На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Ван Гог Винсент. Картина кисти голландского художника-постимпрессиониста Винсента Ван Гога была недавно обнаружена после того, как долгие годы провела на заброшенном чердаке из-за того, что считалась подделкой. Новая картина Ван Гога – промежуточная работа в его творчестве, произведение периода, который можно расценивать, как кульминацию достижений художника, периода, который он провел в городе Арль на юге Франции.
В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. «Ночная терраса кафе» (1888). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). В 1880-х гг.
В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная.
Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом.
Даже не потому, что у него были проблемы с психикой и то, что Ван Гог по сути самоучка.
Стоит отметить, что положение повязки на левом ухе свидетельствует о том, что Ван Гог использовал зеркало в процессе создания работы. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. «Звездная ночь» (1889). Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов.
Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Они считали его ненормальным лунатиком. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. За свою недолгую творческую карьеру (всего 10 лет) Винсент Ван Гог написал около 2200 набросков и полноценных картин, работая в последние годы своей жизни каждый день и не покладая рук. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи Антона Мауве. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. А. С. Пушкина в Москве. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Среди них— портреты, автопортреты, пейзажи и натюрморты, с изображением оливковых деревьев, кипарисов, полей пшеницы и подсолнухов. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской».
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Все заканчивается в 1890 году, когда Ван Гог заканчивает свою жизнь самоубийством. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. В 1873 году он получил повышение и был переведен в Лондон, где его карьера была разрушена безответной любовью. А. С. Пушкина, Москва). Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Умер он, как было сказано ранее, в бедности, не зная, что в будущем его картины будут стоить по 33 миллиона долларов («Звездная ночь»). Данный портрет изображает художника после инцидента с другим известным мастером, Полем Гогеном, в результате которого Винсент отрезал часть своего уха бритвой, а затем раненный художникотправился в бордель.
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Они просто воспользовались тем, что он прожил очень яркую жизнь, насыщенную событиями и умер тоже не тривиально. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви.
А. С. Пушкина, Москва). Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии. В 1888 он перебрался в Арль.
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. «Спальня в Арле» (1888). По существу стиль его произведений остается все время одинаковым.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Он писал картины очень быстро, у него их много. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Некоторые выглядят незаконченными или даже неопрятными. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. В это время палитра ван Гога становится светлой исчезают земляные краски, появляются голубые, золотистые, красные тона, характерные для него динамичные, как бы струящиеся мазки («Мост через Сену», «Папаша Танги»).
На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Самыми известными его произведениями считаются «Едоки картофеля», «Спальня в Арле», «Ночное кафе», знаменитый «Автопортрет», «Подсолнухи» и другие.
Очень скоро они расстались. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Винсент Виллем Ван Гог (1853-1890) – знаменитый нидерландский художник, который своим творчеством оказал огромное влияние на живопись XIX-XX веков.
Там же он получал уроки рисования. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой.
Иногда по нескольку штук в день. Самое интересное посмотреть на подборку его автопортретов по годам (от первого, до последнего). Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Благодаря влиянию импрессионистов живопись Ван Гога приобретает больше ярких красок. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Этого достоин каждый из них. Его отец был пастором, потому сын пошел по его стопам и первое время (1878-1879) работал проповедником в Бельгии, где познал тяготы жизни шахтеров и проникся симпатией к бедным людям с нелегкой судьбой. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Его кузина Кея Вос стала вдовой. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. В работах художника этого периода проявляется заметно больше цвета, он выбирает все более яркие цвета, стараясь проникнуть в суть вещей, бытия как такового. Снова влюбляется. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Вообще многие его работы больше напоминают детские рисунки, такие же яркие и наивные.
Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. В Гааге художник попытался создать семью.
Многое понимаешь. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. «Ирисы» (1889). Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Преувеличенно ярким эти краски обладают способностью звучать в любой интонации на всей протяжённости эмоционального диапазона — от обжигающей боли до нежнейших оттенков радости. Вглядитесь в живопись красных виноградников.
На этот раз в свою кузину. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Через полгода к нему приезжает погостить Гоген, с которым Ван Гог был хорошим другом. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь.
Кроме того, Винсент начал синтезировать рисунок и цвет, чтобы полнее передать саму суть местной природы. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). «Цветущие ветки миндаля» (1890). На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.
Что же было на самом деле, остается неизвестным. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). 25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род.
Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». По своей тематике ранние работы ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками.
В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В 1880 году брат Тео помог Винсенту материально, чтобы тот смог отправиться в Брюссель на обучение в Королевскую академию изящных искусств. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. С 1886 года ван Гог живет в Париже, посещает частную художественную студию изучает живопись импрессионизма и японскую гравюру, а еще «синтетические» картины Поля Гогена. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Винсент родился 30 марта в 1853 году при деревушке Грот-Зюнгерт (Голландия). К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). В результате его попросили уехать. Когда он вернулся в Париж его уволили. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж.
Здесь очевидно влияние японского искусства, которое так нравилось художнику и французского импрессионизма. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. На этом заканчивается его формальное образование. Раскрутка Ван Гога принесла им немыслимые барыши и приносит до сих пор. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.
В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Свет на этих картинах как будто не реален, потусторонен. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Хотя грани их творчества все же различаются. Он почти не играл с другими детьми. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Вообще, его картины, конечно, цепляют.
В результате в конце марта 1876г. Перед тем, как они приступили к работе на трех организованных в Польше студиях, был снят фильм с настоящими актерами на фоне зеленого экрана. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Сын пастора. После его смерти мемориальные выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене.
Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Он постоянно искал себя. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Рисовал портреты, пейзажи, натюрморты, автопортреты. За это можно простить даже очень простой сюжет. У данного полотна есть своя история. Серия картин и этюдов 1880-х годов («Крестьянка», «Едоки картофеля»), написанных с использование темной живописной гаммы, отмечены болезненно-острые восприятия людских страданий и чувство подавленности, так как художник воссоздает угнетающую атмосферу психологической напряженности.
Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Хотя лично у меня отношение к нему неоднозначное. В течении всей жизни им было написано более 30. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. Планируете поездку на отдых.
Гогену случайно удалось остановить Винсента. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории1617. Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку».
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха.
Ажиотаж на его картины подогрет явно искусственно, с целью наживы держателей аукционов. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. А. С. Пушкина, Москва). Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Для начала стоит осветить некоторые аспекты жизни художника. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог.
Творил в художественном направлении постимпрессионизма. В это же время он начинает делать наброски рабочих, простых людей, занятых какой-либо работой и обнаруживает в себе талант художника, который он начинает активно развивать уже через год и поступает в художественную академию. Только все чаще повторяются извилистые линии, придающие его картинам дух разнузданности, который достигает своей кульминационной точки в его последнем произведении, где ярко подчеркнуто стремление вверх и неминуемость разрушения, падения, уничтожения. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. В Лондоне Ван Гог жил припеваючи.
В центре стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно двенадцать посетителей кафе, что наводит на мысль о двенадцати апостолах. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. «Мы можем выражать себя только через свои картины».
Другие – захватывают, стоишь и смотришь (вороны над пшеничным полем). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы.
Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Среди ирисов присутствуют и другие цветы, но именно ирисы занимают центральную часть картины.