Картины Рембрандта

Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Одной из самых уникальных картин Рембрандта является «Венера и Амур». Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться. Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома.

Работы Рембрандта разнообразные и по жанровой принадлежности: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот.

В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином.

Идя этим медленным, но последовательным путем, Рембрандт приходит к первому крупному произведению, написанному им в Амстердаме – картине "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632-ой год, ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт». Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

15 картин Рембрандта с названиями

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Фотограф может применить это к фотографии. В портрете «Флора» (1634 год. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Пушкина). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1665 году он достиг абсолютнолетия и если по закону стал распоряжаться деньгами Саскии, то, несомненно, был финансовой опорой в семье. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

С позиции же зрителя герои картины сгруппированы в форме пирамиды, что также является инновацией жанра. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Именно здесь идея всепрощающей любви к человеку, к униженным и страждущим – идея, которой Рембрандт служил всю свою жизнь, – находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Объясняется это просто. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Лондон. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Государственный музей Амстердама.

Эрмитаж). Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Доктор Николас Тульп выделяется среди героев картины своим широким силуэтом, свободным изящным, профессионально уверенным жестом рук. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Государственный музей Амстердама. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Он успешно конкурировал даже с Гарлемом, где в это время развивал свое творчество неутомимый Франс Хальс, чье художественное наследие своей остротой и мощью вывело голландскую живопись на европейскую арену. Так что это не был брак по расчету. Эти гравюры стремительно распродавались. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Художественная галерея). Творчество художника передает духовную жизнь человека. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Господня». Санкт-Петербург. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Повреждения затронули около 30 шедевра. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Я обвиняю. » (2008). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Смерть Рембрандта была очень печальной.

Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки.

«Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

5 самых известных картин Рембрандта

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. По существу, это второй из серии автопортретов, на которых он предстает с мольбертом, кистями и муштабелем, употребляемым живописцами в качестве опоры для руки. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

– отмечает О. Петрочук. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Роттердам. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. о банкротстве. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Эдинбург.

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

дв., 1657 и др. ). Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Дрезден.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Ганимед» дрезденского музея). Рембрандт поступил в Латинскую школу. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована.

Урок анатомии у доктора Тюльпа. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Картина полна нежности и сострадания. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно.

Картина «Ночной дозор» (1642 год. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Кассель.

Новых заказов почти не появляется. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Картинная галерея). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин. Великолепным образцом психологического портрета может служить «Портрет старика в красном». Ниваа.

в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. В них вы видите печаль.

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Санкт-Петербург. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Зато все требования заказчиков были выполнены. Освободившись, умерла через год.

После распродажи в 1657-58 гг. Берлин. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Лондон.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

представляет известные сложности для искусствоведов. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой.

гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Частное собрание) он сравнивает с лучшими произведениями Италии, хотя осуждает пренебрежение художника рисунком. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Тем не менее он продолжал выполнять заказы амстердамского магистрата, писал портреты ведущих предпринимателей. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. сохранилось мало. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Дрезден. Самая известная из картин Рембрандта.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Амстердам. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину Возвращение блудного сына.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Ранняя работа Рембрандта «Поклонение волхвов» попала в фонды Эрмитажа из собрания Паскевича в 1923 году и считалась копией картины, находящейся в музее города Гётеборга (Швеция). Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Вместе с тем существуют десятки других версий – в героини картины предлагается, например, библейская Долила, ожидающая Самсона или Венера, ожидающая Марса. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Некоторые исследователи интерпретируют женскую фигуру за колонной как второго, послушного сына – хотя традиционно эта роль отводится мужчине на первом плане.

«Св. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. В центре площади находится памятник Рембрандту. Лос Анджелес. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании.

Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника. Это был почетный и выгодный заказ. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. На холсте появились посторонние лица. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Рейксмюсеум).

Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией7. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Он использовался многими художниками. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Маленькое произведение исполненное в сравнительно редкой у Рембрандта гризайльной технике (в коричневато-серых тонах), дополнило богатую коллекцию творений великого голландского живописца.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Павлин на столе – символ богатства. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт умирает годом позже. Изображение старой женщины для его творчества столь же недоступно, как и женщины страдающей. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Краска немедленно начала пузыриться. Фонд Сикса), натягивающий на руку перчатку, выделяется гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

Государственный музей Амстердама. Эрмитаж). На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631).

Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя.

Прозвучал боевой сигнал. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Купидон, парящий над Данаей, тоже изначально выглядел по-другому – крылатый бог смеялся, а в окончательном варианте на его лице застыло страдание. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Берлин. По-видимому, это эскизная работа. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). По сути картина является пасторалью. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Для живописи Ластмана характерны локальные краски, то есть краски, свойственные предметам при равномерном естественном освещении со всех сторон дневным светом таким образом, Ластман не знал законов светотени. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника.

Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

«Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Я – Иисус, которого ты гонишь. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Когда, собравшись с духом, он возвращается домой, отец сразу прощает его и принимает с радостью. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Дрезден. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

1643, Кассель, Картинная галерея). Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Реставрация картины длилась 12 лет. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Широкое сочное письмо Рембрандта при таинственном скрытом освещении больше не устраивало любителей искусства. Утрехт. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. После распродажи в 1657-58 гг. Лондон. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет.

• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Государственные музеи, Картинная галерея). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Рембрандт стал его последним протеже. Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. А. С. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. «Похищение Европы» (1632 год. Дрезден.

1. Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
2. Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
3. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Амстердам был самым крупным художественным центром.

«Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 год8. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ.

ГМИИ им. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Заказчики отказались принять эту картину. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

1. Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
2. Живопись Рембрандта: 1 комментарий
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
5. Творчество Рембрандта: основные периоды

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Заказы бюргерства стали редкими, уменьшилось число учеников, а на художнике еще висел не выплаченный до конца долг за покупку дома.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Картинная галерея). Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Они занимались также копированием работ учителя и такие копии Рембрандт часто проходил своей кистью. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы7. А. С. Отец прижимает сына к груди, прощая его.

С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Написана она была в последние годы жизни мастера. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Москва. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Всемирный подниматель настроения)))
3. Биография Рембрандта в его автопортретах
4. Творчество Рембрандта ван Рейна

Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». А что же случилось с Гертье Диркс. Лос-Анджелес. Сюжет взят из Нового Завета.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

1. Интересные факты из жизни художника
2. 1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43
3. 2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44
4. 3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48
5. 4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. В центре площади находится памятник Рембрандту. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

Другие считают их абстрактными фигурами, помещенными сюда Рембрандтом исключительно для оживления фона. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

1. 5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07
2. 6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14
3. 7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33
4. 8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
5. Словари и энциклопедии на Академике

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. В 1669 году, 4 октября он сам покинул этот мир, но навсегда оставил след в сердцах людей, любящих его. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта.

1. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Брошенные на берегу сандалии, по-видимому, были красноречивыми эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

Здесь видны особенности обоих стилей. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Лондон.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Несколько раз написал «Святое семейство». Лион. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов— ясность и монументальность крупнофигурных композиций6. Лондон.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Санкт-Петербург.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Для людей, наделенных реалистическим складом ума, при господстве республиканских нравов, в стране, где корабельный мастер мог стать вице-адмиралом, наиболее интересным сюжетом для живописи стал гражданин, человек из плоти и крови, не нагой или полураздетый по-гречески, но в своем обычном костюме и обычном положении, какой-нибудь видный общественный деятель или храбрый офицер. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Я обвиняю. » (2008)12.

А. С. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. В 1642 Саския умирает.

Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Популярность автора начинает падать. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Базель.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. В юные годы художника его родина стала одним из важнейших в Европе очагов формирования буржуазного общества.

Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. На картине изображено более двадцати фигур. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Одежда на них нарядная и экзотичная. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Но это было не так. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках.

Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Санкт-Петербург. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В 1635 – 1640 –х гг. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

Нью-Йорк. Родился в Лейдене в семье мельника. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Интересен и еще один факт. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Растет его популярность и, что естественно, благосостояние – появляется шикарный дом, художник начинает коллекционировать антиквариат и полотна старых мастеров. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Многие ученые предполагают, что Рембрандт поступил в университет не для того, чтобы учиться, а чтобы получить отсрочку от армии.

Беззаботное время художника длилось недолго. Между тем споры вокруг нее не утихают. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год.

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Через год начал брать уроки живописи. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Выбор Рембрандтом такого сюжета, как раскаяние Иуды, показывает, насколько отошел он – как и во всех своих работах на библейские и евангельские сюжеты – от традиционной религиозной живописи, до него воплощавшей стремления церковников и феодалов. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Санкт-Петербург. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Париж.

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Произведения Рембрандта этого периода чрезвычайно разнообразны они свидетельствуют о неустанном, подчас мучительном поиске художественного осмысления духовной и социальной сущности человека и природы и демонстрируют тенденции, которые неотступно, шаг за шагом подводят художника к конфликту с обществом. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Дела Рембрандта шли плохо.

Амстердам. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Их лица озарены внутренним светом.

Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Париж.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Базель. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Многие имеют овальную форму. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом.

гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же).

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Композиция была нарушена. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Государственный музей Амстердама. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

в эрмитажной «Данае»). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». почти не сохранилось.

Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Государственный музей Амстердама.

Это самая известная картина Рембрандта. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Творчество Рембрандта, проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, один из пиков мировой художественной культуры.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. «Ян Сикс» (1654 год. В 1985 году в музее произошел неприятный случай, который едва не лишил мир возможности созерцать творение Рембрандта. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Государственные музеи. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Рейксмюсеум).

Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Она отдалась ему и зачала.

Амстердам. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Кассель.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Встань и иди в город, куда шел". Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Искусство Рембрандта-портретиста – одна из вершин европейской живописи XVII века. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. В 28 лет Рембрандт, картины которого становятся все более популярными, женится на богатой девушке Саскии.

Статичность композиции, отсутствие каких-либо деталей обстановки использование света для концентрации внимания на главном и усиления эмоционального воздействия образа, виртуозная живописная техника, в частности использование в качестве выразительного средства различных способов нанесения краски на холст (жидкий, тонкий слой в тенях, корпусно написанные «света», пастозные мазки и целые сгустки краски при передаче узловатой, «корявой» поверхности старческих рук), наконец, горячий колорит, построенный на сочетании коричневато-черного цвета (среда из которой выступает фигура) с глубоким красным цветом одежды, – все служит целям психологической характеристики при создании Рембрандтом «портрета-биографии». «Мартен Лоотен» (1632 год.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. В 1642—49 он пишет мало заказных работ главным образом изображения посвящены темам простого человека. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

---