Картины 15 16 Веков

Итальянская живопись 13-14 веков

Постепенно развивались и другие центры. Это очень наглядно видно в миниатюре «Октябрь» (Шантильи), привлекающей своим наивно-непосредственным отношением к действительности. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Композиции изобилуют символами.

К тому же отсутствие хоров создает впечатление небывалого простора. При этом зодчие решали не только фортификационные, но и художественные задачи. Наиболее значительным живописцем конца 15 в. был Дионисий. Изображение дано как бы ярусами. был возведен Архангельский собор. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери.

Кремль стал одной из лучших крепостей Европы. Теперь рамки мировоззрения художника расширились, его интерес к действительному миру стал всеобъемлющим, он изображает в своих миниатюрах не только людей, но и реальную среду, в которой они живут. Более остальных русских городов повезло Новгороду, который находится севернее и не был взят Батыем. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Презентация на тему: Русское изобразительное искусство 15-16 вв

Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы.

Например иллюстрируя седьмую песнь акафиста, Дионисий не стал изображать здесь традиционное «Рождество Христово». Он написал более оригинальную композицию, согретую искренним чувством. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний.

Богоматерь рукой указывает на лежащего в яслях Христа. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Нужный эффект достигался и тем, что художник использовал художественный прием «пустого центра», помещая главные фигуры – Богоматери и Иисуса – среди других персонажей. Площадь эта названа Соборной, так как образована тремя соборами.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Георгия) старые кремлевские стены и башни были коренным образом перестроены и приспособлены к новому, «огневому» бою. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Стройные фигуры святых, скачущие на конях всадники, табун разномастных лошадей – все это придает иконе ощущение сказочности.

Эта же артель создавала и иконостас храма. Шатровые церкви отличаются большой динамичностью и живописностью. В символическом «параде» участвуют не только живые, но и давно умершие персонажи – князья Владимир Святой, Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский и Дмитрий Донской. Строгие линии одежд придают митрополиту особенную импозантность. Но все они имеют стилевые особенности, характерные для раннемосковско-го зодчества.

Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Тема победы была представлена образом Богоматери Одигитрии, покровительницы Смоленска.

Итальянская живопись - веков в ГМИИ

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Прекрасен образ Спаса. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел.

был построен другой кремлевский собор –Архангельский, тожеитальянским (венецианским) зодчим Алевизом (полное имя Алевизо Ламберти да Монтаньяно). Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. В Италии появляется новый стиль – барокко (возникает он и в России в конце XVII – начале XVIII века). Хорошие мастера получали «жалование» от государя: земли, кафтаны и др.

Примером может служить небольшая икона «Никита-воин», написанная «строгановским» мастером Прокопием Чириным. Это другой тип храма XVI в. – столпообразный. Шатровые церкви отличаются большой динамичностью и живописностью.

в русской архитектуре. Московская архитектура рубежа XV–XVI вв. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора.

Формы этой церкви связаны не только с деревянным зодчеством. Он был необычайно плодовитым художником – написал огромное количество икон и расписал со своими сыновьями Феодосием и Владимиром множество церквей, однако его творения – такая же редкость, как и иконы Андрея Рублева. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. С именемДионисия называют также две житейные иконы – митрополитов Петра и Алексея (обеиз Успенского собора Московского Кремля).

Русское изобразительное искусство 15-16 вв

Политические споры стали обыденной их темой. Наиболее значительным живописцем конца 15 в. был Дионисий. Все детали фрески – изломанные складки одежд, резкие блики, пересекающиеся контуры – наполняют сцену движением, скрытой энергией. В московской типографии Ивана Федорова в 1564 г. была отпечатана книга «Апостол», в которой обнаружились новые черты, характерные для художественной культуры эпохи.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Фуке иллюстрировал Часослов Этьена Шевалье (40 листов, 1452—1460 Шантильи), «Жизнь знаменитых мужчин и женщин» Боккаччо (ок. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

Стремительная упругая вертикаль храма вознеслась на высоком холме в живописной долине Москвы-реки, подобно церкви Покрова на Нерли, став неотъемлемой частью среднерусского пейзажа. «История русского искусства», т. III, M., 1955, стр. Ему принадлежит большое число портретов, среди них портреты Марии Тюдор (1514 Париж, Музей декоративного искусства), Карла VIII, Людовика XII (Виндзорский замок), лиричная «Девушка с цветком».

Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Репродукции картин художников 14- 16 веков

Применены и различные элементы деревянной архитектуры. Последнее сказалось в замене коробовых сводовкрестовыми, в равной ширине всех прясел фасадов и одинаковой высоте закомар, взамаскированности апсид выступами стен (лишь широкая средняя нескольковыдвинута вперед), в общей геометрической правильности форм. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. 1500 г. ), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. (Некоторые исследователи под именем Мастера из Мулена имели в виду Ж. Перреаля. ).

Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Вкачестве образца для фонов икон художникпорой пользуется западноевропейскойгравюрой. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием.

Презентация на тему "Живопись 14-16 веков"

Русская живопись XIV-XV вв. Новгородский архиепископ Макарий, ставший митрополитом «всея Руси», взялся за составление полного собрания всех «святых книг, которые в Русской земле обретаются». Благодаря стабильной экономической и политической ситуации приезжают работать большое количество мастеров, как русских, так и иностранцев.

Облик Христа – национально-русский. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. В глубине ниши прямо перед нами стоят фигуры святых, как бы застывших в немом горе. К этому основному объему примыкают более низкие срубы с восточной (алтарь) и западной стороны (притвор), также покрытые двускатной кровлей (такова Лазаревская церковь Муромского монастыря в Карельской АССР, 14 в. ). На создание одного произведения уходили многие месяцы.

«Инъекционное искусство»: Девушка создает картины используя шприцы вместо кисти

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Таким образом, при строительстве каменной церкви в традициях русского деревянного зодчества были использованы элементы античного ордера и готики.

Икона «Церковь воинствующая» не стоит особняком в древнерусском искусстве середины 16 в. Репрезентативность и светские тенденции в трактовке образов проявлялись не только в живописи. 17 в. ). По словам Л. В. Один из первых и самых великолепных кирпичных памятниковшатрового зодчества – Церковь Вознесения в селе Коломенском (1530–1532) –былапостроена Василием III в честь рождения сына, будущего царя Ивана Грозного. В конце XVI в. появились очень нарядные луковичные главы. Манера письма Дионисия резко отличалась от манеры живописцев предыдущего столетия.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Работами этими руководил известный мастер Федор Конь. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Центром архитектурного ансамбля стала увенчанная высоким шатром церковь Покрова Богородицы (в день этого праздника готовился решительный штурм Казани, увенчавшийся полной победой). Архитектурно-декоративное убранство собора богато и разнообразно. В 1863 году четырнадцать воспитанников Академии художеств под воздействием демократических идей выразили решительный протест против казенного, официального искусства и отказались писать конкурсную картину на заданные темы: Освобождение крестьян и Пир в Валгалле (последняя взята из древнескандинавского эпоса).

Ряд фресок был написан его братом Владимиром. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. 28). В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Оружейная палата). «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов.

Здесь артель художников, в которую входили Дионисий, «поп Тимофей, да Ярец, да Коня», начала работать в 1481 г. В 1484 г. Дионисий, к которому присоединились его сыновья Феодосии и Владимир, стал расписывать храм Иосифо-Волоколамского монастыря. К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале— Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе. При Иване IV было введено на Руси книгопечатание. В целом можно отметить, что живописи Твери чужда утонченность московских памятников рублевского круга. Одна из особенностей строгановской школы – правдивое изображение природы.

Над личностью мастера-творца, над самим художественным творчеством все сильнее довлеет «злоба дня». Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. 1-я илл. В конце XV 8212 начале XVI в. те же итальянские архитекторы обновили и частично создали внутренний ансамбль Московского Кремля, который включал в себя Успенский собор (Аристотель Фиораванти, 1475-1479 гг. ) 8212 главный храм Московского государства (место венчаний на царство и коронаций), Архангельский собор (Алевиз Новый или Алевиз Фря- зин, 1505-1508 гг. ), построили Грановитую палату (Пьетро Солари и Марк Фрязин, 1487-1491 гг. ), колокольню Ивана Великого (архитектор Бон Фрязин). Подобно рублевским, они обладают большой светоносностью. По этой миниатюре можно восстановить вид Парижа времен Карла VII. Проработка архитектурных деталей царственно пышна.

Секреты из зазеркалья: Какие тайны зашифровывали художники с помощью зеркал изображенных на известных картинах

В мягко изогнутом теле Христа, в плавно повисших тонких руках не выражено страдание. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию. Здесь в композиции «Свободные искусства» у трона муз помещены реалистические яркие портретные изображения ряда выдающихся представителей раннего французского гуманизма, вместе с которыми представлен Эразм Роттердамский.

Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Среди них были яркие творческие индивидуальности. Вместе с тем, особенно в произведениях крупнейших представителей этой школы Прокопия Чирина, Истомы и Никифора Савиных и др., заметно стремление к предельной выразительности и повествовательности. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще». Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов).

Её можно долго рассматривать вблизи, любуясь совершенством техники письма. Русская живопись XVI века (имеется в виду иконопись, поскольку иных жанров профессиональной живописи ещё не существовало в то время) развивалась на фундаменте искусства Византии.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). На красиво обработанном арками подклете, где прежде были открытые галереи – «гульбищ» возведен четверик, на котором расположен восьмерик, завершенный высоким и стройным шатром. К композициям примыкает цикл, посвященный акафисту Богоматери – песнопениям в ее честь. Этот вопрос обсуждался на соборе 1554 г., который вопреки мнению Висковатого признал допустимым в живописи не только каноническое, но и «бытийное» письмо, т. е. исторические сюжеты, а также притчи, допускавшие художественный вымысел. В XVI в. развитие русской живописи связывается с именем Дионисия (ок.

Восьмерик – основной мотив архитектурной композиции собора Василия Блаженного. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна.

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. В 1596-1600 гг. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

На борьбу с иноземными захватчиками встал весь французский народ, ценой величайших жертв и огромного напряжения освободивший родную землю. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Строители Покровского собора – русские мастера Барма и Постник Яковлев (существует предположение, что это одно лицо – Иван Яковлевич Барма) возвели его в память о выдающемся событии русской истории, происшедшем в 1552 г., – взятии Казани. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности.

В конце XVI в. «городовой мастер» Федор Конь окружил Москву новым кольцом укреплений, получившим название Белого или Царева, города, замкнувшего в себе Китай-город с его мощной стеной. 1458 г. Мюнхен, Библиотека), «Иудейские древности» Иосифа Флавия (1470—1476), «Большие французские хроники» (1458 Париж, Национальная библиотека) и другие. Некоторые раннемосковские храмы имели высокий цоколь. Ничто не омрачает праздничного, торжественного настроения, создающегося прежде всего колоритом – поразительной колористической гармониейнежных полутонов, которые исследователи справедливо сравнивают с акварелью: восновном бирюзовых, бледно-зеленых, лиловатых, сиреневых, светло-розовых, палевых, белых или темно-вишневых (последними обычно окрашен плащ Богоматери).

В каждой картине – тайна, судьба, послание

В его задачу входило прославлениегосударственной мощи. Конкретность в изображении фигур и окружающей их обстановки предвосхищала появление светского начала, получившего своё развитие в живописи XVI—XVII вв. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

Русское искусство во второй половине 15 и в 16 веке (1)

Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Сочный антаблемент «отсек» от стен и полукруглые закомары, великолепно декорированные венецианскими раковинами. Он выступил с проектами реформ имеющих целью создание сильной самодержавной власти. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Это его и погубило. Это лишает дьяковскую церковь динамичности. Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. В XIII—XVI веках в Италии не было высших учебных заведений подобных Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где бы готовили профессиональных художников.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

В московской типографии Ивана Федорова в 1564 г. была отпечатана книга «Апостол», в которой обнаружились новые черты, характерные для художественной культуры эпохи. т. II, кн. Здесь же были изображены аллегорические фигуры -Целомудрие, Разум, Правда и др. В целом можно отметить, что манера письма Феофана полностью соответствует внутренней экспрессии образов их драматической напряженности. Сложный повествовательный характер решительно отличает ее от живописи 15 столетия.

Продолжателем традиций Рублева в иконописи называют Дионисия. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Все свои действия человек соизмерял с христианскими канонами и библейскими событиями.

Живопись Московского княжества - веков

Последнее отразилось на технике, а также колорите миниатюр. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Нижняя левая часть композиции до настоящего времени не сохранилась, однако можно предположить, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Ряд фресок был написан его братом Владимиром. Так, секта жидовствующих, возникшая в Новгороде в 15 в., отрицала святость икон, а еретик Феодосии Косой призывал в середине 16 в. «кресты и иконы сокрушать». Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. По бокам от нее, на краях алтарных столбов изображены «военачальники небесных сил» – архангелы Михаил и Гавриил. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• Живопись и архитектура в России в в
• Итальянская живопись до 18 века

У мастеров было свое разделение труда: «знаменщики» писали только лики, «долицовщики» – ризы, «травщики» расписывали пейзаж и орнамент. Прекрасен образ Спаса. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Композиция дьяковской церкви состоит из пяти близко сдвинутых восьмигранных столпов.

Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Иконопись, наравне с росписями, были единственными жанрами живописи в Древней Руси. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Чистые и сильные цвета (белый, золотой, алый, небесно-голубой) сменяются тёмно-коричневым или тёмно-зелёным.

• Седина в бороду: Юные музы немолодых классиков русской литературы
• «Утро стрелецкой казни»: Когда ожидание смерти хуже самой смерти
• Неизвестный Айвазовский: Завораживающие зимние пейзажи прославленного мариниста
• «Танцующие краски»: живопись на воде с почти «волшебным» эффектом

По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. В 1485 г. началось возведение кирпичных стен и башен Московского Кремля. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Основной объем коломенской церкви представляет собой высокий, квадратный в плане четверик, которому выступающие со всех сторон притворы (уровень их стен соответствует уровню стен четверика) придают затейливую и сложную, необыкновенно оригинальную крещатую форму. В этом отношении особый интерес представляет огромная икона «Церковь воинствующая» (1552, Третьяковская галлерея), написанная в ознаменование взятия Казани Иваном Грозным.

Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. XIV в. – ум. Здесь сравнительно немного «исторических» евангельских сюжетов, а если они и есть, то трактуются как торжественный праздник или ликующее песнопение. Благодаря этому каждый из фасадов приобретает особую законченность и самостоятельность. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

1. Любимые подсолнухи Ван Гога и его фатальная дружба с Гогеном
2. Ян Вермеер: Малоизвестные факты из жизни «самого медлительного» художника
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
5. Живопись периода образования Российского государства
6. Значение слов, определение терминов и понятий

В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Это подчеркивалось им особыми живописными приемами. В творчестве Диего Родригеса де Сильва Веласкеса (1559 – 1660) – одного из величайших реалистов искусство Испании достигает наивысшего подъёма. Большое внимание к бытовым деталям свидетельствует о проникновении черт реализма, который получает своё дальнейшее развитие в XVII в. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. лее широкими и равными по высоте и длине, а массивные столбы, поддерживающие свод, заменены легкими и тонкими колоннами.

Искусство средневековой Руси – это феноменальное явление. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Войско встречает сонм летящих ангелов. Церкви в Коломенском и Дьякове являются прямымипредшественницами знаменитого храма Покрова на рву известного более в историикак храм Василия Блаженного (этому святому был посвящен один из приделов), воздвигнутого на Красной площади в Москве в 1555–1561 гг. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна.

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Мелочность и дробность, сказавшиеся здесь, так же как и тенденции к внешней декоративности, были предвестием многих характерных явлений дальнейшего развития живописи. И всё же в живописи XVI века были свои выдающиеся мастера и произведения.

Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Одновременно с этимрегламентируется все искусство. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. От «гражданской» архитектуры, от ансамблявеликокняжеского дворца сохранилась Грановитая палата, сооруженная в 1487– 1491гг.

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Ряд кремлевских сооружений был возведен русскими мастерами самостоятельно.

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Единство архитектурного замысла обеспечило коломенской церкви характер естественно развивающегося «живого» организма, настолько закономерно и непринужденно каменные массы «перетекают» из одной формы в другую.

«Пустой центр» композиции как бы наполнялся особым духовным смыслом. Но больше всего Перреаль работал как художник. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре.

Кокошники, машикули, вимперги, лопатки, различные узоры куполов (первоначальные шлемовидные главы в конце 16 в. были заменены современными гранеными луковичными) и другие детали храмового и крепостного зодчества были использованы строителями с беспримерной щедростью. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Прекрасными образцами творчества Дионисия-иконописца являются «Богоматерь Одигитрия» (Одигитрия (греч. Большая светоносность фрески связана, очевидно, с особенностями ее идейного истолкования. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6.

Ранее всего они обозначились в творчестве художников бургундско-фламандской школы. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением.

Признаками данной школы являются психологизм, обострённая религиозность, мифологизм. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Разум изображает «девица стояща. В западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет семьи Ярослава, к сожалению, в очень плохом состоянии. Важное значение также имеет и жест архангела.

Главным является зальный характер помещения, его единство и нерасчлененность. Фресковая живопись Дионисия – глубоко духовна. Фрески Дионисия отличаютсянеобычайным богатством тонов, мягкостью цветов, гармоничной согласованностьюпропорций (в том числе с пропорциями и формой храма). Благословляемое Богоматерью с младенцем, тремядорогами направляется к Москве («горнему Иерусалиму») многочисленное пешее иконное войско (оно же и «воинство небесного царя»).

Углы обработаны резко выступающими мощными пилястрами с ордерными капителями. В 60-х годах трудившуюся здесь артель каменщиков возглавил выдающийся русский зодчий. В то же время «Иван Великий» является отражением псковско-новгородской традиции, согласно которой вблизи храмов возводились столпы-звонницы.

Высокие подклеты должны были предохранять собор от высоко стоящих грунтовых вод на Севере. В московском Успенском соборе торжествуют рационализм и геометрическая правильность форм. Образованное Российское государство становится централизованным. Над порталом помещены великолепные композиции «Рождество Богородицы» и «Сцены из жизни Марии». Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Среди шатровых каменных храмов 16 в. первой по времени является церковь Вознесения в Коломенском (1532), возведенная, по преданию, в честь рождения наследника Василия III – будущего царя Ивана IV Грозного.

Однако его «фасадом» является сторона, обращенная к Красной площади, где особенную торжественность ансамблю придают Спасская и Никольская башни. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. (Двойственный характер, присущий егоискусству, находит аналогии в творчествепозднегреческих иконописцев – таких, например, как Эммануил Тзанес. ) С. Ушаков создал за свою жизнь немало икон«Спаса Нерукотворного». Последние увенчаны капителями и плавными дугами закомар.

Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Это мы видим и у Франча. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Успенский собор (1475 – 1479), возведенный под руководством итальянского архитектора Аристотеля Фиораванти, был главной русской святыней, символизировавшей всю православную церковь. Сложный карниз разделил здание на два этажа. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей.

Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Эпоха Возрождения—блестящий этап в развитии французской культуры и искусства. В храме, посвященном прославлению Богоматери, отсутствуют некоторые канонические для восточнохристианских стенописей циклы, например праздничный, в том числе и сцены из жизни Марии («Рождество» вынесено на западный фасад церкви). Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Группа женщин с вытянувшимся в центре темным силуэтом Марии – это стройный «хор», ритмическая организованность которого и звучность цветовой характеристики оставляют сильное впечатление. Зриэль ощущает движение всадников, лишь на время приостановленное нищим, которому св.

Непосильные налоги, поборы и бесчинства наемных войск разоряли народ, вызывая широкое развитие крестьянского движения. Среди шатровых каменных храмов 16 в. первой по времени является церковь Вознесения в Коломенском (1532), возведенная, по преданию, в честь рождения наследника Василия III – будущего царя Ивана IV Грозного. Кроме культовых сооружений, в Кремле возводились и светские постройки.

Проблема написания икон приобрела особенно острый характер после пожара в Москве (1547), в котором сгорело очень много древних икон. Лаконична раскраска фигур, в которой преобладают черные и серые тона. Грановитая палата (названная так потому, что снаружи выложена большими гранеными камнями) предназначалась для торжественных дворцовых церемоний и приемов иноземных послов, служила в качестве тронного зала. «Евангелие» 1507 г., украшенное сыном Дионисия – Феодосией, отличается утонченной нарядностью колорита и изяществом рисунка.

1485). В иконе чувствуются и черты нового художественного видения. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). Под непосредственным руководством исилами Приказа встают стены Белого города в Москве (Китай-город был возведенеще в 30-х годах архитектором Петроком Малым) и знаменитый Смоленский кремль –обе крепости (1585–1593, 1595–1602) возводил «городовой мастер» Федор Конь. Выдающийся памятник шатровой архитектуры – церковь Вознесения в Коломенском (1530–1532) – построен Василием III в честь рождения долгожданного наследника, будущего грозного царя всея Руси.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. В это же время были заложены основы абсолютизма.

Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой.

Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Восемь столпообразных храмов разной высоты (в посвящении которых также отразилась казанская эпопея) окружили ее со всех сторон, образовав знакомую уже нам крестообразную композицию. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Благотворное взаимодействие древнерусскогои итальянского зодчества прекрасно выражено в поэтических строках: Московский Кремль стал образцом для многих крепостейXVI в. (в Новгороде, Нижнем Новгороде, Туле, Коломне в этот же период былиперестроены крепости Орешек, Ладога, Копорье, заложена крепость Иван-город ипр. ), а его храмы –для культовых сооружений на территории всей Руси. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Возникла особенная склонность к замысловатым аллегорическим и символическим сюжетам, для понимания которых требовались длительное размышление и знание «книжной премудрости».

Храм представляет собой сложную в плане звездчатую форму. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Огромное значение имела в Древней Руси и деревянная храмовая архитектура.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Георгий» (Гос. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Рядом с шатровым в культовом зодчестве XVI в. продолжает развитие тип крестово-купольного храма, причем подчеркнутомассивного, громадного по размерам, отражающего мощь самодержавной власти исилу церкви (Софийский собор в Вологде, Успенский собор в Троице-Сергиевойлавре).

Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Светла и «черная» пещера, на фоне которой изображена Богоматерь, светятся ясли, в которых лежит завернутый в бледно-голубые пелены младенец. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Лишь пристроенное несколько позднее живописное «гульбище» чуть сдвинуло акценты, расставленные первоначально безвестным зодчим.

Картина датирована 1509 годом. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

Крепостное строительство 15 -16 вв. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи.

1440 – после 1502). Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). В языке росписи появляется подробнаяповествовательность сложных дидактических композиций, заданное изображение«предков» московских князей начиная от византийских императоров.

Иконографическая схема последнего восходит к иконе Троицкого иконостаса. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Отсюда удивительная цельность живописного оформления храма. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Для настенной росписи в качестве источника сюжетов художник использовал Акафист – церковные хвалебные песнопения, посвященные Богородице.

Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Богородичная тема осталась при этом центральной темой росписи, «подчиняющей» себе остальные сюжеты. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Изображение толпы занимает у Фуке большое место и в других миниатюрах, как, например, «Въезд Карла IV в Сен-Дени» («Большие французские хроники»).

После гибели Византийской империи Москва стала центром и восточно-христианской церкви. Появились первые опыты исторического портрета. Его имя дано родителями по месту рождения – Корреджо, одной из его самым популярных и одновременно ранних работ можно назвать «мадонна со святым Франциском», она также характеризуется тем, что автор ее сотворил одновременно с появлением «Сикстинской мадонны», написанной Рафаэлем. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад.

Краски ее прозрачны и производят впечатление акварели. Примером может служить «Митрополит Алексий с житием» (между 1462 и 1483 гг. ), а также некоторые другие иконы. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Строгость и четкость пропорций выдерживаются здесь во всем, от соотношения основных архитектурных объемов до размеров белокаменных квадр (в кладке применялся также кирпич).

Гиберти выиграл конкурс. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Поступали полотна и из Санкт-Петербурга, из коллекций Юсуповых, Строгановых, Шуваловых. «Жанр» торжественно-прекрасного, «украшенного» лирического песнопения был наиболее созвучен творческой индивидуальности Дионисия.

Кажется, что храм вырастает из земли и это еще усиливает его связь с пейзажем. Возникали новые политические теории, доказывавшие необходимость и законность централизации государства. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными.

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Он рассчитан в основном на внешнее восприятие.

И все же отвлеченность, условность общего замысла, подчеркнутый декоративизм светового эффекта (вокруг Марии расположены светлые круги), беспокойный ритм складок одежд ангелов, составляющих обрамление центральной группы, значительно сильнее связывают триптих из Мулена со старым средневековым мировоззрением, чем произведения Ж. Фуке. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Выдвинутая центральная апсида, разнообразные лестничные всходы, различная высота самих столпов, многообразные приделы, величественныекокошники, само сочетание красного кирпича с белокаменными деталями, общаяживописная асимметричность композиции –все сказочное богатство форм храмаВасилия Блаженного рождено умелыми руками искусных мастеров-«древоделей», сумевших творчески использовать вековой опыт в новых строительных материалах. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах».

Правда, делают они из этого противоположные выводы. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. В первые десятилетия XVI в., при Василии III, в основном завершается объединение русских земель. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг.

В его капитальных работах «Воскрешение Лазаря» (алтарь Уффици) и «Неопалимая купина» (1476 алтарь собора в Эксе) проявляется интерес художника к пейзажу, к точной передаче отдельных деталей, яркость и свежесть красочных гармоний в них включены портреты заказчиков. цв. Взяв за основу самый популярный сборник для ежемесячного чтения «Четьи Минеи», который содержал исключительно жития святых и некоторые поучения, Макарий, объединив усилия книжников, переводчиков и писцов, переработал множество священных книг, житий, посланий за двенадцать лет. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Барокко, его вычурность и причудливость, отражали общую духовную обстановку времени.

Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Донателло создал огромную конную бронзовую статую, первую со времен Римской империи итальянского кондотьера Эразмо да Нарни, до сих пор стоящую на постаменте на площади перед Базиликой Святого Антония. С непосредственной наивностью обрисован св.

Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

В искусстве Дионисия и его школы получила свое дальнейшее развитие московская иконопись. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Есть сведения, что царь приказал мастерам поставить «заветных восемь престолов». Помимо церковной живописи (иконопись и росписи в церквях, фрески) развивались и иные направления.

От Пскова в нем декоративные пояски на барабанах и высокий подклет, что впоследствии стало принадлежностью и московской архитектурной традиции (церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре и Ризположения в московском Кремле). В целом сто две башни плотно окружили Москву. Конструктивно-художественная идея, увлекшая зодчих, оказалась сильнее царского указа.

В его образе чувствуется торжественность, достоинство, степенность. Силуэты фигур теряют лёгкость и грациозность, становятся грузными и приземистыми. и завершившей архитектурное оформление Соборной площади. Здесь изображены византийские императоры и императрицы и наиболее чтимые русские князья.

Именно эту идею они воплощали теперь в своих произведениям. С обстоятельностью хроникера, подобно Филиппу де Коммину, автору «Мемуаров», содержащих богатый исторический материал, стремится запечатлеть Фуке все подробности события, располагая на листе более двухсот персонажей. талась на Руси, пожалуй, даже больше своего Божественного сына. Церковь Ризположения (1484–1486) и Благовещенский собор (1484–1489) были построены русскими (псковскими) мастерами. Резко отличались друг от друга школы провинций севера и юга, присоединенного в середине 15 в. и еще не отказавшегося от тенденций сепаратизма, а также отдельных центров — Авиньона, Лиона, Экса. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Это характерно иконам «Св. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. см. Последние, не отделенные от стен карнизами, являются их логическим завершением и одновременно незаметно «переводят» усложненный четверик основного столпа в вырастающий над ним восьмигранник. Его рука расположена в самом центре композиции. Марко Фрязином и Пьетро Антонио Солари.

Но ее ядром стал «Акафист» – цикл торжественных и в то же время лирических песнопений в честь Богоматери, прославляющих ее в полных высокой поэзии символических образах. Богоматерь и младенец Иисус часто изображаются в фас младенец – с благословляющей рукой) из местного ряда ферапонтовского иконостаса, восхищающая тонкой прелестью лика и «Распятие» из иконостаса собора Павлово-Обнорского монастыря. Особенно примечательна заставка с изображением евангелиста Луки, помещенным в арку, живо напоминающую формы ренессансной архитектуры. Двое из них опускают на пелене тело Христа в саркофаг.

В княжествах появились свои святые и житийная литература, местные особенности в обрядах. Ушаковлюбил эту тему, недаром только вТретьяковской галерее собраны «Спас»1657 г. из церкви Троицы в Никитниках, «Спас» 1668 г. из Смоленска, «Спас» 1673 г. из Троице-Сергиева монастыря. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Характерно, что церковный собор 1553/54 г., осудивший взгляды Висковатого, должен был разрешить писать на иконах «цари и князи и святители и народи» и признал правомерным существование «бытийного письма», т. е. своего рода исторического жанра. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Ради объединения церкви был составлен единый пантеон чудотворцев. Нежно-зеленый пейзаж на этой синоптической картине позволяет зрителю побывать сразу всюду, где происходят главные события описываемого жития святых отцов: в приморском городе, в часовнях, в убогой келье, в рощах с дьяволицами и кентаврами, в монастыре, на полях и лугах. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). перестроил кремлевский Архангельский собор.

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Иваном Грозным (другая дата постройки – 1547 год –год венчанияИвана IV на царство) была построена церковь Усекновения главы Иоанна Предтечи. Все это объединено ярко-лазурным фоном.

Есть предположение, что этимгениальным зодчим был Петрок Малый, только что (в 1528 г. ) приехавший из Италиив Москву. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Появление итальянский банковской семьи дома Медичи, развитие торговли способствовало развитию маленького (40 тыс.

Активно в Европе развивается и гравюра (в связи с распространением книгопечатания), что сближает искусство Руси и Европы. Недаром и предназначалась она не для какой-либо церкви, а для украшения покоя Ивана IV. Примеру Москвы следовали и другие города.

Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Нет двух точек обзора, с которых оно смотрелось бы одинаково. Монастыри укреплялись тоже каккрепости, являясь важными оборонительными оплотами как в самой Москве (Новодевичий, Симонов монастырь), так и на ближних к ней подступах (Троице-Сергиев), мощныемонастыри-крепости строились и далеко на севере (Кирилло-Белозерский монастырь, Соловецкий монастырь).

Таковы гробницы герцогов Филиппа и Иоанна Бургундских в Дижоне, гробница Филиппа По (1477—1483 Лувр) исполненная мрачной суровости и величия. Помимо оригинальной архитектурной идеи строение поражало современников и архитектурным декором: характерными для западноевропейской архитектуры капителями и карнизами, треугольными вимпергами и орнаментальным узором кирпичной кладки самого шатра. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Прекрасная иллюстрация этому –знаменитая икона«Благословенно воинство небесного царя» другое название–«Церковьвоинствующая» (1552–1553, ГТГ)–столь же условное искусствоведческое название, как «Молящиеся новгородцы» или «Битва новгородцев с суздальцами», но именно ониудержались в науке и потому мы их сохраняем, прославляющая, как и Покровскийсобор, «что на рву», победу над Казанским ханством. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Незабываемой страницей в национальной живописи Испании явилось творчество Эль Греко (1541 – 1614) – художника огромного дарования и широчайшей гуманистической образованности он оказался истинным новатором.

XVI век для русской живописи – это время постепенного увядания. 80-90-е гг. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

В росписях XVI в. часто воплощаетсятакже тема преемственности власти. Развитие экономических связей способствовало устранению местной обособленности. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Следует отметить, что фрески церкви Рождества Богоматери создавались в период борьбы русской православной церкви с еретическими учениями. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Созданные в 1547—1552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви.

«Бысть же та церковь чудна велмивеличеством и высотою и светлостию и звоностию и пространьством, такова жепрежде того не бывала на Руси, опросч Владимирские церкви». Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Ярким выразителем Этих новых устремлений был Ангерран Шаронтон (Картон родился ок. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ).

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. ня, весьма искусно обработанного. В качестве примера можно привести «Царское место» Ивана Грозного в кремлевском Успенском соборе (1551), богато украшенное плоской деревянной резьбой.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан».

Из апсид лишь широкая средняя несколько выдвинута вперед. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Важное значение также имеет и жест архангела.

Внутри же, во втором этаже, главная, парадная зала (площадь 500 кв. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. К концу XVI в. в живописи появилось новое художественное направление – строгановская школа. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Роспись посвящена теме Богородицы (около 25 композиций).

Впрочем, сравнение с этими сооружениями заставляет говорить и о существенном отличии. Собор Бармы и Постника – монумент русской славы. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Икона «Церковь воинствующая» не стоит особняком в древнерусском искусстве середины 16 в. Репрезентативность и светские тенденции в трактовке образов проявлялись не только в живописи. Великолепно изображена фигура среднего ангела.

Именно хвалебное песнопение (акафист) Богородице становитсяосновной темой росписи. В настоящее время в ГМИИ находится около 550 работ итальянских мастеров, но в залах можно видеть только около 150 полотен. Формы этой церкви связаны не только с деревянным зодчеством. Краски Дионисия прозрачностью и нежностью полутонов напоминают акварели. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Подобные меры в целом наносили большой вред изобразительному искусству, выхолащивали его живую душу, поощряли ремесленничество, бездумное механическое повторение прославленных «образцов». Ее второй этаж, по композиции представляющий почти квадратный, очень просторный зал, крестовые своды которого опираются на стоящий в центре столп (первоначально украшенный белокаменной резьбой), предназначался для различных дворцовых церемоний. Характерной особенностью икон строгановской школы являются прежде всего их очень небольшие размеры и детальное, точное письмо, которое современники называли «мелочным письмом».

Очертания фигур спокойны. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). И все же историко-художественное значение таких достижений, как замковая архитектура Луары, деятельность замечательных живописцев Жана Фуке, семьи Клуэ, скульпторов Жана Гужона, Жермена Пилона, архитекторов и теоретиков архитектуры Пьера Леско и Филибера Делорма, значительно перерастает эти рамки, образуя основу дальнейшего развития прогрессивных тенденций французского искусства. Это была первая каменная шатровая постройка, форма которой, как сообщала летопись, «не бывала прежде того на Руси».

В изобразительном искусстве и архитектуре прогрессивное содержание эпохи утверждалось преимущественно в рамках дворянской и дворянско-буржуазной культуры новой монархии. см. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Изображаютсясцены «Собор Богородицы», «Похвала Богородице», «Покров Богородицы», «АкафистБогородице». Успенский собор – шедевр мировой церковной архитектуры и лучшее творение Аристотеля.

Собор сооружен русскими архитекторами Бармой и Посником (некоторые исследователи предполагают, что Посник и Барма – одно лицо), которых, без сомнения, можно причислить к гениальнейшим зодчим. В решающий момент военных действий, когда захватившие всю северную Францию, вплоть до Луары, английские войска двинулись к Орлеану, — во Франции началась настоящая освободительная народная война.

Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. В годуновское время строятся храмы, разнообразные по конструкции:пятиглавые (церковь в селе Вяземы, резиденции Бориса Годунова, 1598–1599), бесстолпные (церковь в селе Хорошево, до 1598 г. ), даже шатровые (церковьБориса и Глеба в Борисовом городке под Можайском, 1603, высотой в 74 м). Крупнейшим русским художником конца XIV – начала XV в. был Андрей Рублев. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами.

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. (2) Также очень оригинальная по своей архитектурной конструкции церковь была построена в 1553–1554 гг. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Вариантом шатрового храма стал Покровский собор (собор Покрова на рву), получивший название собора Василия Блаженного – по имени известного московского юродивого, погребенного под одним из его приделов.

В 1479 году Джованни Беллини был послан Фридрихом III в качестве портретиста в Стамбул к Султану Мехмеду II. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности.

Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Последний возведен на подклете более древнего здания. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные.

Но самым существеннымотличием является решение внутреннего пространства, в котором отсутствуют хоры, что придает храму светский, зальный характер, недаром в летописи сказано, чтособор построен «палатным образом». Фигуры святых тонкие изящные и очень вытянутые вверх. Многочисленные поражения в этой войне привели к усилению феодальной анархии. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Об этом свидетельствуют уже иконы первой половины 16 в., например «Видение Евлогия» или «Лествица Иоанна Лествичника» (Русский музей), в которых, правда, еще живы традиции монументального искусства 15 столетия.

Храм Покрова Пресвятой Богородицы «на рву» был сооружен в честь покорения Казанского ханства. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Ферапон-товский цикл Дионисия является не повествованием о жизни Марии и Иисуса (и в этом его отличие от других подобных росписей) – это гимн вечной Женственности и Святому Материнству. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Большой строгостью и глубиной характеристик отличаются образы второй створки диптиха. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

А вдалеке, на самом краю иконы изображён охваченный огнём город – покорённая Казань. Русским людям Успенский собор представлялся, по выражению Иосифа Волоцкого, «земным небом, сияющим, как великое солнце посреди Русской земли». До сих пор они не дают покоя любителям искусства.

О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Пространство от фасадных стен к основанию купола выложено «кокошниками вперебежку». вкл. ). С кем только её ни соотносили. Помимо крупных алтарей, художники в очень больших количествах создавали картины малых размеров по заказам как церкви, так и частных лиц. Из дерева строились крестьянские избы и дома горожан, боярские хоромы и княжеские дворцы.

Свет излучается Христом и пронизывает собой все окружающее. Огромное внимание зодчие уделили декоративному убранству здания, «раскрашенного» первоначально в два цвета – красного кирпича и белого камня из которых оно построено. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. 1410 г. в Лане, работал в Провансе, в Авиньоне), тяготеющий к монументальной трактовке форм в сложных по построению композициях — «Мадонна милосердия» (Шантильи) и «Коронование Марии» (1453), где, несмотря на старую схему изображения, появляются черты нового: интерес к реальному миру, к человеку. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. В этой звонкой полихромии несколько растворилась выразительность архитектурной композиции Бармы и Постника, но само сооружение не утратило величественности в новых роскошных «одеждах».

по образцу деревянных шатровых построек. Время многое изменило в облике храма. Этому были подчинены все средства идеологического воздействия. «Году-новские письма» представляют собой своеобразный синтез различных иконописных школ, сложившихся в различных регионах Древней Руси: киевской, новгородской, псковской, ростовской, ярославской.

Далее было кольцо деревянных укреплений Земляного города. В живописи Франции XVII века сошлись в одной точке все самые крупные веяния этой эпохи. Церкви также поручала выполнять алтарные картины, нарисованные краской темпера на стене, позже масляными красками на холсте. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

Возникла особенная склонность к замысловатым аллегорическим и символическим сюжетам, для понимания которых требовались длительное размышление и знание «книжной премудрости». В 1761 году Ушаков написал икону «Троица», концепция которой противоречила замыслу его великого предшественника Андрея Рублёва (1360 – 1428), написавшего икону на этот же библейский сюжет. Вход с запада оформлен крыльцом. Величинами французской живописи этого периода являлись Луи Ленен (1593 – 1648), Никола Пуссен (1594 – 1665), Клод Лоррен (1600 – 1682), Антуан Ватто (1684 – 1721), Жан Луи Давид (1748 – 1825). Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Время правления Ивана IV нельзя назвать счастливым для русской живописи. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. (hellip) Желаниям церкви противостояло не только постоянное нарушение старых канонов и введение в искусство форм и образов действительности, что вызывало нарекания блюстителей старины (характерно в этом отношении возникшее в 1553 -1554 гг. Величайшим завоеванием архитектурной мысли XVI в., одним из высших достижений всего древнерусского зодчества являются шатровые храмы – столпообразные сооружения с невиданной ранее в каменной архитектуре конструкцией верха: «на деревянное дело». Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

Введение светского элемента в церковную живопись не было единичным явлением. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Однако московский Успенский собор (1475-1479) не был простым подражанием об-разцу.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Художник изображает одухотворенную, «очищенную» человеческую плоть. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. К ним относятся построенные псковскими зодчими необыкновенно изящная миниатюрная церковь Ризположения (1484–1485) и Благовещенский собор «на сенях» великокняжеского дворца (1484–1489). Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551).

В произведениях публицистов и художников отчетливо зазвучали трагические ноты. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Судный день представлен Андреем Рублевым и Даниилом Черным как день душевного единения, согласия людей. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Все время меняется его «лик», ритм его ярусных башен. Здесь художник трудился не один, а с сыновьями и подмастерьями.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

В плане Кремль представляет собой довольно правильный треугольник. 80-90-е гг. В характеристиках Марии и младенца сконцентрирован внутренний смысл композиции. Описывая развитие древнерусской живописи второй половины XII – начала XIII веков нельзя не отметить культуру Владимиро-Суздальского княжества, которое к середине XII века стало одним из крупнейших феодальных образований на северо-востоке Древней Руси. В 1485–1496 гг. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. В начале XVI в. также итальянский зодчий Бон Фрязин соорудил храм-башню, получившую название колокольни Ивана Великого по имени стоявшей на этом месте деревянной церкви Иоанна Лествичника, построенной «иже под колоколы».

Каждая хорошая миниатюра в отдельности составляет радость для глаз и полную поэзии сказку Почти всюду чувствуется любовь к природе, полям, рощам и ручейкам. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. XIV в., ГТГ). Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. На красиво обработанном арками подклете, где прежде были открытые галлереи – «гульбищ» возведен четверик, на котором расположен восьмерик, завершенный высоким и стройным шатром. Ранняя итальянская живопись эпохи Возрождения является вершиной мирового художественного наследия.

Ее композиция отмечена большой свободой. В самом же храме основное место занимают символические композиции – «Похвала Богоматери», «О тебе радуется», «Покров Богоматери», где центральной является фигура Марии, а по сторонам группы праведников, воздающих ей хвалу. Пораженный новым собором современник-летописец отметил, что новая церковь «чюдна велми величеством и высотою и светлостию и звоностию и пространством. ». Все эти архитектурные особенности объединяются понятием «годуновский классицизм». Делая частые заказы они, тем самым, способствовали развитию иконописи. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Мартин во главе всадников на приземистых лошадях. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства.

Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Больше скованности и благочестия в фигуре молящегося Этьена Шевалье. Крупнейшим художником этого направления был Дионисий (30–40-е годы XV в. – между 1503–1508 гг. ).

Крупнейшие (и наиболее хорошо сохранившиеся) композиции этого собора отличаются необычайной смелостью и яркостью изображения. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи.

Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Первый – прямоугольный в плане сруб (клеть), покрытый двускатной кровлей, которая увенчана главкой. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Но проникновенным лиризмом своего творчества, душевным благородством своих героев Дионисий близок к оппоненту Иосифа в идеологической борьбе – «премудрому старцу» Нилу Сорскому, учившему, что абсолютного человека бог «ангелом равна показает».

Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. В подражание ему были воздвигнуты храмы в Ярославле, Ростове и Новгороде. В период раздробленности церковная жизнь в разных землях утратила единообразие. Можно в этом периоде выделить и Корреджо.

В иконе «Распятие» изящный изгиб тела Иисуса вызывает мысли не о его земной муке, а о высокой идее подвига Богочеловека, фигура Христа с широко раскинутыми руками словно парит в пространстве. Тем не менее, уже с конца XII столетия в древнерусской живописи начинают накапливаться черты, которые со временем определят характер произведений, где совсем не ощущается высокий, торжественный строй. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Та же идея отрзилась в несохранившейся, но известной по описанию XVII в. росписи Золотой палаты Кремлевского дворца (1547-1552). Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства.

В них еще есть композиционная стройность, ноизображения «многолюдны», композиции перегружены, требуют напряженногоразмышления над всеми символами и аллегориями, представленными в иконе (например, по поводу «Четырехчастной иконы» 1547 г., находящейся вБлаговещенском соборе Московского Кремля, возникло целое судебное дело дьякаВисковатого, разбиравшееся на Соборе 1553– 1554 гг. По словам М. В. Слободы, посад под ее стенамистали также укрепляться деревянными «острогами». 1435 — ок. Некоторое время спустя в центре столицы был открыт печатный двор и в качестве главного мастера поставлен Иван Федоров, который вместе с помощником Петром Мстиславцем напечатал первую книгу «Апостол».

Стройность сооружения усиливается его четкой центричностью (апсиды здесь отсутствуют). Светом насыщены не только горки. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле. Представителями флорентийской школы в XVI веке являлись Сандро Ботичелли (1445 – 1510), Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564).

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

Это веяние было характерно для начала и первой половины 16 века. Но они обусловливались логикой общественного развития. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Сложный повествовательный характер решительно отличает ее от живописи 15 столетия.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Вместе с так называемой палатой (или дворцом) царевича Дмитрия в Угличе (1482), входившей в состав дворцового комплекса князя Андрея Васильевича Большого, Грановитая палата является уникальным образцом русской гражданской архитектуры XV в. (1) Важнейшим среди сохранившихся творений Дионисия является цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря (1502), работа над которым была завершена, видимо, в необычайно короткий срок – за один месяц и два дня.

Далее художник старается придерживаться стиля барокко, уже не наблюдается того уединения и покоя, фигуры на его картина начинают двигаться, прекрасным примером может служить картина «Мадонна со святым Себастьяном», являющаяся алтарной. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. XIV в. – ум. в белом камне для украшения Фроловских (теперь Спасских) ворот Кремля.

Живопись в XVI в. представлена, как и в предыдущий период, росписью храмов и иконописью. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Она помещена над иконостасом.

Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает. На протяжении XVI столетия декоративность, усложненность, «многоречивость» композиций, появившиеся в живописи рубежавеков, все более усиливаются. Три иконы из ГРМ –«Притча о слепце и хромце», «Видение Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» –первые примеры таких произведений.

В 1595-1596 гг. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. На службе герцога, двор которого славился роскошью, находились как французские, так и нидерландские художники среди последних были основоположники реализма в нидерландском искусстве — братья ван Эйк, скульптор Слютер. С кем только её ни соотносили. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Так, в знаменитой «Четырёхчастной» иконе, созданной в середине XVI в., помимо лиц, причисленных к лику «святых» изображались цари, князья, рядовые священнослужители и даже представители простого народа, т. е. люди, которые «живы суще».

Вторая половина XVI в. оказалась неблагоприятной для развития русской культуры. Хотя Жанна дАрк и была пленена и предана врагам (при попустительстве французского короля Карла VII и при прямом вмешательстве церкви), а затем сожжена на костре, общенациональное движение за изгнание англичан не остановилось. Успенский собор стал классическим образцом монументального церковного зодчества XVIв. Великое творение Бармы и Постника ярко индивидуально, неповторимо. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия.

Вместе с тем искусство Ренессанса во Франции носило глубоко своеобразный характер. Это сравнительно небольшая по размерам церковь с достаточно вместительным интерьером.

С одинаковым вниманием он стремится передать все подробности композиции. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Возникают различные школы, специализирующиеся на антагонистических принципах мастерства (в частности, выделяются строгановская, годуновская и ярославская школы). Всложной композиции фресок Успенского собора Успенского монастыря в Свияжске подКазанью (1561) мы уже находим лик Ивана Грозного, он участник «Великоговыхода» изображение которого заменило в алтаре привычную композициюЕвхаристии.

Это характерно иконам «Св. Микеланджело избрал другую схему. 1498—1499 гг. ) на его центральной створке — композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями. Средний – самый большой, завершается мощным барабаном. Богородица стала символом материнства, заступницы всех обиженных и угнетенных. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Причиной тому стала необходимость укрепления самодержавной власти московских князей, что требовало соответствующей поддержки, в том числе и в изобразительном искусстве. Немаловажным шагом стало изображение человека в реальной пропорции. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Колорит иконы менее ярок, чем в иконах времени Рублева.

Все четыре собора одноглавые, на четырех столбах, с тремя апсидами и притвором. Наиболее известные его работы – иконы Успенского собора московского Кремля и роспись церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре (под Вологдой). Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Однако позднейшие (конца 16 и 17 в. ) пристройки, а также раскраска, произведенная в 17 в., не нарушают его целостности. На Руси существовали два типа деревянных церквей. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). Новый каменный храм царь повелел построить так же.

Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. С техпор он заслужил репутацию мастерапреизящного и олицетворял московскуюшколу иконописи. пишет в свитке», Безумие – «муж наг, ризы с себя поверг долу», Блуд – «жена малонаклонная, обратившаяся вспять», Правда – «девица стояща, в руке держит весы». Леонардо, как свидетельствовал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда— нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок. В 70-х гг.

Создавались циклы фресок на исторические сюжеты иллюстрирующие идею божественного происхождения царя, преемственности его от римских и византийских императоров. Уступки новому, признанные собором, не переходили, однако, пределов, приемлемых для церкви и «богоустановленного» самодержавия. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое.

При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Над порталом помещены великолепные композиции «Рождество Богородицы» и «Сцены из жизни Марии». Москва обрела, по выражению летописца, «красоту и величество царствующего града». Созданные в 1547—1552 гг., они на основных сюжетах «Сказания о князьях Владимирских» должны были символически выразить величие царской власти и христианской церкви. Так появились сомкнутые, как бы рассеченные «траншеями» своды, которые называют крещатыми. Примером может служить «Митрополит Алексий с житием» (между 1462 и 1483 гг. ), а также некоторые другие иконы.

Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Глубоко человечны и проникновенны образы «Поклонения младенцу» (Авиньон, музей Кальве) и особенно трагически напряженного «Оплакивания» (до 1457 г. из монастыря Вильнев-лез-Авиньон, ныне в Лувре), одного из лучших созданий французской живописи раннего Ренессанса. Здесь артель художников, в которую входили Дионисий, «поп Тимофей, да Ярец, да Коня», начала работать в 1481 г. В 1484 г. Дионисий, к которому присоединились его сыновья Феодосии и Владимир, стал расписывать храм Иосифо-Волоколамского монастыря. Стоглавый собор 1551 г. регламентирует не только взаимоотношения мастера-живописца и ученика, но также художественный процесс и его результаты, канонизируя освященные веками и авторитетами иконографические схемы, призывая копировать старые «греческие письма» и композиции Андрея Рублева. Полноводная река символизирует «третий Рим» – Москву, она противопоставленаиссякшему источнику – «второму Риму», Византии.

И в этих сложных условиях новые веяния пробивали себе дорогу, хотя и с большим трудом. При Иване III происходит, по существу, полная перестройка Кремля. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Линия силуэта ритмически связана с силуэтом горок. Этому способствуют также пилястры коринфского ордера, заменившие традиционные «лопатки».

Однако позднейшие (конца 16 и 17 в. ) пристройки, а также раскраска, произведенная в 17 в., не нарушают его целостности. На них опирается тройной, постепенно «отступающий» к центру ярус килевидных декоративных кокошников. Однако в отличие от Рублёва, в работах Дионисия прослеживается стремление к внешней красоте, пышности. Это была очень кропотливая работа.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Все эти произведения характеризуются монументальностью, глубокой психологической выразительностью, высоким совершенством формы. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Ярусы полукруглых и килевидных кокошников, вторящие аркадам гульбищ, сменяются фронтончиками и «стрелами», как бы помогающими движению вверх центрального шатра. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира.

Здесь фигуры плакальщиков приобрели вполне самостоятельное значение. Новшеством является великолепное использование белого цвета. в Дьякове является одним из предшественников великого творения русских зодчих XVI в. – храма Покрова на Рву известного больше как храм Василия Блаженного (1554–1561).

На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Деисусэтот был вельми чудесен и ещебольше прославил имя Дионисия. В 1598 г. Годунов стал царем. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Она является живописным памятником взятию Казани.

Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). В самом же храме основное место занимают символические композиции – «Похвала Богоматери», «О тебе радуется», «Покров Богоматери», где центральной является фигура Марии, а по сторонам группы праведников, воздающих ей хвалу. Постепенно развивались и другие центры. То здесь центром искусства становится католический Рим.

В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

В центре композиции изображена юная нежная Мария с ребенком на руках: у нее простодушное личико миловидной французской девушки изящен и естествен жест ее рук, поддерживающих младенца. Кокошники, машикули, вимперги, лопатки, различные узоры куполов (первоначальные шлемовидные главы в конце 16 в. были заменены современными гранеными луковичными) и другие детали храмового и крепостного зодчества были использованы строителями с беспримерной щедростью. Это его и погубило. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. К композициям примыкает цикл, посвященный акафисту Богоматери – песнопениям в ее честь. Собор отличается монументальностью своих форм и величавой торжественностью. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Также в искусстве выражались определенные политические идеи.

Многочисленные работы Дионисия и художников его школы вызвали повсеместные раздражения им. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Между 1467 и 1477 годами Дионисий с Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре. Это лишает дьяковскую церковь динамичности.

Правда, эти миниатюры исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Иваном Грозным в селе Дьякове близ Коломенского.

Внешний облик здания резко отличен от привычных древнерусских храмов, оноформлен наподобие двухэтажного палаццо в духе ренессансной (венецианской)ордерной архитектуры. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Нуждалась в них и церковь. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. К числу их принадлежал дьяк Висковатый, которого смущало, например, что в росписи Золотой палаты рядом со Спасом «написана жёнка, спустя рукава, кабы пляшет».

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Каменные дворцы появлялись и в удельных столицах.

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Собор сооружен русскими архитекторами Бармой и Посником (некоторые исследователи предполагают, что Посник и Барма – одно лицо), которых, без сомнения, можно причислить к гениальнейшим зодчим. В их темперной живописи многие детали были жестко закреплены к изображаемому предмету, точное положение рук Мадонны и младенца Христа, например, было продиктовано традициями благословения. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена).

Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Мартин отрезает часть своего плаща. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица».

Столетняя война (1337—1458) между Францией и Англией сильно затормозила социально-экономическое развитие Франции. Однако в наружном оформлении архитектор отошел от древнерусской традиции и использовал богатые архитектурные украшения (декор) итальянского Ренессанса. Вместе с тем сооружение Алевиза очень оригинально. Но говоря о становлении каменного шатрового зодчества, следует учитывать и возможное влияние бурно развивавшейся в XVI в. крепостной архитектуры и наметившуюся еще в домонгольский период в древнерусском культовом зодчестве тенденцию к динамической конструкции верха и возведение столпообразных церквей «иже под колоколы».

Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. В Москве дело их продолжили Никифор Тарасиев и Андроник Невежа. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Одним из таких передовых мыслителей был Иосиф Волоцкий (1440 – 1515), который внёс наибольший вклад в развитие иконописной концепции.

К художникам дионисиевского направления принадлежали иллюстраторы «Книги пророков» (1489). В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию, по своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Кажется, что храм вырастает из земли и это еще усиливает его связь с пейзажем. Для внешнего вида церквей подобного рода (например, церкви Трифона в Напрудном в Москве) характерны трехлопастные, венчавшие фасады арки, которые отражали конструкцию сводов.

Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5. в 70-х гг. Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Франциска, видимо, членами его мастерской.

В живописи Дионисия Иван III видел отблеск славы своего княжества, видимо, вот таким образом росписи вновь отстроенного Успенского собора и изготовление иконостаса поручили Дионисию «со товарищи». Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Первоначально вид храма был иным, нежели в настоящее время. В летописи находим восторженные строки, написанные человеком с зорким взглядом знатока: «Бысть же та церковь чюдна велми величством и высотою и светлостию и звоностию и пространством, такова же прежде того не бывала на Руси, опроче Владимирскиа церкви».

Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Но «мастеры же божьим промыслом основаша девять престолов, не якоже повелено им, но яко по бозе разум даровася им в размерении основания». Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Самое же главное в том, что в древнерусское зодчество проникли некоторые архитектурные идеи итальянского Возрождения, влияние которых сказалось в большей ясности сооружений благодаря использованию классического ордера. Все стены и башни построены из кирпича, а в XVII в. они получили шатровые покрытия.

Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Свои особенные черты присутствуют в иконах, созданных в других русских городах: Ярославле, Нижнем Новгороде, Костроме, которые обладали собственными художественными кадрами. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Образ мадонны у Фуке отличается портретностью черт лица (моделью послужила возлюбленная Карла VII — Агнесса Сорель). Огромные средства тратились на укрепление старых крепостей и создание новых (Изборска, Ивангорода и др. ), которые должны были обезопасить государство от нападения извне.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Очертания фигур спокойны. Коллекция итальянской живописи — одна из самых полных в ГМИИ. Все они имеют форму восьмерика идущую от традиций деревянного зодчества. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика.

Вытеснение личного, авторского начала и развитие официально-государственного, назидательного подхода к искусству ярко проявились и в самой известной иконе XVI столетия – «Церковь воинствующая». Как замечательный в своей наглядности документ эпохи воспринимается одна из иллюстраций к Боккаччо «Суд над герцогом Алансонским в 1458 г». От иконописцев и зодчих требовалось прославлениеИвана Грозного и его деяний. Чистыеи нежные краски с преобладаниемзеленоватого, золотистого и, главное, белого цвета, впервые в древнерусскомискусстве получившего здесь самостоятельноезвучание, великолепно гармонируют сэмоциональным строем образов.

Искусство XVI в. все теснее связывает свои судьбы с интересами государства. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Однако папа умер в 1534 году. Первоначально Благовещенский собор представлял собой небольшой изысканных пропорций трехглавый храм с открытыми галереями на подклетах (за исключением южной, в которой был устроен придел Василия Великого). Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Создателями строгановской школы были богатые купцы-солепромышленники Строгановы. Причем композиции всегда включают пейзаж с низким горизонтом, а фон заполнен причудливыми облаками и «явлениями». путеводительница) – один из основных иконографических типов Богоматери с младенцем, отличающийся торжественностью поз и в этом отношении резко не схожий с типом умиления. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Некоторые приемы Дионисия роднят, его с живописцами «моравской» (сербо-македонской) школы.

Георгий и св. д. В 1564 г. дьяконом кремлевской церкви Иваном Федоровым и ПетромМстиславцем был напечатан «Апостол», ему предшествовала анонимная перваярусская печатная книга –Евангелие 1556 г. Печатные книги вызвали к жизнигравюру на дереве – ксилографию – и способствовали развитию различных стилейорнамента и разного характера инициалов и заставок.

Колорит иконы менее ярок, чем в иконах времени Рублева. Так, в архитектурном пейзажеиконы Троица (1671) он повторилизображение с гравюры исполненной покартине итальянского живописца XVI в. Паоло Веронезе Пир у Симона-фарисея. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Московское искусство постепенно нивелирует местные школы и подчиняет их общему образцу.

Они помогали развитию этого направления своими заказами. Некогда и со стороны Красной площади он был отделен рвом от остального города. русскими зодчими Бармой и Постником в честь взятия Казани, собор представляет собой группу из девяти столпообразных (столпных) храмов, размещенных на общем постаменте – высоком подклете и объединенных внутренними переходами и наружной галереей – гульбищем. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Лихачева., «вторичный монумен-тализм».

Под их руководством были возведены башни Тайнипкая, Водовозная, Спасская, Боровицкая и др. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Голова Богоматери изящно наклонена.

Эта же артель создавала и иконостас храма. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм.

Названным иконам характерна тонкая колористическая гармонизация, определяющая образный строй произведений. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Здесь нет живописной разномасштабности прясел владимирской церкви.

XIII-XV – это начало всех начал. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. между стр. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье.

Наконец, в 1500-1502 гг. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Талант русских мастериц ярко проявился в искусстве лицевого шитья (в отличие от орнаментального шитья оно изображало лики святых). Стефана. «История русского искусства», т. III, M., 1955, стр. В начале 16 в. окончательно сложился ансамбль Московского Кремля.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Желая прославить свое имя, он развернул строительные работы в Кремле. Необычайно богато и разнообразно архитектурно-декоративное убранство здания.

Новизна не только в том, что в соборе нет хоров.

В искусстве Дионисия и его школы получила свое дальнейшее развитие московская иконопись. Весьма внушительное по размерам здание (шестистолпное, с притвором), к тому же служившее усыпальницей великих князей, отличается светским изяществом и нарядностью. Мартин» (Часослов Этьена Шевалье Лувр) художник переносит действие в Париж, смело изобразив угол набережной, вид на мост Дю Шанж и старые дома, отражающиеся в Сене. 304 — 305). Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем.

Богатая резьба порталов выполнена в стиле архитектурного декора итальянского Возрождения. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Интересна в этом плане роспись галереи Благовещенского собора Московского Кремля.

Ее композиция отмечена большой свободой. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). По словам Л. В. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Однако влияние деревянной архитектуры на каменную нельзя представлять упрощенно. В композиции «Св. Оно «снято» философским пафосом иконы.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Фиораванти тщательно изучил русскую архитектуру и глубоко проникся ее спецификой. Они принадлежали самому Феодосию.

Коломенская церковь, стоящая на высоком холме у Москвы-реки, представляетсобой, на первый взгляд, единую вертикаль, один сплошной вертикальный объем, вздымающийся ввысь на 60 м: краснокирпичного цвета башня с белокаменной, какжемчужины, «обнизью» по поверхности 28-метрового шатра. Сначала взгляд сосредоточивается на эффектном ритме граней столпа, вертикальная устремленность которых как бы заставляет пружинить кокошники и упругим усилием «вытолкнуть» вверх восьмерик, а динамическая инерция находит разрядку в легком и стройном шатре, увенчанном маленькой главкой, «рождает» его. Здесь сравнительно немного «исторических» евангельских сюжетов, а если они и есть, то трактуются как торжественный праздник или ликующее песнопение. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Церковь и государь устанавливали каноныиконописания, на церковных соборах выносились специальные решения, разъяснявшие, как нужно изображать то или иное событие или тот или инойперсонаж издавались иконописные подлинники, лицевые и толковые, в которыхчасто указывалось (или показывалось), что надлежит брать за образец. Иконописцы Твери предпочитали холодный голубой цвет, который нередко определял цветовое решение иконы.

Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Московский Кремль сооружен у слияния Москвы-реки и Неглинки (которая сейчас протекает в тоннеле под Александровским садом).

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Светлое, радостное настроениеобъединяет все фрески, прославляющиеДеву Марию и ее заступничество за людейперед Господом (Покров, СоборБогородицы, О Тебе радуется, Страшный Суд и др. ). Москву охотно посещали иностранные инженеры, архитекторы, мастера различных профессий. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

Первоначально вид храма был иным, нежели в настоящее время. Сложился определенный тип построек – это четверик точных пропорций, выстроенный «как по линейке», пятиглавие, пирамидальный со всех точек зрения силуэт, три апсиды, симметрия боковых приделов и галерей, кокошники, аркатурные пояса. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

Правда и в средних веках были миниатюры с изображением отдельных бытовых сцен, но они давались изолированно на нейтральном фоне, как, например, в миниатюрах «Больших французских хроник» конца 14 в. (см. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ).

---