Картины Французских Художников 17 Века

Французская живопись 17-18 века

Репин решил писать картину на современную тему. Именно такие картины укрепили за ним одно из видных мест в истории французской живописи. Его интересовала жизнь людей «третьего сословия» (все группы населения за исключением привилегированных: духовенства и дворянства). Деятельность Шардена-художника продолжила традиции голландских и фламандских мастеров и представляла собой расцвет реализма в XVIII в. Даже натюрморт у него был аспектом для изображения реальности. Петра, теперь хранящаяся в Ватикане, показывает его как последователя Караваджо.

Метаморфозы Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника. В Лувре находятся также двадцать семь изображений из жизни св. На "Портрете художника Луи Давида" (около 1789) кисти Антуана Жана Гро (1внешний облик модели вызывает в памяти аскетическую простоту и огненный пафос поколения якобинцев, людей действия и непререкаемых жизненных принципов. Эразма.

Его искусство – второй руки, в котором вспыхивает иногда искра французского духа и, несмотря на свой реализм, он принадлежит галло-римскому направлению. Процесса и Марциниана, написанная для церкви св. Надо сказать, что совершенных музеев нет. В центре ее, подобное древнему орнаментальному мотиву, символизирующему жизнь, высится массивное дерево, нижние ветви которого густо увешаны трупами. Все отрасли искусства централизовались.

Но тотчас после смерти Лебрена вместе с победой Миньяра начался поворот. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Если иные из его набросков с длинными тонкими, малоголовыми фигурами довольно манерны, то все же его тщательно исполненные главные серии живописных гравюр, каковы «История блудного сына» (1635), «Цыганские кочевки» (1625 – 1628), маленькие и большие «Тягости войны» (1632 – 1633), представляют истинное чудо непосредственного наблюдения, резкой характеристики, живописного расположения групп и масс, равно как и остроумного размещения фигур и групп среди легко набросанного открытого ландшафта.

Классицизм в живописи Франции 17 века

В его картинах отсутствуют сцены, непосредственно изображающие крестьянский труд не содержат они и отпечатка шумности и жизнерадостности, присущих произведениям фламандских мастеров. Луки.

В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Робер Дюмениль и Дюплесси дали связный обзор французского гравировального искусства.

Парижанин Симон Вуэ (1590-1649) превратился в итальянца в Риме, где он появился в 1613 г., вскоре написал картину для церкви св. В 1655 г. художник исполнил свою замечательную картину «Похищение Европы» изображающую чудесный морской залив, на берегу которого растут деревья.

Они точны и в то же время изысканно небрежны. Резкое боковое освещение усиливает скульптурную пластику фигур. Но, очевидно, на него имели влияние также батальные картины Сальватора Розы. Говоря о франции 17 века, подчеркивают обычно уравновешенный характер ее искусства, называют Пуссена, упоминают восточный фасад Лувра (знаменитый фронт с колонадой Клода Перро).

Становление национальной школы французской живописи века

Примером может послужить картина «Аркадские пастухи», (1650-1655 – прил., рис. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия «Et in Arcadia ego» в Лувре и «Завещание Эвдамида» в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Молодая женщина указывает на него страже, как на спутника Христа. Изображение горящего Карфагена на заднем плане вызывает ассоциации с архитектурой Рима.

Но его искусство было сложнее и тоньше произведений его последователей. Каждый поглощен своими мыслями, не связан общим действием, никто не смотрит друг на друга.

Французское искусствопервой половины 17 века

История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем. Родоначальником живописи классицизма во Франции был величайший французский художник XVII века Никола Пуссен ().

Так, в «Остановке всадника» (1640-е)крестьяне, запечатленные на фоне великолепного воздушного пейзажа, воспринимаются как прекрасные и простодушные дети природы. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613 – 1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Но вы только всмотритесь в обворожительные миры Ватто или компании Ланкре.

10 самых известных французских художников

Ириной. В картине выделены три главные фигуры. На самом деле Марат не успел получить эту записку, т. к. Обобщенность идеального характера для него важнее индивидуального своеобразия личности.

Тем более никто не решался показать актера в полном бездействии. Мелок и карандаш, пенал и рулон бумаги, книги и рисунки лежат на столе его мастерской. Но на самом деле это далеко не так: их объединяет созвучный душевный настрой и общее восприятие жизни. Зато он был преимущественно церковным живописцем.

13 июля 1793 г. он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде. Надпись на деревянной тумбе – авторское посвящение: «МАРАТУ, Давид». Образы героев Пуссена лишены индивидуализации, в повторяющихся идеально правильных чертах лиц, в выверенных пропорциях и статуарной пластике фигур воссоздан классический идеал античного искусства. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Более глубокое и продолжительное влияние оказали исторические картины Пуссена. Процесса и Марциниана, написанная для церкви св. Нечто более прочное Вуэ подарил Франции только в лице своих учеников.

Итальянская живопись 17-го века

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Их интересовали темы франко-прусской войны, сцены из истории Парижской коммуны. Это свойственно и известному полотну «Ацис и Галатея» (1657). Одновременно с портретом развивались и другие жанры, необходимые абсолютистскому государству, — исторические и аллегорические композиции, благодаря которым русская культура входила в мир ранее незнакомой системы олицетворений.

О нем писал сначала Гилле де Сен-Жорж, а позднее Женеве, Жуэ и Мерсон. "Голова мальчика" работы Пьера Сюблейра () привлекает обаянием юности, лишенным всякого привкуса слащавости или манерности. Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей «древесной листвы» иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой.

Так появилась система, названная позже «пейзажной трёхцветкой»: вживописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором – тёплые и зелёный, на третьем – холодные и прежде всего – голубой. Высокое положение и известность мастера привлекли к нему внимание французского двора. В музее хранится несколько его пейзажей, среди них "Похищение Европы" (1655). Небольшое полотно "Сатир и нимфа" входит в серию "аркадских композиций".

О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Он жил и умер в Риме. Его заказчиками были в основном высшие чиновники и придворная аристократия.

В XVIII веке французские язык, мода и искусство задавало тон во всех европейских столицах. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. Несмотря на тщательное изучение ван Дейка, Риго всегда оставался по существу французом «Великого века», мастером самоуверенных горделивых «поз», расположенных правильными складками вздутых, пышных плащей, победоносных длинных париков, но в то же время мастером искусство которого не исчерпывалось этой чванной внешностью, так как он умел рассмотреть под нею и воспроизвести существо изображаемых личностей. 2. Но особенно важно, что при этом он сумел сохранить подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения Изображению «героических и необычайных действий» посвящены многие его композиции конца 1620-х-1630-х годов: «Смерть Германика» (1627), «Взятие Иерусалима» (1628), «Похищение сабинянок» (1633). Если какой-нибудь мелкий немецкий князь не мог позволить себе иметь французского придворного художника, то он приобретал картины французских художников или ориентировался на Францию.

Самое грандиозное его произведение, законченное в 1663 г., «Рай» в куполе Валь-де-Грас, гигантская, рассчитанная на точку зрения снизу, картина с 200 с лишком фигур, втрое превосходящая натуральный рост в зените Троица, вокруг нее концентрическими кругами небесные воинства и святые Ветхого и Нового заветов. Они пришли к царю, утверждая материнские права на оставшегося в живых младенца. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д.

«Современная Олимпия», Поль Сезанн — описание картины

Его «Кардинал Ришелье» в Лувре прославлен справедливо. Он был не только первым мастером короля, но и первым директором академии художеств и фабрики гобеленов. 29). За грубоватой реальностью жизни, шаржированностью отдельных поз и характеров, за сюжетной занимательностью возникает второй план человеческих судеб – тема одиночества и трепетной жизни души. Композиция построена в духе традиций античного рельефа.

В коллекции музея к этому периоду относятся картины "Сатир и нимфа" и "Ринальдо и Армида". Торжественно самодоволен доктор в красной мантии с ослиным хомутом на шее. 1. Его пейзажи довольно приукрашены.

Главными представителями галло-франкского подводного течения были трое братьев Ленен из Лаона, Антуан (1588-1648), Луи (1593-1648) и Матье (1607-1677) Ленен (монография Валабрега), работавшие сообща. Значительнее и самостоятельнее был Филипп де Шампань из Брюсселя (1602 – 1674), парижский товарищ Пуссена в молодые годы (монография Бушите и Газье). Революционные демократы ратовали за реалистическое искусство. По поводу возникновения этого стиля в советское время велись жаркие споры.

«Фанатики Танжера», Эжен Делакруа — описание картины

Картина "Геркулес и Омфала" является бесспорным шедевром раннего творчества Буше. Сравнение портретов русских мастеров и приезжих мастеров (см. Основателем её был Жак Луи Давид, а продолжателями Гро, Герен, Жерар, Жироде-Триозон, Пьер-Луи Делаваль и Летьер (фр. )русск. Вдущей фигурой этих десятилетий был Симон Вуз.

Самые лучшие работы Луи Ленена выполнены в 1640-е гг. Усвоив уроки венецианской живописи, Пуссен обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, «язык тела» (как называл пластическую композицию фигур сам мастер) полон у него одухотворенности («Венера и пастухи», конец 1620-х «Ринальдо и Армида», 1625-1627). Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624 – 1640) для церкви св.

В некоторых листах он достиг большой силы обобщения. Театрализованный маскарад "галантного века" был обращен в прошлое. Уже его большая картина мученичество св.

«Мадам Сезанн с распущенными волосами», Поль Сезанн — описание картины

АвтопортретШарден сознательно избегал сюжетов, свойственных искусству его времени. Кардиналу донесли, что самой многочисленнойколониейв Риме была французская. Различие между более многосторонней, более свободной и до известной степени более национальной первой и академически классической второй половиной столетия, направление которой со времени Людовика XIV (1661) развивается слишком сознательно, – проявляется здесь во всей своей резкости. Сын нормандского крестьянина, Никола с юности жил в Париже и был уже довольно известен как художник, когда в 1623г. Победа академии над цеховым «мастером», окончательно решенная около 1671 г., фактически означала победу заимствованного над самостоятельным, общего над своеобразным, заученного над наблюденным. Переход к серебристому тону характеризует его великолепное «Бегство в Египет» (1647) в Дрездене, лучезарную «Царицу Савскую» в Лондоне (1646) и «Неопалимую купину» (1654) в Бриджватерской галерее.

В 1614 году Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Поэтическому замыслу полотна соответствует и юная красота героев. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка.

Сцены мученичества были ему не по душе. Портрет «фактически взял на себя основное бремя освоения художественных принципов Нового времени». Таково, например изображение канцлера Франции Пьера Сегье.

«Христос в Галилейском море», Эжен Делакруа — описание картины

Таков тулузский художник, ученик Валантена, Никола Турнье (1600 – 1660) – автор строгих, драматических полотен, творческий облик которого в последние годы стал привлекать внимание исследователей. Почти все известные французские мастера этого времени посещали Италию. "Портрет семьи Леруа" работы художника Бернара Леписье () написан в 1766 году. Нечто более прочное Вуэ подарил Франции только в лице своих учеников. Группа отдыхающих солдат окутана сумерками.

Тогдашний французский художник животных Франсуа Депорт (1661 – 1743) именно в Париже был учеником нидерландца и его двадцать пять картин в Лувре изображающих охоту, собак и охотничью добычу, с автопортретом в виде охотника во главе, несмотря на свою внешнюю элегантность, дышат истинно нидерландской красочной жизнью. Смех и веселье зрителей – перед ним. История этой картины характерна для судеб многих музейных экспонатов. Его живопись построена на гармонии сочных красок. Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела».

В этом образе "прекрасной природы" ("bеllе nature"), очищенной творческой логикой художника от всего преходящего и случайного, воплотился идеал разумной красоты классицизма. С виртуозным мастерством Калло строит симметричную композицию. В пейзажной живописи классицистические принципы обрели более конкретный исторический облик в творчестве Гюбера Робера (). В этом зале — коллекция картин XVII века.

В безмолвии глубокой ночи, освещаемые лишь ярким пламенем свечи, над распростертым телом пронизанного стрелой Себастьяна поникли скорбные фигуры оплакивающих его женщин. Параллели с историей французской литературы (Корнель, Мольер, Расин) выступают здесь особенно наглядно. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Полотна и декоративные росписи Вуэ пользовались в то время огромной популярностью.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Наиболее конкретными историческими документами эпохи всегда являются портреты. Магистральную линию развития французской живописи XVII века определило классицистическое направление. Их кисть сухая, общий тон серый, но играющий отдельными световыми пятнами.

«Шато Нуар», Поль Сезанн — описание картины

Если иные из его набросков с длинными тонкими, малоголовыми фигурами довольно манерны, то все же его тщательно исполненные главные серии живописных гравюр, каковы История блудного сына (1635), Цыганские кочевки (1625-1628), маленькие и большие Тягости войны (1632-1633), представляют истинное чудо непосредственного наблюдения, резкой характеристики, живописного расположения групп и масс, равно как и остроумного размещения фигур и групп среди легко набросанного открытого ландшафта. Он стремился создать широкую картину действительности.

Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642 – 1665) вторая серия «Св. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Жанр "галантных праздников" представлен в музее творчеством и других крупнейших мастеров французской живописи – Антуана Кийара (), Никола Ланкре (), Жана Рау ().

Петра и воспитал многочисленных учеников. Параллели с историей французской литературы (Корнель, Мольер, Расин) выступают здесь особенно наглядно.

«Вступление крестоносцев в Константинополь», Эжен Делакруа — описание картины

Реализм 3. Его рисунки из северного народного и военного быта полны своеобразной национальной жизни.

Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Мастер не стремится к внешней бравурности, а раскрывает драматизм ситуации. Они лишены действия их позы уравновешены, лица выразительны и по-своему благородны.

«Натюрморт с корзиной яблок», Поль Сезанн — описание картины

Этой датой обычно отмечают начало сложения французской живописи XVII столетия. Суета за его спиной – в движениях актеров. Даров» (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Товарищество объединяло вокруг себя всех лучших живописцев и скульпторов второй половины XIX – начала XX века. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему. Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. В то же время он много лет руководил королевской «Мануфактурой гобеленов» изготовлявшей ковры, мебель, ювелирные изделия (все в едином стиле) для строящихся дворцовых ансамблей. Робер Дюмениль и Дюплесси дали связный обзор французского гравировального искусства.

Известные его стенные и плафонные картины в Отеле Ламбер де Ториньи теперь находятся в Лувре. Напротив, по стопам итальянских реалистов этого столетия шел Валантен де Булонь (Ле Валантен) из Куломье (1591 – 1634) имя которого и биографические даты, установленные Довернем, не должны теперь искажаться. Но образ рождения любви Пуссен передает и языком классической аллегории. Близка к этому направлению хранящаяся в коллекции музея картина Луи Булоня Младшего () "Суд Соломона" (1710). В Италии Вуэ сумел завоевать признание и возглавил Академию св.

Благодаря его кипучей энергии и организаторскому дару была основана французская Королевская академия живописи и скульптуры (1648). Эта картина стала как бы художественным завещанием автора. Он жил и умер в Риме. В пейзажах второго крупнейшего мастера классицизма Клода Лоррена (), который так же, как и Пуссен, провел свою жизнь в Италии, царит иное, светлое и поэтическое настроение.

Он ценится также как гравер. В самом деле, художник-баталист, писавший специально походы Людовика XIV, Адам Франс ван дер Мёлен (1632 – 1690), серии картин которого находятся в госпитале Инвалидов в Париже, в Версальском дворце и в Лувре, был брюсселец по рождению и художественному образованию и вместо кипящих боев Розы изображал преимущественно осады городов, походы, выезды и обширные поля битв, всегда ландшафтно исполненные в теплых и красочных тонах. В то же время классицисты не стремились передать в своих картинах окружающую их реальную действительность. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти.

«Греция на руинах Миссолонги», Эжен Делакруа — описание картины

С виртуозным артистизмом переданы элегантная непринужденность кавалера (серия Каприччи), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия Балли), тяжеловесная чопорность провинциальной аристократии (серия Лотарингское дворянство, 1626), старческие фигуры в лохмотьях (серия Нищие). Нассе, хорошо обрисовавший историю развития Калло, насчитывает 142 листа его работы. В основном, это были портреты собак изображение охотничьих трофеев и сцены охоты.

В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно. Уже в 1696 г. один из современников прославлял его, как величайшего портретиста Европы и действительно, его лучшие вещи, портреты молодого герцога Ледигьер, Людовика XIV (1701), Филиппа V Испанского (1702) и знаменитого проповедника Боссюэта в Лувре принадлежат к самым выдающимся произведениям эпохи. Герман, ведущий научный сотрудник Русского музея: «В история искусства «Жиль» практически не имеет аналогий.

«Мальчик в красном жилете», Поль Сезанн — описание картины

Но художественный метод и идеал мастеров этого направления во Франции в XVII столетии прочно связан с современным им прогрессивным национальным общественным сознанием и, прежде всего, с этическими и эстетическими нормами философии этого времени. С особенной ясностью отражается развитие французского искусства во французской живописи «Великого века» история которой основательно исследована в более старых произведениях Фелибьена, де Пиля, дАржанвиля, Леписье, Мариетта, де Шенневьера, де Монтеглон, Дюссие и в более новых работах Блана, Берже, Меерсона, Лемонье, Марселя, Манца, Батиффоля, Пикаве, равно как и в многочисленных монографиях.

В их живописи отразилось ясное мировосприятие и представление о человеке как личности, достойной уважения и восхищения. Большая композиция Греза "Первая борозда" (1801) патетически-восторженно и сентиментально прославляет крестьян, чья жизнь облагорожена трудом на лоне природы. Себастьян, оплакиваемый св. Из многочисленных произведений французской стенной и ткацкой живописи XVII столетия сохранилось относительно немного.

Художник внимательно изучает ландшафты в окрестностях Рима и делает зарисовки с натуры. Громадная, законченная в 1705 г. купольная фреска изображающая принятие св. Живопись художника легка и прозрачна, мазки широки и свободны, как в незаконченном эскизе. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне (фр. )русск.

Во главе их стоит Робер Нантель из Реймса (1623 – 1678), удачно сочетавший свободную линейную манеру с нежной короткой штриховкой, применяемой для тела. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия.

Рубеж XVII-XVIII столетий совпадает с концом царствования Людовика XIV-"короля – солнце". Общность сюжетов и настроений и, прежде всего, единство декоративных принципов, объединяющих различные виды и жанры изобразительного искусства этого времени, составляет неповторимость стиля рококо. Не случайно большинство крупнейших мастеров того времени обращалось к традициям караваджизма, которые послужили для них первым шагом в решении новых, выдвинутых эпохой задач развития реализма. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Интересны сложные, окрашенные своеобразным романтическим характером искания уроженца города Тура Клода Виньона (1593 – 1670).

«Алжирские женщины в своих покоях», Эжен Делакруа — описание картины

Н. С. Его рисунки из северного народного и военного быта полны своеобразной национальной жизни. Парижанин Симон Вуэ (1590 – 1649) превратился в итальянца в Риме, где он появился в 1613 г., вскоре написал картину для церкви св. Луврская галерея обладает 17, музей его родного города 12 картинами его кисти. Согласно предсказанию Христа его ученик апостол Петр трижды отрекся от учителя после того, как Христос был взят под стражу. В них художник искал образцы сильных характеров, величественных поступков и страстей, торжества разума и справедливости, выбирая сюжеты, которые давали бы уму пищу для размышлений, воспитывали в человеке добродетель и учили его мудрости, – именно в этом видел художник общественное назначение искусства.

Артель свободных художников, организованная в 1863 году после демонстративного выхода из Академии ее выпускников – конкурентов на большую золотую медаль ("бунт четырнадцати"), в течение ряда лет являлась в Петербурге своеобразным художественным центром, противостоящим Академии и ее искусству, далекому от запросов жизни, от современной действительности. В конце 1640-х гг. Он изображен без парика, в домашней одежде. В творчестве Вуэ они приобрели оттенок вялости и холодной безличности. При первом взгляде персонажи его полотен кажутся не связанными между собой действием. Теплее и нежнее картины Клода шестидесятых годов: «Похищение Европы» (1667) в Букингемском дворце, прибрежье с отражением солнца (1667) в Бриджватерской галерее в Лондоне и ландшафт с изгнанием Агари (1668) в мюнхенской Пинакотеке. Энергии и определенности рисунка и композиции противостоит мягкость живописного решения.

Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Шарден изображая сцены простонародного быта, кухни и предметы неодушевленной природы, создавал картины, не уступающие в достоинстве однородным с ними произведениям голландских мастеров. в 1653 г. ) – колористический реализм.

• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия
• Французский художник: поиск слов по маске и определению
• Поиск слов по маске и определению
• Художники Франции (французские художники)
• 1 – Классики французской живописи
• Демократические взгляды французского искусства

В его произведениях наглядно отразились и главные противоречия и основная тематика классицизма – человек и общественная жизнь, человек и природа. Там лозунгом был Пуссен, здесь Рубенс. При этом она обладала внутренним единством — сначала она была направлена на овладение основными художественными принципами Нового Времени, затем, догнав их, стала развиваться в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями (барокко, рококо, классицизм, сентиментализм, предромантизм). В 1775-1780 гг. К числу граверов-художников этого ряда принадлежит Клод Меллан (1598 – 1688), замечательный талант, самостоятельность которого в исторических и портретных гравюрах ярко осветил Гонз.

Лучший и самый известный из них изображает казнь мародеров. Даже его огненная гавань 1644 г. в Лондоне еще рыжевата по краскам, «Деревенский праздник» и вторая «Морская гавань» в Лувре 1639 г. пронизаны золотистым светом теплый золотой свет наполняет также его третью гавань в Лувре 1646 г., «Помазание Давида на царство» там же и знаменитую «Мельницу» (Исаак и Ревека) в палаццо Дориа в Риме, копия с которой имеется в Национальной галерее в Лондоне. Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков.

1. 1 – Обзор развития французской живописи
2. Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику
3. Свадебные традиции разных народов мира
4. Самые лучшие французские художники

Великий реалист всего реального Антуан Массон (1636-1700) с еще большим блеском применил свою гравировальную технику для сильной, верной передачи портрета. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. К числу граверов-художников этого ряда принадлежит Клод Меллан (1598-1688), замечательный талант, самостоятельность которого в исторических и портретных гравюрах ярко осветил Гонз.

Подобные композиции часто переходили с полотен художников на веера светских красавиц и гобелены, украшавшие их будуары использовались при создании фарфоровых статуэток знаменитого севрского фарфора. Рассеивая тьму идущий широким потоком, он подчеркивает строгую простоту и лаконизм композиции под действием света загораются, бросая теплые рефлексы на лица, глубокие, насыщенные сильным цветовым звучанием красные, коричневые, фиолетовые тона одежд. А он остается неизменно недвижным, со смешным и трогательным укором в круглых, ласковых и умных глазах». Уже совсем больным Ватто взялся за вывеску для антикварной лавки «Великий монарх» на мосту Нотр-Дам. Картина художника Жана Марка Наттье () "Битва при Лесной" (1717) была написана по заказу русского императора Петра I и изображает одно из основных сражений в русско-шведской кампании. Произведения Луи Ленена не так просты и однозначны, как могут показаться на первый взгляд.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

Это широкое жизнерадостное приятие реальности, ощущение праздничности, триумф природного начала. Жизнь представала в их картинах облагороженной, а люди — идеальными и героизированными. Соперник и противник Лебрена, Пьер Миньяр (1621 – 1695), прозванный в отличие от своего старшего брата Миньяром Римлянином, был старше Лебрена, но только по смерти последнего получил все его должности и отличия. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642 – 1665) вторая серия «Св.

Одно из самых лиричных произведений мастера – картина Рождество (Ренн, Музей). Но Лоррена гораздо больше, чем его великого современника интересовало состояние природы в разное время дня, в частности, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха («Полдень», 1657 «Ночь», 1672 «Пейзаж с Персеем и Медузой», 1674). Лирическая тема в произведениях мастера связана и с его многочисленными детскими образами. В академии Габриэль Браншар (1630 – 1704), даровитый сын Жака Бланшара, держал пылкие речи в пользу красок, а Филипп и его племянник Жан Батист де Шампань (1631 до 1681) – ответные речи в пользу рисунка. Картины этих художников, получивших прозвание «импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики.

Насколько важными были для XVIII века работы Ватто и его последователей и какое влияние галантно-пасторальные композиции оказали на декоративную живопись, демонстрирует цитата из «Наблюдений за живописью» Кристиана Людвига фон Хагедорна (1762): «Пейзажи надоели. В итальянской природе искал он воплощение своего идеала. Его исторические картины в Лувре и во французских провинциальных собраниях, «Эммаус» в Нанте, «Бросание жребия об одеждах Спасителя» в Лилле, подтверждают это впечатление.

Давид «Бонапарт на Сен-Бернарском перевале» (1801)Эта картина Давида открывает эпоху романтизма в европейской живописи. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину «Альдобрандинская свадьба», характеризует все его римское развитие. Великий реалист всего реального Антуан Массон (1636 – 1700) с еще большим блеском применил свою гравировальную технику для сильной, верной передачи портрета. Усталое лицо стареющего мыслителя одновременно печально и иронично.

Крупнейшими мастерами парадного портрета были Иасент Риго и Никола де Ларжильер (), представленный в музее замечательным "Женским портретом" (1710-е). Из критиков Фелибьен (1609 – 1695) защищал идеализм рисунка, Роже де Пиль (род. Пишет ряд картин, посвящённых революционерам: «Клятва в зале для игры в мяч» (1791, не закончена), «Смерть Марата» (1793). Петра, теперь хранящаяся в Ватикане, показывает его как последователя Караваджо.

А для того, чтобы выносить приговор действительности, необходимо отражать эту действительность со всеми ее противоречиями. Только сто лет спустя Шарден направился по указанному ими пути. «Он создал, – говорит Нассе, – новую технику гравюры и новую манеру рассказчика-рапсода, он оказал своим «Миром микрокосма» плодотворное и сильное влияние на бесчисленных граверов всех стран, всех времен».

Но вглядываясь в композицию полотна, обнаруживаешь ее строгую смысловую и ритмическую построенность. Уже его большая картина мученичество св. К отмщению призывают его жена Андромаха и маленький сын Астианакс изображенный задрапированным в алую тогу. Наиболее известны картины его этого периода: «Похищение Сабинянок», «Сбор манны» и более позднее «Нахождение Моисея» в Лувре, раннее изображение «Семи святых даров» в Белвуар Кестл, «Парнас», выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное «Преследование Сиринги Паном» в Дрездене.

Не смотря на все это, росло культурное влияние Франции. Требования разума обязывали искусство к логичности, ясности, композиционной стройности. Сенсационное открытие Геркуланума и Помпеи обогатило отношение к античности научными и бытовыми представлениями. Их учителем, вероятно, был какой-нибудь странствующий нидерландский художник в Лаоне.

Искусство — ключ к тайне. Лелё, Гаффнер, П. Билле и др. Фрагонар «Задвижка» (1777). Ж. -Л. Евстафия»).

Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное».

Из Койпелей Ноэль Койпель (1628 – 1707), назначенный директором академии по смерти Миньяра (1695), принадлежит к числу сторонников Рубенса, его сын Антуан Койпель (1661 – 1722) к новаторам галантного стиля XVIII столетия. В живописи сороковых годов окончательно сформировалась классицистическая эстетика Пуссена. Сюжеты своих картин он черпает из Священной истории, античной мифологии, рыцарских легенд или истории Древнего мира. В Лувре он есть.

Самой известной из них стала диссертация Н. Г. Чернышевского «Эстетическое отношение искусства к действительности» (1855). Регентом неабсолютнолетнего государя до 1722 года становится герцог Орлеанский. К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594 – 1632). Сложный разворот фигуры обретает черты героизированной монументальности.

Никола Пуссен родился в 1594 году близ Андели в Нормандии, умер в 1665 в Риме. К этому времени относится картина "Великодушие Сципиона" (1640). В реалистических областях баталист Жозеф Парросель (1648 до 1704) шел всецело по итальянской колее Жака Куртуа, но, в общем и здесь, конечно, проложило себе путь нидерландское течение. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593 – 1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть совершенное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота и мировой Дух. Параллели с историей французской литературой (Корнель, Мольер, Расин) выступают здесь особенно наглядно. Фигурки людей вырисовываются неясно, некоторые почти неразличимы. Восемнадцатое столетие вошло в историю французской культуры под двумя, на первый взгляд взаимоисключающими названиями: "галантного века" и "века Просвещения". Его большая картина "Отречение Святого Петра" написана на евангельский сюжет.

также Модерн. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца «исторического» или «героического» ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660 – 1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. «Открытие характера происходит постепенно во всех видах изобразительного искусства и занимает временное пространство, совпадающее в общих чертах с периодом правления Петра Великого», пишут исследователи портрета в России. Борьба между колористами и представителями рисунка велась уже двадцать лет. Только по гравюрам его зятьев Мишеля Дориньи и Франсуа Тортеба (ум.

Из Буллоней Луи Бульонь Старший (1609 – 1717), называемый дАржансвилем, Протеем живописи, склонялся еще более в своем учении, чем в своих картинах, к легкому жанровому течению нового времени, а Луи Бульонь Младший (1654 – 1733), ставший директором академии в 1725 г., разрабатывал свежий, новый стиль в великой живописи. Этот политический деятель недаром получил свое прозвище «Собака в большом ошейнике».

Произведения, создавшие ему славу творца «исторического» или «героического» ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660 – 1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593 – 1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров. Стремясь преодолеть дробность перегруженной фигурами композиции, он строит ее в виде рельефа на плоскости, располагая головы действующих лиц на одном уровне. Давид «Смерть Марата» (1793). Вторая половина XIX века – начало XX века. Это касается, конечно, шедевров конца XIX века — импрессионистов и постимпрессионистов.

Повторяющиеся позы и жесты невольно вызывают ассоциации с хорошо разыгранной мизансценой спектакля, подобного распространенным в то время народным фарсам. Напротив, по стопам итальянских реалистов этого столетия шел Валантен де Булонь (Ле Валантен) из Куломье (1591 – 1634) имя которого и биографические даты, установленные Довернем, не должны теперь искажаться. Очень скоро наставник уже перестал быть полезен будущему художнику. Но её совсем не много, выставляется она в залах, где доминирует живопись Нидерландов. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира.

Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). И все же достигнуто впечатление целостности по-своему величественного произведения, уподобленного скульптурному фризу.

Родом из провинции Лотарингия (которая именовалась по-французски «Лоррень», что и дало ему это прозвище), он ещё ребёнком попал в Италию, где и начал обучение живописи. Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. 1718). Розальба Каррьера.

Там он изучает античное искусство и творчество великих мастеров Ренессанса. С другой стороны, уже при Генрихе IV нидерландские мастера, как Франс Поурбус-Младший (1569-1622), чьи знаменитые портреты короля и его супруги находятся в Лувре, приглашались в Париж а при Марии Медичи явился в 1621 г. великий антверпенец Рубенс, украсивший галерею Люксембургского дворца знаменитыми полуаллегорическими картинами из жизни королевы. Лоррен посвятил своё творчество пейзажу, что для Франции того времени было редкостью. "Пейзаж с отшельником" (1742) написан на сюжет новеллы Лафонтена, рассказывающей о хитроумном возлюбленном, переодевшемся отшельником, чтобы завоевать доверие матери своей юной подруги.

Он соблюдает требования "равноголовия", то есть единой верхней границы группы. Депорт (фр. )русск. Добролюбов писал, что правда является таким качеством искусства, в частности литературы, «без которого в ней не может быть никаких достоинств». Как и в других произведениях Ленена, образ величавой природы неразрывно связан с жизнью людей.

Портрет В. С. Правда и здесь он остался верен своим принципам. В какой-то мере здесь угадывается прообраз его будущих крестьянских трапез. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм».

Эти композиции представляют собой декоративный ансамбль пейзажей с видами Рима, предназначенный для украшения одного интерьера. К высшим достижениям творчества Латура относится Св. В почете у этих последних были также жанристы А. де Фавре и Жан-Батист Лепренс. Значительнейший из граверов, воспроизводивший Вуэ, был Мишель Дориньи (около 1617 – 1660 гг. ), самый ревностный гравер Пуссена Жан Пень (1623 до 1700) великий Жерар Одран (1640 – 1703) увековечил многочисленные лучшие произведения Пуссена, Лесюера и Лебрена. Оба живописца были в курсе страстей, разразившихся вокруг молодых французских новаторов. Руководить ею было поручено Лебрену. В 1627 году Вуэ был приглашен кардиналом Ришелье вернуться на родину на почетных условиях.

Так в известной гравюре Мученичество св. Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Ж. -Л. Несмотря на неравномерное развитие экономической и культурной жизни в разных странах Европы, это столетие стало эпохой разума и просвещения, веком философов, экономистов, социологов. Воспитывался в основном в семье родственников.

Такова известная луврская Трапеза крестьян (1642). В сравнении с произведениями подобного рода выгодно выделяется одна из лучших картин Валантена – Игроки в карты (Дрезден, Картинная галерея), долгое время считавшаяся работой самого Караваджо. Вторая школа известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с 1828 по 1858гг. Петра и воспитал многочисленных учеников.

Картине не хватало непринужденности взгляда на мир, которые составляли главное очарование работ «импрессионалистов», так называл их тогда Репин. Антуан Ватто против воли отца тайно покидает родной городок Валансьен и пешком добирается до Парижа, где нанимается в живописную мастерскую на мосту Нотр-Дам, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей. Композиция портрета проста и динамична. В картинах художника Луи Леопольда Буальи () отголоски искусства рококо и сентиментализма проявляются уже в рамках нового складывающегося в Западной Европе стилистического направления, получившего название "неоклассицизм" – поздняя фаза классицизма, относящаяся к эпохе империи Наполеона. Пластика их фигур и доспехи напоминают образы античной скульптуры. Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. «Я ничем не пренебрегал», – говорил он сам. Ее сюжет заимствован из "Истории Рима" Тита Ливия.

Портрет Антуана Ватто (1721)Антуан Ватто – французский художник первой трети XVIII в., родоначальник стиля рококо. Он открыл в живописи сферу тончайших эмоций, созвучных лирике пейзажа. А. С 1662г. Корде убила его раньше. В 1794 г. заключён в тюрьму за революционные взгляды. В 1797 г. стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона Бонапарта и с тех пор становится его пылким сторонником, а после прихода того к власти – придворным «первым художником». Подобно другим караваджистам, он писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, Отречение апостола Петра, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции.

Общий серо-коричневый тон, данный в очень изысканных переходах от более светлых, серебристых до коричневато-шоколадных оттенков и мягко оттененный несколькими красно-кирпичными цветовыми пятнами, господствует в картине. И всё равно Лувр завидует Пушкинскому, так как у нас больше французских шедевров. Зато жанровые картины художника отличаются искусной композицией изяществом рисунка, нежным колоритом и тонким вкусом: «Урок музыки», «Пастораль», «Купальщицы», «Спящая нимфа», «Амур, снимающий сорочку с красавицы», «Молодой гитарист», «Поцелуй украдкой». Его рисунки из северного народного и военного быта полны своеобразной национальной жизни.

Конец XVIII века отмечен сильнейшими потрясениями. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

Эти "руинные настроения" определяют и живописную манеру Гюбера Робера. «Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления — все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени. Баталии придворных живописцев Людовика XIV предвосхищают искусство рококо. Их непритязательные жанровые картины из народной жизни, «Кузнецы», «Деревенский обед» и «Крестьянский обед» в Лувре, стоят одиноко во французском искусстве этого времени. Наконец, Жан Батист Сантерр, ученик Бон Бульоня (1650 – 1717), уже вполне усвоил галантную чувствительность XVIII столетия. На смену пышным официальным костюмам приходит простота домашней одежды.

Имя его неразрывно граничит с украшением дворцов его эпохи. Барокко – определяющий стиль в искусстве Европы конца XVI – середины XVIII столетия. В картине этот жестокий сюжет разыгран с подчеркнутой театральной эффектностью. Государственный Эрмитаж (Петербург)Вскоре Ватто обрел первых покровителей – Пьера Мариэтта и его сына Жана, гравёров и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. В 1728 г. он стал членом парижской Академии художеств, в 1743 г. – её советником позже стал членом руанской Академии наук, словесности и изящных искусств. Он одухотворял самые обыденные предметы и занятия: «Прачка» (1737), «Банка с оливками» (1760), «Атрибуты искусств» (1766).

Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. Этой коллекции завидуют многие, даже французские музеи. Петра, теперь хранящаяся в Ватикане, показывает его как последователя Караваджо.

В хорошо отрежиссированной мизансцене ясно различаются отдельные характеры-маски, близкие к персонажам комедии дель арте. Именно он пересадил итальянское искусство XVII столетия во Францию, куда вернулся в 1627 г. как первый мастер Людовика XIII, осыпанный почестями и заказами. " Картина "Бивуак" (1710-е) была написана Ватто, возможно, во время его поездки в Валансьен, когда он создал целую серию картин, посвященных военным будням.

Уже его большая картина мученичество св. Плафонная картина с падением Фаэтона и пять стенных картин с девятью музами имеют ложноклассический характер в духе Рафаэля и Пуссена.

Не случайно его бытовые жизненные сцены лишены оттенка будничного прозаизма, в них чувствуется всегда что-то значительное. Сюжет картины заимствован из античного мифа о герое Геракле (Геркулесе), который был приговорен богами к искуплению абсолютного им случайного убийства юноши Ифита и продан Зевсом в рабство к лидийской царице Омфале. Автопортрет (1794)Французский художник и педагог, крупный представитель французского неоклассицизма в живописи. Резко повернув голову, художник бросает острый взгляд на зрителя.

Его произведения, поверхностные, бьющие на внешний эффект, лишены при этом эмоциональности и виртуозного живописного блеска. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Лувр (Париж)Художник умел в совершенстве передавать цветовое разнообразие, чувствовал внутреннюю взаимосвязь предметов. Вывеска лавки Жерсена (1720-1721).

И если для одних французских мастеров искусство Караваджо стало лишь образцом для подражания, другие сумели более творчески и свободно использовать ценные стороны караваджистского метода. В крошечном этюде, возможно, написанном Фрагонаром, "У очага"-будничный жизненный мотив воспринимается неожиданно драматично. При этом Клод всегда приспособляет к своим картинам (за исключением нескольких идеальных гаваней с постройками в античном духе, например, в Лувре, в Уффици, в Лондоне и Мюнхене) идиллические ландшафты с пастухами и стадами (в Берлине, Мюнхене, Будапеште и в Лувре), а иногда свободные местные виды (Тиволи в Видзоре и Гренобле, Кастель Гандольфо в палаццо Барберини, римский форум в Лувре) – исторические эпизоды, большей частью из мифологии или Ветхого Завета, реже из христианского мира. Жилло Сент-Эвр, Леополь Робер, Декан, Камиль Рокплан, Эжен Изабе, Тони-Жоанно, Диаз, Эжен Лами и др. Главной реалистической областью остается портретная живопись. «Парижское кафе», выставленное на Салоне в 1875 году, показало высокий европейский уровень русского художника. 3) Становление импрессионизма в России имело свою историю.

Ее художественный язык очень сдержан. Эти аллегории государства эпохи барокко произвели, хотя и не сразу, но все же значительное влияние на французскую живопись позднего 17 века, а на рубеже двух веков произошли ожесточенные теоретические битвы среди художников королевской Академии, между сторонниками Рубенса и поклонниками Пуссена.

Луи Ленен непосредственно обратился к жизни французского крестьянства. Несмотря на то, что представленные на гравюрах фигуры (а тем более детали) очень малы по размерам, они выполнены не только с замечательной точностью рисунка, но и обладают в полной мере жизненностью и характерностью. Почти все известные французские мастера этого времени посещали Италию. Одна из них подменила своего умершего ребенка сыном подруги.

А начиналось все весьма безобидно. "Передвижники", как стали называть членов Товарищества, ставили перед собой задачу самой широкой пропаганды искусства и общественно-эстетического воспитания народных масс. Характерная группа памятников начального периода — Преображенская серия.

Пудреные завитые парики заменяет "косица" у мужчин и чепец у играющей с младенцем матери. Два великих портретиста переходной эпохи – Никола де Ларжильер из Парижа (1656 – 1746) и Гиацинт Риго из Перпиньяна (1659 до 1743) из которых последний, хотя и младший, примыкал более к Лебрену, а первый к Миньяру. Его живые офорты из итальянской народной жизни, пятьдесят Capricci di varie figure (1617), быстро доставили ему известность.

Хотя в искусстве Клода проявлялись не французские, а только нидерландские и итальянские элементы, с примесью влияния (не личного) немца-римлянина Адама Эльсхеймера (1578 – 1610), однако, нельзя оспаривать его у французского искусства, так как он происходил из области, говорившей французским языком, позднее вошедшей в состав Франции. Самые поздние картины его, «Римский Форум», как и римская «Морская гавань» в Лувре, отличаются тяжелым коричневым тоном. Ближе всего подходил к нему Жак Стелла из Лиона (1595 – 1657), заваленный работами, но трезвый мастер, примкнувший к нему в 1623 г. в Риме. Ж. О. Поэтическим чувством отмечена сдержанная и простая «Молитва перед обедом», лишенная сентиментальности, но в то же время трогательная композиция «Посещение бабушки».

Едва ли затронутый влиянием Пуссенов, но наряду с ними стоит «Рафаэль ландшафтной живописи», Клод Желе (1600 – 1682), по прозванию Клод Лоррен, лотаринжец из Шамани, не француз, не учившийся и не живший во Франции, а молодым переселившийся в Рим, где прошел учение у Агостино Тасси, ученика Караччи. Когда он перебрался в Париж, его учителями были Ж. Лаллеман и Ф. ван Элль. В 70-80-е годы деятельность Товарищества достигла наивысшего расцвета. Жак Куртуа из Сен-Ипполита, прозванный в Риме, где он жил и умер, Джакопо Кортезе или Боргоньоне (1621 – 1676), один из знаменитейших баталистов XVII столетия, также принадлежит к французско-римским реалистам. 28). Свет у Латура приобретает особое значение.

Знаменитые работы "Пейзаж с бегством в Египет", "Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей". Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, «Смерть Германика» в галерее Барберини и «Разрушение Иерусалима», копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества.

Мало кто вообще писал актеров. Они стали сообща принимать заказы, устраивать самостоятельные выставки. Многие его работы отличаются большой поэтичностью.

Символ – это условный знак, соединяющий эти миры в смысле им порождаемом. Портрет написан в честь ее бракосочетания с дофином, после того как двенадцатилетней девочкой дочь герцога Савойского была привезена к французскому двору. Великая французская живопись в XVII столетии также не ограничивалась одним Парижем. Это, довольно плохо сохранившееся, написанное в одном тоне произведение было единственным по Сю сторону Альп. Лучшими произведениями этого мастера остаются все же его плафонные картины.

Апраксина «Портрет Василия Андреевича Жуковского» кисти О. А. Кипренского (1816, ГТГ). решил посетить Италию. Давид. Найдя свой стиль около 1630 г., Клод в дальнейшем развил лишь свои краски. Ему чуждо все, что скоротечно и преходяще.

Единственным учеником Ватто, одним из самых очаровательных мастеров "галантного жанра" во французском искусстве XVIII века был Жан-Батист Франсуа Патер (). Процесса и Марциниана, написанная для церкви св. Причем люди в его пейзажах оставались только стаффажем, вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие фигуры своим коллегам.

Свой этический и эстетический идеал французский классицизм видел в культуре античности и итальянского Возрождения. Его искусство – прежде всего искусство линий и рисунка. Выполненный Шарлем Лебреном (), первым живописцем короля, главой французской Академии художеств идеологом придворного искусства, "Портрет Мольера" (1661) не типичен для его творчества. «Он создал, – говорит Нассе, – новую технику гравюры и новую манеру рассказчика-рапсода, он оказал своим Миром микрокосма плодотворное и сильное влияние на бесчисленных граверов всех стран, всех времен».

Его живые офорты из итальянской народной жизни, пятьдесят «Capricci di varie figure» (1617), быстро доставили ему известность. Живопись морских видов уже не занимала такого видного места во французском искусстве, как прежде. Победа академии над цеховым «мастером», окончательно решенная около 1671 г., фактически означала победу заимствованного над самостоятельным, общего над своеобразным, заученного над наблюденным.

С другой стороны, уже при Генрихе IV нидерландские мастера, как Франс Поурбус-Младший (1569 – 1622), чьи знаменитые портреты короля и его супруги находятся в Лувре, приглашались в Париж а при Марии Медичи явился в 1621 г. великий антверпенец Рубенс, украсивший галерею Люксембургского дворца знаменитыми полуаллегорическими картинами из жизни королевы. Их первые реалистические опыты привлекли живой интерес публики демократического толка. В благородных линиях выступает один план впереди другого. Действие картины перенесено из пейзажа в интерьер. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Лоррена интересовали игра тонов изображение воздуха и света на холсте («Сельский праздник»– прил., рис. В живописи крупнейшим представителем этого направления был Жак Луи Давид (). Самобытным было творчество Жана Дюве, знакомого с достижениями Ренессанса, но продолжавшего готическую традицию и сочетавшего её с достижениями маньеризма.

Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Французская революция 1789 года была завершением целой эпохи.

Людовик XIV правил до 1715 года. Великая французская живопись в XVII столетии также не ограничивалась одним Парижем. 9 ноября 1863 года в Императорской Академии художеств четырнадцать претендентов на золотую медаль (во главе с И. Н. Крамским) отказались исполнить программу на заданный профессорами библейский сюжет и потребовали права писать картину на свободно избранную тему.

Подобное решение кажется нарочитым. Пуссен пишет главным образом пейзажи. Значительнейший из граверов, воспроизводивший Вуэ, был Мишель Дориньи (около 1617-1660 гг. ), самый ревностный гравер Пуссена Жан Пень (1623 до 1700) великий Жерар Одран (1640-1703) увековечил многочисленные лучшие произведения Пуссена, Лесюера и Лебрена. Эта магистральная линия отличается преемственностью. Бернар ле Бовье сьер де Фонтенель () был членом французской Академии и секретарем Академии наук, придворным, воспитателем дофина. Здесь все не всерьез, но каждое движение полно намеков и кокетства.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Он был исключительно трудолюбив. Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же Франциска I приглашать к своему двору знаменитых итальянцев (Леонардо да Винчи, Андреа дель Сарто, Приматиччо).

Истинным шедевром Пуссена можно считать картину "Ринальдо и Армида". Он выбрал один из типичных мотивов импрессионистов – «Парижское кафе». Картина "Счастливое семейство" (начало 1760-х) является парной к находящейся в Эрмитаже композиции "Выигранный поцелуй". Античная мифология была важным источником сюжетов эпохи барокко. Новый нравственный и эстетический идеал, который был связан с идеями просветителей и Жан-Жака Руссо, получил свое более прямое отражение в жанровой и портретной живописи ряда художников второй половины XVIII века.

Образы античной мифологии составляют второй, литературно-символический план картины. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Главное римское течение делилось на античное, ренессанс и новейшее направление. Каждая деталь портрета символизирует королевское достоинство: и золотые лилии на синем фоне ее бархатной мантии (герб французского королевского дома) и "королевский мех" горностая.

Латур создал несколько полотен жанрового характера, но главным образом писал картины на религиозные сюжеты. В 1870 году "Товарищество", уже утвержденное правительством, начало свою деятельность. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Среди членов Товарищества и экспонентов были художники различных национальностей.

Несмотря на конкретность и жизненность темы, множество натурных этюдов, картина кисти Репина оказалась далека от произведений французских мастеров. Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Он сочинял пейзажи, наполненные чудесным, превращенным атмосферой светом. Его не интересуют быт или исторические события его времени. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Он оставил 44 гравюры.

Различие между более многосторонней, более свободной и до известной степени более национальной первой и академически классической второй половиной столетия, направление которой со времени Людовика XIV (1661) развивается слишком сознательно, – проявляется здесь во всей своей резкости. Его достойным учеником был антверпенец Питер ван дер Шуппен (1623 – 1702). Замкнутая, подобно венку, композиция включает в себя все фигуры и элементы пейзажа. Он тоже был ученик Вуэ, учился в Риме, где провел 1635 г. у учеников Рафаэля, Пуссена и Карраччей, но по возвращении домой (1657) поддался влиянию Рубенса и сознательно примкнул к направлению колористов (в противоположность рисовальщикам). В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Талантливее и самобытнее произведения из народной жизни лотарингца Жака Калло (1592-1635), которому посвятили хорошие работы Мом, Бушо, Вашон, а недавно Германн Нассе. Под конец он стал слабее, напыщеннее и холоднее.

"Сатира на врачей" (1710-е) воспринимается как прямая иллюстрация комедии Мольера "Мнимый больной". Робер Дюмениль и Дюплесси дали связный обзор французского гравировального искусства. Шарден.

Многие из примыкавших к этому течению мастеров испытали воздействие Караваджо. Работы Ленена лишены каких-либо черт занимательности или сельской «экзотики» их сдержанность подчеркивают и рассчитанно простая композиция и пластически четкие формы («Крестьянская трапеза», 1640-е). Невидимые нити связывают членов бедной крестьянской семьи, слушающей играющего на скрипке мальчика на картине «Крестьянская трапеза». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Многие из его картин на религиозные сюжеты кажутся трактованными в жанровом духе.

Людовика на небо – главное произведение де ла Фосса. Главное римское течение делилось на античное, ренессанс и новейшее направление. Изображенный в центре полотна слепок с головы Меркурия работы известного французского скульптора символизирует скульптуру и воплощает идею связи образов античности с идеалами нового времени, столь важную для философии просветителей. Литературоведы, организовавшие специальную конференцию, посвященную проблемам реализма (Москва, 1957) говорили о наличии реалистических черт у античных авторов, считали зачинателями реализма Шекспира и Сервантеса. С 1624 года Пуссен постоянно живет в Риме.

Слышу я со всех сторон. Только склонившийся в позе благодарности Аллуций нарушает четкий вертикальный ритм фигур. Представляет собой сильно романтизированный конный портрет генерала Наполеона Бонапарта, в мае 1800 г. возглавлявшего переход Итальянской армии через перевал Сен-Бернар высоко в Альпах. Романтический смысл картине придаёт и природный фон: крутые горные обрывы, снег, сильный ветер и непогода. Осенью 1873 года они обосновались в Париже. Только по гравюрам его зятьев Мишеля Дориньи и Франсуа Тортеба (ум.

Этого художника звали Симон Вуэ. Различие между более многосторонней, более свободной и до известной степени более национальной первой и академически классической второй половиной столетия, направление которой со времени Людовика XIV (1661) развивается слишком сознательно, проявляется здесь во всей своей резкости. Видя, что депеши не произвели должного действия, Ришелье написал письмо лично Симону Вуэ. Одна из лучших картин – Семейство молочницы (Ленинград, Эрмитаж).

Среди них нет современников художника. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Из фамилий Жувене к ним принадлежат только Жан Жувене из Руана, «Жувене Великий» : (1644 – 1717), художник с сильной нидерландской жилкой. Дворец Шарлоттенбург (Берлин)Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, «Смерть Германика» в галерее Барберини и «Разрушение Иерусалима», копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества.

В каждом какой-то вид искусства представлен хуже или лучше. 3. собственно отечественная школа (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Во главе их стоит Роббер Нантель из Реймса (1623 – 1678), удачно сочетавший свободную линейную манеру с нежной короткой штриховкой, применяемой для тела. Близким к традициям барокко было творчество французского живописца Симона Вуэ ().

Но в его облике крупнейший мастер парадного портрета Иасент Риго () запечатлел иной аспект личности. Самым ярким примером одного из «сынов Отечества» может служить «Портрет Е. В. Давыдова» (1809) кисти О. А. Кипренского. В формировании искусства Луи Ленена заметную роль сыграла караваджистская традиция. В официальной придворной живописи первое место принадлежало парадному портрету.

Живопись морских и приморских видов удачно возделывали Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен (фр. )русск., а Браскасса и Сен-Жан (фр. )русск. В первой половине столетия с точки зрения истоии искусств Париж был столицей Европы. В конце средних веков была сильно распространена во Франции живопись огнеупорными красками на эмали, ограничивавшаяся, однако, копированием попавшихся под руку чужестранных картин и лишь редко решавшаяся воспроизводить свои собственные композиции. Рыцарский сюжет привлек художника созвучием с нравственным идеалом классицизма, утверждающим победу любви над смертью, добра над злом.

Хранящиеся в музее композиции Гюбера Робера украшали резиденции князя Юсупова. Лишь классицизму середины столетия удалось с трудом вновь выдвинуть на это место Рим. Выйдя из Академии, «протестанты» образовали Артель свободных художников по образцу тех коммун, которые были описаны в романе Н. Г.

Она процветала в провинции, как и в Париже и достигла своего наивысшего расцвета в «Отеле», у старинной фамилии красильщиков Гобеленов, в «мануфактуре Гобеленов» в Париже, обращенной министром финансов Кольбером в 1662 г. при Людовике XIV в государственную. Его живые офорты из итальянской народной жизни, пятьдесят «Capricci di varie figure» (1617), быстро доставили ему известность. Лебрён контролировал все художественные заказы двора.

Типичны его ландшафты с бурей и «Надгробный памятник Цецилии Метеллы» Венской галереи. Его шедевром является миниатюрная по своим размерам картина "Майский праздник". Чернышевского «Что делать. ». Хотя изображение головы Христа посредством одной спиральной линии, начинающейся от кончика носа, у него простой фокус, все же и эта голова не лишена внутренней жизни.

Лучшее его произведение, плафон длинной зеркальной галереи в Версальском дворце (1689 – 1683) изображает на девяти больших главных полях и восемнадцати малых простенках историю Людовика XIV, поразительно сплетающую исторические и аллегорические события и фигуры в одно целое. Фигуры очерчены легкими беглыми линиями, напоминающими наброски художника. Художникам-классицистам так же, как и реалистам, близки передовые идеи этой эпохи. Нассе, хорошо обрисовавший историю развития Калло, насчитывает 142 листа его работы.

Виртуозно написано ее серебристо-белое парчовое платье. Но в особой хрупкости фигурок, в меланхолической созерцательности настроения некоторых из героев художника возникает эмоциональное созвучие с грустью, разлитой в пейзаже. Орас Верне, И. Белланже, Шарле (фр. )русск. Стили и жанры в русской живописи XIX века. составили себе громкую известность изображением сражений и вообще военной жизни.

Среди живописцев второй половины XVIII века крупнейшим был Жан Оноре Фрагонар (). Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем. Последняя представляется видением ушедшего счастливого мира.

Догмы Академии приводили к господству штампа, нивелированию творческой индивидуальности, способствовали унификации искусства и поставили его (а вместе с тем и теорию классицизма) на службу абсолютизму. Именно он пересадил итальянское искусство XVII столетия во Францию, куда вернулся в 1627 г. как «первый мастер» Людовика XIII, осыпанный почестями и заказами. Он жил и умер в Риме. В коллекции музея хранятся два ранних произведения Антуана Ватто () – "Бивуак" и "Сатира на врачей". Почти все известные французские мастера этого времени посещали Италию.

россика), так и способствовал обучению отечественных. Его живописное решение отличается простотой и благородством. Чуткий летописец своего бурного времени. Родился в семье оптового торговца железом. Его современник, антверпенец Жерар Эделинк, ученик Корнелиса Галлеса в Антверпене и Франсуа де Пуальи (1622-1693) в Париже, не только воспроизводили Лебрена и Шампаня, но выполняли и самостоятельные портреты.

Для Германии французское искусство 18 века и французский язык были примером. Талантливее и самобытнее произведения из народной жизни лотарингца Жака Калло (1592 – 1635), которому посвятили хорошие работы Мом, Бушо, Вашон, а недавно Германн Нассе. С другой стороны, уже при Генрихе IV нидерландские мастера, как Франс Поурбус-Младший (1569 – 1622), чьи знаменитые портреты короля и его супруги находятся в Лувре, приглашались в Париж а при Марии Медичи явился в 1621 г. великий антверпенец Рубенс, украсивший галерею Люксембургского дворца знаменитыми полуаллегорическими картинами из жизни королевы. Обе дошедшие до нас его тканые картины в музее Гобеленов из которых славится «Жертвоприношение Авраама» и многочисленные картины масляными красками в Лувре говорят о международном безразличии его стиля. Бронзовый бюст его работы украшает экспозицию музея.

Термин «реализм» происходит от латинского слова realis, что означает «вещественный», «действительный». Этот благородный и очень сдержанный колорит вместе с тем вполне конкретен.

Барокко расцветает вместе с укреплением католицизма (эпоха контрреформации) и сложением абсолютистских дворов в Западной Европе. Обычно он изображал крестьян во время трапезы, отдыха, развлечений здесь же перед нами изображение труда. К числу граверов-художников этого ряда принадлежит Клод Меллан (1598 – 1688), замечательный талант, самостоятельность которого в исторических и портретных гравюрах ярко осветил Гонз. С другой стороны, он любит придавать своим портретам анекдотически жанровый оттенок.

Лишенные богатства оттенков, они образуют локальную гамму красок переднего плана. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты. Руководить ею было поручено Лебрену.

Но художник был убеждён, что цвет нужен лишь для создания объёма и глубокого пространства и не должен отвлекать глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. Выразительное направление мастеров рисунка во французской живописи второй половины столетия одержало победу почти внезапно по смерти Лебрена (1690). Его достойным учеником был антверпенец Питер ван дер Шуппен (1623 – 1702). Первая половина столетия выдвинула Клода Лефевра из Фонтебло (1633 – 1675) и его ученика Франсуа де Труа из Тулузы (1645 – 1730). и Огюст Раффе (фр. )русск. "Метаморфозы" Овидия принадлежали к основам знаний каждого художника.

Эпоха регентства, так называемая эпоха «Regence», стала временем «оттепели», а, может быть именно тогда XVIII век начался по-настоящему. Однако Латур стремится в каждом простом мотиве увидеть нечто возвышенное, важное, значительное, в явлениях жизни передать ощущение своеобразного таинства и в этом волнующая особенность его искусства. Он делал эскизы для статуэток севрского фарфора, был известен как театральный декоратор. Ватто родился в провинциальном городе в семье кровельщика.

Главными представителями галло-франкского подводного течения были трое братьев Ленен из Лаона, Антуан (1588 – 1648), Луи (1593 – 1648) и Матье (1607 – 1677) Ленен (монография Валабрега), работавшие сообща. "Портрет Аделаиды Савойской" выполнен придворным мастером эпохи Людовика XIV Франсуа де Труа () и изображает юную супругу внука короля, герцога Бургундского, будущую мать Людовика XV.

См. Разум, мысль провозглашались главными критериями художественной правды и красоты. Знаменитые работы Пейзаж с бегством в Египет, Прибрежный пейзаж с Акисом и Галатеей. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту».

Энергично исполненные, нередко весьма поэтичные пейзажи Каба, Т. Руссо, Марилья, Гюе и Жюля Дюпре оттесняют на второй план стилизованные и идеализированные произведения «исторических» пейзажистов, хотя в числе этих последних ещё встречались такие таланты, как Блез Десгоф, Алиньи (фр. )русск., Жан-Виктор Бертен (фр. )русск. Великий реалист всего реального Антуан Масон (1636 – 1700) с еще большим блеском применил свою гравировальную технику для сильной, верной передачи портрета.

Напротив, по стопам итальянских реалистов этого столетия шел Валантен де Булонь (Ле Валантен) из Куломье (1591- 1634) имя которого и биографические даты, установленные Довернем, не должны теперь искажаться. Смысловой кульминацией сцены является останавливающий солнце Иисус Навин. На потолке галереи Аполлона в Лувре еще и теперь сияют в пленительном великолепии Лебрена «Вечер», «Ночь», «Царства вод и земли». Именно в крестьянах видит Луи Ленен лучшие стороны человека.

Антуан Ватто «Жиль» (1718-1719). и Демарн (фр. )русск., художник животных Жак Раймон Браскасса и художники цветов Редуте и Сен-Жан (фр. )русск.

В этом отношении он действительно пролагает новые пути. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар (фр. )русск. Самым ярким и типичным представителем стиля рококо во французской живописи был первый художник короля Людовика XV Франсуа Буше (). и Арм.

Французский художник цветов Людовика XIV Жан Батист Моннуайе из Лиля (1634 – 1699), в декоративных произведениях которого золотые вазы, попугаи и другие частности по-французски соперничают в блеске красок с цветами, также был родом нидерландец. Талантливее и самобытнее произведения из народной жизни лотарингца Жака Калло (1592 – 1635), которому посвятили хорошие работы Мом, Бушо, Вашон, а недавно Герман Нассе.

Во главе художников нового времнеи, писавших на темы из религиозной и светской истории, стоит Шарль де ла Фосс (1636 – 1716), в котором смешиваются нидерландское и итальянское течения. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную». (Из следующего поколения к ней принадлежали Рокотов, Левицкий, Боровиковский).

Хотя Кабанель, Бодри, Бенувиль, Эбар, Жалабер, Жоббе-Дюваль (фр. )русск., Густав Моро, Бугро, Эмиль Леви, Жюль Лефевр, Рибо, Эннер, Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан (фр. )русск. Не случайно темы некоторых его композиций приобретают трагическую окраску. Даров» (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями.

В XVIII веке она принадлежала первому министру Людовика XV герцогу Шуазелю, затем фаворитке короля мадам дю Барри, была продана на аукционе 1805 года за смехотворно малую сумму и следы ее теряются на полтора столетия. В главе великих французских декоративных художников, создавших во второй половине XVII столетия стиль Людовика XIV, стоит парижанин Шарль Лебрен (1619 – 1690), многосторонний, плодовитый мастер, о котором нам уже не раз случалось упоминать, так как он создал произведения всех родов искусства. Представленный в экспозиции музея алтарный образ "Благовещение" (1632) – был написан по заказу кардинала Ришелье и предназначен для украшения церковного интерьера. Само название этого стиля происходило от французского слова "rocalle" ("рокайль") – раковина.

Хотя в искусстве Клода проявлялись не французские, а только нидерландские и итальянские элементы, с примесью влияния (не личного) немца-римлянина Адама Эльсхеймера (1578 – 1610), однако, нельзя оспаривать его у французского искусства, так как он происходил из области говорившей французским языком, позднее вошедшей в состав Франции. Самые лучшие произведения Лоррена, уже зрелого художника, созданы в 1650-е гг. Для своих нарядных и эффектных полотен он использовал мифологические и библейские сюжеты («Геракл среди богов Олимпа», «Мучение св. У нас, например, нет ни одного полотна Леонардо. и Жан-Батист Удри с большим успехом писали сцены охоты и фигуры животных. Ради достижения победы ему пришлось остановить солнце.

Отсюда и специфика полотен Ленена: вних нет ни события, ни рассказа. Антуан Ватто «Капризница» (ок. Значительнейший из граверов, воспроизводивший Вуэ, был Мишель Дориньи (около 1617 – 1660 г. г. ), самый ревностный гравер Пуссена Жан Пень (1623 до 1700) великий Жерар Одран (1640 – 1703) увековечил многочисленные лучшие произведения Пуссена, Лесюера и Лебрена. То, что он провел жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство.

Лебрён, талант которого состоял главным образом в легкости, с какой давались ему сочинение и исполнение больших и сложных картин, без сомнения, был способен к диктаторской власти, столь долго находившейся в его руках но его сухая и холодная манера не могла сообщить особенной привлекательности и блеска несчётным картинам, написанным под его наблюдением в Версале, Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце (фр. )русск., дворце Марли и Венсенских дворцах. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину «Альдобрандинская свадьба», характеризует все его римское развитие. Напряженное положение в религиозной жизни страны и продвигающаяся Контрреформация привели к установлеию Нантского Эдикта и к беспощадному гонению гугентов. Едва ли затронутый влиянием Пуссенов, но наряду с ними стоит «Рафаэль ландшафтной живописи», Клод Желе (1600 – 1682), по прозванию Клод Лоррен, лотаринжец из Шамани, не француз, не учившийся и не живший во Франции, а молодым переселившийся в Рим, где прошел учение у Агостино Тасси, ученика Карраччи. Зависимость от этой традиции выступает особенно наглядно в Тайной вечере (Париж, Лувр) – одном из его ранних полотен. Симон Лантара и Жозеф Верне высоко ценились, как пейзажисты и маринисты.

Вернувшись из Италии на родину, Вуэ стал придворным художником. Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет от туберкулёза. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Его достойным учеником был антверпенец Питер ван дер Шуппен (1623-1702). Но в живописи Фрагонара эти идеи воплощены без скучного морализаторства и слащавости.

Бруно из малой крестной галереи в Шартрезе (1645 – 1648), в которых пробивается национально-французская жилка. На самом деле это не так. Репин и В. Д. Поленов. И для этой школы точкой отправления служила природа, но подчиненная всецело индивидуальному воззрению художника и потому отражающая в себе произвол его фантазии. Эта лавка принадлежала его другу Жерсену.

Антуан Ватто. 1627). И все же надо признать, что у Жилло Ватто окончательно разобрался в самом себе и что с тех пор стали более явственными признаки таланта, который предстояло развить» (Биограф художника Эдм-Франсуа Жерсен). Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи.

В художесвенно-историческом плане столицей Европы в первой половине века был Париж. Миф о победе героя Геркулеса над циклопом Какусом служит историческим введением к основной философской идее картины – драматическому противоборству природных сил, в своей сокрушительной энергии творящих и разрушающих жизнь на земле. В трактовке Пуссена он обретает непреходящий исторический смысл. Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860гг. Человеческие фигуры в пейзажах Лоррена не играют большой роли, художник не писал их сам, поручая эту работу другим мастерам.

За свою жизнь Лебрён создал и множество портретов. По возвращении из Рима (1646) он расписывал вместе с Лезюером Отель Ламбер де Ториньи сохранившиеся здесь плафонные картины из жизни Геркулеса принадлежат к самым свежим и естественным его работам. Из его тканых картин некоторые сохраняются в Музее гобеленов, другие в «Гард-Мёбль» в Париже.

и Эдуард Бертен. Крупнейшее прогрессивное демократическое художественное объединение Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923) было создано русскими живописцами и скульпторами реалистического направления. Ж. -Л.

Классической древностью, равно как и средними веками и эпохой Возрождения интересуется она очень мало её задача— изображать современность. Левая рука дамы как бы повторяет это движение. Воспринимая многое по-своему, Калло вместе с тем обстоятельно повествует об увиденном. С особенной ясностью отражается развитие французского искусства во французской живописи «Великого века» история которой основательно исследована в более старых произведениях Фелибьена, де Пиля, дАржанвиля, Леписье, Мариетта, де Шенневьера, де Монтеглон, Дюссие и в более новых работах Блана, Берже, Мерсона, Лемонье, Марселя, Манца, Батиффоля, Пикаве, равно как и в многочисленных монографиях. и др.

Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён. К числу его ранних произведений принадлежит "Парк виллы Памфили" (1749), пейзаж, парный к "Вилле Людовизи" – полотну, хранящемуся в Эрмитаже. Главное римское течение делилось на античное, ренессанс и новейшее направление.

Среди произведений Шампеня выделяется известный портрет кардинала Ришелье (1636, Париж, Лувр). Групповой портрет представителей парижского муниципалитета (1648, Париж, Лувр) близок к старой фламандской традиции. Картина "Битва израильтян с аморреями" (около, парная картине "Битва израильтян с амалекитянами" из Эрмитажа), возможно, написана художником в первые годы его пребывания в Риме.

Романтизм. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер. Их учителем, вероятно, был какой-нибудь странствующий нидерландский художник в Лаоне. Позднее по этим живым и свежим рисункам он пишет т. н. героические пейзажи, получившие широкое распространение в живописи XVII в. Скалистые громады, большие деревья с пышыми кронами, прозрачные озера и ручьи, протекающие среди камней, — все в этих ландшафтах Пуссена подчеркивает торжественное величие и совершенную красоту природы («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649 «Пейзаж с Полифемом», 1649).

Во главе их стоит Робер Нантель из Реймса (1623-1678), удачно сочетавший свободную линейную манеру с нежной короткой штриховкой, применяемой для тела. Руководить ею было поручено Лебрену. Третья и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ.

Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, то все же должны признать, что он умел убедительно и с настроением выразить все, что хотел сказать. Рассказ Калло отличается строгой достоверностью исторической хроники.

Мишелю. Великая французская живопись в XVII столетии также не ограничивалась одним Парижем. В этих двух портретах звучит диалог двух культур, двух столетий в истории Франции.

Для позднего елизаветинского царствования (конец 1750-х — начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицы Елизаветы Петровны. Картина "Юпитер и Каллисто" (1744) относится к более поздним, типичным композициям мастера. Кроме того, в Зале Войны имеются «Достославные тернии войны», в Зале Мира – «Обильные блага мира».

Но отточенная красота рисунка и равновесие композиции выдают стилистику классицизма. В к сер. Одним из важнейших эпизодов стал бунт четырнадцати.

1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Картины Порт-Руаяль «Тайная Вечеря» и «Молитва монахинь» (с больной дочерью художника) находятся в Лувре, там же висит «Пир у фарисея» из числа картин, написанных для Валь-де-Грас остальные церковные картины его кисти попали в брюссельский музей.

Лучшие его картины – в ясном, свежем, серебристом тоне «Морская бухта» с Акисом и Галатеей (1657) в Дрездене, римский ландшафт с руинами в Гросвенор-Хаузе в Лондоне и четыре петербургские ландшафта с Иаковом и Рахилью, отдыхом в пути (1654), Товией и борьбой Иакова с ангелом известные под названиями «Утро», «Полдень», «Вечер» и «Ночь». Жак Куртуа из Сен-Ипполита, прозванный в Риме, где он жил и умер, Джакопо Кортезе или Боргоньоне (1621-1676), один из знаменитейших баталистов XVII столетия, также принадлежит к французско-римским реалистам. Произведения зрелого творчества Пуссена становятся все более рассудочными и декларативными, живописная манера – суховатой, растворяясь в пластическом начале. Небольшая композиция "Андромаха, оплакивающая Гектора" (1783) является эскизом к хранящемуся в Лувре монументальному полотну, за которое художник получил звание академика.

Добродетельное семейство ведет благочестивую беседу с кюре. Их кисть сухая, общий тон серый, но играющий отдельными световыми пятнами. Изображенные на ней счастливые люди, окруженные дивным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии».

Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах. Лебрен произнес властное слово в пользу Пуссена. Во Флоренции он был придворным художником Козимо II, в Нанси в 1621 г. придворным художником Карла IV Лотарингского. Направленный луч света акцентирует выразительность мимики и жестов, подчеркивает материально осязаемые качества подчас второстепенных для сюжета, но важных для образного смысла картины бытовых предметов и костюмов. Его современник, антверпенец Жерар Эделинк, ученик Корнелиса Галлеса в Антверпене и Франсуа де Пуальи (1622 – 1693) в Париже, не только воспроизводили Лебрена и Шампаня, но выполняли и самостоятельные портреты. Строгость композиции, рассчитанное расположение масс на холсте, четкое разграничение пространства на планы, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению.

Как в Риме вокруг Рафаэля, в Антверпене вокруг Рубенса, так и в Париже вокруг знаменитых живописцев Вуэ, Пуссена, Шампаня, Лесюера, Лебрена, Миньяра и т. д., о которых предстоит говорить, – образовались школы граверов. Новаторский дух его искусства заключается в принципиально новой трактовке жизни народа.

Только сто лет спустя Шарден направился по указанному ими пути.

Но наибольшую ценность представляют работы Жана Шалетта (1581 – 1643), создавшего суровые, словно чеканные групповые портреты городских советников Тулузы и Ришара Тасселя (1580 – 1660), кисти которого принадлежит портрет основательницы монастыря урсулинок в Дижоне Катрин де Монтолон (Дижон, Музей). Его исторические картины в Лувре и во французских провинциальных собраниях, «Эммаус» в Нанте, «Бросание жребия об одеждах Спасителя» в Лилле, подтверждают это впечатление. Так, он лично расписывал залы Аполлоновой галереи в Лувре интерьеры замка Сен-Жермен и Версаля (Военный Зал и Зал Мира).

Высшим достижением мастера является его луврская Кузница. Лувр (Париж)Вот как отзывается об этой картине Ватто М. Ю. «Я ничем не пренебрегал», – говорил он сам.

Художник подчеркивает в крестьянской жизни прежде всего ее нравственную основу, ее высокий этический смысл («Посещение бабушки», 1640-е). Королевские музеи изящных искусств (Брюссель)Это полотно является одной из самых известных картин, посвященных Великой Французской Революции. Жан Поль Марат – журналист радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев.

Но в веселых персонажах картины сквозь условность театральной маски прозревается прелесть живых характеров, бойких и лукавых или исполненных меланхолической задумчивости. Один из лучших – луврский портрет Арно дАндильи (1650). Пережив «шоковое впечатление» от полотен отверженных художников, русские художники вскоре вынуждены были признать, что «в них что-то есть». После смерти Людовика XIII во ВСЕХ его дворцах было собрано всего около 250 картин.

Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия «Et in Arcadia ego» в Лувре и «Завещание Эвдамида» в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Но, очевидно, на него имели влияние также батальные картины Сальватора Розы. 31). Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века).

Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Крылов. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Но восторгаясь произведениями Ватто, нельзя закрывать глаза на тот факт, что по мнению многих его современников не галантные приключения, воспетые в картинах Ватто, а только классическая историческая живопись, ориентированная и отточенная на произведениях античности, творчестве великих мастеров Италии и Франции XVII века имела право называться истинным искусством.

Нассе, хорошо обрисовавший историю развития Калло, насчитывает 142 листа его работы. Его современник, антверпенец Жерар Эделинк, ученик Корнелиса Галлеса в Антверпене и Франсуа де Пуальи (1622 – 1693) в Париже, не только воспроизводили Лебрена и Шампаня, но выполняли и самостоятельные портреты. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». В собрании Людовика XIV насчитывалось 2500 шедевров. На пересечении угасающих традиций искусства рококо и рождения неоклассицизма сложилось и творчество пейзажиста Клода Жозефа Верне (). Они положили первое основание самостоятельной французской живописной школе, которая, однако и в XVII столетии продолжала идти по стопам итальянской.

Он обратил своё внимание на Италию, которая была художественным центром Европы, на Рим, куда устремляли свои помыслы все талантливые, французские в том числе, художники. Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок.

Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров (см. Если иные из его набросков с длинными тонкими, малоголовыми фигурами довольно манерны, то все же его тщательно исполненные главные серии живописных гравюр, каковы «История блудного сына» (1635), «Цыганские кочевки» (1625 – 1628), маленькие и большие «Тягости войны» (1632 – 1633), представляют истинное чудо непосредственного наблюдения, резкой характеристики, живописного расположения групп и масс, равно как и остроумного размещения фигур и групп среди легко набросанного открытого ландшафта. На полотне господствуют гармония и свет. Камерный охват явлений, настроение сосредоточенной интимности сменились в этой картине большей монументальностью, чувством трагического величия.

Его "Пейзаж с Геркулесом и Какусом" воссоздает грандиозный и величественный образ природы. Это скорее дань фантазии или любимому жанру спектаклей придворного театра – пасторали. Напряженностью духа и трезвой ясностью мысли исполнен облик Рике де Карамона кисти Жана де Труа (), знаменитого французского инженера середины семнадцатого века, строителя Лангедокского канала.

Луки в Риме. Полотно изображает просторную лавку, которая по замыслу художника выходит прямо на парижскую мостовую. На переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет недавно умершего Людовика XIV. Большинство живописных приемов заимствовалось из античного искусства. Она процветала в провинции, как и в Париже и достигла своего наивысшего расцвета в «Отеле», у старинной фамилии красильщиков Гобеленов, в «мануфактуре Гобеленов» в Париже, обращенной министром финансов Кольбером в 1662 г. при Людовике XIV в государственную. Шарден «Скат» (1728).

Римские антики не оказали влияния на его дальнейшее развитие.

---