Картины Модернистов 20 Века

Художники-модернисты и их картины

Разновидностью модерна является символизм. Однако и позднее, в свой витебский период () Малевич утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм». Новые стили возникали так же быстро, как политические движения в 20 столетии. В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев. «Его искусство – одно из лучших выражений той влюбленности в странное, которая охватила людей в конце XIX века». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Кафка, А. Камю), театре (Э. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего.

Течения эпохи модернизма в начале 20 века

Конечно, разговор о стилях живописи 20-го века стоит начать с модерна. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. Примыкал к абрамцевскому кружку С. И. Мамонтова.

Пабло Пикассо, автор знаменитых картин «Любительница абсента» и «Девочка на шаре», работал в неподражаемой смеси стилей на стыке постимпрессионизма, кубизма и сюрреализма. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Он создал множество рисунков, эскизов и написал три огромные картины на эту тему – Демон сидящий, Демон летящий и Демон поверженный.

Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Гениально одаренный художник польского происхождения (польск. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Программным произведением К. Малевича стало знаменитое полотно «Черный квадрат», в котором художественность сведена к минимуму.

Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Модернизм (modernism), общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью. Художники же настроенные более радикально ( и др. ) быстро перешли к кубофутуризму, честолюбиво выдвигая его в противовес кубизму в качестве более передового и уже свободного от французских влияний метода. Мастера минимализма (напр., американские художники К. Андре, Д. Джадд, С. Льюит, Р. Моррис, Д. Флейвин), сближаясь с методами геометрической абстракции, выставляли «голые» и аскетичные, художественно не обработанные (обычно просто заказанные с фабрики) рамы, трубки, плитки, кубы и т. д., предлагая зрителю «начать сначала», с всеобщих законов формы и композиции. Зимина, Руслан и Людмила М. И. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал (в манифестах и художественной практике итальянского поэта, российских кубофутуристов из «Гилеи», участников «Ассоциации эгофутуристов», «Мезонина поэзии», «Центрифуги») отрицание традиционной культуры (наследия «прошлого»), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии.

Подобные идеи поддерживали также Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич. В европейском и американском искусстве термин относится только к одному направлению в искусстве, называемому «модерном» (югендстиль, ар нуво и др. ). Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Литературный модернизм является частью общего направления в искусстве.

Это движение стало переломным по содержанию. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Художники-модернисты в своих работах обращались к тематике Древнего Египта, стран Востока.

Ряд былых кубистов еще раньше вырабатывает свои собственные методы («орфизм» Делоне, «тубизм» Леже и т. д. ). А каковы они были. Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером. тогда, когда во Франции начинался фовизм.

Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Буги-Вуги»– лучший тому пример. Это не картины «в стол», «для себя», нет.

Художественные стили 20-го века

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Оформлял обложки, титульные листы, адреса, афиши, торговые марки и т. п. В 1927-1931 гг. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира.

«Салон отверженных» начал свою работу раньше официального салона и с самого начала экспозиция привлекла много посетителей, больше, чем официальный салон. Главным средством выражения они изобрели цвет. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Римского-Корсакова (1908-1909) и Аскольдова могила А. Н.

Основные направления в живописи начала 20 века

Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Фокина для театра Colon в Буэнос-Айресе. Такая свобода подарила искусству много свежих творческих идей. Впоследствии происходит расширение содержания этого понятия с первоначально узкого определения новых тенденций в американской архитектуре и нового течения во французской философии (Жак Лакан, Луи Альтюссер, Ж. Деррида, Ж. -Ф. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики.

он участвовал в оформлении оперы Борис Годунов М. П. expression – выразительность). Читателю были предложены психологические и философские концепции. popular art -- общедоступное искусство). Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию.

Модерн – это стиль конца 19-начала 20 века до Первой мировой войны. Эта картина не вызывает никаких вопросов и сомнений. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. Назовём лишь несколько имён: Анна Ахматова (1889-1966), Гийом Аполлинер (1880-1918), Уильям Фолкнер (1897-1962), Эрнест Хемингуэй (1899-1961), Франц Кафка (1883-1924), Томас Манн (1875-1955), Марсель Пруст (1871-1922), Вирджиния Вулф (1882-1941) и др. Человек и природа здесь действительно геометризуются с подчеркиванием массивной весомости их «выпирающих» на зрителя форм.

Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Например, критик и теоретик современного искусства Клемент Гринберг считал Иммануила Канта «первым настоящим Модернистом». Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». wrobel – воробей). Художники этого течения отрицали действительность, предлагали погрузиться в мир иллюзорного и подсознательного.

Публику возмущало также, что обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя. Под модернизмом (в широком смысле) понимают общее название направлений, развивавшихся в искусстве и архитектуре конца XIX – первой половины XX века.

-30 амых дорогих художников века

Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Повторяя экстравагантные приемы дадаизма, представители поп-арта используют в своих композициях реальные бытовые предметы (консервные банки, старые вещи, части машин) и их механические копии (фотографии, муляж, репродукции, вырезки из комиксов и иллюстрированных журналов), эстетизируя, возводя в ранг искусства случайное их сочетание. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл.

Художник исполнил серию картин на сюжеты арабских сказок для детских учреждений. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Э. Мане «Завтрак на траве» (1863). это противоречило концепции конф. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу.

Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. В 1902-1904 гг. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Заболев сифилисом, он уехал во Францию.

Арт-ликбез разбираемся в живописи века

Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Словом, экспериментировал как мог. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.

Во 2-й половине 1910-х гг. Так и случилось. Получило значительное распространение в музыкальных формах. К этому времени относится ухудшение физического и психического состояния художника, что только подлило масла в огонь и укрепило уже возникшую легенду о мастере, продавшем душу дьяволу. МИНИМАЛИЗМ (минимальное искусство), направление, сложившееся в западном изобразительном искусстве 1960-х гг. Художники издавна привыкли изучать и пропорционировать объекты своего изображения (в особенности фигуру человека), выравнивая их поверхности в рисунке или эскизе в виде гладких плоскостей и тем самым придавая объемам подобие геометрических тел.

В 1926-1927 гг. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс.

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Однако лишь в начале 20 в. этот расхожий прием стал сознательно конструируемым методом. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. Футуризм (от лат. Также широко распространено мнение, что основные идеи и принципы современного искусства складываются еще в XVII веке2, на заре искусства Нового времени. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).

Основные направления живописи 20 века

Футуризм в живописи русских авторов несколько отличается от картин европейских последователей этого направления. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Не менее велико было влияние художника и на советское искусство и культуру именно васнецовские буденновки (или как они первоначально назывались – богатырки), разработанные художником для одного-единственного праздничного парада царской армии, стали визитной карточкой красной армии. Парижский салон – самая значительная французская художественная выставка.

Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. На протяжении первой четверти XX века одним из самых модных и влиятельных художественных методов был экспрессионизм (от фр. Первая групповая экспозиция кубистов (с участием Ф. Леже, Р. Делоне, А. Лефоконье, Ж. Метценже и А. Глеза) состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых».

Стиль модернизм – купить картины модерн

«Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. Ему показали некоторые из отвергнутых работ и он посчитал, что они мало чем отличаются от тех, что были приняты жюри. Билибин провел также персональные выставки в Праге (1927) и Амстердаме (1929, совместно со Щекатихиной-Потоцкой), был одним из инициаторов последней выставки общества Мир искусства (Париж, 1927) и участвовал в выставках русского искусства в Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Берлине (1930), Париже (1931, 1932), Праге (1935). С годами в нем возобладали лояльные к советскому строю убеждения.

Первоначально сосредоточенное во Франции, развитие кубизма в 1910-е гг. («Авиньонские девицы», «Скрипка и кувшин»). Изогнутые стебли извивающиеся водоросли ирисы и всевозможные экзотические тропические цветы изображены словно бы увядающими. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Художественные образы – это ряд ассоциаций, где главную роль играют формы и цвет.

Модернизм и его течение в искусстве века

Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Словно на интересном уроке побывали.

Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат.

modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Основное средство очищения мира от старой рухляди итальянские футуристы У. Боччони, Дж. Во-вторых, для постмодернизма типично отсутствие каких-либо правил. В 1931 г. он оформил балет Жар-птица И. Ф. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е.

дела), зал просто замер, хотя она сознательно никаких картинок на экран не поместила. Творчество непревзойдённого мастера цвета стала известна лишь после его смерти. американским искусствоведом А. Барром).

Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. Римского-Корсакова (1914) – для театра Народного дома в Петербурге. По его наблюдениям, определённые цвета вызывают у людей конкретную реакцию. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были.

Предшественницей сюрреализма была группировка "Дада" из Швейцарии. высший, последний) К. Малевича, лучизм М. Ларионова, беспредметничество П. Мондриана. Так начался творческий путь художника. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо. У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием.

Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Для течений модернизма характерны крайний субъективизм, разрыв с художественной правдой, полный отказ от классического наследия и реалистических традиций, элитарность и формализм. Стилевое новаторство становится самоцелью. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made». Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди.

Глинки (1913) и Садко Н. А. Во-первых, обязательно наличие готовой формы. Если, скажем, архитекторы классицизма, проектируя здание, думали прежде всего о внешнем облике здания и лишь затем приступали к распространению внутренних помещений, то в эпоху модерна действовали противоположным образом – здание словно складывали из помещений различной формы и различного назначения. Модернизм (итал. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений».

Основные направления модернизма в начале века

Как подлинный романтик он ощущал прошлое живым настоящим. Такие, как импрессионизм, кубизм, дадаизм, абстракционизм, сюрреализм и другие. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года.

Последний, развивая идеи абстракционизма, создал новое направление – супрематизм. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. После осознания в 1910-е гг.

В супрематизме цвет и сочетание плоскостей в картине выходят на первый план. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Одной из условных дат возникновения современного искусства иногда называют 1863 год1, когда Эдуард Мане выставил в Салоне отверженных в Париже свою картину Завтрак на траве (Le djeuner sur lherbe).

Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Кроме того, женщина и оба мужчины были узнаваемы современниками, у них были определённые жизненные прототипы (моделью женщины была Викторина Мёран, французская художница и любимая модель Эдуара Мане). Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Шенберг, К. Пендерецкий). Это картины для выставок, галерей, для украшений богатых гостиных и парадных залов. За черным последовали иные изображения квадратов – красные, даже белые на белом фоне.

Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.

• Модернизм в изобразительном искусстве
• Модернизм в живописи и изобразительном искусстве
• Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм
• Художественная школа "Живопись Маслом"
• История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм
• Брутализм Маяковского в чертах Модернизма
• Презентация по МХК на тему Модернизм в живописи

Долгое время направление не воспринималось ни искусствоведами, ни публикой. Поступало много жалоб на организаторов салона. В 1863 г. выставку посетил Наполеон III (Луи-Наполеон Бонапарт, племянник Наполеона I). видели в войнах и революциях. Модернизм во многом определил пути современного искусства.

(«Круглые формы, солнце, башня. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке.

Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. В архитектуре Русский стиль раскрыл А. М. Горностаев. Прошло несколько лет. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн.

Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Великим предшественником кубизма был П. Сезанн, в своем зрелом творчестве стереометрически упрощавший формы таким образом, что их грани намечали абсолютно новую пространственную систему, в пределах которой изображение уже не пассивно предстояло зрителю, а как бы «выдвигалось» ему навстречу. Его основные представители – художники С. Дали, П. Блум, М. Эрнст, X. Миро и др.

Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Появляются новые имена в мире моды. Миры, созданные фовистами, обладали яркой индивидуальностью. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры.

1. МодернСимволизм, футуризм, фовизм
2. Стиль Модерн в других видах искусства (живопись, музыка)
3. Основные направления модернизма в искусстве
4. Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами
5. История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

На смену модернизму, который был непонятен широкой публике, пришел постмодернизм. В каждой стране он именовался по-разному. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов).

Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Для литературы — переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (,,, И. Северянин) — языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).

И в тот памятный день, когда он впервые переступил порог московской квартиры Е. П. е. подражательная по отношению к Сезанну) его глава, собственно же «аналитическим» кубизм предстает в гг., когда после первых своих, более монументальных, опытов, художники начали дробить изображение на все более мелкие грани. Развитие модернизма сопровождалось значительными переменами в литературе изобразительном искусстве и архитектуре. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. На сей раз роли поменялись, коммерсант испытывал большие затруднения. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. В гг.

1. Сюрреализм, один из главных оплотов модернизма
2. Стиль живописи с экстремальным оттенком
3. Стиль грузинского художника Нико Пиросмани
4. Эпоха модернизма, писатели и поэты
5. Направления в архитектурном модернизме
6. Эстетический бунт против установившихся традиций и канонов в искусстве

В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм.

Ропет активно сотрудничал в периодически выходившем издании Мотивы русской архитектуры (1874-1880), проводившем горностаевскую, национально-фольклорную линию архитектурного развития. Дягилева в Париже. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве.

1. Основные различия между модернизмом и реализмом
2. Отличие постмодернизма от модернизма
3. Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
5. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Она подвергалась большой критике. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ).

Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»
5. «Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»
6. «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
7. ТОП-50 инновационных компаний мира
8. В Кремле прокомментировали крушение Ан-26 в Сирии
9. Легкоатлетам из РФ могут запретить выступать даже под нейтральным флагом

Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Ученик Давида художник, рисовальщик, музыкант Жан Огюст Энгр (1780-1867) – блестящий мастер композиции, строгого тонкого рисунка.

Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Васнецов предстал здесь и как мастер тонкого пейзажа-настроения. Билибин работал над эскизами костюмов и декораций для спектаклей русских оперных сезонов в Театре Елисейских полей: Сказка о царе Салтане (1929) и Царская невеста (1930) Н. А.

• В Госдуме прокомментировали информацию о крушении Ан-26 в Сирии
• Получите БЕСПЛАТНО книгустоимостью 16

Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Суть абстрактного искусства в том, считают его поборники (В. Холст должен идеально вписываться в интерьер, считали модернисты. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Этапную роль сыграли картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908) именно по отношению к такого рода браковским пейзажам критик Л. Восель и употребил в том же, 1908-м, слова «геометрические схемы и кубы», — слова из которых, собственно и народилось название течения. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Мусоргского (1931).

Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры, Р. Вине, П. Лени). Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане Завтрак на траве. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь. Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Появляются новые стили: «поток сознания», характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев тема осмысления войны тема потерянного поколения и др. Предтечами модернизма в литературе называют уже Ф. Достоевского, а также Ш. Бодлера, А. Рембо и др.

Таким образом, «модерн» и модернизм – это два разных понятия. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. Кроме того, он исполнял плакаты, афиши, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серию к 300-летию Дома Романовых), рисунки для открыток Общины св.

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Макинтош в Шотландии, Ф. О. (Donatello parmi les fauves). Группа музыкантов под его руководством, решив, что тональная музыка исчерпала себя, создала атональную музыку, которую назвали «додекафонией» или «серийной техникой».

Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Римского-Корсакова, Князь Игорь А. П. наступает период «декоративного кубизма», названного так из-за возросшей пастозности и яркости его красок. Украсив советское посольство в Париже монументально-патриотическим панно Микула Селянинович (1935-1936 гг. ), он вернулся на родину, поселившись в Ленинграде. Пушкина (1906-1907). Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го.

Музей Орсе (Париж)Первоначально картина называлась «Купание». Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Римского-Корсакова.

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества. Критик Леон Воксель, увидев в зале полотна Матисса и его единомышленников вокруг классицистической статуэтки, произнес: «Донателло среди диких зверей». Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм. Ещё одно из течений в искусстве модернизма поп-арт (от англ. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм.

Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. в рок-музыке к минимализму можно отнести некоторые работы Роберта Фриппа, группу CAN и др.

В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Шехтель в России). Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy.

Для живописи (в Италии — У. Боччони, Дж. Она предназначалась для Парижского салона, но не была допущена к выставке вместе с тремя тысячами других полотен. Эта картина вызвала непонимание и обвинение в декадентстве (упадке, культурном регрессе), начиная с её сюжета: двое одетых мужчин с нагой женщиной на природе. Кстати, написана она раньше– в1915году.

(Портрет Пикассо работы Гриса). Модернисты большое значение придавали декоративности своих работ. Основоположником этого течения в живописи стал В. Кандинский. Осенний салон 1905 года (членом жюри которого в числе прочих, был и Василй Кандинский) открылся в Большом дворце. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити.

Эти вымышленные сюжеты художник черпает из литературных сказок, мифов из истории, а больше всего – из собственной фантазии. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов. Земля отходит ко сну. Для 1-й стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровый колорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Так состоялся «Салон отверженных». На нём были выставлены три полотна и три гравюры Э. Мане, по три полотна К. Писсарро, Я. Б.

наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассо и Брак лидируют. Картина «Победа. Главное различие между модернизм и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности. Постепенная метаморфоза произошла в течение ста лет1. В его основе лежит отказ от прошлых традиций, стилей, форм и конструкций.

На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности.

Конечно, впоследствии художник жалел о, казалось, навсегда потерянных работах. В целом же начальный импульс кубизма оказывается исключительно мощным, подчиняя своему влиянию многие виды искусства, в том числе архитектуру и дизайн (в Чехии в это десятилетие складывается даже особое направление сугубо архитектурного кубизма). Йонкинда, работы П. Сезанна, А. Гийомена, А. Фантен-Латура и др. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.

Большинство мастеров, составивших ядро «Бубнового валета» (в т. ч.,,, ), не пошло дальше раннего, «сезаннистского» этапа, самобытно и красочно его обогатив. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Он также создал графические серии по русским былинам: Вольга и Микула (1902-1904), Добрыня Никитич (1904), Илья Муромец (1904) иллюстрации к Сказке о царе Салтане (1904-1905) и Сказке о Золотом петушке А. С. Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось.

Верстовского (1912-1913) – для московского Оперного театра С. И. Еще решительней, чем К. А. Тон, отойдя от классицизма к декоративным приемам, непосредственно восходящим к искусству национального Средневековья и фольклора, Горностаев увлек за собой целую плеяду молодых архитекторов (И. И. Горностаев, В. А. Гартман, И. С. Богомолов, Ф. С. Харламов и др. ), среди которых занял видное, едва ли не центральное место Иван Павлович Ропет избравший этот псевдоним в виде экзотической анаграммы своей обыденной фамилии Петров. В лучшей своей работе – «Портрет Бертена» художник дает глубоко обобщенное и яркое изображение духовного и морального облика французской буржуазии. Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами изображая их на холсте ивскульптуре в полном соответствии с оригиналом.

В историю французского искусства он вошел и как первоклассный реалистический портретист. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес.

Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Если вы собираетесь пополнить свою частную коллекцию экстравагантным полотном или хотите украсить интерьер, ознакомьтесь с каталогом галереи современного искусства ART ICON. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Значение традиционного сюжета сводится к минимуму и ведущим жанром становится натюрморт (со сравнительно простыми постановками, воспроизводящими рабочую атмосферу мастерской).

охватило многие страны Европы. В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. Картины модернистов, некогда создававшиеся как нечто новое, как вызов академичной классике, как выражение протеста против традиционных художественных приемов – сегодня воспринимаются именно как благородная классика, которой не стыдно украсить любое помещение дома. Позже художник исполнил эскизы декораций и костюмов к спектаклям Действо о Теофиле Рютбефа (1907), Фуэнте Овехуна Лопе де Вега и Чистилище св. архивы тоже прочесывает по истории сестр. Активные продажи работ начались только после смерти художника.

Новая мода попала во власть чистой геометрии. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Северини) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.

Однако для многих понятие Модернизма связано прежде всего с 20 веком. Картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» и «Вечерний призрак» вывернули наизнанку человеческое подсознание. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть "фовистами" (от французского слова "хищник"). Благодаря коллажам картина отчасти превращается в рельеф и вот таким образом кубизм (в творчестве А. Лорана, Р. Дюшан-Вийона, О. Цадкина, Ж. Липшица и др. ) вскоре охватывает и скульптуру.

Они стремились средствами изобразительного, музыкального, литературного искусства (Ф. Название «дикие» подхватил Матисс, оно прижилось и вскоре русские и немецкие художники-приверженцы нового стиля стали называть себя «фовистами». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Эстетическое кредо этого метода изложил выдающийся русский художник В. Кандинский в книге О духовном искусстве (1910 г. ), где он утверждал, что художник – пророк и деятель, тянущий изо всех сил вперед застрявшую повозку человечества. Мусоргского и танцевальной сюиты Пир для антрепризы С. П.

Рисунок – истинное испытание мастерства художника, – говорил Энгр. Северини и др. Балла, Дж. Картины, написанные в стиле модернизм, необычны и оригинальны. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами.

В этот период Билибин сотрудничал в издательствах А. Ф. Вообще же организаторы не обманули ожиданий (даже превзошли, я бы сказала): фильма была великолепная, практически все (Кроме одного, но тут дама стала говорить ровно то, что ее просили не говорить, т. к.

Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Например, красный воспринимается, как команда, руководство к действию.

«Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. и Lion Advisors, L. P. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Бородина (1930), Борис Годунов М. П.

Течение предлагает разрушать культурные стереотипы и смотреть в будущее с оптимизмом. соцсетях. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов.

Для того, чтобы создать что-то новое, модерновое, необходимо было напитаться традициями. Он даже запатентовал этот метод. Литературный модернизм пришёл на смену классическому роману. surrealism, букв. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Собиратель получил ее в обмен на другие рисунки у жившего в Москве на Таганке художника Кузнецова.

Их лозунг: Война – единственная гигиена мира. У русского футуризма судьба весьма трагична. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства () у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специально подбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, вероятно, подчеркивая тем самым «революционное» значение нового художественного метода).

Прошло еще двенадцать лет, Билибин вернулся на родину. Например, в театральных зданиях пространство над сценой должно быть самым высоким, за ним следует по высоте пространство зрительного зала, а затем уже – прочие помещения. Вот что значит профессионализм и харизма. Патрика П. Кальдерона (1911) – для Старинного театра, Честь и месть Ф. К.

Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. В 1899-1902 гг.

Не стоит путать художников модерна и художников-модернистов. Искусство стало отвлеченным. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер.

Он автор картин на исторические и религиозные сюжеты («Обет Людовика ХIII», «Апофеоз Гомера»). В 1908-1909 гг. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Билибин спросил его о судьбе акварелей. Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн.

В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Термин охватывает такие течения этого периода, как: дадаизм, сюрреализм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, функционализм и др. Слово «moderne» (фр. ) означает «новый», «современный». По воспоминаниям соучеников, Врубель слыл «чужаком» в классах петербургской Академии художеств и по-настоящему учился у любимых им мастеров Византии иконописцев итало-критской школы и мозаичистов собора Сан Марко в Венеции.

Глобальные изменения претерпевало в начале ХХ века и музыкальное искусство. Он согласился вернуть художнику «его детей», но, увы, любимой работы среди них не оказалось. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.

Стравинского в постановке М. М. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу. На сегодняшний день, постмодернизм является наиболее популярным стилем в мировой живописи. Одним из самых сложных, самых спорных направлений в свременном искусстве был и остается до сих пор абстракционизм.

Был широко распространен в Италии и России. Важную роль в его пропаганде сыграла книжка-манифест Глеза и Метценже «О кубизме» (1912). Второе название картины – «Голубая звезда». Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. Сологуба (1908) – для театра Лукоморье, к операм Золотой петушок Н. А.

Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского "сверхреальное", "сверхестественное"). Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения.

Для постмодернизма характерны несколько признаков. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Вот об этом следует сказать немного подробнее, т. к.

Ответ даёт картина с таким же сюжетом. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Одним из выдающихся композиторов, преобразовавших музыкальное искусство в первой половине ХХ века, был Арнольд Шёнберг.

Одним из влиятельных художественных направлений в культуре XX века стал сюрреализм (от фр. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А.

Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». То есть сама становится активной. Нередко при исследовании данного периода специально выделяется предварительная, «сезаннисткая» (т. Ионеско, Ж. П.

Художник называл своё искусство «музыкой цвета». сверхреализм, надреализм), сложившийся в 20-х гг. В2008году он стал обладателем «Триптиха».

«Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В таком случае его название берут в кавычки. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P.

Примером может быть картина Э. Мане «Завтрак на траве». Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Модернизм включил в себя несколько художественных течений этого периода. Тогда на авансцену выступило искусство модернизма, режиссеры известные писатели, музыканты, все, кто мыслил прогрессивно, стали пропагандировать все новое и постепенно модернизм был признан.

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. эта выставка открыла путь к зрителю картин малоизвестных авторов-новаторов. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя.

В картине False Start нет четкой композиции. Это название происходит от французского fauve, что означает «дикие» и появилось после выставки «Осенний салон», прошедшей в 1905 году.

Интересен тот факт, что В. Кандинский жил и учился в Одессе. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Начало искусству "модернизм" положили еще постимпрессионисты. Модернизм критикуется изнутри»4.

На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Критики отмечали, что статуя в классическом стиле Возрождения, оказавшаяся в том же зале, что и картины всех этих художников, выглядела крайне наивно, словно «Донателло в окружении диких зверей». Кроме того, в разных странах модерн имел разные названия: и сецессион и югендстиль и ар-нуво.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Эволюция направления четко делится на три этапа (впервые обозначенные в 1930-е гг.

В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Но в эти годы кубизм по сути уже разлагается, порою неразличимо сливаясь с другими течениями (в первую очередь, с футуризмом). Но вот парадокс. известен своей любовью кискусству.

moderne — новейший, современный) — стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX века. К. Малевич в определенный период своего творчества работал в духе кубофутуризма. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. «Модерн» (фр. «Матрос (Автопортрет)». Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания.

Футуризм в России существенно отличался от своего итальянского собрата. Методика Фолкнера оправдана, поскольку именно из-за добросовестного и глубокого анализа характера персонажа получается интереснейшее повествование. modernismo — «современное течение» от лат.

В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Ведущими композиторами данного направления принято считать Ламонте Янга, Терри Райли, Стива Райха (Рейча), Джона Кейджа, Филиппа Гласса и др.

expressio — выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Сформировалось в первую очередь в скульптуре. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Благодаря появлению цифрового фото интернету и соц сетям, доступности фотоаппарата (он просто стал дополнением к телефону), сейчас эта интереснейшая область деятельности стала доступна совершенно всем. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения.

Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах.

Опираясь на философский интуитивизм А. Бергсона и феноменологию Э. Гуссерля, поборники данного художественного направления (немецкие художники Ф. Марк, Э. Нольде, П. Клее, русский художник В. Кандинский, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг и др. ) провозглашали целью искусства не изображение современной действительности, а своеобразное выражение ее сути в субъективном мире человека. Возникновению модернизма предшествовали концепции искусство для искусства, тенденции эстетизма, субъективизма и формализма. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.

«Чем более ужасен мир, тем более абстрактным должно стать искусство», – писал немецкий художник Пауль Клее. По материалам поездок он написал ряд статей, а привезенные фотографии передал И. Э. Много внимания «Салону отверженных» уделила и пресса, хотя большинство статей были негативными. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Энгр – вдохновенный поэт прекрасной обнаженной натуры (серия «Одалиски», «Большая купальщица»), автор блестящих карандашных портретов.

Художник не смог этого пережить. На картинах он старался вмельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е.

В его знаменитой картине Мягкая конструкция с вареными бобами: предчувствие гражданской войны в Испании (1936 г. ). ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.

В 1876-1880 изучал классическую и современную архитектуру во Франции и других странах Западной Европы. Главным образом слиянием с принципами кубизма. Такой же в основном была и реакция публики. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма.

Иллюзорная объемность сходит на нет, образы распластываются и частично заменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (так нарождается новая техника «коллажа»). В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Холст, масло, 208 х 264, 5 см. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. А бстракционизм порвал связь с природой окончательно.

---