Картины Древнего Рима

Росписи стен в древнеримской живописи

Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. Рельефы арки Константина, которые также прославляют военные подвиги и входит в состав официального «монумента», отличаются сугубо провинциальным, близким к ремесленному искусству характером.

при Марке Аврелии по прозвищу Каракалла. Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях. Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. Они принадлежат к узкому промежутку времени, продолжительностью менее двух столетий. В конце I в. до н. э. был сооружен памятник (хорошо сохранившийся и ныне восстановленный), в котором ясно проявляются особенности и тенденции скульптуры эпохи Августа.

Характеристика древнеримского искусства

Страдание исказило черты Одиссея. Ещё греческие художники состязались в мастерстве изображения. Римская империя распадается. Од ними из самых роскошных были термы Каракаллы.

Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. Любой шум, любые звуки умирают в пустоте меж этих стен. Поскольку представление полностью шло на «скене», орхестра (предназначавшаяся в греческом театре для перемещений хора) постепенно утрачивает свое значение, превращаясь – в эпоху императорского Рима – в своего рода дожу для почетной публики. В архитектуре доминируют арка, свод и купола.

При Августе, Витрувий написал трактат «Десять книг об архитектуре», тщательный свод правил римской архитектуры, где обрабатывается и пришлый опыт, ставя греческие находки на службу римскому мировоззрению. Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов. В сцене изображающей переход римских войск через реку, помещен речной бог. Ордер храма – коринфский.

Амфитеатр Флавиев— Колизей, стал символом города. Менада в лавровом венке держит в руках круглое блюдо, полное пирожных. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи.

Пейзаж передается деталями— волной или куском стены. Убранство «Золотого дома» было необычайно пышно: он был отделан золотом, перламутром и драгоценными камнями. Арена с осями 87 на 54 м опиралась на систему подпорных террас. В этрусских гробницах 4 – 3 вв. К VI в. на территории Римской империи было более тысячи терм. Юная женщина в свадебном покрывале и греческом пеплуме прислушивается к читающему голосу.

Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. Его построили там по моему приказу. Самыми популярными были мифологический и бытовой жанры. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора.

Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона. Сеттиционий Септимия Севера отличался чередованиями ярусов и имел возможно 7 аркад.

до конца 3 в. н. э. зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, что свидетельствует об их «жизни». Памятники архитектуры Древнего Рима (Форум, Колизей, Пантеон), Возрождения и барокко (палаццо Канчеллерия, Фарнезе, Барберини, дворцовый комплекс Ватикана, собор святого Петра, ансамбли Капитолия, площадей Пьяцца Навона, Пьяцца дель Пополо, виллы, фонтаны).

Большинство квартир в инсулах были неотапливаемыми, малоосвещёнными. Битва при Исе.

Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи

Купальни были из базальта и гранита. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане. нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских.

В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. В декоративной живописи уже во втором десятилетии I в. до н. э. В Средневековье обычай хоронить в катакомбах исчез и они остались как свидетельство культуры Древнего Рима. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов.

Второй стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты, с архитектурными или пейзажными фонами. Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. На илл. Но тем временем, особенно с распространением христианства, утверждается и одерживает верх другая точка зрения, точка зрения «подданного», который в истории играет роль скорей терпящего, чем действующего лица, скорей страдающего, чем торжествующего героя. Две реальности-- действительная и мифологическая -- как бы сливаются здесь воедино.

Нерон, видимо, ориентировался на восточную теократическую традицию, хотел создать «дворец солнца». Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Он изображён сверху и похож скорее на план: здание и корабли распределены на нём как на топографической карте, отблески света не имеют ни какого отношения к реальному освещению, это всего лишь приём для иллюзорного оживления изображаемых явлений. Как выполняется это назначение, видно на примере большой криволинейной стены театра, в которой повторение одного и того же компонента (арки) создает впечатление правильно расчлененной и архитектурно организованной массы. Когда масса бетона застывала, он образовывал со стенами сплошной монолит. Римское искусство, развиваясь в рамках античной рабовладельческой эпохи, вместе с тем сильно от него отличалось.

Влияние древнеримского искусства на современность

С наружной стороны укреплены (или, вернее использованы в качестве облицовки) рельефы изображающие жертвоприношение богине Мира и торжественную процессию, в которой принимают участие император, его семья, жрецы и сенаторы. В колонне Марка Аврелия посылающий дождь Юпитер спускается с небес, буквально опрокидывая на жаждущие легионы ушаты воды.

В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» – «Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это». Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. На противоположной стене обнаженная вакханка в экзальтации исполняет танец, сопровождая его ритмом кроталов (кастаньет), которые она держит высоко над головой. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов.

1. Характерные особенности живописи Древнего Рима
2. / Махашвили билеты 1 курс / Махашвили / 44
3. СТРАННИК - энциклопедия туристов и путешественников
4. Скульптура и живопись в Древнем Риме
5. Скульптура Древнего Рима – фото и описание

Очертания фигур у него так тонки и так правдоподобны, что кажется, будто изображает он души». Несмотря на свой триумфальный характер, оно не щадит никого. Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. В первом веке до н. э. В театре Марцелла (II в. до н. э. ) три архитектурных ордера сменяют друг друга по восходящей линии: от тосканского, наиболее массивного, до ионического и коринфского, более легких и изящных.

Идеология обожествляет императора и государство. На четырёх стенах алтаря нарисованы фигуры и рельефы с растительным орнаментом. Большим своеобразием, чем живопись, отличается древнеримская скульптура.

• 10 архитектурных памятников Древнего Рима (Фото)
• Реферат: Живопись Древнего Рима
• Древний Рим, Греция, Египет в мировой живописи
• Реферат- Живопись Древнего Рима
• Отличительные черты искусства Древнего Рима

Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений.

Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница). Повествование в свою очередь развивается волнообразно. Его единство проистекает не из композиции, а из поэтического настроения.

Дома богатых римлян украшаются великолепными стенными росписями. В пределах города находится Ватикан.

• Искусство республиканского периода
• Римская империя: конечный период развития искусства
• Самые известные скульптурные портреты
• Поэты Древнего Рима и их произведения

Гораздо позже стала ощущаться потребность в украшательстве города. Так, его «Сафо» написана в технике античной энкаустики.

Стена разделена по высоте на два яруса. Латинская надпись на фронтоне гласит: «М. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации, но при этом с иллюстрации условной схемы. Для искусства времен правления Нерона характерно явное несоответствие архитектуры и фресковой живописи — конструкции и декора. В намерения художника, по-видимому, как раз и входило не отвлекать внимание зрителя на детали, чтобы сделать сразу понятным реальный смысл этого военного дневника, через который красной нитью проходит не столько тема военной славы, сколько бесконечная смена дней с их мучениями и надеждой.

• Музыка и музыкальные инструменты
• Словари и энциклопедии на Академике

Расположенная несколько выше базилика Ульпия повторяла, в удлиненном виде, план форума. Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной. Композиция разная: повествование либо ведётся непрерывно, либо подразделяется: горизонтально— на ленты, вертикально— на ниши или эдикулы.

Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Римские мастера заимствовали этот стиль у греков. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого.

В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. Похожие черты носит официальная портретная скульптура эпохи Августа, начиная со статуи этого императора из Прима-Порты исполненной с учетом «государственных соображений».

Ко времени Августа относится самый известный образец римского храма в форме псевдопериптера – так называемый «Квадратный дом» в Ниме (южная Франция). Такая форма правления была данью республиканским традициям. Для искусства времени Августа (27 г. до н. э. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция.

Художники этого времени украшали стены мифологическими сюжетами, обрамляя их орнаментом. Слева от Диониса и Венеры девушка готовится к восприятию таинства. Но «Битва при Иссе» (см.

Время от конца 1 в. до н. э. Сатир с остроконечными козьими ушами играет на свирели. В следующем столетии, при императоре Августе, классическое искусство получило статус государственного (августовский классицизм). Латинская надпись на фронтоне гласит: «М. Сохранился в руинах лишь театр Марцелла (ок.

Сама вилла воспринималась римлянами как некое прибежище души и вот таким образом одухотворялась. Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Здесь скульптор явно задается целью по-новому решить пространственную задачу. По обе его стороны были расположены комнаты для собраний, рецитаций и т. п. На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. до н. э.

Для пластических украшений используется также техника стукко, особенно подходящая для получения более тонких светотеневых и художественных эффектов. Копиями с греческих оригиналов являются картины «Зевс и Гера», «Ахилл и Одиссей» из дома Диоскуров, «Персей и Андромеда», «Марс и Венера», «Тесей после убийства Минотавра», «Геракл и Телеф» — все из Геркуланума. Возникают, таким образом, очертания новой эстетики. Форум и представляет собой как раз открытую площадку и является местом, куда стекаются и через которое проходят люди. Эта женщина, слепок тела которой сохранился в Неаполитанском музее, оживает, так как «ничего не умирает, все пребывает вечно, материальная форма исчезает лишь в глазах обывателей, в то время как призраки, отделяющиеся от нее, заселяют бесконечность».

Рим стал торжественным символом государственной власти. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф, скреплённый строительным раствором и отделка кирпичом. Туф – легкая, сцементированная, пористая горная порода. По высыхании и затвердении поверхность приобретает шелковистость, чувствительную к малейшему изменению освещения и имеет вид монохромной живописи. Сидящая женщина причесывается. В технике стукко создано украшение базилики Порта – Маджоре в Риме. Так, И. Винкельман писал в своей «Истории искусств древности»: «В засыпанных Везувием городах найдены были картины, покрытые вязкой и твердой корой, образовавшейся от пепла и сырости, которую не без труда можно было удалить при помощи огня, но даже от этого случая древняя живопись не пострадала. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши.

Рим – центр международного туризма. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Нет лучшей участи, как умереть в Риме целой верстой здесь человек ближе к Божеству». Проект этот осуществляется полностью уже Агриппой и Августом.

Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Я восторгался также Апеллесом, которого греки зовут однокрасочным. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов.

Второй стиль отличается более сложным характером: в верхней части стены, над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины» с сюжетами преимущественно на мифологическую тему, фоном для которых служат архитектурные или пейзажные построения. В римском виварии их содержали тысячами.

Века видоизменили первоначальный его облик. Художник показывает умное лицо и внимательный взгляд помпейского правоведа. В плане Колизей представляет собой эллипс (длина 188 м). до н. э. Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос.

до н. э. В пластическом отношении рельефы отличаются строгостью и ясностью. «Ио, Гермес и Аргус».

Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. Со времен Цезаря сохранились храм Весты и так называемый храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме республиканского периода).

Сельское происхождение римской цивилизации повлияло на развитие типа вилл. Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э.

Императоры продолжали украшать римский Форум. В ходе бурного строительства, предпринятого зятем и соратником Августа Марком Агриппой, перестраиваются и воздвигаются новые водопроводы, акведуки, огромные термы. Император Максенций, «conservator urbis suae», возводит Новую базилику, которая получит затем название базилики Константина.

Провинциальные явления, в свою очередь, отраженно воздействуют на столицу и в IIIв. н. э. Расцвет фантазийного стиля пришелся на эпоху Флавиев.

Первые два стиля развивались в эпоху Римской республики. Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Вероятно, это работа копииста. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Скульптура времен императора Константина и вообще эпохи Диоклетиановой тетрархии свидетельствует в искусстве о глубоком я окончательном упадке классической культуры.

На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек. Это продолговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной из туфа и травертина (высота ее 36 м), образующей в дальнем конце форума два симметрично расположенных закругления.

Это, разумеется, не история, а способ передачи истории. Изначально монумент венчал орел, позже – статуя Траяна. Существуют 4 стиля настенных росписей. Рельефы пролета арки Тита (конец I в. ) уже далеки от строго классического искусства эпохи Августа. Такова копия со знаменитой картины Зевксиса «Младенец Геракл, душащий змей» из дома Веттиев в Помпеях. Этот поэтический настрой ведёт к нарушению классических канонов.

Подобный метод изображения отталкивался, очевидно, не от «натуры», а от представления о типе лица, с тем, чтобы приблизиться затем к «натуре». Эти контакты становятся все более частыми во II в. до н. э. Все сооружение покоится на высоком основании (подиуме), чем подчеркивается архитектурное значение фасада, вырисовывающегося на фоне неба как грандиозная декорация. Форум Августа становится примером для других императорских форумов. С террасы замка, над которой высится фигура Ангела, открывается великолепный вид на город. Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина.

Характер зрелищ был крайне грубый и развивал в зрителях низкие и кровожадные инстинкты. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Гораций же, напротив, великолепно владел художественным словом, благодаря чему стал придворным поэтом, а строки из его стихов и песен до сих пор появляются в произведениях многих писателей. Фигуры размещены в виде «гирлянды», визуально связанные на плоскости ритмикой изображения конских ног. н. э. Его предшественников, возможно, надо искать у варваров, в Нарбоннской Галлии— авторы Мавзолея Юлиев (Сен-Реми-де-Прованс), типичного примера провинциального искусства периода Августа.

Речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. По сути, он никогда не приглашает нас «войти» в создаваемое им пространство.

И наконец, стиль IV — декоративно-архитектурный (50–79 гг. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. Некоторые ученые, например Паскаль Киньяр, склоняются к круговому прочтению сцены. Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов. Он изображен сверху и похож скорей на план: здания и корабли распределены на нем, как на топографической карте, отблески света не имеют никакого отношения к реальному освещению, это всего лишь прием для иллюзорного оживления изображаемых явлений.

Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам.

Основан, по преданию, в 754 (или 753) до н. э. Ни в каком другом государстве не насчитывалось в зверинцах такого количества диких животных, как в Древнем Риме в пору его наивысшего расцвета. В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные.

Постепенно здание ветшало и пришло в упадок. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Это находит своё отражение как в быстроте лепки, так и в нежных, сочных светотеневых переходах.

Оригиналы римских скульпртур можно увидеть в разных музеях Ватикана и Галерее Боргезе. Несмотря на менее выразительную поэтическую и художественную составляющую, эта поэма до сих пор считается эталоном исконного латинского языка. Они занимали 11 гектаров и представляли комплекс зданий, стоящих в открытом дворе. Большими мастерами в изображении предметов были Помпейские художники. Быстрота эта сделалась, однако, благодаря искусству и навыку непреложной, как судьба.

Римляне использовали уроки этрусков в практической форме.

Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, чтобы свидетельствовать об их «жизни». Мечущие молнии глаза Медеи и скорбно опущенные уголки рта, решительность позы, гордо откинутая голова и будто в раздумье сплетённые пальцы – всё в этом драматическом образе раскрывает, почти приближаясь к уровню греческой трагедии, глубокие переживания героини, её сложный внутренний мир, противоречивость её чувств и настроений.

Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Форумы (рынки), возникавшие под открытым небом, должны считаться настоящими архитектурными сооружениями, особым типом постройки: часто главным назначением зданий, входивших в их комплекс, было предоставление места для собраний, связанных с деятельностью, проходившей на форуме, что и предопределяло их архитектурную форму.

А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда.

Лучшие из этих портретов, такие как тот, что показан на илл. О, если бы вы взглянули только на это ослепляющее небо, все тонущее в сиянии. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя). В пейзажах и особенно портретах образ утрировался для большего правдоподобия.

Дворец был разрушен Веспасианом, однако роль в развитии римской архитектуры сыграл. Конец этрусской культуры стал началом римского искусства. Здесь встречаются вставки иногда чёрного цвета, с контурными фигурками. Утонченные орнаменты, включающие элементы в виде подсвечников и канделябров (отсюда и название стиля), обрамляли композиции мифологического содержания, как, например, в доме Лукреция Фронтина и в доме «столетней годовщины» (доме «юбилея»).

Среди гражданских построек августовского времени выделяется законченный в 13 г. до н. э. Рим был торжественным символом государственной власти, как и позже, при папах. Жесты, фон обобщены, деревья и архитектура— почти символичны.

Особенно заметно это в «Письмах» Плиния Младшего известного государственного деятеля эпохи Траяна (I в. н. э. ). Например, на настенной фреске из дома Криптопортика в Помпеях сохранилось два примера мольбертной живописи: один на религиозную тему, а второй — натюрморт (корзина с фруктами и живой петух). Здесь нет ритма, а есть только интонации. В вилле «Мистерий» близ Помпей великолепно сохранился большой фриз изображающий, по всей вероятности, ритуальное поклонение культу Диониса. до императора Константина). Движение к натуре идёт от общего к частному, не заботясь о реальности. Это памятник времен императора Августа, типичный пример «провющиального» искусства.

В выражении лица чувствуется твердая воля, практицизм и хитрость. На каждом из них изображен эпизод из странствий Одиссея (Улисса). Застраивается Марсово поле издавна служившее местом увеселительных прогулок горожан. Мавзолей представлял собой квадратное основание (длина стороны – 84 м), в котором был установлен цилиндр (диаметр – 64 м, высота около 20 м), увенчанный насыпным холмом, вершину которого украшала скульптурная композиция: император в виде бога Солнца, управляющего квадригой.

Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. В подобных росписях обычно преобладали теплые цвета (темно-красный, желтый), а также белый и черный.

Расположен на реке Тибр, в 27 км от его впадения в Тирренское море. Не только фрески, но и мозаики оживляли интерьеры домов.

Каждый ярус украшали колонны, выполненные в разных стилях. Это прорывается даже в официально-помпезном искусстве, например, даже Конная статуя Марка Аврелия демонстрирует контраст между массивным объёмом корпуса и порывистым движением, живописной проработкой волос и тканей. Всего в Риме насчитывают более 60 различных катакомб (150 – 170 км длиной, около 750 000 захоронений), большинство из которых расположены под землей вдоль Аппиевой дороги.

Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Единственные примеры— изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Тема экседры, как и близкая к ней тема апсиды храма имеет восточное происхождение. Цирковые состязания представляли собой, вот таким образом большой парад, своего рода «триумфальное шествие», постоянно разворачивавшееся на глазах правителей в населения Древнего Рима. В постройке его принимали участие греческие мастера. Здесь же было 2 библиотечных здания, храм Траяна и колонна Траяна.

Также на нем изображены передвижение римлян, постройка укреплений, переправы через реки, битвы, очень подробно прорисованы детали оружия, доспехов обоих войск. История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается.

Одно из самых значительных сооружений Древнего Рима. Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии.

Павсания, который в обширном (10 книг) «Описании Эллады» сохранил многие исчезнувшие достопримечательности. Художник разместил изображенные им фигуры на узком зеленом основании. III в. Мозаика из Неаполитанского археологического музея. Исторический жанр встречается гораздо реже, но зато какое качество. Так, появилась целая система высокохудожественной древнеримской росписи. Термы были построены в начале III века н. э.

В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Эта особенность многих этрусских росписей 6в. зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах.

Несмотря на то что в крыше имелся выход для дыма, в храме часто возникали пожары. Впрочем, сами императоры способствовали децентрализации государства и культуры. Настоящим шедевром живописи этого периода считается картина «Свадьба Альдобрандини». Саркофаг (170 год)Но искусство начинает возносить власть, делать её божественной и вечной. Музей Ватикана. Птиц и животных римские художники изображали очень часто.

Познание мира римлянами приобретало новые формы. Появляются гигантские статуи, например, «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина. Императоры не только облицовывали стены мрамором, покрывали мозаиками полы и ставили великолепные колонны: они систематически собирали здесь произведения искусства. В обширном перистиле «Пьяцца дОро» строители стремились к гармоничному сочетанию криволинейных и прямолинейных элементов: в плане сооружение представляет собой восьмиугольник, по сторонам которого чередуются четыре апсиды и четыре прямоугольных помещения, пространственно организуемых куполом.

Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Храм построен из камня, кирпича и бетона. Стены и подиум храма были облицованы белым мрамором. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. Но именно потому, что ядро образа отличается цельностью и симметричностью, достаточно малейшей неправильности, например, чуть большей изогнутости дуги бровей или едва заметной складки в уголках губ, чтобы придать портрету необычайно верное сходство.

Запечатлевать в облике города след своего правления для императоров стало традицией. Кто они, в чем состоит смысл этого цикла. Термы Траяна, начатые Домицианом, были воздвигнуты на остатках «Золотого дома» Нерона и представляли собой сложную структуру, в центре которой находилась группа помещений, предназначенных для купания (тепидарий, кальдарий и др. ).

Искусство соседнего народа – этрусков – особенно подходило для подкрепления этого тезиса: живопись, способная представить жизненные события, могла равным образом представить триумф римского оружия скульптура, которая была в состоянии передать характер и внешний облик различных людей, могла сохранить память о выдающихся, примерных гражданах.

Особенно привлекают обаятельные женские образы. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» («Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это»). В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент.

Самые известные поэты Рима – Вергилий и Гораций. в Египте помещали вместе с мумией в саркофаг (так называемые «фаюмские портреты»), лица чаще всего изображались в фас с широко раскрытыми глазами, как бы свидетельствовавшими об их жизни. По всей колонне вился свиток с рас сказом о походах императорской армии в Дакию. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Воздушные, голубоватые тона создают чудесное чувство залитого светом пространства.

Даже если отбросить риторическое преувеличение, то все равно речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Термы сооружали Нерон, Тит, Траян.

Цезарь разрабатывает настоящий «генеральный план», которому придает силу с помощью закона de urbe augenda, частично направленного на решение проблемы, связанной с ростом городского населения и ухудшением санитарных условий бедняцких кварталов. Под звуки лиры силена, считавшейся символом космической гармонии, вакханка кружится в стремительном танце и одновременно на втором плане Пан играет на свирели-сиринге, а нимфа кормит грудью молодую лань, что символизирует пронизывающую весь универсум любовь.

В любой скульптуре (особенно если она должна находиться под открытым небом) степень освещенности зависит от погодных условий, наклона и отражающей способности поверхности. Для защиты зрителей от солнца над всем амфитеатром на высоких мачтах, укрепленных на стене четвертого яруса, натягивался тент (веларий). Император Август, по Светонию, принял Рим кирпичным, а оставил мраморным. В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. К 13 – 9 гг. Возведенный над ней купол был подобен сияющему небосводу.

В этом стиле, как сообщает Витрувий, «рисуются порты, мысы, берега, реки источники, проливы, святилища, священные рощи, горы, стада, пастухи в некоторых местах рисуются большие картины с изображением ликов богов или живописных интерпретаций мифических сказаний: троянских богов или скитаний Улисса на фоне ландшафтов и, наконец, всякие прочие предметы, какие только существуют в природе». Сами бани были снабжены сложным техническим оборудованием для сохранения и распределения горячей и холодной воды огромные купальни (тепидарий, кальдарий, фригидарий и т. д. ) имели чаще всего сводчатые или купольные перекрытия, поддерживаемые колоннами, облицованными цветным мрамором. Арка выступает в качестве перекрытия и имеет вид полукруга.

Таким образом, пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Рим (Roma), столица Италии, административный центр Римской провинции в области Лацио. римлянами были завоёваны огромные земли. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые были местом собраний и торговли и застраивались табернами (лавками), входившими в архитектурные комплексы этих форумов, форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер. Центр деловой жизни Древнего Рима в эпоху Траяна со всем его структурным разнообразием также выступал в роли «монумента», призванного увековечить историю побед римского оружия над «варварами». Всего на 40-тонной колонне около 2 500 человеческих фигур.

В гробнице Охоты и рыбной ловли представлены рыбаки в лодках, охотники, стреляющие из рогаток в птиц. 14 г. до н. э), выстроенный из травертина и вмещавший до четырнадцати тысяч зрителей. В I в. до н. э. древнеримская живопись отходит от этрусской традиции, с которой она была до этого связана и обращается к греческим образцам. театр Марцелла, вмещавший несколько тысяч человек. Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Помпейские росписи дают возможность ознакомиться с главными чертами античных фресок.

Исторический центр Древнего Рима не является плодом единого замысла. Во времена Августа в Риме было три каменных и много деревянных театров. Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима. Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Различаются примерно четыре стиля настенных росписей. Художник отбирает только те черты модели или её атрибуты, которые считаются характерными, показательными для его звания и достоинства.

В «банный корпус» вело четыре входа через два центральных входили в крытые залы. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями.

Спальня с двойной дверью выходит на колоннаду, еще одно окно находится прямо над морем. Колонна Траяна (113г. Базилика Ульпия повторяла в плане форум. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением.

Так возникают крупные общественные постройки (например, табуларий, грандиозное хранилище законов и трактатов), благоустраивается патрицианский квартал на Марсовом поле в центре города. Напротив моей спальни располагается чуланчик для отопления с крошечным узким оконцем, посредством коего регулируется жар идущий снизу вверх. По обе стороны кратера изображены танцующие. Это не значит, что последнее отличалось низким качеством, просто оно избежало воздействия официальной классики и риторического славословия. Новый подъем архитектура переживает в период правления династии Флавиев (69 – 96). Искусство, другими словами, могло стать орудием управления.

Император Диоклетиан строит свой дворец не в Риме, а в Сплите. Это многоэтажный жилой дом с комнатами и квартирами, предназначенными для сдачи внаём. Насквозь проникнутый римским духом, Витрувий не может игнорировать отечественную традицию, благодаря чему он возводит в ранг «ордера» также этрусскую и тосканскую архитектуру, подтверждая, таким образом, свое намерение обогатить греческим эстетическим опытом строительную практику этрусков и римлян. У стен и в нишах стояли статуи.

н. э. Самыми популярными были мифологический и бытовой жанры. Это определяло и способ изготовления большей части римских мраморных статуй: в готовую стандартную фигуру вставлялась портретная голова.

Жили они, правда, не в Риме, а в «стране варваров», в Нарбонской Галлии, где находится мавзолей Юлиев (в Сен-Реми). Рельефы Арки Константина— сугубо провинциальны, почти ремесленны. Особое идеологическое значение он приобрел на тысячелетия.

Они восхищают своей неповторимостью и великолепием. Строительство терм началось в 298 г. В 305 г. они были освящены в честь Диоклетиана. Это экран для проецирования различного рода образов. Портретная статуя Германика, полководца и политического деятеля (умершего в 19 г. н. р. ), окруженного ореолом славы, дает величавый образ этого человека изображенного обнаженным, как греческий герой.

Третий стиль, так называемый «плоскостный», сохраняет сложные архитектурные построения, но изображаемые здания носят фантастический характер. Форум Августа кладет начало целому ряду императорских форумов. Художник отбирает только те черты модели или её атрибуты, которые считаются характерными, показательными для его звания и достоинства. В древнеримской живописи и мозаике в том числе используются практически все жанры. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона.

Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Многое остается загадкой, но очевидно, что здесь изображены различные ритуалы из дионисийских мистерий -- древнего полутайного культа, завезенного в Италию из Греции. Через замкнутый перистильный дворик между двумя библиотечными зданиями (одно для латинских, другое для греческих книг) шел ход к лестнице и в пронаос храма Траяна (воздвигнутого Адрианом), фронтон которого становился монументальным центром всего этого наслоения архитектурных пространств. Римляне осознали полноту власти над другими народами и стремились великолепием архитектуры подчеркнуть силу Империи.

Это просто место, где происходят те или иные события. «Когда входишь на террасу виллы, — пишет исследователь, — взгляду твоему, слева направо, предстают двадцать девять персонажей фрески. Помощница совершает возлияние над веткой оливы, которую протягивает ей жрица. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности.

Обращаясь к восточной теократической традиции, Нерон, видимо, хотел превратить собственную резиденцию в «дворец солнца». Огромные размеры храма (высота колонн портика – почти 18 м), пышный и торжественный коринфский ордер, необычайная тщательность и красота отделки и скульптурного оформления дают основание считать его одним из лучших памятников храмовой архитектуры первой половины 1 в. н. э. Ее левая рука с обручальным кольцом сжимает свиток. Вплоть до 405 г. в Колизее проводились гладиаторские бои. – время расцвета римской культуры и искусства.

Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Живописных портретов сохранилось немного. Особо выделены глаза. Этим мы обязаны сохранившемуся до времен Римской империи (а может быть и возродившемуся) древнеегипетскому обычаю прикреплять портрет умершего к его завернутому в ткань мумифицированному телу.

Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров. Грубый реализм сопровождается, однако, новой трактовкой сверхъестественных сил. Траян появляется на ней 59 раз. Несмотря на фактически сложившуюся монархическую форму власти, официально считалось, что власть в римском государстве разделена между принцепсом (то есть императором) и сенатом. возникает архитектура, которая все чаще стремится к достижению значительных пространственных эффектов и где яркие росписи приобретают структурное значение.

Аполлодор из Дамаска, вероятно, планировал форум Траяна. Здание было округлой формы, территорию которого окаймляли 20 коринфских колонн. Но основа его римская. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения.

Наиболее интересны арки в Римини (27 г. до н. э. ) и в Сузе (северо-западная Италия, 8 г. до н. э. ). Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения – арки, колонны, ростры (ораторские трибуны). План этот был осуществлен не полностью, лишь позднее, во времена Августа и Агриппы. В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски.

называется периодом принципата (от слова принцепс – то есть первый среди сенаторов и граждан). Арену окружает стена в 3 яруса, а общее количество больших и малых арок составляло 240.

Воздвигается и освящается форум Августа. На небольших досках, которые в I — V вв. Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. Снаружи прямоугольный пронаос перспективно организует цилиндрический объем здания. Эта архитектурная система найдет свое самое абсолютное выражение в Колизее.

Но уже во времена Суллы ощущается потребность в том, чтобы упорядочить и украсить город. Возьмём, например, «Морской порт».

Так расписаны внутренние стены в огромном доме, названном виллой Мистерий. Архитектура эпохи Августа, отличавшаяся классическим характером, была открыта и для эллинистических влияний. В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи. В этрусском искусстве, в частности в этой сцене, действие пронизано напряжением и динамикой выразительной ритмикой движения мастер побеждает инертность и тяжеловатость форм. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины. Никаким образом не можете вы ее представить себе. Одиссей.

Росписи эти ярки и красочны. Представляет собой большое инженерное достижение античности. Обнаженный мальчик в высоких сапожках читает ритуальный текст, разворачивая свиток.

На торцовой стене – аллегория благоденствия государства в правление Августа: богиня земли Теллус, ветры – Ауры, тучные стада. Более поздними эллинистическими образцами навеяны эпизоды росписей, например, «Альдобрандинская свадьба». Материальность вещей передавались ими с вызывающей восхищение достоверностью. В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты.

Лёгким движением другой, она касается растений и они будто расцветают под её пальцами. Одиссей. Таким образом, у меня в ногах море, позади — виллы, а в головах — лес. Стиль II — архитектурно-перспективный (80–30-е гг.

Следующий сюжет — церемония очищения — открывает сцены священного ритуала. Все эти объемы, выпуклые снаружи и полые внутри, организуются куполом. Они улучшали бедняцкие кварталы, строили монументальные здания, разбивали сады и площади. Преимущества такой системы заключались в прочности и долговечности строений использовании неквалифицированных рабочих, а также в возможности возведения сводов и куполов.

Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки. Несколько раз он погибал во время пожаров, но возрождался. Размеры арены позволяли выпускать до 3000 пар гладиаторов одновременно. Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. В одних местах он кладёт краску плотным слоем, а в других жидко, создавая таким образом впечатление светотени. Другой разновидностью архитектуры времен Августа является триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), которая ведет свое начало от этрусской арки, дополненной классическими элементами: колоннами по сторонам и тимпаном.

Древний Рим станет, таким образом, местом встречи и смешения разных стилей, что приведет к растворению языка классического искусства, с его отчетливо выраженной познавательной тенденцией, в «лингвистическом плюрализме», насыщенном новыми устремлениями поздней античности. Отказ от идеализации, беспощадный реализм – характерная особенность римского искусства.

Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Возьмем, например, «Морской порт».

Цицерон поддерживает это более верное суждение. Обычные пропорции здесь уже ни к чему. Самым известным и знаменитым из них считается Колизей – арена, на которой проходили бои гладиаторов и выступления государственных деятелей разного уровня, в том числе и императоров.

Последняя получилась в результате наложения друг на друга внутренних галерей, которые не только обеспечивают свободный доступ к трибунам, но и определяют глубину и внутренний объем всей массы, толщина которой уменьшается кверху и переходит в плоскую поверхность аттика, полностью открытого для воздуха и света. Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. В художественной культуре Рима возникали предпосылки для рождения и развития средневекового искусства, глубоко противоречивого в поисках совершенства и красоты.

Картина «Ио и Аргус» из Помпей является свободной копией картины известного греческого живописца Никия. Нередки в помпейских живописях и портреты. Особенно любимы дары моря. II век. Задняя стена (скена) становится архитектурным строением.

Использован метод выразительных свойств архитектуры. Он держит перед собой свиток, его жена – дощечки и палочку для письма.

в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Римляне хотели, чтобы их искусство и архитектура приносили людям пользу. Тот же самый интерес к истории как к последовательному развитию событий отмечается уже в республиканскую эпоху в барельефах с «непрерывным повествованием», в которых рассказ о каком-либо событии ведется зачастую путем повторения одних и тех же фигур на фоне с иллюзорной глубиной, заимствованном, вероятно, у эллинистической живописи.

«Этико-политическое» недоверие к искусству со стороны консервативных слоев древнеримского общества могло лишь частично коснуться архитектуры, во многих отношениях связанной с практическими и идеологическими интересами республики. Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). Она собирается открыть «мистическое решето» и познать фаллос, чья оплодотворяющая сила способна противостоять враждебным силам природы, представленным в образе крылатого демона, уже поднявшего бич, но при виде фаллоса в бессилии отступающего. В алькове стоят кровать и два стула. 59) является одним из немногих тому свидетельств. Огромный дворец, построенный Нероном на обширной площади между Эсквилином, Целием и Палатином, так называемый «Золотой дом», представлял собой огромный комплекс построек, окруженных садами и сгруппированных вокруг большой восьмиугольной постройки, расположенной в центре. Этому помогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшого размера 2-3мм.

Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. Главными литературными источниками стали труды крупнейшего римского ученого-естествоиспытателя Плиния Старшего (I в. н. э. ) и известного путешественника II в. н. э. Примером преобладавшего в те времена стиля служит роспись украшающая один из углов «комнаты Иксиона» в раскопанной в Помпее «доме Веттиев» (илл. Так, Павсаний дал описание картин величайшего греческого живописца Полигнота (V в. до н. э. ) «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде». Термы ДиоклетианаОни находятся рядом с современной площадью Республики в Риме.

Базилика имела фундаментальное значение для общественной жизни, служа деловым центром. В особенности этим отличался император Нерон, построивший так называемый «Золотой дом» – огромный дворцовый комплекс в центре Рима. В 80-30-х гг.

И действительно, техника стукко применяется вместо живописи там, где из-за влажности или слабой видимости нельзя прибегнуть к настенной росписи. Четвёртый стиль древнеримской живописи (появляется только в последние годы существования обоих городов)— с архитектурно-перспективным построением 2-го стиля, но с более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, подобной декорациям театральной сцены. Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. Художники используют обобщающую, беглую, эскизную технику.

Гигантские статуи— «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина— лицом и позой скорее боги, чем люди. Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции.

Очевидно обращение к греческому канону и стремление к государственным соображением. Имея в своей основе криволинейные формы (в плане – экседры, апсиды, ротонды в разрезе – арки, своды, купола), древнеримская архитектура стремится к свободному развитию в пространстве путем чередования масс с незаполненными, но соподчиненными и архитектурно организованными пространствами. представлена по-новому. Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга.

относится Алтарь Мира, сооруженный в Риме на Марсовом поле. Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. Особенно любимы дары моря. II век. Фигуры вырисовываются на фоне красной стены, которая подчеркивает их точные, ясные контуры, навеянные классической простотой.

События не подразделяются на кульминационные, движение оживленные— но не резкие. Период Римской империи считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства. Древняя функция городских ворот переводится в них на язык чистой декоративности.

Бетонный купол весил 46 тонн, был облегчен пятью рядами кессонов имел диаметр 43 м с центральным окном — «глазом Пантеона» в 8, 5 м. Площадь перед Пантеоном связывалась с ним центральной аркой, через которую необходимо было пройти по берегу Тибра через специально наведенный мост. По высохшей краске часто писали темперой. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф плюс строительный раствор и отделка кирпичом. Победы и неудачи, жестокость варваров и насилие римлян находят в нем одинаковое отражение. Во внутреннем помещении постоянно поддерживался Священный огонь.

Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики.

«Провинциальное» искусство позднеантичного времени является как раз искусством «подданных», почитающих и прославляющих символы власти, которые в действительности существуют только в силу самой их символики. Внутренний дворик домуса (Помпеи)В многоквартирных домах-инсулах проживало много семей.

Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. Это прямоугольное сооружение (11, 6 X 10, 55 м, высотой в 6 м) представляет собой обнесенную стенами площадку, в центре которой на ступенях поставлен алтарь. Это находит свое отражение как в быстроте лепки (легкими касаниями шпателя), так и в нежных, сочных светотеневых переходах. Но в области архитектуры провинция давно уже затмила столичное строительство. Мужчина отчески положил руку на плечо мальчику играющему на двойной флейте, другой рукой поднимает чашу с вином. В одной из фресок Геркуланума художник сумел показать глубокую душевную борьбу Медеи, собирающейся убить своих детей.

2160, 8 тысяч жителей (1961). Решающим периодом в формировании римского портрета явился I в. до н. э., «золотой век» Августа. Роспись первого стиля конструктивна. н. э.

и начало 1 в. н. э. (Светоний, Жизнеописание двенадцати цезарей (Нерон, 31), 1933. ). После падения Нерона дворец был разрушен, а развалины его впоследствии были засыпаны мусором и использованы в качестве субструкций для терм Траяна. Показана битва греков и персов при Иссе. Лучше всего сохранились росписи в постройках Помпеи и Геркуланума. Тем не менее, оно сыграло немаловажную роль в развитии древнеримской архитектуры. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях.

К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории. В древнеримской живописи и мозаике в том числе используются практически все жанры. К тому же они отличаются графичностью и вместе с тем нежностью колорита.

Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины играющие в кости». храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме времен республики). Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Удивительное искусство древних художников, работавших в Помпее, Геркулануме, Стабиях и Оплонтисе, засыпанных во время извержения Везувия, вызывало восторг тех ученых, которые присутствовали при открытии древних шедевров. Стены оставались гладкими и расчленялись живописно – иллюзорно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами и портиками.

Они как бы застыли друг возле друга. Пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Признается его воспитательная роль. Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку. Поза Августа проста и величава.

Это тем более верно, что в отношении новой скульптуры говорят уже не об «импрессионизме», а об «экспрессионизме»—для того, чтобы подчеркнуть, что она не передает нечто увиденное та то, что можно увидеть, а делает зримым то, что таится в глубине уши. Развивается она рывками от одного драматического всплеска к другому.

до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Ограда образовывала площадки— экседры, широкие дуги. Стена сохраняет характер предположительно существующего или воображаемого пространства. На колонне Траян изображен 90 раз, везде — в гуще событий. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре. Обрабатывая тем или иным способом поверхность (придавая ей гладость, шероховатость, неровность и т. д. ), скульптор обуславливает ее способность принимать, поглощать, направлять, отражать или рассеивать свет, то есть проделывает работу, аналогичную той, которую выполняет художник с помощью красок. Дворец должен был бы стать монументом, увековечивающим божественность императора.

И число их около полутора миллионов. В изображении сада на вилле Ливии в Риме— прямо настоящий инвентарь растений. Это обширная прямоугольная площадь, обрамленная портиками, включала храм Марса Ультора3.

Типичным примером является построенный во времена Августа Алтарь Мира, на четырех сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками (веток аканта) и различными фигурами.

«Афинский художник» оставляет подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». Характерными памятниками императорского Рима стали амфитеатры. Памятником, открывающим этот поздний период, является колонна Антонина. Над всем этим берет верх дух истории.

Эти росписи основаны на подражании эллинистическим образцам. Каждое здание находит своё продолжение в следующем, образуя единое целое. Помимо своего прямого назначения и сопутствующих служб (лечебного, развлекательного, спортивного характера), это огромное и сложное сооружение имело назначение более широкое, хотя и менее определенное. Скорбно выражение глаз Менелая.

Амфитеатр на 45 тыс. Он имел 2-х ярусную колоннаду, ограничивался форумом Августа и базиликой Ульпия, 2-мя большими дугообразными кирпичными оградами и рядом «таберн» с нишами и окнами. Мавзолей Адриана (превращенный в средние века в крепость, ныне замок Святого ангела) продолжает в плане схему построения мавзолея Августа, но реализуется она в более внушительных размерах, с учетом его местоположения на берегу Тибра. Все помпейские росписи относятся к четырем разным стилям.

По боковым сторонам возле храма пристраиваются большие полукружия колонн — экседры. Когда вам все изменит, когда вам больше ничего не останется такого, что бы привязывало вас к какому-то уголку мира, приезжайте в Италию. В сооруженной им близ Тиволи вилле ему хотелось передать впечатления о монументах, вызывавших его восхищение в Греции и Египте (Морской театр, Каноп, долина Темпе, Лицей, Академия и т. д. ).

Условны также жесты действующих лиц и фон. Шлем греческого полководца свалился с головы и кудри его развиваются на ветру.

Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Страну сотрясали также внутренние распри: плебеи боролись с аристократами, отстаивая свои права италийские города (муниципии) требовали равенства с гражданами Рима.

илл. Он ввел в картину пейзаж. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Так, например, в вестибюле дома Трагического поэта на полу было выложено изображение цепного пса, бросающегося на входящих и надпись «Берегись собаки».

Купол был подобен небосводу. после покорения Греции Римом. Тот самый дух, которым навеяны великие творения древнеримских писателей. Еще более слабая, «маньеристаческая» попытка вдохнуть жизнь в придворное течение предпринимается во времена сына Марка Аврелия — императора Коммода. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского. Стены снаружи и внутри покрыты рельефным орнаментом.

Другая разновидность августовской архитектуры— триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), ведущая историю от этрусской арки, дополненной классическими элементами. Цирковые состязания, которые там происходили, одновременно были и «триумфальным шествием», постоянно разворачивавшимся на глазах у публики. Одной из вершин римской архитектуры является амфитеатр Флавиев или Колизей (75 – 82 гг.

до н. э. на смену инкрустационному стилю пришел архитектурно-перспективный. На Форуме но было храма в честь богов, почитался как бог сам Траян. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д. ). А в Средневековье колонну стала украшать статуя апостола Петра. К 1-ому веку до н. э. Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. В одной из стен сделано углубление там устроен альков.

Образцом ей служила колонна Траяна: повествование разворачивается на ленте, обвивающей колонну, один эпизод непосредственно переходит в другой, а фигура главного действующего лица—императора—повторяется много раз (но всегда в позе умиротворителя, а не бойца). Обычная для росписей 6в. Еще одной типично римской постройкой были термы. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени.

Адриановский классицизм однако— временное явление в развитии римской архитектуры. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены. Фигуры представлены неподвижными, почти без жестов. «Фасад» Колизея представляет собой грандиозную трехъярусную аркаду в качестве четвертого яруса над ней высится мощная каменная стена, расчлененная пилястрами коринфского ордера. Жилые помещения стали все чаще украшаться разными живописными композициями. Наиболее выступающие части барельефа взаимодействуют с окружающим пространством, светом, воздухом промежуточные и более глубокие слои способствуют иллюзорному разрушению физической плоскости и созданию воображаемой глубины, неизбежно ограниченной плитой алтаря.

Скульптурные головы из гипса, воска, терракоты, а с I века до н. э. Сооружения вмещали до 3, 2 тысяч человек, сады были украшены фонтанами и павильонами, на территории также находились библиотека, залы для собраний и спортивных упражнений. Пантеон – храм или место, посвящённое всем богам («храм всех богов»). С 80-х годов 1в.

Образ красоты, случайно запечатленный на вулканическом шлаке, остался нетронутым». Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи.

Под аре ной размещались коридоры, клетки для зверей и подсобные помещения. Два полукруглых «рынка» служили для хранения заморских товаров. Художники начали заниматься оформлением интерьера парадных комнат. Музей Ватикана. Птиц и животных римские художники изображали очень часто. События лишь слегка волнуют неподвижную гладь невозмутимой поверхности истории. Третий стиль древнеримской живописи («плоскостный»)— также со сложными архитектурными построениями, но здания уже фантастические, отличаются графичностью, нежностью колорита. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в.

При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. Повторение по всему эллипсу одной и той же системы—арок, пилонов, полуколонн – обеспечивает, благодаря криволинейности объема амфитеатра, постепенный переход от света к тени.

Так, если верить Петронию, автору знаменитого романа «Сатирикон», сохранившемуся в виде фрагментов, картины великих греческих мастеров можно было видеть в Риме еще в I в. н. э., когда писался роман. Фавнесса кормит грудью крошечного козленка. до н. э.

Искусство начинает рассматриваться как история в образах, доступная даже необразованным людям. 200-метровая лента показывает эпизоды 2 кампаний в Дакии. Точно так же, особенно в эпоху императорского Рима, специфический архитектурный облик приобретают крупные городские артерии.

Римский форумЭта площадь служила центром общественной жизни. Этот поздний период открывает колонна Антонина Пия. Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом.

Имя архитектора, который возвел Колизей, неизвестно. Его несколько раз спасали, реконструировали, но в 394-м император Феодосий приказал закрыть его. На смятённого Дария смотрит молодой Александр. В изображении сада на вилле Ливии в Риме мы находим настоящий «инвентарь» растений, воспроизведенный художником по памяти: ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста и он с уверенностью ее воспроизводит.

Художник, таким образом, воплощает в красках не пейзаж, написанный с натуры, а умозрительный образ природы, для передачи которого особенно подходит та обобщающая, беглая и эскизная техника, в задачу которой не входит непосредственное общение с изображаемыми предметами. Первые термы были построены еще Марком Агриппой. Первый – дорического ордера, второй – в ионического, а третий – коринфского. Маленький Купидон с белыми крылышками держит лук».

Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Быстрая техника резьбы пригодна почти для серийного производства. Например, была продумана система очистных сооружений, водопровод, военные машины, лагеря.

Но и в сохранившемся повторении человеческие переживания занимают художника. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться в эпоху Адриана. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора. Длина рельефной ленты, опоясывающей колонну – 200 метров.

Надпись на фризе подтверждает, что «Сенат и народ Рима уничтоженное пожаром восстановили». Теперь стены ничем не напоминают архитектурный ландшафт: внутреннее пространство противопоставлено наружному. Основу инженерно-технической системы древних римлян составлял не прямоугольный мраморный блок, как в Греции, а такой неброский, податливый и скромный материал, каким является туф в сочетании со строительным раствором, состоявшим из смеси цемента со щебнем различной величины (opus caementichim) и покрывавшимся зачастую слоем камней неправильной (opus incertum) или ромбовидной (opus reticulatum) формы. В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание. Действительно, в росписях 5в.

возникает стиль, получивший наименование второго. Волнообразное движение краев ленты рельефа следует ходу соподчиненных друг другу эпизодов. Выразительность лиц и движений участников боя говорят о большом мастерстве автора мозаики. Большое место занимали в жизни римлян зрелища. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. Триумфальные арки стали типичны для Рима и возводились еще и республиканский период.

Огромный амфитеатр строился на протяжении восьми лет. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Хотя во время Адриана (117—138) классическое искусство переживает новый подъём— благодаря его личным вкусам, но это ненадолго. Рядом стоит служанка, она помогает ей совершить туалет. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями.

Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. Но скульптор изображает не течение реки или ее берега» а волну, захлестывающую легионеров, не крепость, а часть стены, с которой осажденные взирают на нападающих. Пол и стены были украшены мозаиками, цветными мраморами, порфирами. Для каждого из этих пейзажей имеется свое окно. Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. При этом каждый император старался запечатлевать в облике города след своего правления.

Это повторение темы Победы из Брешии, выполненной незадолго до этого. Классическое искусство по-прежнему, однако, является основой придворного стиля, который во времена императора Адриана (117—138) переживает новый подъем, главным образом благодаря личной заинтересованности в нем самого императора. Вообще, само понятие монумента, такое важное для всей римской архитектуры, «граничит с желанием установить конкретную связь между историческим прошлым, настоящим и будущим, выразив, в осязаемых и непреходящих формах незыблемость идеологических устоев»2. Искусство возносит власть на недоступную высоту, делает её божественной и вечной.

Продуман и цветовой строй росписи. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. От Цезаря сохранился храм Весты и т. н. Влияние востока чувствуется в роскоши отделки, декора, садов избыточности планировки. Природа, человеческие деяния исторические события превращаются в простые знаки, символы.

Римские художники также работали в этом стиле. Уподобляясь реальности история изображенная на колонне, полна света и тени. Все эпохи смешались в этом городе. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. При создании портретов художник также отталкивается от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями, вызывающими представление об индивидуальных чертах того или иного лица. Достопримечательность Форума — триумфальная колонна Траяна высотой 27 м, одно временно была гробницей — в ной помещалась урна с прахом Траяна.

Хотя оно пользовалось достижениями эллинистического зодчества (с его разработанной пространственностью), все равно оно проводит в жизнь свою концепцию, с новым подходом к пространству и архитектурной форме. 100). Окраска стен придает внутреннему помещению особое цветовое звучание. В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены.

Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. Музеи (Ватиканский, Капитолийские, Национальный и др. ).

н. э. ), примыкающий к стилю II. Но свидетельство их римского происхождения— подчеркнуто натуралистическая трактовка, огрубление образа (как бывало и у этрусков). Одним из сооружений императорского Рима явился Пантеон. К концу 1 в. до н. э. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Искусная имитация различных материалов и отдаленных пейзажей создает иллюзию реального трехмерного пространства, но при первой же попытке проанализировать, как соотносятся элементы этой «трехмерной» картины, мы начинаем понимать, что римский художник не имел отчетливого представления о том, как передать глубину пространства, что выстраиваемая им перспектива бессистемна и внутренне противоречива. Одним из замечательных сооружений начала эпохи империи был форум Августа.

Та ее утешает и ободряет. Одной из самых лучших была арка Тита, поставленная на месте Золотого дома Нерона в 80 г., она увековечила победоносный поход в Иудею и разграбление храма Соломона. Это и императорский дворец (огромный комплекс с обширными садами, как, например, «Золотой дом» Нерона) и городской дом патрициев и сдаваемые внаем комнаты в многоэтажных домах (многие из них сохранились в Остии). Начиная со II в. до н. э., когда Рим завоевал Грецию, тысячи скульптур, картин, мозаичных панно, произведений прикладного искусства вывозятся в Рим. В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. до н. э. н. э. ) создана спиралью рельефов с рассказом о военных подвигах императора.

Существует все же один уникальный для древнеримской живописи памятник, который поражает нас великолепием замысла и единством стиля: это огромный фриз в одном из помещений «Виллы мистерий» поблизости от Помпеи (илл. Этому подражают и жители италийских городов.

Войны длились столетиями, не прекращаясь ни на один год. Рельефы Арки Тита уже далеки от классицизма Августа. В живописи некоторых гробниц, заметно воздействие эллинского искусства – в использовании сюжетов, в изображении персонажей греческой мифологии. По этим эпохам достопримечательности сгруппированы в единые билеты.

В них часто используется жёлтый, красный, зелёный цвета. Расписанные в инкрустационном стиле внутренние стены дома напоминали своим видом каменные наружные. Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой. Сцены борьбы и побоищ отличаются большей жесткостью. Движение шло, таким образом, от общего к частному, но не вступало в контакт с реальностью.

Хотя мозаика сильно пострадала во время землетрясения 63г. Амфитеатр на 45 тыс. На длинном, двухсотметровом, полотне ленты помещено свыше двух с половиной тысяч фигур. Агамемнон закрыл лицо плащом и рукой.

Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. Именно в этом несоответствии и выразилась вся лживая и безнравственная суть эпохи жестокого тирана.

По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров. Доказательством этого является наличие в пределах самих терм Каракаллы «митрейона», то есть святилища, посвященного восточному культу. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Цезарь разрабатывает генплан, узаконивая его постановлением de urbe augenda («О процветании города»), который решает проблему роста населения и ухудшения санитарных условий. Термы были излюбленным местом отдыха и развлечений.

Вдоль всей площади, примыкая к внутренней стороне стены, шли портики. Зато им не редко удаётся лучше, чем художникам 5в., передать чувства и настроения изображённых. до падения Рима (5 в. н. э. ) носит название периода империи. Не случайно форум Августа был построен рядом с форумом Юлия Цезаря. К эпохе императора Августа восходит трактат Витрувия, состоявший из десяти книг: «De re aedificatoria», который может считаться и действительно считался в эпоху Возрождения и неоклассицизма «corpus iuris» древнеримской архитектуры. Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды.

С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображением, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандини», возведенные в конце XVI в. в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда. Они позволяли видеть великолепие храма Марса не только с фасада, но и с боков.

В постановке фигуры, в обобщенной трактовке форм сказывается изучение произведений греческих скульпторов 5 – 4 вв. Стены здания украшены изящными гирляндами, орнаментами и небольшими картинами в рамах.

Важную роль начинает играть задняя стена (скена), которая приобретает подлинно архитектурное строение, позволяющее зачастую создавать иллюзорность глубины пространства. Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к 1 в. н. э. Ярким примером фантазийного стиля являются росписи в «золотом доме» Нерона в Риме. В подобных сюжетных росписях второго стиля немало подробностей, убеждающих в богатстве жизненных наблюдений художников. Однако черты репрезентативности, присущие статуе Августа и граничащая с холодностью строгость пластической формы – специфически римские качества.

Это сама История, отмечающая факты и сохраняющая память о них для потомков. Несмотря на позаимствованную у греков мифологию, древние римляне также имели и свои таланты в сфере сложения стихов, песен и басен. В сюжетах изображенных на фресках, нет ничего драматического, они легки и изящны.

н. э., предшествовавшего катастрофе 79г., она производит сильное впечатление. Границы Римского государства и сферы его влияния были обширны. За ними стоит молодой сатир, поднимающий кверху театральную маску. В качестве покрытия употреблялись также кирпичи (opus latericium). Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию.

Типичным элементом городского убранства становятся отдельно стоящие арки, которые часто носят монументальный характер и воздвигаются для прославления того или иного лица (триумфальные арки). Огромный двадцатиметровый пролет внутреннего помещения был перекрыт с помощью висячих деревянных стропил.

Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. Мозаика из Дома Одиссея и Диониса в Дугге. Точно переданы индивидуальные черты супругов их сосредоточенность перед портретистом.

Но это не исключает ее собственных высоких художественных достоинств. В Риме (и это одна из последних императорских построек) Диоклетиан воздвиг огромный комплекс терм, превосходивший даже термы Каракаллы. Сюда же относится мозаичная картина «Битва при Арбелах» из Дома Фавна, копия с картины греческого художника Филоксена из Эретреи, жившего в IV в. до н. э.

Эта скульптура уже не «импрессионистична», а «экспрессионистична». При императоре Августе был сооружен Алтарь Мира, который стал образцом римской стенописи. Он не прибегает к тонко рассчитанной игре светотени, этому любимому приему эллинистической культуры для создания иллюзорной глубины пространства, а помещает отдельные фигуры в виде гирлянды, «связывая» их на плоскости с помощью ритмически повторяемого движения поднятых конских ног.

В росписях 5в. Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями. Сеттицоний Септимия Севера (разрушенный в конце XVI в. ) отличался чередованием ярусов (возможно, семи) аркад. Колоссальное сооружение амфитеатра покоится на глубоких подвальных помещениях использовавшихся в служебных целях: здесь были помещения для пребывания гладиаторов, для раненых и убитых участников игр, клетки для зверей.

Скульптор словно хотел показать, что именно данная личность приобрела в силу величия своих деяний всемирное значение. Т. н. Силен перебирает медиатором струны своей лиры.

Силуэты создают впечатление глубины пространства. В Риме к VI в. н. э. В некоторых гробницах живопись лежит на штукатурке, в других прямо на камне, в массиве которого вырублено помещение склепа. Августовский классицизм впитывал эллинистические влияния и этрусское наследство. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство. Огороженная со всех сторон большая площадь имела двухъярусную колоннаду, с двух сторон она ограничивалась форумом Августа и базиликой Улыпя, третья сторона состояла из двух больших дугообразных кирпичных оград, с четвертой стороны находился ряд «таберн» (лавок) с нишами и окнами. Точно так же дно бассейна, благодаря прозрачности воды, обуславливает цвет водной глади.

Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. В раннехристианских росписях катакомб символические изображения святых вообще не имеют связи с реальным миром. При создании портрета римские художники обычно отталкивались от определенного «типа», который затем наделялся специфическими чертами. Монументально-декоративная живопись достигает в этот период особого блеска. Блестящим образцом исторического рельефа является колонна императора Траяна на Римском форуме. Причем время от конца 1 в. до н. э.

Среди помпейских фресок встречаются картины, связанные с гомеровскими поэмам, в частности в доме Трагического поэта повторено произведение греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение Ифигении». Колористическая гамма построена на легких, слитных, прозрачных цветах. Известно, например, с каким уважением относился Рафаэль к античным фрескам. В одной её руке корзинка с цветами.

Обычно это обобщённо элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти. В «Триумфе Тита» силуэты запряженных в квадригу коней создают впечатление глубины пространства, едва намеченные фасции ликторов разрезают поверхность фона, наводя на мысль о его воздушности и Объёмности. Это было прямоугольное, обрамленное колоннами помещение с двумя большими апсидами по торцам. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города.

Он с ужасом глядит на преследующего его Александра. Скульпторы изображая императоров, не совсем старались сохранить портретное сходство, а использовали сознательную идеализацию. Живописно показана и полочка – карниз. В позднюю республику уже ощущается потребность украшать город.

Создавая портреты, римские художники также отталкивались от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями индивидуального лица. Живописные полотна можно увидеть не только в музеях Рима, но в настенных фресках. Арки чаще всего ставились в честь одержанных побед. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. В театре Марцелла (IIв.

Орхестра постепенно утрачивает своё значение, превращаясь в vip-места.

Все сияет позолотой и яркими красками, создавая впечатление фантастического и таинственного мира, далекого от суровой реальности. Один из художников, называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». Театры, здания для концертов, амфитеатры были обязательны для античного города. Форум, таким образом, представлял собой нечто большее, чем просто биржу или рынок. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. С большим мастерством исполнены фрески в доме Веттиев в Помпеях.

Стены были отделаны мрамором и камнями, пол выложен мозаикой. Последние десятилетия 1 в. до.

Ветви аканта хотя и даны в виде рельефа, но вместе с тем построены в виде ритмических украшений стены, то есть приведены в соответствие с её плоскостью. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано.

В эпоху же императора Галлиена (253—268) пластическое искусство приобретает оттенок ностальгии по строгому классицизму времени Августа, по возведенному в образец искусству добрых старых времен. Огюст Ренуар провел около года в Помпеях, тщательно изучая древние фрески. Битва при Исе. Как форум, так и базилика были украшены цветным мрамором, бронзовыми позолоченными статуями, военными трофеями.

Он отличается изысканностью, грациозной причудливостью, богатством убранства, применением перспективно изображенных прихотливых фантастических архитектурных мотивов, что вызвало крайнее раздражение у такого трезвого архитектора, каким был Витрувий, заставший только начало этого стиля: «Вместо колонн, — восклицает он, — ставят тростинки, вместо покатых кровель — маленькие ложчатые завитки со скрюченными листьями и волютами или, например, канделябры, поддерживающие изображения маленьких зданий». н. э. ). В основе плана «Золотого дома» лежал увеличенный план загородной виллы.

Арка приводит к изобретению купола. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Но не только этой скульптурой славится Рим, но и не менее знаменитыми скульптурами Ренессанса «Пьета», «Давид» Микеланджело. Размеры таких колоссальных статуй, как Колосс из Барлетты или Константин II (от последнего сохранилась голова, ныне в Капитолийских музеях в Риме), во много раз превышают натуральную величину, а их черты и позы достойны скорей богов, чем людей и не возникает сомнения, что император на самом деле вовсе не таков, а лишь предстает таким в глазах или воображении его подданных. Затем передняя и спальня, до полудня освещаемая солнцем.

Она создает иллюзорно-живописные эффекты и непосредственно передает эмоции. Эта система позволяет перекрывать большое пространство. Рассматривая изображения на боковых стенах, зритель увидит следующий ряд. Но и искусство, построенное на созерцании и познании действительности и основанное, подобно греческому искусству, на философии прекрасного, может использоваться в утилитарных целях, с тем, чтобы выявить историческое, этическое, политическое содержание происходящего.

Главной заботой были техника плюс внешняя красота. Недаром знаменитый немецкий ученый XVIII века Иоахим Винкельман писал в своей «Истории искусств древности» по поводу только что обнаруженной римской живописи в Геркулануме: «Некоторые из картин, которые сохранились и показались бы, наверное, посредственными по сравнению со множеством знаменитых шедевров, обнаруживают большую красоту рисунка и красок». Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Фигуры намечены обобщённо, свет падает резко. Пол храма выложен мраморными плитами.

Но самая большая заслуга Полигнота — новое решение многофигурной композиции. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Римское строительство было новаторским. В конце 2-3в. Тут же давались советы по вопросам законодательства.

Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. 101, отличаются непревзойденными смелостью, непосредственностью и уверенностью мазка.

Это здание, олицетворявшее собой безумство маньяка, было обречено Веспасианом на разрушение.

Это особенно хорошо заметно в знаменитых «пейзажах с Одиссеем» -- длинной ленте пейзажа, поделенной пилястрами на восемь отрезков. Это одновременно и земля для изображенных сверху и небеса для изображенных снизу событий.

«Столовые имели потолки с обшивкой из слоновой кости, которая вращалась, дабы можно было сыпать сверху цветы, а сквозь трубки брызгать благовониями». На помпейской Вилле Мистерий сохранился фриз изображающий ритуальную церемонию. Таким образом составлялись целые портретные галереи, которыми гордились римские семьи.

Рельеф повествует о двух войнах Траяна с даками, причем период 101 – 102 гг. Демоница с широко распростертыми черными крыльями взмахивает хлыстом. Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов. В амфитеатре одновременно могли разместиться 50 тысяч зрителей.

При Сулле возникают крупные общественные постройки (например, табуларий), город благоустраивают. Смесь стукко легко лепилась, а когда высыхала, превращалась в монохромную живопись. Так, например, художник наверняка не испытывал недостатка в образцах для бронзовой Марка Аврелия (ныне на площади Капитолия), но все же главное, что он обращает внимание, —это контраст между массивным объемом корпуса и порывистым движением ног коня, между громадой его тела и живописной проработкой волос и бороды всадника и его плаща.

Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны). Оно то убыстряется, то замедляется, но никогда не останавливается.

В этом храме находился тайник с символами империи. Обычные пропорции не используются. Вилла мистерий. Интерьер приобретал парадность благодаря тому, что между колоннами часто размещалась большая многофигурная композиция, реалистически воспроизводившая сюжеты на мифологические темы из произведений знаменитых греческих художников.

Основой архитектуры Рима была арка, которая дает цилиндрический свод и крестовый свод. После гражданской войны 63- 69 гг. Но на самом деле, особенно с распространением христианства, утверждается точка зрения «подданного», который в истории больше терпит, чем действует. Провинциальное искусство поздней античности— и есть искусство подданных.

Кем же был и откуда происходил этот первый выдающийся мастер древнеримской скульптуры. Архитектурный памятник был задуман как гробница императора и его семьи. Древнеримская настенная живопись зависит от эллинистических образцов.

Архитектуру питали практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс строительной техники шёл так быстро, в особенности касательно конкретных задач (водопровод, очистные сооружения, опорные стены, военные машины, лагеря). Там происходили цирковые состязания. Антиклассицизм колонны Марка Аврелия, воздвигнутой в последней четверти II в. на Марсовом поле (ныне площадь Колонны), носит почти полемический характер.

Мозаика из Дома Одиссея и Диониса в Дугге. Таковы росписи в доме Саллюстия и в доме Фавна в Помпеях. Об этом говорит следующий отрывок из «Сатирикона»: «Я забрел в Пинакотеку, славную многими разнообразными картинами. В римском обществе более важным становится и частное жилище, типология которого зависит от материальных возможностей и общественного положения заказчика («Золотой дом» Нерона— императорский дворец городской дом патрициев— домус многоквартирные дома-инсулы в Остии).

С 80-х годов 1в. Украшенная портиками ограда, шедшая вдоль храма, образовывала две обширные площадки (экседры). Молодая женщина, сидящая рядом, положила руку на плечо читающего ребенка. Он был построен на южных склонах Палатина и служил театральным фоном для Аппиевой дороги. Таким образом применяется выделение той или иной физиономической особенности.

Например, в один билет входят 3 места: Колизей, Римский Форум и на Палатинский холм. насчитывалось 12 больших и сотни частных бань.

---