Картины Серова

Однажды на выставке, глядя на «очень странную картину с совершенно розовыми женщинами», Серов сказал: «Вам не нравится. Здесь начала складываться неповторимая манера, в которой писал художник Серов картины в разных жанрах и технике. С Ильей Ефимовичем занятия не прекратились и после возвращения Серова в Россию в 1875 году, вместе они много путешествовали, писали картины, работали над этюдами. Мы предлагаем вам оценить картину Серова в Центре научной экспертизы имени Бенуа, находящемся в Санкт-Петербурге. Скупку картин Серова мы проводим на условиях, описанных в разделе «Прием на комиссию».

Творчество В. А. Серова — это живописные и графические портреты, пейзажи, картины на исторические темы, рисунки, наброски иллюстрации к басням И. А. Крылова. Забыла написать, что картина Серова продана за 1, 2 миллиона фунтов стерлингов. В то время, Репин задумавший картину с запорожцами, берет с собой Серова в Запорожье, где пишет этюды к картине. Валентин Серов, рисуя девочку, добился цели – «той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Как продать картину Серова быстро.

Валентин Серов считал, что «картину можно написать в любом заданном тоне». Картины Серова это всегда яркое и точное воспроизведение сути от мастера портретной живописи, творивших в XIX веке. Здесь же начинают зарождаться первые картины Валентина Серова. Где продать картину Серова с наибольшей выгодой.

В 1887 году в Абрамцеве Серов написал картину «Девочка с персиками».

Самые известные картины Валентина Серова

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Вскоре Серов покидает академию. Среди них и портрет учителя – И. Е. Павловой (оба – ГТГ). Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Это позволит не только установить подлинность полотна, но и узнать о нем новую информацию.

О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Машков и др. В этом повторе — одна из магических струн холста. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Особенно любил писать Серов людей, в которых наиболее чисто и ясно проявляет себя прекрасная сущность жизни: детей, хранящих душевное изящество женщин, подлинных интеллигентов — носителей воли к совершенству мира. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Среди них были и приближенные императора. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

Больше всего Серов любил работать над портретами. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Коровина. 1892. Довольно скандальная история произошла на торгах Bukowskis в 2007 году, когда на продажу выставили поддельную картину «На площади», выдав ее за полотно Серова. 18 февраля вместе с В. Д.

В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Гиршман и О. К. Большего контраста невозможно придумать. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Грабарем к лучшим произведениям Серова.

Оценка, продажа и реализация картин Серова

Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Его бы списывал. Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. От цепкого исподлобья взгляда портретиста пытались скрыть свое нутро под светской маской, выверенной годами, старались не обнаружить своей духовной пустоты — и не удавалось.

Переход к одному цвету помог ему добиться невероятной красоты цветового слоя картины. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Грабарь).

Бакста. Портреты П. П. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Шаляпин.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Чистякова.

Таков портрет К. Д. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Не каждый день приходится делать такие находки.

Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Симонович-Ефимовой. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Уходили из жизни друзья.

Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Грабарь).

Секреты жизни и картин Валентина Серова

Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Энгра. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Картины известного портретиста подделывались неоднократно. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Грабарь). Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Вот таким образом он работал маслом, акварелью, гуашью, темперой, пастелью, цветными твердыми карандашами, рекомендуя то же и своим ученикам» 1. Мастерски передавая тончайшие градации оттенков серого и коричневого, Серов неизменно превращал непритязательный мотив в настоящее пиршество для глаз. Да и глядит-то она куда.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Он почти сух по строгости позы.

Женитьба на О. Ф. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Как он рисует. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году.

Художник Валентин Серов картины

– В Египет. » 29. — В. Р. ). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Ее колорит мог быть навеян ему финской природой: высокое небо, легкие облака искрящаяся серебристой рябью холодная синева воды, мокрый песок. Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. е. в природе. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». В Домотканове жизнь была тихая в то время. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Рождение сына Антона. 1902. Коровиным.

Бенуа. Репиным. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал.

Описание картины Валентина Серова «Пушкин на садовой скамье»

В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников.

Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А.

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Работа над ними была начата по приглашению А. И. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Акимовой»

В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Избран действительным членом венского Сецессиона. Валентин Серов (1865-1911) — величайший русский художник. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Рождение дочери Натальи. 1909.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Театр был частью жизни Серова. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Поездка в Берлин и Париж. 1910.

Описание картины Валентина Серова «Волы»

Домотканово». е. Серова. Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. "Девочка с персиками". 1888.

— В. Р. ). Арбузов). В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Описание картины Валентина Серова «Баба в телеге»

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Рождение сына Георгия. 1895. Балет в новом оформлении сопровождал оглушительный успех везде, где он шел: и в театре Шатле в Париже и в Королевском театре в Ковент-Гардене в Лондоне. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Бакст), т. е. Шаляпина (1907, ГЦТМ). Репин был его наставником с 9 лет.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Миши Серова»

Да и как иначе. Бенуа – А. К. Грабарь). Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И.

С. П. Скандал был ужасен. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Рождение сына Михаила. 1897. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Сколько любви и чувства изящного.

Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. В этом произведении, как и в работах на мифологические сюжеты, он выступил не как стилизатор-модернист, но как подлинный реалист, если, конечно, под реализмом понимается не свод затверженных правил, а высокая художественная правда, которая делала Серова настоящим гигантом даже в том окружении высокоталантливых мастеров, вместе с которыми ему довелось творить. Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». А ты что.

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Орловой. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Грабарь. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Поездка в Германию. 1903. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Л. Гиршман). Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. И. Е. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.

Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. В эти годы его яркие разноцветные полотна сменились картинами одного тона. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Смерть отца. 1872. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Жуткий, выматывающий процесс понимания художником душевного мира своей модели процесс, сравниваемый Асафьевым с мыслью совестливой и беспощадной.

Талант, да и выдержка, чертовские. После усмирения». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Гиршман. 1908. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Описание картины Валентина Серова «Натурщица»

Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. «Не каждый день бывают такие находки.

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Сама природа формальной системы Серова, ценностно-психологическая ткань его живописи, мастерство рисовальщика-физиономиста позволяли ему создавать характеристики, поражающие обилием и тонкостью смысловых обертонов. И серовская беззастенчивая лёгкость, живость цвета и характера, отчаянная детская радость, весенняя свежесть и в образе и в каждом движении кисти художника. — В. Р. ) нечто характерное, выражающее внутреннюю сущность и, найдя, хочет ее передать, обобщая формы, упрощая и вместе с тем активизируя свои живописные средства». Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Остроуховым, М. С. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Репиной»

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Мать будущего художника также была известной личностью. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Да и глядит-то она куда.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Прасковьи Мамонтовой»

Симонович в письме на родину. Ее организовали разночинцы.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Там состоялась судьбоносная встреча Серова с художником И. Е. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Орловой напоминают рисование цветом. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Описание картины Валентина Серова «Ифигения в Тавриде»

Дервизом. 1885. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Это наполняет картину теплом домашнего уюта. О. Орловой, 1911 и др. ). Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Встречается с Л. Н.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Карсавиной и А. П. Журавлева). Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. Репина (1901, ГРМ). Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Много отличало Серова от тех.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Здесь, как писал Д. В. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

А. Грабарь). Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Гиршмана, в 1903 году положило начало целой серии, пожалуй, самых проникновенных женских портретов в искусстве этого времени. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В доме Серовых всегда было шумно и весело. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Погода была ровная, один день как другой и Серов, не переставая, писал июнь июль и август» (И. Ну разве не парадокс, что именно эта женщина стала героиней одного из самых совершенных творений В. А. Серова.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Крылова».

Произошло это спустя пять лет после поступления. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В центре внимания Серова оставался прежде всего образ его юной героини, хотя в поле зрения художника попало множество самых разных предметов. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. В 1890-1900 годах Серов написал много пейзажей страны, в которых художественное направление взял романтический поворот. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Композиция картины динамична не менее колорита.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Это случилось в 1871 году. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников.

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Валентин Александрович Серов – прославленный русский художник и график, вошел в историю как изумительный мастер портретного жанра, автор бессмертного произведения «Девочка с персиками». Так как творческая деятельность Серова началась рано (даже в Академию художеств он был зачислен в 16 лет), уже в 80-х годах девятнадцатого века молодой человек перешел от созерцания красоты и нежности к остроте передачи натуры. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Из Парижа она дюжинами вывозила платья. «Какой молодец Антон. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Он считал, что правда и поэзия в искусстве нераздельны, что истинную красоту надо искать в обыкновенном. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В эскизах Серова И. Э.

Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. "Октябрь. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Рождение сына Александра. 1894. Валентин Серов родился в 1865 году в семье талантливого композитора известного музыкального критика, Александра Николаевича Серова и его ученицы, пианистки Валентины Семеновны Серовой (в девичестве Бергман).

Щербатовой (1911, ГТГ). Становится преподавателем МУЖВЗ. Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Работа с ней нередко помогала художнику найти нужное художественное решение в лучших его произведениях.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Серов и Левитан. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. И так было всегда, до конца жизни Серова. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887).

— В. Р. ). «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. в зеркале у края холста). Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». А в сами портретах художник стал использовать широкий мазок.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Художник сумел решить сложнейшую задачу — гармонично сочетать в своем произведении объемно-пространственное и линейно-плоскостное начала. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. На редкость красива нежная женственная кисть ее левой руки, спокойно лежащая на белой скатерти.

В этом воскресала традиция русского (демократического. А где можно было брать основной материал. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.

Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Я у них учусь» 7. Портрет Е. П. Легко им жилось, беззаботно.

1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Похоронен на Донском кладбище в Москве. В. О.

Леняшин). Греция стала ближе. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». Мамонтовыми. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Начало 1900-х годов принесло русской культуре еще ряд замечательных портретов Серова, увековечивших актрису Марию Ермолову, писателя Максима Горького, певца Федора Шаляпина инженера Эммануила Нобеля, балерину Анну Павлову. Странно, у меня от всего болит душа. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов.

Дягилева, И. Э. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. и в соединении. День солнечный, но не яркий. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. и Ю. С.

Тесная связь художника с театром отразилась в создании тонких психологических портретов людей артистической среды. Становится членом "Мира искусства". Знакомство с семьей Мамонтовых. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию.

Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. И. Э. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана.

В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Цены, рекорды продаж картин Серова

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Начались активные поиски нового языка. искусства. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Вопрос нерешаемый. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. — В Египет». Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками.

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

Оценка, продажа и скупка картин Серова

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Поездка с Л. С. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Получает звание академика живописи. 1899. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще».

Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова

Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. До конца жизни Серов продолжал учиться. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Однако «мотив шествия» (А. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

1. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Серов Валентин АлександровичКартины и биография
4. Серов Валентин АлександровичКартины художника
5. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

Феликс торопится успеть все. — В. Р. ). Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

И. Э. Сколько любви и чувства изящного. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Возвращение в Москву. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

1. Валентин Александрович Серов ( )
2. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
3. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
4. Картины — Серов, Валентин Александрович
5. Графическое наследие Валентина Серова

Они воплотились в серии работ на античную тему, где художник стремился соединить натурные наблюдения с образами прошлых эпох. Он не спроста взял образы девушек, отражая их свежесть, юность и очарование мягкими тонами и плавными линиями. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Генриетта Леопольдовна позировала Серову в своем будуаре, богато, но с большим вкусом одетая, окруженная многочисленными предметами, также свидетельствующими о хорошем вкусе хозяйки. Картина как бы соткана из света и воздуха.

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». «Какой молодец Антон.

1. Художник Серов Валентин Александрович
2. Семь портретов Валентина Серова
3. Серов Валентин Александрович (художник)
4. Добавить комментарий Отменить ответ

Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. На 3. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Мая. 1876.

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Бакста, С. П. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Случайная цитата о Серове: Искусство Серова — это единство и гармония этих двух начал. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Одним из самых достоверных образов А. П.

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Выходит из ТПХВ. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Впрочем, число сеансов напрямую зависело от того, насколько хорошо художник знал модель. Но надо отдать должное заказчикам – все знали об остром взгляде Серова, от которого не укроется ни один изъян личности модели, его даже побаивались, но, все равно заказывали у него свои портреты – позировать Серову было модно. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом.

Околица», «Стога. Серов писал И. С. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

1. В воздухе, пропитанном искусством
2. Общественная и профессиональная деятельность
3. Мировое признание русского гения
4. Все Картины Валентин Серов по алфавиту
5. Картины художника Валентина Серова
6. Особенности стиля и приемов работы художника

Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Леняшин). В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). — В. Р. ). — В. Р. ). Легко я стал расстраиваться».

Появление в свет портретов «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) произвело революцию в живописи, где в то время царствовал мрачный реализм с преобладанием меланхоличных и темных красок. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Боткина, Л. С.

• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Детские образы в творчестве Серова
• Картины Валентина Александровича Серова

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. Тяжело. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна.

Р. ), — вот как у старых мастеров». Мамонтова в 1895 году. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Не случайно же в картине, где резкий ветер буквально сминает фигурки спутников царя-великана, мы не находим стремительно летящих по небу рваных туч.

Поездка в Париж. 1907. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Избран членом ТПХВ.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. В пастельном портрете жены художника А. Н. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Хрупкой женственности Е. С. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Петр I Портрет Г. Л. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С.

Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.

После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Художника «упрекали в модернизме. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Его свита только карикатурна.

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Занавес (фонд М. Л. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В основе его — глубоко эстетическое отношение к жизни.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. Радость беспричинная. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч.

Поездка в Париж. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Домотканово», вместившую в себя образ Родины. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Серов остался честным и в своей работе. Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился.

Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Однако сам художник не был окончательно удовлетворен результатом и вновь вернулся к работе с любимой моделью. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Конечно же, Серов хорошо знал античное искусство задолго до того, как побывал на его родине. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна.

Портрет O. K. Поездка в Рим и Париж. Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами. Блок) — конца прошлого — начала нынешнего века — был и просветленно печальным в произведениях лирических и саркастическим в беспощадных характеристиках не только отдельных лиц или явлений жизни, но благодаря широчайшей социально-образной типизации эпохи в целом. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка.

Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. Серову никогда не жилось легко. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника».

Домотканово". 1896. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Вместе с В. Д. Ведь этакое создание. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. И художник работал для этой жизни. — В. Р. ), прониклась его (т.

Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. М» (т. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Как он рисует. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову.

Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. В последние месяцы жизни он все более упорно стремился реализовать свои искания в области монументально-декоративной живописи. А между тем это едва ли не лучший из женских парадных портретов В. А. Серова наряду с портретами 3. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». е. состояние.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Серов писал: «. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья.

Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. Чаще всего он выдерживал коричневую гамму тонов или черно-серую. Еще одно значимое направление его творчества — это интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин с их подчеркнутой непосредственностью и задушевностью.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С.

В то же время для картины «Девушка, освещенная солнцем» художнику и модели пришлось работать в течение 90 сеансов. Глядеть зазорно. Да ещё и с издевательствами. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную».

е. художники. Работа над полотном шла три месяца. Поездка с женой в Италию. 1905. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Бакстом в Грецию и на Крит. Абсолютно преображался Серов близких друзей.

Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина. Поездка в Мюнхен и Голландию. Последнее замечание режиссера особенно важно. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. И. Е. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Этим подчеркнута значительность личности Петра. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне».

Обучение в гимназии К. И. Возвращение в Россию. — В. Р. ) сферы национального наследия — русское искусство XVIII века, старую портретную живопись, русский ампир, Петербург с его строгой классической красотой». Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Мамонтовым. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Чего это.

«Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

Работая над своими знаменитыми картинами «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками», автор стремился максимально передать жизнь в ее чувственном проявлении. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. — В. Р. ) интересами. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд.

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Домотканово», 1895). В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Поленовым и М. А.

Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.

И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Знакомство с Г. Л. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем». Серебрякова, И. Билибин, А. Головин, А. Остроумова-Лебедева, И. Грабарь, Н. Рерих и некоторые другие художники. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Грабарь), — Франческо Таманьо. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. то нет.

Хорошо. Эпоха петровских преобразований получила в ней своеобразное и исключительно острое толкование. С. Арбузов).

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Любое модное веяние принимается им на ура.

И вот старается. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

В 1911-м он рисует К. С. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Серова «Юдифь».

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой.

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Кажущаяся экстравагантность модели не может скрыть ее незащищенности, внутреннего драматизма, чему в немалой степени способствует нагота. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого.

Переезд с матерью в Киев. 1878. Знакомство с А. Н. С самого возникновения антрепризы С. П. В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Портреты Г. Л. — В. Р. ).

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Он становился веселым, добродушным. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Любопытно, что двенадцатилетняя Вера Мамонтова согласилась неделям позировать для картины «Девочка с персиками» только в обмен на ежедневное катание на лошадях с Валентином Александровичем.

Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Полузатененная комната. е. от «Девочки с персиками». Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Строгий А. Н. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. А прошли годы и ясно стало. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Грабарь).

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. И действительно, в контексте полотна лицо Боткиной почти теряется и эта обезличенность отличает и ее, скучающую московскую барыньку и целое сословие.

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. В этом все серовское искусство портрета. Признанный станковист, Серов создает произведение в новом для себя виде живописи — декоративном панно.

На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Живет с матерью в Мюнхене. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Знакомство с К. А. Пастернак. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. «Я хочу, хочу отрадного», писал Серов двадцатилетним юношей. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Начало систематических занятий с И. Е. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Странно, но это так. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Ефимовым и Н. Я. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

Дягилева (1909). Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910.

Именно вот таким образом Врубелю, а также некоторым другим творцам столь сильно не везло на фоне Серова они несколько блекли. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Да, да, да. Серов решал несколько иную задачу. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Трубниковой (1865-1927).

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Каждая из работ 1911 года самоценна.

Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Радость, как жизненная ценность.

Симонович-Ефимова. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Переезд с матерью в Париж.

Обращение к новой теме, как и всегда у Серова, стало поводом к эксперименту над формой и техникой исполнения. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Интерес Серова к графическим техникам обусловлен не только индивидуальным дарованием, но и чуткостью к главным тенденциям эпохи, к стилю модерн, тяготеющему к условности языка, декоративной плоскости, выразительности линии и силуэта. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

Левитана. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Большой портрет-картина «А. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Кому такая картина нужна. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Иначе. Но близость не значит схожесть. Гиршман в интерьере ее будуара. Конец XVII и XVIII век».

В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности (выделено мной. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Портрет И. И.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. «Он сказал: Глаза те же. —B.

Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало.

К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

---