Картины Renoir
Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
Ваза с пионами. Гладиолусы, ок. Ваза с розами и георгинами. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Розы в вазе.
Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. До такой степени, что висят они у мне обоями на рабочем столе )Как пишутся такие картины. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг.
Ренуар был удивительно трудолюбивым и результативным художником. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Галерея картин Ренуара Пьера Огюста пополняется такими работами, как «Зонтики», серия «Танцев», «Большие купальщицы». 1900 год.
1875 год. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. Также он получает возможность жить за городом, где у него постоянно была натура. Сад, 1875 год. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Музей Оранжери, Париж. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США.
Семь самых известных картин Огюста Ренуара
По вечерам он смог посещать бесплатную школу живописи. Натюрморт с анемонами, 1900 год. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. В комментариях уже высказано много хороших и правильных слов относительно его творчества. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. В 1844 году семья переехала в Париж.
В это время Огюст Ренуар, произведения которого также созданы в стиле импрессионизма, очень много работает, он создает целую плеяду шедевров: «Бал в Мулен де ла Галетт», «Качели», «Обнаженная в солнечном свете». Букет цветов. 1895 год. Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. 1875 год.
1876-1877 гг. – заново писали его идеалы. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. В 21 год он поступил Школу изящных искусств при Академии художеств в мастерскую Глейра. На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». 1878 год.
1895-1896 гг. Вскоре 21-летний Ренуар выдерживает экзамены в это учебное заведение. 1870 год. 56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7.
Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Начало 60-х годов – это время становления импрессионизма. Присмотритесь к репродукциям к картинам художника. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж. Музей Орсэ, Париж.
В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах. Частная коллекция. Ваза с цветами. Частная коллекция.
Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Букет роз.
Частная коллекция. Ваза с хризантемами. Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. 1890 г., Музей Орсэ, Париж.
Цветы в вазе, 1901 год. Цветы в фаянсовом горшке, ок. Также в это время он пишет знаменитые работы: «Бульвар Клиши», «Завтрак гребцов», «На террасе». Ваза с цветами. Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. Фактически это групповой портрет встречи друзей.
Букет роз 1883 год. Ваза с хризантемами. 1898 г. Музей Оранжери, Париж.
Частная коллекция. Firmenich), Женева. Жаль лишь, что от статьи ощутимо веет слогом скучноватых учебников, которые не читаются и не воспринимаются школьниками. Пьер Огюст Ренуар всегда любил женщин и женщины любили его. Годы с 1883 по 1890 год называют «энгровским» периодом, так как художник находится под некоторым влиянием этого живописца. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. В этой картине Ренуаром использовано всего восемь цветов (включая белый), при этом он зачастую кладет краску не разводя ее, но просто выдавливая из тюбика на полотно.
70-е годы стали временем созревания импрессионизма. Цветы в вазе. Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж.
Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом. В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. Гладиолусы в вазе. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes).
Восточные мотивы мало увлекали и других импрессионистов — для многих из них французская глубинка была «достаточна глубока». То, что Ренуар увидел в Алжире оказалось очень необычным. Государственный Эрмитаж. 1874-1875 гг. В качестве основы используем талант живописца.
Нью-Йорк. Вечером после работы в мастерской он учился в школе живописи. В это время он очень много путешествует, наслаждается жизнью и много работает. Женщина в саду. Критики встречали картины Огюста Ренуара с аплодисментами и хвалебными отзывами, молодые дарования с восторгом заглядывали ему в глаза.
Легко научившись этому ремеслу, Огюст смог материально помогать семье. Букет цветов. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков.
В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле. Розы в китайской вазе. 1870-1873 гг. Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Частная коллекция. Музей Оранжери, Париж.
Художник Пьер Огюст Ренуар: произведения, картины, биография и интересные факты
Частная коллекция. Приправляем полученное нотками страсти и романтизма. Пчелка Майя, большое спасибо за прекрасную подборку картин и текстов. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире.
Жизнь и творчество художника обретают стабильность. В ранних работах художника просматривается влияние Курбе и произведений Мане. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. Цветы в вазе, ок. Натюрморт с букетом и веером. Как создать гениальное произведение.
Художник Пьер Огюст Ренуар – картины, биография
Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Хочется разбудить в своей душе любовь, жизнь и творчество. Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. Корзина с цветами.
Картина находится в парижском Музее Орсе. К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. 1880 год. Частная коллекция. Музей изобразительных искусств, Бостон, США. 1864 год. Все три полотна были в свое время приобретены торговым агентом Ренуара Полем Дюран:Рюэлем. зонтиков.
Пьер Огюст Ренуар (фр. Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. В них нет присущей многим художникам ошеломительности и глубоко скрытого смысла. 1864 год. Художник изобразил уголок одного из парижских садов.
Именно так сам мастер видел процесс рождения своих работ. 1885 год. 1890 год. "Сегодня людям хочется все объяснить. 1910-1917 гг. Сбор цветов (Выбор цветов).
Самые знаменитые картины Ренуара
Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). Картина Ренуара «Сена возле Асньера» великолепно передает ощущение томного летнего дня и полностью пронизана духом импрессионизма.
77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Переходной работой у Ренуара в его импрессионистском периоде является картина «Новый мост», где сюжет с тщательно выстроенной перспективой и точными архитектурными деталями представлен зрителю через размытую призму воздуха, расплавленного на солнце, благодаря чему, всю линии лишены чёткости, а фигуры определённости.
Аронник и растения в теплице. Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. Пионы. Пьер Огюст Ренуар предпочитал писать не просто пейзажи, а жанровые сцены из жизни людей на фоне красочного пейзажа.
В юности работает живописцем по фарфору, расписывает шторы и веера. Картины Ренуара прекрасны. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. 1878 год. Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Он любил писать портреты, которые занимают значительную часть его наследия.
В картине появился отчетливый контур фигур. Наступают времена нищеты, поисков и бурной парижской жизни. Частная коллекция. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.
Ренуар не принимал скуку и грусть в качестве натурщиц для своих полотен. 1880 год. Лондонская национальная галерея. 1878 год.
А теперь – слово самому художнику, несколько чудных цитат. Ренуар предпринял путешествие в Алжир (французскую колонию в северной Африке) в 1881 году и он был единственным импрессионистом, кто сделал это. Розы в синей вазе. 1900 год.
Букет роз в голубой вазе. Гладиолусы. Частная коллекция.
Пьер Огюст Ренуар : галерея картин
Частная коллекция. Такая выставка давала возможность получить заказы, которые необходимы бедному Ренуару. Подобная картина есть у Клода Моне. Частная коллекция. 1909-1913 гг.
Розы в вазе. Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. Его темы просты и вечны, а образы молоды и прекрасны. Частная коллекция.
Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
Он предпринял второе путешествие в следующем году — но заметно короче первого. Частная коллекция. В это время становится наиболее популярным Пьер Огюст Ренуар. На ней Ренуар показывает шесть полотен, в том числе «Ложа» и «Танцовщица», но успеха он, как и вся выставка, не имел. 1884 год. В семи разделах коллекции представлено 469 произведений Пьера-Огюста Ренуара.
Букет перед зеркалом. Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. Родился Пьер Огюст Ренуар 25 февраля 1841 года в небогатой многодетной семье портного. 1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Розы и жасмин в дельфтской вазе. 1858 год. Музей искусств, Индианаполис, США.
Хранится в Москве, в Пушкинском музее. 1892 год. Женской моделью была профессиональная натурщица по имени Нини (у нее было еще малоприятное прозвище Гелъ-де-Ре или Рыбье лицо). С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. Людмила, ну, то знаменитая и социально значимая картина.
Она тоже называется «Лягушатник». И за любвеобильность такую – спасибо ему. Ведь в ней главное – изменчивость, движение и в то же время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности, уравновешенности форм. Моделью для мужской фигуры был брат Ренуара Эдмон. Восходящее солнце». Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция.
Он был шестым ребенком. Частная коллекция.
Отдельные статьи по картинам Ренуара
Частная коллекция. Множество зонтиков. Розы.
Букет цветов. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Ренуар принадлежит к тем редким живописцам, картины которых нравятся большинству зрителей.
Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик. 1880-1881 гг.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девочка с лейкой»
В Школе изящных искусств в годы его учебы сформировалась своего рода небольшая артель из таких же, как Ренуар, безденежных студентов, которые брались за любую художественную работу – от вывесок до одалисок на портьерах. Розы в вазе, ок. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства. Частная коллекция. Шумная многолюдная парижская улица. 1876 год.
Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. Пьер Огюст Ренуар – французский художник, график, скульптор. 1890 год. Частная коллекция. Насколько мне известно, Ренуар писал их не день и не два. Цветы в вазе.
С 1864 года, окончив обучение, Ренуар начинает самостоятельно работать. Частная коллекция. Он был шестым из семи детей. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей.
Букет роз в вазе, 1900 год. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. 1890 год. Берем холст, кисти и краски. Разглядывая его холсты можно наслаждаться идеальными формами и близкими по духу сюжетами, не нагроможденными друг на друга.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушки в черном»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Частная коллекция. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон.
Натюрморт с фуксиями. Благодаря тому, что Ренуар предпочитал изображать на своих картинах женщин и детей, его творчеством заинтересовался известный издатель Жорж Шарпантье, который и рекомендовал художника своим друзьям как хорошего портретиста. Частная коллекция. Натюрморт с анемонами, 1898 год. Частная коллекция. Откровенная, выразительна декоративность, которой славятся натюрморты Огюста Ренуара, делает их незабываемыми и отлично узнаваемыми в любых обстоятельствах.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Танцовщица»
Мускусные розы (Roses mousseuses), ок. Импрессионизм во плоти, живет и стремительно движется в каждом произведении художника. 1871 год. 1876 год. А потом каждый день приглашал друзей по очереди позировать.
Дождь. После этого он обратился к более «вечным» темам. Вид розария в Варжемоне см. Полотна Ренуара понятны и просты. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девушки за фортепиано»
Это отразилось и в выборе моделей для картин: для "Городского танца" художнику позировала Сюзанна Валадон, знаменитая красавица (ставшая впоследствии довольно известной художницей), а в качестве модели для "Сельского танца" он выбрал свою жену, Алину Шариго, женщину красивую, но более "земную". Натюрморт с хризантемами. Да, мне тоже безумно нравятся "Зонтики". Букет в вазе, 1878 год.
Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. Рекомендуем вам рецепт Огюста Ренуара. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария.
Ваза с сиренью и розами. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1. Вместе они работают на пленере, в окрестностях Парижа. Его стиль стал более экспрессивным. Частная коллекция. ниже.
Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». 1879 год. Натюрморт.
Весенние цветы. Букет Хризантем. Галерея, созданная в 1824 году на базе скромного собрания полотен банкира Ангерштейна, разрасталась стремительными темпами: к зданию, возведенному в 1832 году, постоянно пристраивались новые помещения.
На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Частная коллекция. Добавлю лишь то, что с его полотен на нас смотрит сам Ренуар. Ваза с розами, 1919 год.
На кратине изображены знакомые и друзья художника. Розы в вазе. Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме.
Цветы в вазе, ок. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. Они полны яркими цветами и легким настроением. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Так Ренуару удавалось совмещать интерес к сценкам повседневной жизни с работой на пленэре. Действительно многое читается.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Дочери Катулла Мендеса за пианино»
Частная коллекция. 1881 год. Частная коллекция. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. А вот и кое-что любопытное-неожиданное насчет произведения этого.
Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ. Если классическое искусство представляла вещи слишком идеальными, то Ренуар выступал за максимальную передачу естественности и реальности, где колоссальное значение играл свет, воздух, сиюминутность, спонтанность и колористическое решение.
Частная коллекция. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. В 1882-1883 годах Ренуар пишет три больших полотна (с фигурами почти в натуральную величину), на которых изображена танцующая пара.
Розы. 1880-1882 гг. Эта пара картин называется "Городской танец" и "Деревенский танец" (справа). 1871 год. 1878 год. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва).
Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Частная коллекция. Pierre Auguste Renoir) (1841-1919) – один из самых светлых и жизнерадостных, а потому особенно любимых художников в европейском искусстве. 1885 г., Музей Орсэ, Париж.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Натюрморт с большой цветочной вазой»
1879 год. Мужской моделью для обоих картин послужил друг Ренуара, Поль Лот (так же, как и для "Танца в Буживале"). Яблоки и цветы. 1869 года. Картина 1877 года. Частная коллекция.
Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Хотя эта картина традиционно называется «Сена возле Асньера», место ее написания точно не установлено и вполне возможно, что на ней запечатлен уголок природы поблизости от Шату, куда художник неоднократно приезжал в конце 1870-х годов. В отличие от своих друзей, Ренуар увлечен не столько пейзажем, сколько человеком. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна.
Описание картины Ренуара «Пейзаж в Больё»
1873 год. Когда он был совсем маленьким, семейство перебралось в Париж, где и вырос Ренуар. 1883-1884 гг. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Однако дар художника в нем пересилил. Венок из роз. Денег у художника было очень мало и он делил квартиру то с К. Моне, то с А. Сислеем.
Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Букет, 1900 год. И художник изменил своему привычному стилю. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году.
Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. Букет роз. Пионы.
Цветы, 1901 год. 1890 г. Музей Орсэ, Париж. 1884 год. Музей Метрополитен.
И эта радость, бьющая ключом, вечна. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Через два года обучение пришлось закончить, так как Глейр закрыл свою мастерскую. 1880-1881 год.
Он пишет картины, которые выставляет в Салоне, в частности, работу «Чашка горячего шоколада», «Портрет госпожи Шарпантье с детьми». Букет роз, 1890-1900 гг. Чувствуется, что работа была проделана большая и с большим интересом и любовью к творчеству Ренуара.
Частная коллекция.