Картины 15 Век

Итальянская живопись 13-14 веков

Картины алтаря, также, как и миниатюры, содержат, между прочим и ряд очень тонко исполненных intйrieuroв и пейзажей, в которых художнику особенно удались мягкие переходы светотени. Этот портрет отличается удивительно точной, выверенной недосказанностью. В мюнхенском алтаре новая концепция принимает абсолютно определенные формы. Миниатюры эти неожиданно реальны. Природа же предстает одухотворенной и безмолвной.

Два эти эпизода почти не имеют самостоятельного смысла. В сочетании с пространственностью «Поклонения» цвет одежд бога-отца пламенеет еще глубже. Стефана.

Формирование итальянской живописи века

Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

Исчез преувеличенный интерес к передаче «натуральности» старческой кожи. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Конец творчества Кампена (как и ван Эйка) отмечен тяготением к большей конкретности при изображении реальной жизни. Элигий» (1449 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Но существенно, что и в этом случае они не кажутся тяжелыми. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Антония. В это время над средневековой религиозной идеологией восторжествовало новое, гуманистическое мировоззрение, широко распространились светская культура и искусство, уходящее своими корнями в глубины народного творчества.

С обстоятельностью хроникера, подобно Филиппу де Коммину, автору «Мемуаров», содержащих богатый исторический материал, стремится запечатлеть Фуке все подробности события, располагая на листе более двухсот персонажей. Девушка изображена по плечи, небольшой разворот её корпуса открывает область декольте. Общее состояние при такого рода восприятии одно — своего рода задумчивая печаль. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5. Картина датирована 1509 годом.

Выглядывающие из кухни прислужники и два других скромных свидетеля таинства (в одном из них видят автопортрет Боутса) ничем не нарушают чинности трапезы. В целом можно отметить, что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, демократические вкусы, наивные, но сильные своей убежденностью. Здесь за характерностью внешнего облика начинает явственно вырисовываться анализ характера.

Живопись раннего Возрожденияв Венеции 15 века

Но только цвет и выделяет его. В искусстве Босха вопрос о соотношении человека и мира получил принципиально иное решение. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре.

Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Один из наиболее интересных портретов — изображение девочки из семейства Тальбот (Берлин). С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль.

Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Фон картины – холмы, простирающиеся до горизонта. Пластическая сила фигур, сдержанный драматизм и сила повествования, трехмерная трактовка архитектуры, предметы изображенные в затейливых ракурсах, – все эти черты, характерные для знаменитых росписей Джотто в капелле де Арена, что в Падуе, отмечают решительность перелома в византийских традициях и предвосхищают поиски художников итальянского Кватроченто. Пространственные прорывы в глубину нейтрализованы, действие лишено внешней занимательности и тем сильнее выступает стремление художника передать с наибольшей убедительностью жизненную сцену.

После Клауса Слютера (а он выступил еще до формирования принципов нидерландского Возрождения) Нидерланды не знали ни одного значительного скульптора. Но ван Эйк пошел еще дальше.

между 1400 и 1410гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. 1-я илл. А в центре он помещает маленькую беззащитную фигурку св. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Но они уменьшились в размерах, утратили активность. За ними — дали. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл.

В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. И огромную роль играют паузы — в пространственном решении и в действии. Художник отказывается от центрической композиции.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

И все же отвлеченность, условность общего замысла, подчеркнутый декоративизм светового эффекта (вокруг Марии расположены светлые круги), беспокойный ритм складок одежд ангелов, составляющих обрамление центральной группы, значительно сильнее связывают триптих из Мулена со старым средневековым мировоззрением, чем произведения Ж. Фуке. Они уже не нападают на человека. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ).

Каждая деталь выписана с исключительной точностью, включая продукты и приборы на столе, расположение которых также определённым образом уравновешивают композицию. В изобразительном искусстве и архитектуре прогрессивное содержание эпохи утверждалось преимущественно в рамках дворянской и дворянско-буржуазной культуры новой монархии. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Свод украшен сферической фреской с круглым окном по центру. Эпоха Возрождения—блестящий этап в развитии французской культуры и искусства.

Женщины и бусы в живописи 15 век

Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Вместе с тем Гертгена волнуют образы, отражающие человеческое страдание. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. И все пространство комнаты освобождает, наполняет светом. Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель (Брюгге, музей Мемлинга).

Репродукции картин художников 14- 16 веков

По словам М. В. Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. В конце 14 в. Клаус Слютер (ум. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Образ человека превращается в непосредственное отражение душевного мира самого художника. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века.

Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Однако в целом творчество Фромана еще тесно граничит с условностями средневекового религиозного искусства. В глубине ниши прямо перед нами стоят фигуры святых, как бы застывших в немом горе. Внимание ван Эйка привлекает не скульптурная масса головы, а мягкая податливость старческой кожи, а если говорить о трактовке личности — то не способность человека к действию, а его индивидуальная мимика (например, манера немножко косить ртом).

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Но строй его чувств уже далек от вселенской гармонии и художник это сознает. Созданный мастером образ глубоко трагичен.

Мартин отрезает часть своего плаща. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Нижний ярус представляет другой, чем в верхнем, аспект реальности, однако оба они составляют единство. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Другой путь олицетворяется в первую очередь работами Дирика Боутса и Альберта Оуватера.

Взгляд Тимофея устанавливает определенное соотношение между ним и внешним миром. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Большая близость к нидерландской живописи раннего Возрождения заметна в творчестве другого крупного представителя школы Прованса — Никола Фромана (ок. И их множество обладает определенной системой.

Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Таково же изображение молодой женщины (Вашингтон, Национальная галлерея): ритм, тонкие оттенки цвета, нежиданно введенное красное пятно пояса с золоченой пряжкой здесь соединяются в едином ощущении нарядности, чистоты и не лишенного гордости изящества. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Его лицо серьезно. Участники ее сидят в просторной светлой комнате за большим квадратным столом. В «Мадонне у фонтана» (1439 Антверпен, Музей) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание на образе человека. Еще отчетливее это своеобразие проявляется в видении человека.

Откуда что пошло, как одно влияло на другое, мы в точности не знаем. Очертания фигур спокойны.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Впрочем, некоторые черты близости «Поклонению волхвов» можно заметить и в «Евхаристии» (Урбино, Музей), выполненной художником уже в Италии. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Урсулы» Брюгге, Монастырь черных сестер), неизвестный автор не лишенных мастерства портретов супругов Барончелли (Флоренция, Уффици), а также очень традиционный брюггский Мастер легенды св. Среди всех композиций выделялось изображение Страшного суда, которое находилось в западной части церкви. Каждый персонаж сохраняет совершенную и безусловную серьезность.

Событие утрачивает свой величественный размах. В это же время были заложены основы абсолютизма.

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Но его искусство становится нервным и напряженным. Основное выражение он получил в архитектуре. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Внутреннее объединение государства, укрепление экономических и культурных связей между областями вызвало оттеснение диалектов общенациональным языком и имело огромное значение для сложения и развития французской культуры и искусства.

Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Шедевр всех времён и народов. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6.

Живопись Средневековья (кратко)

О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. Он как бы нарочито мешает своим героям стать исключительными.

При всей закономерности и исторической прогрессивности отхода от прежних «пантеистических» форм живописи для художественной ценности искусства 15 в. этот процесс был достаточно неблагоприятен. Элигий превращен в обычного золотых дел мастера. Это характерно иконам «Св. Позднее Рогир к таким решениям не прибегал. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

«Бичевание Христа» – один из лучших примеров сочетания математических расчётов и реализма в творчестве Пьеро делла Франчески. Из-за этого они кажутся не индивидуальными. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Но напрасно гадать о ее конкретном содержании.

Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. И убеждающая реальность этого образа оттеняется соседством коленопреклоненного ангела — с длинным неподвижным лицом и тоже неподвижным, словно завороженным взглядом узких глаз (в соответствии с тонким, бледным его лицом и в контрасте с напряженной неподвижностью — над головой у него, как дрожащие капельки, три жемчужины на высокой коралловой веточке). Таков безвольно неуравновешенный Карл Смелый (возможно, копия Берлин). Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году.

Свет, пронизывающий ее, реален, но он же придает картине черты возвышенной просветленности и сообщает краскам сверхобычную интенсивность звучания. Другой способ создания рельефности – нанесение «накладок» из гипса и клея, затем покрываемых золотом и краской. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ).

Женская красота в портретах века

XIV в. – ум. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Но этого мало.

Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции. Его в равной мере тянет подчинить предмет пространству, поставить его в общий перспективный ряд (отчего все предметы у него так легко подчиняются перспективной схеме), но одновременно он хочет показать его со всей доступной его искусству наглядностью (см., например, «Мадонну перед экраном», Лондон, Национальная галлерея, «Мадонну с младенцем», Ленинград, Эрмитаж, «Мадонну в абсиде», дошедшую в многочисленных репликах. ) Эта двойственность характерна и для Кампена и для искусства 1420— 1430-х гг. Все эти произведения характеризуются монументальностью, глубокой психологической выразительностью, высоким совершенством формы.

Это благословение, но и утверждение высшей необходимости. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Вытянутое по диагонали, обвисающее тело Христа и повторяющая почти точно его позу Мария занимают главное место в композиции. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Они как младшие сестры Марии. Они стоят в рост, выпуклые реальные.

Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Тем не менее внимание, уделяемое силуэтам фигур, говорят о преобладании принципа плоскостности, свойственного уже древнерусской живописи. До сих пор они не дают покоя любителям искусства. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Фруамон написан легкими, почти неразличимыми мазками.

Его герои все словно остановлены, как бы неожиданно для них выключены из времени и среды. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» (Бонн, Музей) уже несет в себе черты нового. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль).

Его герои выросли в масштабах и стали объемнее. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах).

Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Алтарь становится вдвое больше (благодаря раскрытым створкам), он обретает широкую и торжественную многозвучность. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Он сообщает своим многофигурным драматическим феериям жуткий в своей всеобщности оттенок. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Северная стена комнаты с «Придворной сценой» – самый яркий пример новаторского подхода художника к задаче. Эти нервные и даже болезненные фигуры помещены на золотом фоне. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия.

Кроме того ими были написаны большие иконы для иконостаса этого собора из которых творчеству Феофана Грека принадлежат, видимо иконы Спаса, Богоматери, Иоанна Предтечи, архангела Гавриила, апостола Павла, Иоанна Златоуста, Василия Великого. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. (две картины на сюжет суда Камбиза Брюгге, Музей) изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой, активной пейзажной средой («Отдых на пути в Египет» Вашингтон, Национальная галлерея). В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Так, в образе Марии с младенцем (Роттердам, музей Бойманс-ван Бойнинген) художник опустил все, что не имело прямого отношения к выражению душевности образа.

Более субъективный, эмоциональный строй «Рождества» свидетельствует о приближении искусства Рогира к жизни. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Эта же артель создавала и иконостас храма. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

Страницы в категории «Картины века»

Но их некоторая нескладность и прозаичность также заметно усилились. Изображение толпы занимает у Фуке большое место и в других миниатюрах, как, например, «Въезд Карла IV в Сен-Дени» («Большие французские хроники»). И хотя для Кампена, как и для других современников, далевые точки пейзажа всегда обладают особой притягательностью, он подводит нас к ним не сразу- Мы прослеживаем все изгибы дороги, следуем мимо длинного плетня, встречаем выходящих на дорогу путников, догоняем, видимо, выехавшего из ворот всадника и только потом, внимательно рассмотрев ряд ветел (любопытно, что у трех деревьев спилены ветви, а за другими, лишенными листвы, отчетливо проступает линия дороги), — только потом мы выходим к далекому ряду домов, в дверях каждого из которых видны крохотные женские фигурки, а в стойле — лошадь затем следует море с лодкой и парусным корабликом, морская гладь и т. п. Такое замедление в движении взгляда зрителя вызвано стремлением представить мир как можно более подробно и естественно — с этим же связано насыщение пейзажа реальными деталями.

Но здесь патрон ювелирного дела св. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517).

И очертания алтаря, будто уступая этому напряжению чувств, резко ломаясь, образуют выступ. Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей.

Изобразительное искусство 15 века

1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Однако постепенно он перешел к принципам Рогира («Пьета» Брюссель, Музей). В молчании или с пением они окружают священного агнца — символ жертвенной миссии Христа. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

В композиции «Св. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Круглое окно в своде – изюминка фрески: из него видно голубое небо, с внешней стороны в комнату заглядывают придворная дама со служанкой-негритянкой, несколько домочадцев, дюжина амуров, павлин (скорее намёк на то, что при дворе герцога содержались экзотические животные, чем христианский символ), на краю проёма стоит ваза с растением. Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см.

XIV в., ГТГ). Голова его склонена, глаза прикрыты, а рот чуть приоткрыт. 1485). Чувство в «Успении» обнажено. А созерцательность для ван Эйка— не индивидуальное свойство модели. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Он ищет характеристику острую и точную, подобную формуле.

Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435—1440 гг. — после 1476 г. ), художника, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, но уехавшего в 1472 г. в Италию, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство. Только природа остается чистой, бесконечной. 80-90-е гг. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Во Фландрии были изобретены масляные краски. И уже следующее поколение почувствовало тяжесть утраты этого ван-эйковского начала. Таковы две картины на тему суда Оттона III (не ранее 1468 г. Брюссель, Музей).

Какую из картин 15-го века выбрать для украшения интерьера, решать вам, Друзья. Часто же он замыкает проемы фона или излишне пространственный задний план фигурами, движущимися из глубины («Пасха», «Авраам и Мельхиседек»). Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Следует назвать ее важные признаки. Портрет дЭсте несет в себе черты экспериментирования.

Лючии («Алтарь св. Странный зигзаг составляет основу композиции картины и организует ее: сидящий апостол, один лишь недвижный, смотрящий на зрителя, наклонен слева направо, простертая Мария — справа налево, Христос, наплывающий, — слева направо. Мартин во главе всадников на приземистых лошадях.

О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, — с 1426 г. и Жака Дарэ — с 1427 г. ) и умер в 1444 году. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Мартин» (Часослов Этьена Шевалье Лувр) художник переносит действие в Париж, смело изобразив угол набережной, вид на мост Дю Шанж и старые дома, отражающиеся в Сене.

Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Центральные панели «Благовещения» (с умывальником и видом города) имеют ничуть не меньшее Значение, чем боковые, на которых изображены главные герои композиции. В неоконченной «Св. Впрочем и ближе других стоящий к нему Мастер Брауншвейгского диптиха («Св. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии —контакт человека с окружающим миром. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией.

Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. В изображении Ньювенхове все время ощущается временная определенность момента. Правая створка кажется легкой.

Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. его «Поклонение волхвов» и «Встречу Марии и Елизаветы», 1434— 1435 Берлин), отчетливо выявляют интерес к искусству этого мастера, в чем безусловно проявляется тенденция времени. И как после семидесятилетней Эволюции нидерландской живописи Босх возродил уже было исчезавшее чувство мира, вселенной — воплотив его не только иначе, но в прямой противоположности с решениями ван Эйков, как взгляд его на человека противоположен прежнему, так и абсолютно новой для 15 века оказалась острота его прозрения жизни. Картины 15-го века рассказывают своему зрителю о настроении того времени. Таков отличающийся известной обыденностью алтарь Генриха ван Верль (1438 Мадрид, Прадо).

О нем можно судить по диптиху с «Распятием» (Филадельфия, Музей искусств), которому свойственны холодная чистота контуров, отсутствие деталей, предельные лаконизм и выразительность, наряду с этим странная, безжизненная аккуратность письма и мертвящая уравновешенность форм, каждая из которых в отдельности, казалось бы, полна беспокойства. Этому движению противопоставляется движение фигуры Иоанна (на нем интенсивно красный, раздувшийся, закрутившийся в тугие мечущиеся складки плащ). С кем только её ни соотносили.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Герои Босха — словно побеги, проросшие в темноте. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. В свою очередь пространство трактовалось с подчеркнутой рационалистичностью: оно имело четко определенные границы, в нем были наглядно выражены все три измерения и оно служило идеальной средой для человеческих фигур. Супруги находятся в комнате.

Живопись Московского княжества - веков

Таков, например, алтарь с «Искушением св. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью».

Вещи живут своей жизнью: приподнялись и изогнулись страницы в раскрытой книге, причудливо извернулся сползающий со стола свиток испустила колышущиеся волокна дыма свеча, повернулись на шарнирах ставни и одеяния будто шевелят своими ломкими складками. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Урсулы, работавший в Брюгге в 80—90-х гг. 15 столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Они материальнее, они не сплавлены с фоном. Примером творчества Кампена может служить алтарь с «Благовещением» в центре, донатором Ингельбрехтом с женой на левой створке и святым Иосифом на правой (прежде — собрание Мероде, теперь Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

В «Мадонне ван дер Пале» художник превратил донатора в едва ли не главное лицо композиции. Опять-таки и здесь царит изощренность, красочность, узорчатость, но не чувство природы. Исполненный несколько позже живописный портрет Альбергати (Вена, Музей) черствее, жестче, энергичнее. Апостолы разделились на четыре группы по трое, также уравновешивающих друг друга. Заметно усложняется портрет. Рогир создал особый тип портрета.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Он не созерцает, а размышляет. Если в рисунке наиболее художественно активной деталью был рот, то здесь — глаза.

Герой картины — тощий, в разорванном платье и разных башмаках иссохший и словно расплюснутый но плоскости — представлен в странном остановившемся и все же продолжающемся движении. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Гертген умер рано, но принципы его искусства не остались в безвестности.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Особенно замечателен образ Марии. Не очень большая (0, 66x0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Бархатное облачение св. Зритель сразу охватывает взглядом недвижно застывшую группу переднего плана. Изображение дано как бы ярусами. Абсолютно точно известно, что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами живописцев, которые первоначально ориентировались на искусство Киева.

Позднее, в период правления преемников Ярослава Мудрого, начинается постепенное дробление Киевского государства на отдельным княжества. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. Только с последней четверти 15 в. положение меняется благодаря искусству Гертгена тот синт Янc.

Его герои стали действовать, уверенно, естественно и сдержанно выражая свое отношение к событию. «Стог сена» — одна из наиболее значительных работ Босха. Мастер открыл новые портретные возможности. Искусство 20—30-х гг. Существенно влияет названный принцип ранней нидерландской живописи на портрет.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Св. Не прибегая к острой афористичности Рогира, Кристус в данном случае добился более индивидуализированной и дифференцированной характеристики, чем это делал ван Эйк. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Первый сектор стены занимает окно, выходящее на реку Минчо: здесь Мантенья ограничился изображением задёрнутой шторы. Полиптих выполнен в двух регистрах. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям.

304 — 305). Интерьер напоен легким золотистым светом. Но их заинтересовали и другие черты — те, которые были связаны с влиянием Гуса. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского».

Красивые девушки и стандарты красоты в веке

Здесь и пейзажная даль и человек и деталь предмета обладают такой подчеркнутой выразительностью, что та, в какой-то мере лишая сцену ее бытовой естественности, делая ее более «натюрмортной», придает ей огромную силу художественного и эмоционального воздействия. Фигуры рельефны. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал.

На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. Их заменяет длительная, вневременная созерцательность.

В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков. Он удивительно точно и глубоко отразил то важное, что соответствовало духовным и художественным идеалам восточных славян в XIV – начале XV веков.

Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове — на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). самые известные из них. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. В изображении Иодокуса Вейда придирчиво прорисованы все детали его лица.

Живопись маслом Ян ван Эйк 15 век

Он устремляет в пространство свой взгляд и его устойчивый жест лишен случайности. Художник хочет воссоздать определенное событие так, как могло бы оно происходить в жизни. К нему обращены и Мария и св. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Цвет не несет никаких психологических функций. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века.

Следующими представлены ангелы. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. И остановленность действия — не вневременная пауза (как было это у ван Эйка) и не экспрессия, сведенная к условно выразительному знаку (как у Рогира), а следствие пристального внимания художника к натуре. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына».

1390—1441)—сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. Вместо сюжета, понимаемого как развитие действия, драматический рассказ, мы видим предстояние, общую «экспозицию» людей и предметов. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. История развития портрета в живописи
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Значение слов, определение терминов и понятий
6. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. По праздничным дням створки раздвигались. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. В XIV —XV вв. По словам Л. В.

И образ Марии на все бросает отсвет своей покорной мягкости и чистоты. Так появляются многослойные, явственно падающие от различных источников освещения тени, так на излюбленной нидерландцами металлической посуде возникают натуральные следы какой-то рыжеватой жидкости, а на уступе камина — позабытый там сосуд (все названное — в «Тайной вечере»). т. II, кн. В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, Джованни Арнольфини и его жены Джованны (Лондон, Национальная галлерея). Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

1. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
2. Живопись периода образования Российского государства
3. Слайды и текст этой презентации
4. Ранние иконы новгородской школы

Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Прозрачную светоносную сцену «Благовещения» сменяет величественный и великолепный ряд фигур. Иногда он уделяет большое внимание предмету — так рождаются работы, где все персонажи словно насильно вырваны из своего естественного окружения («Мария с младенцем», «Св. Его образ равноправен образу мадонны и уступает художественной активности пейзажной панорамы.

Поиски объединяющего начала, но уже не декоративного, а глубоко эмоционального видны в его «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. Его алтарь с «Распятием» (Гент, церковь св. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы.

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Экспрессия чувств превратилась только в отражение смятенного духа мастера. В религиозном сюжете художник с особенным вниманием воспринимает его бытовую окраску. Этой блекло-сиреневатой (неожиданно для нидерландцев написанной на холсте) картине свойственна волнующая медлительность ритмов.

Интереснее других весьма повествовательный Мастер легенды св. Пейзаж «Поклонения» обладает не только тонкими световыми и воздушными оттенками, но как бы чувством еле заметной пульсации жизни. Если же и эта северо-итальянская живопись отличается от живописи Франции, Германии, Нидерландов (даже Швейцарии и Тироля) большей зрелостью форм, более сознательным исканием красоты, то это благодаря тем питательным элементам, которые являлись к ней с юга из сердца тогдашней Италии из Флоренции.

Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Так, в изображении Варвары Флендерберг (Брюссель, Музей) черты лица отличаются простоватостью, но художник прибегает к неожиданному приему: едва заметный край наброшенной на голову кисеи он проводит как раз через зрачок своей модели, что делает взгляд ее обоих глаз разным и более сложным. Сложности добавляет камин, наполовину выступающий из нижней части стены.

Екатерина (правая створка) в светлом, голубом одеянии, держа в руке сияющий меч с прозрачной сапфировой рукояткой, наклоняет голову над молитвенником и наклону ее головы вторят, как листья пальмы, расходящиеся линии сводов, а за ней в открытом окне далекие здания и синеющие горы. Он придает каждому действующему лицу вполне бытовой жест. Это его и погубило. Как замечательный в своей наглядности документ эпохи воспринимается одна из иллюстраций к Боккаччо «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г». Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу».

Это единство закономерно и естественно. Стройные фигуры святых, скачущие на конях всадники, табун разномастных лошадей – все это придает иконе ощущение сказочности. 1498—1499 гг. ) на его центральной створке — композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями.

Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Он как бы трепещет легкими, ясными оттенками.

И словно для доказательства единства двух этих аспектов жизни — всеобщего, возвышенного и реального, бытового — центральные панели «Благовещения» отводятся виду на далекую перспективу города и изображению трогательной подробности домашнего обихода — умывальника с висящим подле него полотенцем. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Достижения Боутса и Оуватера лежат в области усиления бытовой достоверности изображения. Варваре» (1437 Антверпен, Музей) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора.

Рогир не касается мелочей характеристики. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. Пастухи лезут на крышу и заглядывают из-за угла. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Личное горе переходит в сострадание, с особой силой воплощенное в фигуре Иосифа Аримафейского.

Прекрасен образ Спаса. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля.

Ибо черты лица родственны у всех. И все же в этом случае нельзя говорить ни о готических пережитках, ни тем более о художественном регрессе. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Именно в Средневековье зародилось ощущение масштабности роли человека во Вселенной, столь отличное от привычного образа букашки, чья судьба полностью находится во власти грозного бога. Человек для него — только часть мироздания, быть может и наиболее ценная, но не существующая вне целого.

Картина разделена на две части, с тремя фигурами на переднем плане справа (на улице) и сценой бичевания Христа слева, которая происходит внутри здания с античным интерьером. Можно уже говорить об образе изображенного. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

В этом следует видеть причины трагического надлома, которым завершилось творчество Рогира. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Она является для него скорее качеством, определяющим место человека в мире (как для итальянских портретных изображений таким качеством была способность к действию, к активному проявлению своей внутренней энергии). В тех случаях, когда движение направлено в глубь картины, Боутс стремится чем-либо его ограничить («Явление ангела пророку Илие»). Таков неизвестный с его сухими узкими чертами лица и недоуменным взглядом.

Георгий и св. Таковы гробницы герцогов Филиппа и Иоанна Бургундских в Дижоне, гробница Филиппа По (1477—1483 Лувр) исполненная мрачной суровости и величия. Остановившиеся руки сменяются простертыми, закрытые глаза — зрящими.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Двое из них опускают на пелене тело Христа в саркофаг. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Земли Новгорода, Ростова, Владимира, Полоцка, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в искусстве идет процесс кристаллизации местных художественных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы.

А вокруг Марии — сияние, выхватывающее их маленькие шевелящиеся фигурки. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ).

Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Георгий, приветливо приподняв шлем, представляет его мадонне. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски.

Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. в 1426 г. ) и Ян (ок. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге).

Реальный свод комнаты невысок, но визуальными средствами создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Крона дерева, растущего за оградой, служит фоном люнета. 15 в. («Легенда св. Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы.

Пейзаж показывается здесь не как вид из окна (ср. Нередко это приводит к перегруженности композиций, вследствие чего понимание зрителем увиденного возможно после длительного рассматривания иконы. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца.

Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Человек рассматривается не как участник действия, причина его, но только как часть некоего статического целого. Мы видим, как розовеет кожа на коленях и кистях рук Адама, как круглятся формы Евы.

В сущности, ангелочки — во тьме. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Еще со времен средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом.

Здесь они, однако, не несут с собой оттенка мрачной фантастики. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. И тем сильнее и материальнее явление Адама и Евы. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение.

Но не тема страдания занимает итальянского живописца, а гармония и пропорциональность человеческого тела. Это был Ян ван Эйк. И все же, несмотря на это влияние искусство Кампена сохранило бытовые черты в общей «пантеистической» схеме и тем самым оказалось весьма близким следующему поколению нидерландских живописцев. «Поклонение волхвов» выполнено темперой и золотом на деревянной доске.

Для Рогира — отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй.

И как бы ни было выражено в его работах бытовое начало, оно всегда таит в себе зерно наивного благочестия. Здесь очевидна параллель Гентскому алтарю в фигурах Адама и Евы анатомия, конструкция тела передавались достаточно приблизительно, тогда как поверхность кожи — с редкой наблюдательностью (у Адама изображен на теле каждый волосок). Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. Георгий» (Гос. Искусство середины века не только видоизменялось по существу, но и развивалось вширь. Киев, утративший значение столицы Древней Руси, становится культурным центром украинского народа, Полоцк, Витебск, позднее Минск – культурными центрами Беларуси.

Зриэль ощущает движение всадников, лишь на время приостановленное нищим, которому св. Но они вносят начало таинственное и волнующее. Его развитие было сложным и противоречивым, но главное его направление определялось ростом и укреплением реалистического метода, причем в течение 15 в. развитие шло не столько по пути освоения итальянского опыта или обращения к миру классической мифологии и античного искусства, сколько через решительное развитие и творческое переосмысление реалистических тенденций позднего готического искусства. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал.

Тяготение к земному возможно только в формах пантеистических. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. За интенсивностью цвета нет ни духовного напряжения, ни ощущения драгоценности мироздания.

Но при этом он не старается подчинить изображение мира строгой мировоззренческой концепции, как делали это его итальянские современники. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Цвет, ритм или композиционный прием служат эмоциональным зерном портрета. Иногда он вводит в картину инсценировку пословицы — но в ней не остается юмора.

Коленопреклоненный ван дер Пале господствует в картине. Тонко введенные капельки света и цвета (на груди переливаются камни броши, а на ухе дрожит слабый отблеск серьги) снимают некоторый прозаизм образа.

Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок. Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Вероники той же природы, что и других фигур (в ее головном уборе слияние желтого с синим приобретает ядовитый, циничный оттенок).

Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Алтарь со «Снятием со креста» (Гранада, собор) и ряд других картин, например «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галлерея), свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Зачатки кватроченто покрыты тайной. Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города: в 1449—1450гг. Рождение младенца Иисуса – главный сюжет картины.

Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника.

Даже полотенце, которое так ровно, даже торжественно висело подле Марии в «Благовещении» Гентского алтаря, здесь покосилось и съехало на сторону. Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Влияние Джотто, который, помимо Падуи, работал в Римини, Флоренции, Ассизи, Милане и Неаполе на современную итальянскую живопись было огромно. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Правда, «пантеизм» Кампена особый. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник.

В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Быть может, наиболее Значителен среди них Мастер Virgo inter virgines (назван по картине Амстердамского Рейксмузея изображающей Марию среди святых дев), тяготевшего не столько к психологической оправданности эмоции, сколько к остроте ее выражения в маленьких, довольно бытовых и порой почти нарочито уродливых фигурках («Положение во гроб», Сент Луис, Музей «Оплакивание», Ливерпуль «Благовещение», Роттердам). Антоний» в Прадо). Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. По мнению исследователей именно икона Рублева лучше произведений других мастеров соответствовала догматическому учению о Святой Троице. Во всяком случае, предание гласит, что коронованным любителем была написана картина с таким же сюжетом. 3 Бушо, однако, хочет видеть в них типичные виды Бурбонской области (1е Bourbonnais). 4 Значительное число примеров таких фонов можно видеть в Святом Иерониме, хранящемся в Императорской публичной библиотеке. 5 Дюррие предлагает видеть в этих изумительных миниатюрах иллюстрирующих Coeur damourepris, работу придворного художника доброго короля Рене Бартелеми де Клерк, умирающего в 1476 году.

Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами. Его рука расположена в самом центре композиции.

И даже светлое, почти белое лицо св. Этот ярус обладает свойствами панорамности. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря 1941 года умер от пневмонии. Несравненно важнее тот факт, что вовлечение крестьянской среды в сферу художественного отображения характеризует стремление ренессансного искусства к реализму.

II пространственная пауза делает еще более значительной паузу временную — длящийся момент предстояния. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна.

Облик Христа – национально-русский. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Вместе с тем искусство Ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

И цвет в этих створках меркнет и становится теплее. Характерно, что конкретизация мировосприятия привела Кампена не к усилению материальности в трактовке предметов (ибо он по-прежнему сохранял свою пантеистическую точку зрения), но к постепенному слиянию предмета и пространства, к большему равновесию между человеком и средой, в чем, безусловно, следует видеть влияние Яна ван Эйка. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. Здесь в композиции «Свободные искусства» у трона муз помещены реалистические яркие портретные изображения ряда выдающихся представителей раннего французского гуманизма, вместе с которыми представлен Эразм Роттердамский. При всей своей значительности канцлер Роллен (в вышеупомянутом алтаре) не является основным героем.

Лучшим художником Франции в конце XV века является так называемый художник Бурбонов или Maotre de Moulins, которого иные исследователи стараются идентифицировать с Жаном Перреалем, знаменитым в свое время художником, закончившим жизнь старцем при дворе Франциска I в 1529 году. Два хрупких ангела в длинных одеждах коронуют Марию, по сторонам расположились еще двенадцать ангелов, сгруппированные по трое. Все это объяснимо подготовительным, черновым назначением рисунка. Но что бы ни изображал художник — религиозные композиции, сцены античной истории или итальянской жизни, он всегда местом действия делает свою родину, ее города с узкими улицами, дома с высокими кровлями, пейзажи родной Турени с ее зелеными лугами, мягкими очертаниями холмов, широкой спокойной рекой, ясным голубым небом.

Она отделена этим сиянием и от них и от тьмы, слившейся с ними. В 40-х гг. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Нам дано только знать, что Тимофей глядит в мир с тихой лирической задумчивостью, а человек в тюрбане — более сухо и горько. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись.

Они сбились в тесную группу, которая представляет лишь малый эпизод целого. Он загорается глубоким цветовым сиянием. Другие его портреты (Э. С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции.

Их позы свободны (быть может, даже нарочито), облик простонароден. Еще в 1431 г. Ян нарисовал приехавшего к бургундскому двору в качестве папского легата кардинала Никколо Альбергати (Дрезден, Гравюрный кабинет). Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Часто архитектуру этого периода называют мрачной.

Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии. Он средоточие всей системы. Но, словно для восполнения ослабленной цветовой активности, они представлены поющими. Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель).

Образы жестче и определеннее. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Образованное Российское государство становится централизованным.

Золотой фон, на котором средневековые художники писали фигуры святых, был отвергнут в пользу естественного воздушного пространства. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Важное значение также имеет и жест архангела. в 70-х гг. Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. Это мы видим и у Франча. XIII-XV – это начало всех начал. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. И, тем не менее именно в культуре Новгорода и Пскова прослеживается зарождение нового искусства, расцвет которого приходится на XIV столетие. Для понимания творчества Гертгена много дает его «Семейство Христа» (Амстердам, Рейксмузей), представленное в церковном интерьере, трактованном как реальная пространственная среда. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551).

Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова.

Иероним» (Детройт, Художественный институт). К сожалению, до нас не дошли сочинения двух теоретиков того времени: Паоло дель Аббако (1366 г. ) и позднейшего Беаджо де Парма (Quaestiones perspectivae).

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Цена за одну такую картину, скульптуру или другое произведение искусства доходит до заоблачных высот. Абсолютно точно известно, что в 1405 году Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора. Оружейная палата). Ни у кого из сиенцев, даже у Бартоло ди Фреди или Сассетты, нет того чувства пространства и той жизненности, которые мы видим у Лоренцо или у Беато. Музей и Париж, Музей Клюни), для которых характерна острая, повышенная выразительность в передаче эмоций.

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха.

И печальная, тихая Мария, так несхожая с привычным типом богоматери в нидерландском искусстве и характер цветового решения (сиреневато-серая мутноватая пелена цвета прерывается звучанием красного, выделяющего безжизненную бледность Марии), особая концепция действия и пространства (в нем много пустых промежутков, они действуют как умолчания), наконец, последовательность композиционных акцентов — все это говорит о новых исканиях художника. Но было их великое множество. Цветовая гамма этого яруса кажется плотной, тяжелой. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе.

Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью. И каждая подчинена радостной, торжествующей иерархии, во главе которой — бог. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека.

1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку. Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности. К концу века оно исчерпало себя. Акцентировка черт, свидетельствующих о внимании художника к реальности изображенного события и, напротив, ослабление символического или религиозно-философского начала в произведении, умеренная пространственность алтаря (фигуры второго плана движутся из глубины), торжественное и одновременно лирическое решение целого — все это можно причислить к большим завоеваниям Рогира. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Бавон», Брауншвейг, Музей «Рождество», Амстердам, Рейксмузей) и некоторые другие анонимные мастера не столько развили принципы Гертгена, сколько придали им характер распространенного стандарта. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Композиция — широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся.

Там человек сливался с мирозданием в своего рода пейзажном единстве. Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось.

Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. И хотя взгляд Марии опущен и не выходит за пределы алтаря, этот образ обращен непосредственно к зрителю. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач (не острота рисунка и экспрессия цвета, а пространственная организация картины и естественность, натуральность световоздушной среды).

Реальность в его видении лишена жизни, выхолощена. Антония» на центральной створке из Лиссабонского музея. Там, главным образом, шла разработка реалистической программы. Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Де Крои — узколицый, с резкими чертами и торчащей нижней губой, словно внезапно остановленный, с глазами быстрыми и несколько печальными, человек порывистой изменчивой внутренней организации. Лючии», 1480, Брюгге, церковь св. Боутс любит отгораживать сцену сзади («Тайная вечеря»). Ему принадлежит большое число портретов, среди них портреты Марии Тюдор (1514 Париж, Музей декоративного искусства), Карла VIII, Людовика XII (Виндзорский замок), лиричная «Девушка с цветком».

Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало 16 в. Брюгге, Музей). К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Да Винчи же мастерски передает на полотнах свою искреннюю преданность науке. Это блудный сын, уходящий в отчий дом (В настоящее время выражено сомнение в правильности этого традиционного определения сюжета. ).

Однако, несмотря на это, в живопись все глубже проникают острые нравственные и социальные проблемы. В этой связи показательно изображение интерьера. Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство характеристики — так на сухом, бесцветном лице Марии Барончелли играет отсвет улыбки. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Едва ли это положение справедливо. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации.

Великолепно изображена фигура среднего ангела. Между ними, на противоположной стене помещено зеркало, в котором отражаются двое входящих (один из них, видимо, сам художник). На заднем плане виден украшенный резьбой и барельефом с амурами шкаф в классическом стиле. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. дрезденский триптих и «Мадонну канцлера Ролена» Яна ван Эйка) и не как отдаленная точка перспективы («Жены-мироносицы у гроба» его же), но как всеобъемлющая картина, только незначительную часть которой занимают сюжетно необходимые фигуры.

Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). А сзади него жизнь, покидаемая им. Постепенно развивались и другие центры. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Как уже было сказано выше, основой композиции является круг, образованный очертанием фигур сидящих ангелов. Аналогичным образом разработана правая сторона алтаря.

Напротив, «Благовещение» представляется более отстраненным, его колорит светел, а пространство не замкнуто. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Она пронизана движением ритма (его создает особое расположение в пейзаже высоких, обнаженных деревьев: одно далекое, маленькое, — и рядом большая пространственная пауза два, уже больших — и пространство меньше и, наконец, три высоких, расположенных почти вплотную с краем створки).

Они подчинены особым закономерностям. Элегантная фигура одного из волхвов — великолепного кавалера, подле стройных вытянутых ног которого лежит, скрестив лапы, тонкая, словно облизанная левретка, — направляет и связывает их с группой Марии, благодаря чему и вся композиция обретает повествовательный и мерный, ясный ритм. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Он не действует, не проявляет определенных чувств он демонстрируется зрителю в качестве части мироздания. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) — прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг.

Но на худом лице горят завороженные глаза — они прикованы к чему-то невидимому нами. Наблюдательность Боутса имеет оттенок буквальности. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр).

Некоторые работы Кристуса показывают, что он пытался приспособить традицию ван Эйка к требованиям времени («Благовещение» и «Поклонение младенцу», 1452 Берлин). С непосредственной наивностью обрисован св. Направление в живописи, которое началось с Джотто, подразумевало объемную трактовку пространства как трехмерного и реального.

Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Примером может служить «Рождество» (Дижон, Музей). II здесь не столько разница подготовительного наброска и окончательной работы, сколько иной подход к задачам портретирования и иное представление о человеке.

Здесь фигуры плакальщиков приобрели вполне самостоятельное значение. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Нидерландец не склонен видеть в людях центр вселенной. Теперь здесь снова царит чисто церковный, замкнутый дух и даже замечается возврат к византийскому иератическому цепенению. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Джентиле великолепно передаёт фактуру ткани, нежность кожи и свежесть листвы. Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «Мир — стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные.

Доната обретает невероятную цветовую звучность. А надо всем — на облаке — маленький воздевший руки Христос. Такова оставляющая ощущение острой обнаженной боли совсем маленькая (0, 24, 5 X 0, 24) картина изображающая страдающего Христа (Утрехт, Музей).

1435 — ок. Художник рассматривал портретируемого почти как предмет неживой природы. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность.

Джованни держит в руке руку Джованны. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Вероника», «Добрый разбойник на кресте» — все во Франкфурте, в Штеделевском институте), а вещи как бы преувеличены во всех своих измерениях. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры.

Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. По этой миниатюре можно восстановить вид Парижа времен Карла VII. ок.

Точность их мимики делает для зрителя наглядной, как бы реально воспринимаемой высоту и прозрачность звука их песнопений. Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Справа, вдали — летит в ночи светлый ангел и, ослепленный, падает пастух.

А он (по-прежнему это святой Антоний) сидит между ними — читает, думает («Св. Но его активность и одновременно плотность — особые.

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии.

Композиция произведения включает большое количество фигур, которые автор умело распределил тремя широкими потоками. Но теперь на смену Антонию явилось все человечество. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Художник, однако, придает им иной смысл. Но больше всего Перреаль работал как художник.

28). Позже и в другой связи такие призрачные хороводы возникнут в творчестве Босха. 1406 г. ) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Однако этот опыт не пропал даром.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию (Ранее именовался Мастером алтаря (или «Благовещения») Мероде. Иисуса, стоящего у колонны, бичуют два человека в античных одеждах.

Этот свет в еще большей мере, чем в «Мадонне в церкви» имеет двоякую природу — он вносит начало возвышенное, но он же поэтизирует чистый уют обычной бытовой обстановки. Однако было бы неверно думать, что Босх тяготеет к методу аллегорических уподоблений. Портрет Мартина Ньювенхове зритель воспринимает в единстве с Марией (обе их фигурки отражаются в зеркале на левой створке).

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Зато вещи проявляют неожиданную активность. Фресковая роспись стен помещения, выполненная Андреа Мантенья – безусловный шедевр. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей.

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Более молодой, чем Рогир (род. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно.

Даже взгляд его кажется лишенным устойчивой неподвижности. 1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Это аллегория греховной жизни людей. Более того, он не стремится определить образ человека. Многое и теперь вносится сюда извне сюда, например, переселяется Лоренцо Монако из Сиены и здесь же выставляет на общее любование свой образ умбриец Джентиле из Фабриано ни Мазолино, ни Мазаччо, ни Беато Анджелико – не природные флорентийцы и вдобавок целыми годами каждый из них отсутствует во Флоренции.

Можно привести и другие примеры подобных портретных решений. Бросается в глаза душевная твердость, возвышенность мыслей, безупречность убеждений и стремлений, благородство, душевная чистота и ясность персонажей росписи. Перед нами проходят их торжественные сообщества, во всей своей красочности открываются земные и небесные просторы и пейзаж обретает волнующий и новый смысл— больший, чем просто дальний вид, он претворяется в своего рода воплощение вселенной.

Оно не оставляет места ни надежде, ни человечности. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». фазу развития искусства Нидерландов.

Вот таким образом лицо передается с натюрмортной подробностью (как предмет созерцания), а длительный неподвижный взгляд обладает почти неестественной для этого лица одушевленностью (выражая созерцательность модели). Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Действие происходит под портиком изображённым с учётом перспективы. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии.

То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона.

Москва присоединяет к себе Ярославское, Ростовское, Рязанское княжества, подчиняет Новгород, Псков, Тверское княжество, положив, таким образом начало образования единого Российского государства. Оба они — Губерт (ум. Как и у Рогира, пространство в лувенском алтаре Боутса теряет свою сверхреальную выразительность. Каждая фигура Это как бы извлечение, концентрация реальности.

Художник старательно избегает ограниченности пространства. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Так, «Несение креста» (Гент, Музей) отличает щемяще холодная интенсивность цвета. Таким образом, верхний ярус алтаря развертывается как поразительная в своем последовательном изменении иерархия реальностей.

И Боутс и Рогир конкретизировали искусство ван Эйков, развили его, хотя и утратили его главную привлекательность — чувство духовного единства людей и мироздания. Нельзя сказать, что человек здесь вступил в противоречие с миром. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр).

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313).

Но вот в 1420-х годах картина итальянской живописи меняется. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

И их обнимает сумеречный свет — сиреневый, неотчетливый. Маргарита кажется как бы вовлеченной в его мерное ускорение.

1500 г. ), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. (Некоторые исследователи под именем Мастера из Мулена имели в виду Ж. Перреаля. ). Иакова, а также полиптих, Таллин, Музей). Среди них были яркие творческие индивидуальности.

Так же поступил и ван Эйк. Центральная створка этого алтаря — «Тайная вечеря». между стр. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир.

Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. О Губерте почти ничего неизвестно. XV) присутствует изображение юноши в костюме западного образца, орнаментальные композиции заимствованы из венецианского издания 1476 года. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. Мраморный пол здания украшен искусной резьбой.

Однако замечательно, что мастер не делает никаких попыток выявить характер (если о нем все же можно говорить, то тому причиной выразительность лица Альбергати, а не психологический анализ ван Эйка). Здесь кажется естественным появление и цветных витражей и далекого вида в окне и даже отражения в зеркале, которые так любили мастера 20—30-х гг. Лаконична раскраска фигур, в которой преобладают черные и серые тона.

Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Большинство работ мастера не сохранились.

---