Картины Сандро Боттичелли С Названиями

Список картин Сандро Боттичелли

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Композиция двухфигурная. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). В этих работах влияние готического реализма сдерживается знаниями Боттичелли об античности. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа.

Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat.

Иероним», «Св. (Р. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Поддержать Боттичелли было некому. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом — фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. К этому времени Боттичелли стал очень известным художником не только во Флоренции, но и за её пределами.

15 картин Боттичелли с названиями

Все эти качества присутствуют во фреске Св. Botticelli. Афродиты. Персонажи и сюжеты этих картин навеяны произведениями античных поэтов, прежде всего Лукреция и Овидия, а также мифологией.

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов». «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро).

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Его брату Лоренцо удалось спастись. Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

Биография и картины Сандро Боттичелли

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Sandro Botticelli. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Данилова. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Четыре листа раскрашены темперой. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78).

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». С тех пор интерес к его картинам не угасал. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Сандро Боттичелли родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите.

Что же определяет искусство Боттичелли. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Мистическое Рождество Сандро Боттичелли

Писатели рубежа XIX-XX вв.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. 20 января 1474 по случаю праздника св. Глядя на свободно идущую высокую, стройную красавицу, невольно ощущаешь то странное и неожиданное чувство, которое возникает в жаркий майский полдень, когда внезапно вас настигает порыв холодного ветра, пахнущего сырой землей и талым снегом. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Уолтер Патер создал литературную картину Боттичелли, которого затем возродило эстетическое движение.

В его руках жертвенная чаша и кропило. Кто она, эта женщина. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. Иоанном Крестителем» (ок.

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Milano, 1958 Argon G. C. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Многие из картин прописаны собственной рукой Боттичелли или сделаны по его замыслу. Но правление Савонаролы оказалось недолгим.

Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Перед нами довольно разные оценки. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. » нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Иоанном Крестителем (1484) и Благовещение Честелло (1484 – 1490, Уффици). Полотно, торжественно помещенное на одной из церковных колонн в январе 1474 года, прочно утвердилось в художественной панораме Флоренции.

В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам. К числу лучших принадлежат Алтарь Барди с изображением Богоматери с младенцем и св. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом». Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета».

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Перед нами довольно разные оценки. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Медичи считали его своим человеком. Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса

Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан — святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. В 1472-75гг.

Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа.

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В 1492 году умер Лоренцо Великолепный.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Мадонна Магнификат 1482-1483Венера и Марс 1482-1483Мадонна с гранатом 1487 В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения.

Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы.

Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. 1475). В 1502 году Боттичелли уже мало работал. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Сандро Боттичелли (итал. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435 – 1436) и экспериментировал с перспективой.

Монах-доминиканец Джироламо Савонарола уже давно выступал против тирании Медичи, обличая их продажность, роскошь и разврат. Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры».

«Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Иоанном Евангелистом». Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Около середины 70-х Боттичелли сблизился со двором Лоренцо Медичи, вплотную соприкоснулся с утонченной патрицианской культурой, главным выразителем которой был сам Лоренцо Великолепный, его философы и поэты.

Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Предметы, окружающие св.

1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Milano, 2003. Как раз в этот промежуток времени воцарился близкий контакт между Боттичелли и признанными правителями Флоренции – членами семьи Медичи. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. compi.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452 – 1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. И так каждый день, в одно и то же время. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно

Firenze, 1990 Botticelli. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Вып. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти (Chiesa di Ognissanti) во Флоренции. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Джулиано был убит в 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи, направляемого папой Сикстом IV. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова.

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Варнавы. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Но берегитесь: весна — пора опасная. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Возможно, этот интерес к натюрморту связан с влиянием нидерландской живописи, вызывавшей восхищение флорентийцев 15 в. Конечно, нидерландское искусство повлияло на трактовку пейзажа у Боттичелли.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Она одна обращена к зрителю.

Одно из них – «Покинутая». 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. М., 1960 Боттичелли: Сб. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

1470—90-е — период творческого взлета художника. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

Считается, что это лучшие произведения художника. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Что же определяет искусство Боттичелли. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Однако, за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде.

Боттичелли Сандро Картины и биография Сандро Боттичелли Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Выполнил множество картин по заказам Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Белоусова, — где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело, полны душераздирающей скорби. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Известность художника была велика.

Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Там Боттичелли оставался до начала 1467. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. compi. Он тайно исповедовал христианство. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). С. Боттичелли «Весна» (1482). Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры».

Сандро Боттичелли (итал. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Пропорции фигур нарушаются для усиления психологической выразительности.

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола.

В 1470 г. организует собственную мастерскую. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433 – 1499). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города.

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

Весна, 1477-1478 Галерея Уффици, ФлоренцияРождение Венеры, 1482 Галерея Уффици, Флоренция Мадонна с книгой, 1480-е Музей Польди-Пеццоли, МиланМадонна с младенцем и Иоанном Крестителем, 1495, Галерея Питти Афина Паллада и Кентавр, 1482 Галерея Уффици, ФлоренцияПортрет Симонетты Веспуччи, 1480 Государственный музей, Берлин С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). И. Долгополов не скрывает своего восторга от этого произведения: «Всмотритесь пристальней в лицо Весны. Иероним.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Это прозвище распространилось и на других братьев. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. По своей специальности Мариано был кожевником. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции).

Умер Боттичелли во Флоренции 17 мая 1510. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне». Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Получил хорошее образование. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»

БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445 – 1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Его проповеди находили отклик у многих горожан. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет.

собеседование» (ок. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Художник был силен в написании натюрморта. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Доминик» и «Св. Художник Боттичелли признан критиками и ценителями искусства одним из самых талантливых мастеров, чьи картины до сих пор вызывают восхищение. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно.

London, 1978 Baldini U. Botticelli. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

Единство восприятия достигается расположением фигур, подобно тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Иеронима. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Эрмитажа («Св. Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной невесты. СПб., 1996.

Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

Биография итальянского художника

Настало время яростного Савонаролы. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Варнавы». Читайте в статье «Олимпийские боги»). В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи.

Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли. Все происходящее на картине лишь ее окружение. После того, как Сандро окончил учёбу, он недолгое время работал в ювелирной мастерской своего старшего брата Антонио, но задержался там ненадолго и поступил на учёбу одному из известных художников того времени – монаху Филиппо Липпи. Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства.

Известность флорентийского живописца

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

Известные произведения Сандро Боттичелли

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Картина с изображением аллегории Силы предназначалась для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений, занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Зиновия». Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Иеронима. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Иоанном Крестителем и св. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения.

Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Индивидуальность стиля Боттичелли

Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. В его произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более мощной трактовкой фигур и новым осмыслением пластики объемов. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность.

Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Этот стиль в той или иной форме характерен для произведений Боттичелли 1490-х и начала 1500-х годов, даже для аллегорической картины Клевета (Уффици), в которой мастер возвеличивает собственное произведение, ассоциируя его с творением Апеллеса, величайшего из древнегреческих живописцев. Исключительный интерес представляет его серия иллюстраций к Божественной комедии Данте. Около 50 картин полностью или в значительной степени принадлежат кисти Боттичелли. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии.

Иоанном Крестителем» (ок. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Луки. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Тогда Пилат приказал отдать тело. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Заказы его были весьма многочисленны. 1495). И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

Последние годы жизни итальянского художника

Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо, где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи.

Он быстро это перенимал у своего учителя, хотя вскоре после учёбы начал разрабатывать свой стиль, в частности в его арсенале живописи появились некие охристые тени, для точной передачи цвета тела человека, что стало как бы отличительной чертой его работ. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея).

Они не требуют специального света, они его излучают. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Иероним»), в Москве, в Гос. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Верроккьо.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично.

Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

После первоначального обучения у ювелира ок. В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. 1475, Уффици).

В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Портрет Джулиано Медичи, 1474-1475Портрет мужчины с медалью, 1474Поклонение волхвов Алтарь Заноби, 1475Портрет молодого человека, 1483Святой Августин Блаженный, 1480 Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Литература о Боттичелли: Вазари 2001. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Он даже выполнял дипломатические поручения Великолепного при дворе Людовико Сфорца в Милане и Изабеллы д39Эсте в Мантуе.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»

Потом работал у известного скульптора Верроккьо. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты.

Испытующе смотрит на нас Флора. Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. В этом моменте мы видим насколько его учитель был горд своим учеником и считал его превзошедшим мастера.

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки. » О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). материалов о творчестве.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников). Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Боттичелли выполнил три сцены. Музее изобразительных искусств им. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

.

---