Картины Микеланджело Фото С Названиями И Описанием
Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
Разработав проект этой грандиозной усыпальницы, Микеланджело отправился в Каррару, чтобы самолично руководить добычей мрамора. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей. В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы.
В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой.
На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.
Самые известные работы Микеланджело
К этому же времени относится и первая дошедшая до нас работа Микеланджело-живописца — Святое Семейство (Тондо Дони) (1503—1504, Флоренция, Галерея Уффици). Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Именно здесь работы юного дарования замечает и по достоинству оценивает Лоренцо де Медичи. Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь».
Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Однако тот повреждает работу, на которую ушло около четырех лет. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Одно из свидетельств разочарования в ренессансных идеалах – фреска «Страшный суд». В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи.
Впоследствии эта скульптура станет символом Флорентийской республики, а современники признают эту работу верхом человеческого гения. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Это соборный флорентийский храм.
В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Здесь был установлен колоссальный катафалк, украшенный аллегорическими фигурами и картинами (тело Микеланджело при этом по-прежнему пребывало в церкви Санта Кроче), прославленный эрудит Бенедетто Варки произнес надгробную речь. В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело — Кондиви, столь же сильно ненавидел художника).
Великий Микеланджело: картины и биография
Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.
В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Удивительное сочетание множества талантов, которыми обладал их автор, сделали их совершенными и, в своем роде исключительными. Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. Вазари с помощниками изваяли эффектное мраморное надгробие.
Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
Вообще у Микеланджело был очень смелый и прямолинейный характер. Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать). В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти.
«Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Он являет собой образ человека-борца.
Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Наконец, росписи треугольных распалубок и люнет стен посвящены предкам Христа. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. В марте 1505 года Микеланджело был вызван в Рим Папой Юлием II.
Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. Пейзажам и натюрмортам он отводил роль женских утех.
Здесь Богородица изображена в виде молодой девушки, которая скорбит о потерянном близком человеке. Широкоформатные фрески Микеланджело Буонарроти в интерьере захватывают дух. Необходимо уточнить: речь идёт не о подарочных рисунках. В исключительно богатой индивидуальностями культуре Возрождения скульптору, живописцу, архитектору и поэту Микеланджело Буонарроти принадлежит особое место. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним».
В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. Кто же являлся заказчиком шедевра. ботинках». Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу.
Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
Положение исправил более способный его ученик Федерико Фризи и 27 декабря 1521 года скульптура была помещена в базилике Санта Мария сопра Минерва в Риме. Отец мальчика был мэром итальянского городка Карпезе и являлся отпрыском благородного рода. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II.
Планировалось окружить его двенадцатью изваяниями самых знаменитых библейских персонажей из Ветхого завета. Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Главным героем сегодняшней публикации будет еще один гениальный художник, поэт, скульптур, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи — Микеланджело Буонарроти (1475-1564).
10 всемирно известных картин, в которых скрыты тайные знаки
Картина получила широкое признание от пэров. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина Начиная с 1494 года, Микеланджело создал множество скульптур для Арки святого Доминика, для «алтаря Пикколомини», для флорентинского собора. В стране вспыхивает революция.
Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам. «Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. (А благородное семейство Медичи в то время правило городом Флоренция).
Теперь она находится в базилике святого Петра. Вместе с Леонардо да Винчи и Рафаэлем, Микеланджело составляет триаду величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына.
Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти.
Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Картина получила широкое признание от пэров. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. Картина получила широкое признание от пэров. Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе.
Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Младший, опубликовал стихи в 1623 году с родовыми изменениями местоимений и это длилось до тех пор, пока Джон Аддингтон Саймондс не перевёл их на английский язык в 1893 году и восстановил в них оригинальный пол. К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». Страшный Суд Микеланджело вызвал бурную, но весьма неоднозначную реакцию у современников.
Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
В «Грехопадении» и «Изгнании из рая» оплетенное Змием Древо познания Добра и Зла разделяет два мира — Эдем, райский сад, чье цветение скупо обозначено зеленой ветвью дерева, зеленью травы и очерченную прямой линией горизонта пустыню, куда, гонимые гневным архангелом, удаляются прародители. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». Договор согласовали в августе следующего года.
К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Он не раз бросал, не доведя до завершения, начатые работы. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.
Микеланджело нарисовал ее на огромной белой алтарной стене. Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.
Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне.
Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Одни из самых знаменитых шедевров мировой культуры – картины Микеланджело Буонарроти. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. И только в тех случаях, когда это необходимо.
Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.
Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. Авторство самого раннего (приблизительно 1500 г. ) сохранившегося рисунка такого рода принадлежит Леонардо да Винчи. Его отец был градоправителем или по-другому подеста. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении.
Буонаротт мкеланджело: картини х опис
Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чаша с вином и сатир, но Микеланджело вдохнул в тему дух реальности изобразив его с сонными глазами, раздутым мочевым пузырём и в позе, которая предлагает, что он неустойчиво стоит на ногах. Он даже потребовал, чтобы тот затер некоторые фигуры.
Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века.
Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Его тело наполнено смелостью и отвагой. Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин.
Он не собирался изображать смятение битвы. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело.
Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Так начался расцвет гения. Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году.
Она стала самой мощной фреской за историю мировой живописи. Оскорбленный художник уехал во Флоренцию. Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело.
И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Сегодня она находится в Лувре. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. В 1492 году, после смерти Лоренцо Великолепного Флоренция вступила в полосу политических потрясений, завершившуюся восстанием, во главе которого встал монах Джироламо Савонарола и изгнанием Медичи. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви.
Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. В 1530 году Микеланджело создал серию подарочных рисунков на мифологические темы. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже.
Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». На протяжении последующих лет многочисленные интриги, недостаток финансирования и обвинения Микеланджело в растрате выделенных средств заставили мастера несколько раз кардинально пересмотреть свой первоначальный замысел. Об этом свидетельствуют стены и потолок Сикстинской капеллы. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Поскольку мастер редко придавал значение портретному сходству и аллегорическому смыслу своих творений, то мы ничего не можем сказать ни о точном значении, ни о прототипах. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.
До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501-1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета. » (1498-1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. В отличие от многих более ранних описаний библейского героя, которые изображают Давида торжествующим после сражения с Голиафом, Микеланджело был первым художником изобразившим его в напряженном ожидании до легендарной схватки.
Скульптуры Микеланджело в Риме: история, описание, где посмотреть
Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Он приступил к работе в сентябре 1501 года. Молодых художников восхищала необыкновенная сложность и экспрессия поз, ракурсов, жестов, которые они пытались воспроизвести в своих работах, по поводу чего Микеланджело скептически заметил: «Скольких мое искусство сделает дураками».
Мучение Св. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.
Микеланджело картины и скульптуры
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.
Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Они изображены в неудобных позах на крышках саркофагов, в стремлении соскользнуть быстрее вниз. Статуя выполнена из мрамора и впервые была показана широкой публике во Флоренции 8 сентября 1504 года. Он приглашает его к себе во дворец.
Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. Купол собора Святого Петра оказывал влияние на строительство церквей на протяжении многих веков, в том числе на Сант-Андреа-делла-Валле в Риме и собор Святого Павла в Лондоне, а также на городские купола многих общественных зданий и административных центров по всей Америке.
Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Разработанный Микеланджело проект остался неосуществленным, в отличие от двух других — архитектурного оформления Новой Сакристии (Капеллы Медичи) церкви Сан Лоренцо и создания для нее скульптурных надгробий двух представителей рода Медичи — Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского. С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились.
микеланджело картины с названиями
Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. В архитектуре его проекты стали началом архитектурного стиля барокко. В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для Библиотеки Лауренциана в церкви Сан-Лоренцо. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541.
Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Однако они находятся на достаточной высоте и для того чтобы их внимательно изучить, необходимо запрокинуть голову назад, что не очень удобно. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета. Он вернулся к работе у Медичи.
Начало работы над Сикстинской капеллой
Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Площадь потолка Сикстинской капеллы составляет около 600 квадратных метров, на которых были нарисованы около 300 фигур. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других.
В качестве начинающего живописца Микеланджело на тринадцатом году своей жизни поступил в учение к Доменико Гирландайо, как начинающий скульптор годом позже, а не раньше 1488 г. (как показал Фрей) – к некоему Бертольдо, тогдашнему смотрителю медичейского собрания древностей при Сан-Марко, ученику Донателло, в позднюю пору его жизни. Увиденное потрясло воображение многих людей.
Описание картины Ливийская сивилла
Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Те, кто видел ее однажды, никогда не забудет. Антония" – первая из известных картин Микеланджело.
На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным. В «Сотворении светил» Создатель, представленный в образе могучего седовласого старца, дважды стремительно проносится над нами, зажигая своим прикосновением Солнце и Луну.
Сегодня ее можно видеть в первой капелле от входа в правом нефе Собора Святого Петра. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира.
Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.
Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Этот тип рисунка появился в Италии в начале XV века и с тех пор считался самостоятельным жанром искусства. «Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира.
Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. В 1520 году работу внезапно прервали, до достижения какого-либо реального прогресса из-за нехватки финансовых средств у его покровителя. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре.
Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». Консулы гильдии шерстянщиков попросили его завершить незаконченный проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, колоссальную статую из каррарского мрамора, которая изображала Давида — символ флорентийской свободы.
Описание скульптуры Микеланджело «Гробница Лоренцо Медичи»
Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Задуманной Браманте планировке собора в виде равноконечного «греческого креста», соответствующего ренессансной идее «идеального храма», они предпочли «латинский крест» с сильно вытянутым главным нефом.
Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Когда ему было всего четырнадцать, отец уговорил Гирландайо оплатить за обучение работой у него Микеланджело как художника, что было весьма необычным для того времени. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги.
На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. С 1871 Вакх демонстрируется во флорентийском Национальном музее Барджелло вместе с другими работами Микеланджело, включая мраморный бюст Брута и его незаконченную скульптуру Давида-Аполлона. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна.
Окончательный, шестой вариант гробницы, был утвержден только в августе 1542 года. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.
Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры».
Однако стоит приглядеться к деталям. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее.
После Фидия ни один художник не умел так достигать возвышенного, как Микеланджело. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей.
Последние годы жизни Микеланджело были не очень сладкими, для Италии настали другие времена, которые сопровождались давлением католической церкви на гуманистическую культуру эпохи Ренессанса, которой всю жизнь был предан Микеланджело. 1490—1492, Флоренция, Музей Буонарроти). Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. В ангеле Микеланджело всё динамично.
Общая композиция росписей плафона, над которым Микеланджело работал четыре года (1508—1512), такова: девять огромных прямоугольных полей центральной часть плафона посвящены Книге Бытия — начальной части первого раздела Библии — Пятикнижия Моисея. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи.
И не собирается оплачивать расходы. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Он знал, чего хотел и, как бывает даже у самых замечательных людей, твердо считал, что только его воля достойна уважения: что заветная цель ясна ему как никому другому. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно.
Описание картины Микеланджело «Снятие с креста»
Многие флорентийцы, в том числе и девятнадцатилетний Микеланджело, покинули город. В 1547 году он взял в работу завершение собора Святого Петра, начатый по проекту Браманте и с рядом промежуточных эскизов нескольких архитекторов. Строительство собора, начатое Браманте, после смерти последнего (1514) продвинулось очень мало, к тому же назначенный главным архитектором Рафаэль, а после его смерти — Сангалло, отступили от замысла Браманте.
Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. В «Сотворении Адама» он медленно плывет по небесам в сопровождении укрывшихся под его широким плащом ангелов, одним мановением руки наполняя жизнью прекрасное тело Адама, распростертого на краю земной тверди — историки искусства не устают повторять, что между протянутыми навстречу друг другу пальцами Творца и первого человека как бы проскакивает искра.
В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.
Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Микеланджело именовал их как «ignudi». 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Родился Микеланджело в небольшом итальянском городке Капризе, близ города Флоренция.
Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Произведение простирается на площадь размером более чем 500 квадратных метров потолка и содержит свыше 300 фигур. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру.
В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура».
За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Сюжет близок к бытовому жанру. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина.
Искусство Микеланджело необычайно сложно и многопланово. Мы отдельно поговорим о двух композициях. Вот таким образом у входа в капеллу, да и во многих книжных магазинах Италии можно приобрести альбом работ Микеланджело, включающий репродукции творений великого художника. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день.
Микеланджело расположил их в обратном по отношению к входу порядке. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Мучение Св. Ему было 60 лет, он был болен, немощен и ему было очень сложно ее писать. С завершением Давида пришёл другой заказ.
Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Гений эпохи Ренессанса, талантливый художник, скульптор, а также философ-мыслитель. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Стены капеллы имеют арочные завершения, вот таким образом свод опирается на стены при помощи системы треугольных распалубок и четырех больших угловых парусов.
На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид».
Описание скульптуры Микеланджело «Утро»
Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. Репродукции Микеланджело Буонарроти можно встретить в любой точке мира. Эта картина была выполнена по заказу папы Павла III в течение семи лет (1534-1541). В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка.
Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Двумя длинными продольными иллюзорными мраморными тягами он разделил поверхность огромного свода на центральную часть (зеркало) и боковые, в которые врезаны треугольные распалубки.
Статуя понесла значительный ущерб за эти годы, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот ударил по ней молотком в 1972 году. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. Творения Микеланджело стали вызывать резкую критику в церковном окружении. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году.
В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. Тем не менее это было именно то, что в дальнейшем прославило на века имя Микеланджело. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.
Описание скульптуры Микеланджело «Вечер»
Последними живописными работами Микеланджело были две парные фресковые композиции «Распятие апостола Петра» и «Обращение апостола Павла» (1542—1550, Рим, Ватикан, Капелла Паолина), написанные по заказу Папы Павла III Фарнезе для его небольшой личной капеллы. Микеланджело собирался украсить внутреннюю часть капеллы большим количеством скульптур, однако, замысел так и не был воплощен в жизнь полностью. Сам Микеланджело ответил посланцу Папы известившему художника о решении понтифика: «Скажите Папе пусть он мир приведет в пристойный вид, а придать картинам пристойность можно очень быстро». В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника.
Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Страшный Суд предстает у Микеланджело как Dies irae, День Гнева древнего текста Реквиема. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Антония – первая из известных картин Микеланджело. На парусах, Микеланджело заменил предлагаемых апостолов на пророков и сивилл, которые предрекли пришествие Мессии. Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.
Описание скульптуры Микеланджело «Скованный раб»
Эту фреску великий художник написал в 1511 году. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек».
Картины, украшающие потолок, все до единой, просто великолепны. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него.