Картины Боттичелли С Названиями И Описанием

15 картин Боттичелли с названиями

Так, слева на первом плане выделяется энергично жестикулирующий молодой человек в красной шляпе — это тогдашний правитель Флоренции Лоренцо Медичи, внук Козимо, прозванный современниками Великолепным. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. А если и существовало такое реальное полотно, то автором его никак не мог быть Боттичелли.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).

Список картин Сандро Боттичелли

Считается, что это лучшие произведения художника. Боттичели был старшим современником таких выдающихся деятелей эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаеель Санти. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев изгнавших Пьеро из города.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Варнавы». Его брату Лоренцо удалось спастись. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Меснил отклонил его как обычную клевету, в которой приверженцы и противники Савонаролы обвиняли друг друга. Milano, 1958 Argon G. C. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Благовещение – благая весть – неожиданна и сказочна для Марии, как и само появление перед ней крылатого ангела. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Кажется, еще мгновение и Мария рухнет к ногам архангела Гавриила, готового самого заплакать. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

compi. Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. Иероним»), в Москве, в Гос. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников).

Биография и картины Сандро Боттичелли

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах.

Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. 20 января 1474 года по случаю праздника святого Себастьяна Маджоре картина была торжественно помещена на одной из колонн церкви Санта Мария. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов». Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»

Да, Сандро Боттичелли. Очевидно именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов («Мадонна дель Маньификат», около 1482 – 83, «Мадонна с гранатом», 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция). В 1470—1480-х годах Боттичелли неоднократно обращался и к портретному жанру.

материалов о творчестве. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. 1495).

Мистическое Рождество Сандро Боттичелли

Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий. В картине Боттичелли рождение Венеры уподобляется некому сакральному явлению. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. (Р.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Последняя картина Боттичелли —«Мистическое Рождество» (1501—1505, Лондон, Национальная галерея) составляет разительный контраст всем созданным им на протяжении тридцатилетнего творческого пути работам. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона.

Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Таким образом, Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, куда еще раньше его уже, вероятно, ввел Верроккио.

Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) «Make love not war» (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Читайте в статье «Олимпийские боги»). «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима.

Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею». Известность художника была велика. Sandro Botticelli.

Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Медичи считали его своим человеком.

Milano, 2003. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Тогда Пилат приказал отдать тело.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями».

Сандро Боттичелли (итал. Отдавшись целиком живописи, он стал последователем своего учителя и подражал ему так, что Фра Филиппо его полюбил и своим обучением вскоре поднял его до такой степени, о которой никто не мог бы и подумать.

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Такова одна из его ранних работ — небольшая композиция «Возвращение Юдифи» (ок. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

Сандро Боттичелли – один из наиболее прославленных флорентийских живописцев конца XV в. Его рассчитанное на образованных знатоков искусство, проникнутое мотивами неоплатонической философии, долго не было оценено по достоинству. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства.

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Он тайно исповедовал христианство. Картины, демонстрирующие линейный стиль Боттичелли подчёркнуты мягкими постоянными контурами и пастельными цветами. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Включая и нынешнее. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Сизеран, П. Муратов) создали романтико-трагический образ художника, который с тех пор прочно утвердился в умах. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок.

Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Иеронима. – такой вот образ немного блаженного художника, который упивается возвышенным искусством и платонической любовью, расшатался и подвергся ревизии.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Его портреты очень разнообразны по композициям — наряду с традиционным типом портрета-бюста, где модель изображается в трехчетвертном повороте, он пишет профильные портреты или изображает модель в более резком, чем в три четверти повороте (так называемый «убегающий профиль»), что придает облику портретируемого более острую экспрессию. Эрмитажа («Св. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле.

После первоначального обучения у ювелира ок. Данилова. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами.

В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними — Меркурий — посланник богов. В 1815-м она попала в галерею Уффици. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Кто она, эта женщина. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа.

Луки. Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Музее изобразительных искусств им. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные. Опять сверяюсь с Википедией: да, художник в самом деле в своё время создал серию иллюстраций к «Божественной комедии».

По поводу художников и заказов: возможно я вас удивлю, но работать за деньги в угоду заказчику было характерно не только во времена Боттичелли, но и во все времена вообще. Там Боттичелли оставался до начала 1467. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Восстание сопровождалось всплеском религиозного фанатизма — на площадях Флоренции запылали костры, на которых сжигались «языческие» картины и книги. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. И вдруг – не побоюсь сравнения: как гром среди ясного неба.

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. В 1472-75гг. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году.

Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Mnchen, 1893 Warburg A. Botticellis Geburt der Venus und Frhling: Eine Untersuchung ber die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frhrenaissance. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа.

Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Однако традиции творчества Боттичелли продолжали существовать вплоть до начала 1520-х годов, найдя дальнейшее развитие в творчестве его талантливого ученика, рано умершего Филиппино Липпи (сына учителя Боттичелли Филиппо Липпи) и в работах Пьеро ди Козимо. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В отличие от «Весны», ее сюжет не нуждается в расшифровке и восходит к античному мифу о рождении Венеры из морской пены. В философии неоплатонизма немалое место занимало учение о двуединой сущности Венеры — Венере Пандеймос, олицетворявшей земную любовь и о Венере Урании (Венере Гуманистас), олицетворении небесной любви, приобщающей человека к познанию высших духовных истин. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры».

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Все эти качества присутствуют во фреске Св. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Иероним.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обогатил и возвысил изысканной поэтикой образного мышления. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. СПб., 1996. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне».

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки. » О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. А вот то, что это оч-ч-чень личный блог с оч-чень личным мнением — это да, подтверждаю.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Идеи неоплатонизма исповедуемые в ближайшем окружении Медичи, наложили отпечаток на Боттичелли, начавшего осмыслять античные сюжеты. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами.

28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. 1475). Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

Строгое композиционное равновесие приглушает динамику поз, экспрессию жестов, объединяет персонажей неким состоянием духовного озарения. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

Перед нами довольно разные оценки. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

(В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Боттичелли выполнил три сцены. Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. В картине «Клевета» (1494—1495, Флоренция, Галерея Уффици) он в последний раз обращается к античной тематике, но выбирает драматический сюжет, основываясь на описании, сделанном Лукианом, картины древнегреческого живописца Апеллеса, которое привел в Трактате о живописи крупнейший флорентийский теоретик искусства Леон Баттиста Альберти. Спасибо за внимание. собеседование» (ок.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Иоанном Крестителем» (ок. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении.

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Иеронима.

Обе они прекрасны, обе чрезвычайно известны. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку.

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Испытавший в конце жизненного пути глубокие душевные потрясения, крушение того прекрасного иллюзорного мира, с которым было связано его творчество, старый художник открывает для себя чистый, возвышенный, проникнутый глубоким религиозным чувством мир, который некогда запечатлел в своих работах Фра Анджелико. Таким прозвищем наградил его старший брат Джованни, вероятно за внешние качества, но впоследствии прозвище превратилось в некий знак качества. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской).

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Писатели рубежа XIX-XX вв.

Иоанном Евангелистом». БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок.

В 1458 году Сандро подрабатывал подмастерьем в принадлежавшей его брату ювелирной мастерской. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. Доминик» и «Св.

1470—90-е — период творческого взлета художника. О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. Греческие боги на картинах Боттичелли часто используются в качестве символов в повествовании, поскольку автор подбирает их не случайно. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В созданных Сандро Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы («Весна», около 1477 – 78, «Рождение Венеры», около 1483 – 84, «Паллада и кентавр», около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Острый акцент вносит в композицию распахнутая дверь на заднем плане.

В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга. 1475, Уффици).

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Зиновия».

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484). Это служит нам напоминанием, что мы не можем обладать ничем великим на земле, не обладая самими людьми, от чьей милости все земные вещи исходят. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров.

Я было заподозрила, что это авторский вымысел, сугубо литературный персонаж. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. По своей специальности Мариано был кожевником.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). У Боттичелли появился собственный стиль написания: персонажи его картин характеризуются крепким строением, контурам свойственна энергичность, элегантность и ясность, а драматическая образность достигается сочетанием сильного внутреннего настроя и активного действия. В 1502 году Боттичелли уже мало работал.

М., 1960 Боттичелли: Сб. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Заказы его были весьма многочисленны. Одно из них – «Покинутая». В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Бывает ли такое на самом деле. Художник был силен в написании натюрморта.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Его проповеди находили отклик у многих горожан.

London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. В центре картины изображена прекрасная Венера — богиня любви. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло.

Описание картины Сандро Боттичелли «Бездна ада»

Нет, ни в коем случае, скорее – удивлена. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Четыре листа раскрашены темперой.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Именно для него были написаны все прославленные мифологические композиции Боттичелли, украсившие виллу Пьерфранческо в Карреджи. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Плавные, замкнутые линии, очерчивающие ее прекрасное тело, нарушает только взметнувшиеся от ветра, поднятого Зефирами, тяжелые пряди золотых волос. Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон.

Описание картины Сандро Боттичелли «Венера и Марс»

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио.

Иероним», «Св. Firenze, 1990 Botticelli. Спустя несколько лет Боттичелли написал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи другую, не менее прославленную картину — «Рождение Венеры» (1484—1486, Флоренция, Галерея Уффици). Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Это одна из самых известных картин художника — «Весна». Вилла в Карреджи стала и местом собраний прославленного объединения блистательных флорентийских эрудитов — поэтов, философов, знатоков античной философии и литературы, названного его участниками Платоновской Академией, которую возглавлял философ и эрудит Марсилио Фичино. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Работа, по-видимому, предназначалась для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода.

Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510).

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Вып. По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок.

В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. И уж особенно такими индивидуальностями славны времена Боттичелли. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. В стенах Платоновской Академии сформировалась новая философская доктрина — неоплатонизм. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Весьма подробно описывая и растолковывая значение кругов дантовского ада, автор Инферно для пущей наглядности вплетает в свой сюжет живописную картину с названием «Карта ада». В 1472 художник был принят в гильдию Св. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

1472—1473, Флоренция, Галерея Уффици). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Эта картина «Венера и Марс» написана художником по заказу известной флорентийской семьи Веспуччи.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна в розовом саду»

В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает — кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто). Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Предметы, окружающие св. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Испытующе смотрит на нас Флора. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»

На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции).

Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Иоанном Крестителем» (ок.

Шикарная вещь. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»

Он сумел приобрести в городе много сторонников. И что вы думаете, кто является создателем этой действительно «адской» картины. Это одна из поздних картин художника — «Мистическое Рождество».

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли — по указанию папы был приглашен и Боттичелли. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Вместе с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра кентавромахию, но психомахию. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного.

Описание картины Сандро Боттичелли «Паллада и Кентавр»

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда.

Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Известно, что его гибель потрясла Боттичелли. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

Описание картины Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов»

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Настоящие имя и фамилия: Алессандро ди Мариано Филипепи. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Одно из самых могущественных религиозных объединений Флоренции «Братство Трех Волхвов» устраивало проходившее через весь город многолюдное костюмированное шествие Трех волхвов, которое обычно возглавляли члены семьи Медичи, пришедшей к власти в 1434 году.

Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Автопортрет самого Боттичелли выполнен в образе белокурого юноши в жёлтой мантии у правого края картины. Д. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. «Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. compi. Ан нет. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452–1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. Лишь одно взгляда на репродукции Сандро Боттичелли, такие как Венера и Марс достаточно, чтобы ощутить насколько тонко и содержательно флорентийский художник преподносит зрителю своё видение гармонии и мира. С. Боттичелли «Весна» (1482). Потерявший нравственную опору в лице семьи Медичи, глубоко религиозный и мнительный человек, он попал в духовную зависимость от экзальтированно-религиозного и нетерпимого проповедника.

Эта пауза прекрасно выделяет вознесенную над толпой, сидящую на возвышении среди каменных руин хрупкую фигуру Мадонны и погруженного в раздумье Иосифа. Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти).

Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Первым историком искусства девятнадцатого века, который с удовлетворением посмотрел на сикстинские фрески Боттичелли, был Алексис-Франсуа Рио Боттичелли привлёк внимание Анны Браунелл Джеймсон и Чарльза Истлэйка, работы его руки начали появляться в немецких коллекциях, а Братство прерафаэлитов включило элементы его творчества в своё. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. В его руках жертвенная чаша и кропило. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером.

1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. London, 1978 Baldini U. Botticelli.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Как видим на картине — Марс спит, любовь усыпила войну.

Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции.

«Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Что же определяет искусство Боттичелли. Боттичелли создает земной рай, убирая из картины категорию пространства, за деревьями видно небо, но нет глубины, луг похож на прекрасный гобелен. Греческие боги на картинах Боттичелли – одни из излюбленных героев, которых изображает художник. Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму.

Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. Весна (Примавера) (ок. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

Описание картины Сандро Боттичелли «Симонетта Веспуччи»

В картине Боттичелли в ролях волхвов и их спутников выступают члены семьи Медичи. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев.

Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

«Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Первая из дошедших до нас многофигурных композиций Боттичелли — «Поклонение волхвов» (1475—1478, Флоренция, Галерея Уффици) — была заказана семьей Лама, близкой к правившей во Флоренции этого времени семье Медичи и предназначалась для капеллы Лама в церкви Санта Мария Новелла. Она одна обращена к зрителю. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Иоанном Крестителем и св.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Botticelli. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. Татьяна, не стану вступать в дискуссию по поводу определения формата статьи.

Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. И так каждый день, в одно и то же время. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но они не сохранились. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

Биография итальянского художника

Поддержать Боттичелли было некому. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Картина создавалась в последний период творчества Боттичелли, когда его родной город Флоренция попала в немилость к монахам, когда всей Италии грозили гибелью – все это наложило мрачный оттенок на картину. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. И тогда те, кто свыше, на них наложили такое наказанье: он ее постоянно догоняет, убивает и вынимает ее сердце, выбросив его собакам. Я опять думаю, что это художественные вольности и допущения, что на самом деле такой картины и не существовало.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

Эта интересная картина, называется «Клевета». Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». Библейские персонажи Давид и Юдифь, победители могущественных врагов своего народа, были излюбленными персонажами флорентийских мастеров XV века их подвиги ассоциировались с победами, одержанными в первой половине XV века Флорентийской республикой над ее главным политическим противником — Миланским герцогством. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения.

Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо».

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Ее название «Поклонение волхвов». В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник.

Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, роспись, вероятно, была заказана Боттичелли по случаю окончания поразившей город эпидемии. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Унаследовав у своего учителя фра Филиппо Липпи характерную гамму холодных, светлых красок, отчетливость и плавность линий, он уже в первых своих работах предстает как мастер, наделенный более глубоким и тонким, чем у его учителя, поэтическим воображением изысканностью изобразительного языка.

Известность флорентийского живописца

1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. В мечтах пожилой Филипепи хотел как можно скорее определить сыновей, чтобы можно было оставить столь тяжелое ремесло.

Известные произведения Сандро Боттичелли

Видимо, портрет этот пользовался большой известностью, о чем свидетельствует превосходная авторская реплика, где Джулиано изображен на фоне открытого окна (Бергамо, Академия Каррара). Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Варнавы.

Индивидуальность стиля Боттичелли

Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. В первой своей сложной, включающей около двадцати пяти фигур композиции Боттичелли является нам во всем блеске своего таланта — не случайно через несколько лет она стала образцом для одноименной неоконченной картины Леонардо да Винчи.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика.

Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Это прозвище распространилось и на других братьев. Недавно читаю книгу Ирвинга Стоуна «Муки и радости». Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Они не требуют специального света, они его излучают. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Последние годы жизни итальянского художника

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. Афродиты.

В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Он состоялся на площади Санта-Корче, его главным героем должен был стать младший брат Лоренцо Великолепного, Джулиано. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици).

Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Творчество Сандро Боттичелли наполнено чертами утонченности и аристократической изысканности, картины черезвычайно эмоциональны, пронизаны личными переживаниями, отражающими сложные противоречия эпохи и впитавшими в себя лучшие традиции итальянского искусства 15 века. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Опять же из художественной литературы, а именно из романа Дэна Брауна «Инферно» черпаю разнообразные сведения о «Божественной комедии» Данте. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

В 1492 году умер Лоренцо Великолепный. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Прозвище она имела Симонетта Прекрасная по причине несравненной внешней красоты.

С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). С тех пор интерес к его картинам не угасал. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Композиция двухфигурная.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Но берегитесь: весна – пора опасная. (Именно в честь одного из членов этой семьи — флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван «Америкой») На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс.

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Таков «Портрет Джулиано Медичи» (ок.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Проповеди Савонароды о грядущем конце света привели к тому, что народ в феврале 1497 года на центральной площади устроил огромный костер, в котором сжигал ценные произведения искусства.

Дизайн одежды и индивидуальность характера

Настало время яростного Савонаролы. На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. 20 января 1474 по случаю праздника св.

---