечное и окрашивает ее в розовато-сиреневатые тона.
Они черпают идеи в популярных жанрах, совмещая их и вырабатывая нечто особенное. Современные художники часто наполняют их тишиной и спокойствием. Велись переговоры озайме вбанках, собирались пожертвования отнаселения. Сразу хочется отправиться туда, в то место, ощутить его магнетизм и красоту. Напортрете изображена Адель Блох-Бауэр, дочь генерального директора венского банковского союза Морица Бауэра исупруга фабриканта Фердинанда Блоха.
Ганс Рудольф Гигер. Взгляд художника с любовью останавливается и на зимнем пейзаже. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.
Написанная в1907году, она относится к«золотому периоду» втворчестве Климта, сочетавшего втовремя масляную живопись стехникой рельефа ипозолотой. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. В картине False Start нет четкой композиции. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел. Художник любит писать животных, так как, по его мнению, получает таким образом больше свободы, чем с людьми, для донесения истории.
Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его полотна также были включены в состав многих государственных и частных коллекций. Яёи Кусама. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. 7.
Ходили слухи, что в качестве «последнего штриха» Уорхол просил своих любовников помочиться на подобное произведение. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. долларов США. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное).
На картине изображена ее окраина, а дальше начинается лесок. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Все полотна Кандыбина полны покоя.
Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Я отсидел, вышел, украл часы у пескова и продал их на черном рынке опять за миллион. Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая. долларов США.
Игорь Морски. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года.
Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в кислотной манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна. Его целью было развенчать мифы отаинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти. 4.
На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Всередине 90-х годов вего бытовые зарисовки влюбились французы изаключили схудожником контракт на16 лет. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Американец Кевин Слоан – стоит, ведь его работы словно перемещают зрителя в другое измерение, мир, полный иносказаний, скрытых смыслов, метафорических загадок.
Несколько бордово-красных кустиков вдоль речки – также приметы осени. Современная русская живопись неотделима от наследия прошлых веков. долларов США ивстране начались сборы требуемой суммы. Романтический пейзаж «Коста-Браво» («марина») наполнен радостным настроением художника. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов.
Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним.
Активные продажи работ начались только после смерти художника. Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. Мощные деревья, спускаясь с косогоров, подступают к берегам, отражаясь в тихой глади воды. Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) – австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти.
А вокруг в дымке сливается озеро и огромное бесконечное небо. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор. Они меняют привычное сумрачное освещение леса. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего.
Современные художники любуются не только полями, лесами, перелесками. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Современный пейзаж маслом, прежде всего, отличается теми красками, которые используют современные художники. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Живопись маслом (картины современных художников в частности) полна высокой эстетики.
Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). «Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет. И продадут мне на них феррари без проблем (по новогодней акции, со скидкой). В июне 2006года «Портрет Адели Блох-Бауер I» был продан нааукционе Сотбис за135млн. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.
Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. Это и будет отмыванием денег. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Синева моря неоднородна.
Нет, это храм, который надо ценить и любить ибо ресурсы природы не бесконечны. Ричард Эстес. долларов США.
5. Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. Вторая, немного отличается по цветовой гамме, выставленная в музее дьОрсе в Париже.
Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
А работы Афонина очень романтичны. Все пейзажи художник выходит рисовать на натуру, не занимаясь копированием фотографий. Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины изображающие работающих людей. Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. Уилл Барнет.
Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. В создании полковых фотографий и всех необходимых процедур в фотолаборатории. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам.
9. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. А белоствольные березы так и серебрятся рядом с зелеными соснами и елками. Оно становится просто волшебным.
Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Четкие силуэты старых ветвистых деревьев особенно хороши на фоне снега. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Да уж.
Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры.