Картины 14 Века

Итальянская живопись 13-14 веков

Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Но, к счастью, до нас дошли другие произведения, созданные этой артелью или их русскими последователями. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Она могла быть помещена перед кодексом Псалтири как напоминание о воскресении Христа, либо как намек на ктиторскую композицию: обозначены имена припавших к ногам Спасителя жен: «Марфа и Мария, сестры Лазоре вы» и одна из сестер могла быть святой покровительницей знатной женщины из семьи заказчика.

80-90-е гг. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества.

Это можно проследить на ряде памятников XV – XVI веков, в частности на таких композициях, как «Рождество Марии», «Рождество Христово», «Крещение Господне», «Преображение», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Сошествие во ад» и во многих других. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи.

Репродукции картин художников 14- 16 веков

Джоттовская тесная взаимосвязь пространства с фигурами и предметным миром, постепенно утраченная его учениками, а кругом Орканьи сознательно отвергавшаяся, была снова воспринята Альтикьеро, Спинелло Аретино и Гварьенто. Иконный фонд Пскова первой половины — середины XIV в. немногочислен. На фресках капеллы св. Вероятно, что и украинские мастера придерживались подобной методики, пользовались определенными образцами, хотя на Украине до сих пор не обнаружено художественных учебников, аналогичных так называемых текстовых или лицевых «подлинник», распространенных в России еще в XVI столитти27.

Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Оба они об ращают молитвенные жесты ко Христу. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Власия в толедском соборе.

Георгий» (Гос. Для русской иконописи 14 века характерно это «ученичество» у греков и есть целый ряд икон, особенно изображений Богоматери, которые свидетельствуют о русском подражании греческим образцам. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Важнейшим памятником московс кого искусства этого времени является Сийское Евангелие апракос 1340 г. (ГРМ, БАН), написанное и украшенное в Моск ве по заказу князя Ивана Калиты для одной из церквей на далеком Севере, на Двине.

Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. В этом отношении картину «Св. Затем приглашаются и целые группы византийских живописцев. Росписи Успения на Волотове и св.

В конхе представлена тронная Богоматерь с Младенцем и двумя поклоняющимися архангелами. В сцене «Чудо с драконом. 265), заслуживающая специального внимания. Где-то на рубеже XV – XVI веков вошло в обычай ставить во втором поясе двенадцать так называемых празничного – праздничных – икон, которые первоначально были больших размеров (Даль -ва) и порой, пожалуй, располагались в два ряда (Поляна). Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ).

Более пос ледовательно, хотя еще и очень сдержан но, проявляются новые стилистические особенности в иконе «Богоматерь Макси- мовская», ладимиро-Суздальский музей (илл. В 1360-х гг. Георгий и св. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле.

В целом можно отметить, что в произведениях местных художественных школ ярко проявляются народные, демократические вкусы, наивные, но сильные своей убежденностью. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. В 1369-1370 гг. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа.

Сходно построение обеих миниатюр: справа на фоне здания – Христос, слева – приближающаяся и поклоняющаяся группа людей. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». 264).

Такова икона «Сошествие во ад» из селения Пёлтасы в районе реки аги (собрание. А. Логвиненко, Москва илл. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем.

Особый интерес вызывают работы мастеров народного примитива. Композиции этих миниатюр точно воспроизведены на медных, с «золотой наводкой» Царских вратах с изображением «Благовещения» и четырех евангелистов. 1346 г. окончена и роспись церкви Иоанна Лест вичника. Внушительность композиции создается крупными фигурами ангелов, редкой формой круглого стола-«трапезы», кото рый как бы раздвигает фигуры и придает композиции нагруженность, запол ненность, а также роскошными золотыми креслами ангелов и яркими ангельскими одеждами с крупными золотыми рефлексами. Христа помещена на центральной оси, три фигуры левой группы расположены треугольником, три фигуры правой группы – «лесенкой». Людовик, сын Карла II Анжуйского и Марии Венгерской, в 1296 г. отказался от короны и стал монахом-францисканцем, а затем епископом Тулузы, умер он в 1297 г. На картине преображенный святой, которого ангелы украшают небесной короной, возлагает неаполитанскую королевскую корону на голову своего младшего брата Роберта.

Презентация на тему "Живопись 14-16 веков"

В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Летопись не сообщает, когда и кто начал эту роспись. Они часто объединяются в единую стилистическую группу, хотя в образе св. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. се в миниатюрах Сийского Евангелия необычно, начиная с выбора сюжетов.

Симметричны и горки, обрамляющие каждую группу. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. В образах «Богоматери Одигитрии», чрезвычайно трудно уловить местные настроения. Их анонимность также является только простой случайностью.

Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Нежный лик правого ангела ка жется светящимся. Этот период характеризуется двумя важнейшими явлениями: возоб новлением интенсивных художественных контактов с византийским миром, что на иболее заметно в первой половине столе тия и своеобразным русским откликом на великие идеи византийской духовности, особенно на концепции, распространивши еся в результате победы учения святителя Григория Паламы в процессе богословс ких споров середины века. 202).

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Как и в других подобных композициях, голова склонена к плечу, глаза закрыты, но лицу придано выражение глубокого страдания. Одним из литературных жанров в XIV-XV веках были «жития». Таковы иконы «Спас Нерукотворный Христос во гробе» из погоста Княжост ров на Северной Двине (Архангельский музей изобразительных искусств илл. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле).

Новгороде в этой технике также исполнялись преимущественно врата, как иконостасные (упомянутые Царские врата в ГРМ), так и храмовые. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. в иконах из северных областей Ростовской епархии, как это часто бывает в провинциальном искусстве, встречаются редкие иконографические варианты, не сохранившиеся в больших центрах.

Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Стиль русской иконописи отлился в удивительно чистые формы. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. И. С. Остроухов проявил особенную энергию в этой новой для него области собирания и был щедро вознагражден за это блестящей удачей – приобретением нескольких исключительно прекрасных произведений. Великолепно изображена фигура среднего ангела.

Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает.

Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. В 1383-1385 гг. истории жизни Марии в соборе в Прато. Иоанна Лествичника (пред шественница храма с колокольней «Иван еликий»), в 1330 г. – церковь Спаса Пре ображения на княжеском дворе, в самой старой части Московского Кремля, у Боро вицких ворот, то есть близ впадения реки Неглинки в Москву.

Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством.

Известные картины великих художников - века

В то время как в других центрах итальянского искусства быстро утверждалось придворно-интеллектуальное направление маньеризма, венецианская живопись старалась сохранить заветы Высокого Возрождения и возобновить связь с классическим реализмом этого периода. пер вой миниатюре пояснительная надпись гласит, что «Давид царь составляет Псал тирь» (то есть сочиняет ее текст), а в другой – что он «пишет» Псалтирь, то есть записывает текст. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов).

Первые проблески интереса к отно сительно связной и рельефной форме, к использованию классических реминис ценций мы констатировали уже в таких произведениях рубежа XIII – XIV в. как «Архангел Михаил» из церкви Арханге ла Михаила в Ярославле (ГТГ) и «Спас Нерукотворный» из веденской церкви в Ростове (ГТГ) (илл. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Возводились каменные и деревянные дворцы, крепости, церкви. Формулировки московских летописей очень точно отражают ситуацию: одни мастера – это приезжие греки, дру гие – русские ученики греческих мастеров, а третьи – независимые русские. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы.

Живопись Средневековья (кратко)

Князья и монастыри основали большие библиотеки.

Такой ритм апостольских поз, какой достигнут в «Омовении ног», составляющем часть «Шестоднева», может быть достоянием только искусства исчерпавшего все возможности и он невольно приводит на память ритм поз «Disputa» Рафаэля. Её глубокая идеалистичность провела более резкую черту, отделившую ее от влияний «природного» и от реалистических тенденций в духе Запада. В 1355-1359 гг.

Для иконописи XVI века, как и для фресок, также характерно усложнение сюжетов, наличие мелких подробностей. Эфесия и св. Именно в Ярославле был центр почитания князя Федора, патрональный святой которого изображен на фронтисписе кодекса. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга.

Живопись Московского княжества - веков

Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Николая, в 1308-1310 гг. Такая же «инкрустация» нового стиля в традиционную структуру содержится в одной из миниатюр Псалтири собрания Хлудова, ГИМ, Хлуд. З. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи».

Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Сведений о времени и месте создания Федоровского Евангелия не сохранилось. Если во фресках Снетогорского собора перед нами открывается процесс художественного поиска, то икона «Крещение» представляет собой следующий, более стабильный этап развития псковской живописи, когда формы экспрессивного языка приобретают устойчивые рамки. Образованное Российское государство становится централизованным.

Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Во второй половине XV века в миниатюре, как и живописи, преобладают традиции прошлого века, однако уже тогда стали проявляться новые тенденции. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг.

Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Мартина. Деятельность братств очень ограничивала влияние клерикальных и феодальных кругов на развитие искусства. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Джованни принес во Флоренцию новые веяния, глубоко чувствительный, поэтический мир ломбардской готики. был приором этой обители.

Презентация на тему: живопись 14-16 веков

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Он особым образом упорядочен, в отдельных элементах даже схематичен, выглядит граненым или точеным. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики.

Некоторые иконы, хранившиеся до революции в Музе Александра III («Крещение») и в старообрядческих храмах Москвы свидетельствуют об артистических способностях московской иконописи. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. во Флоренции также появились новые художественные веяния.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Это не младенец, а юноша, величественный Логос. В этих картинах впервые появляются и портреты современников («Св. Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов.

Николая и св. отец и Неделю св.

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. лики в миниатюрах Хроники Георгия Амартола илл. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте).

Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Компози ции этих миниатюр с точностью до малей шей детали воспроизведены на медных, с «золотой наводкой» Царских вратах с изображением «Благовещения» и четырех евангелистов из собрания Н. П. Лихачева (ГРМ илл. Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил.

Катерины и св. 259). 273) сохраняют родство с образами XIII в., но детализирован ные контуры, размашистые игольчатые пробела, острые и напряженные взгляды ясно указывают на более позднее, «палеологовское» время создания этих композиций. Рядом с ними – потрясенная толпа.

Эпохи древнерусской иконописи (14-17 века)

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Тогда на искусство и в частности на живопись, смотрели как на ремесло.

Формируются основные местные школы, прежде всего флорентийская и венецианская, которые сохранят за собой лидирующее положение и в последующие века. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. 267).

какая живопись была в 14-16веке

В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). была расписана капелла св.

на пилястрах диаконника в соборе Рождества Богоро дицы в Суздале (илл. В XIV —XV вв. 1333 г. возводится церковь Архангела Михаила (впоследствии ее сменил ныне существующий Архангельский собор), а в 1340 г. строится храм Богоявленского монастыря на посаде, за пределами кремлевских стен. На соседней миниатюре (илл.

Многое в популярной ико нографии трактовано необычно. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве.

Вместе с мюнхенской картиной Боутса Святой Христофор и Рождеством Гертхена это самые удивительные, за весь XV век попытки освободиться от ходячих формул освещения8. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. О многих явлениях русской культуры и искусства XIV в. мы имеем возможность судить лишь по памятни кам Новгорода.

231, 232): Христос не только прижимается щечкой к щеке Богоматери, как во всех иконах Богоматери Умиление, но и привстает у Нее на руках – особенность «Толгских». Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Отдельные мастера умели чрезвычайно тонко и остро выражать свою индивидуальность в понимании формы, в использовании цвта. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5.

под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. 252). Остается открытым также и вопрос об основных художественные центры.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Себастьяна в падуанском соборе. Больше здесь и пространство между окнами.

С другой стороны, 14 век, — это век византийских, сербских и русских росписей. Это придает образу си лу и твердость, не мешая его сиянию, свечению, почти ласковости взгляда, который заставляет вспомнить знамени тую византийскую икону «Христос Пан- тократор», 1363 г., в Эрмитаже. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. дру гую книгу, лежащую на пюпитре, вписа на пояснительная надпись, еще раз акцентирующая роль Прохора: «Святой Иоанн возглашает Прохору святое Евангелие писати», подчеркивая, что Еванге лие пишет именно Прохор.

По словам Л. В. Вместе с тем открытие и изучение фресок 14 века в Новгороде и фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре (1500 г. ) абсолютно изменило взгляд на художественную хронологию. Это Карло Дольчи из Флоренции, Прокаччини, Нуволоне и Пагани из Милана, Алессандро Турки, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными.

Страницы в категории «Художники века»

«Богоматерь Одигитрия» (Рязанский музей) (илл. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Эта же артель создавала и иконостас храма.

Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Своим драматизмом икона родственна образам новгородского искусства. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. XIV в., ГТГ). Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия.

Димитрия в храме Метрополии в Мистре, Греция, 1270-х – 1280-х гг. Наследие византийского искусства конца XIII в. сказывается в массивности форм, в их повышенной значительности, своего рода «напоре». Эту икону отделяет от самого раннего русского памятника с этим сюжетом – иконы из собрания банка «Интеза» в иченце (илл.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Другие произведения могут быть отнесены к искусству Москвы лишь условно. Мы видим этот стрельчатый балдахин спереди и слегка снизу, фигуры расположены между четырьмя столбиками. В то время книги переписывались от руки. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг.

Это архаическое искусство не имеет никаких следов античной традиции. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. воин представлен в доспехах, с оружием, в церемониальной позе, с классическим «хиазмом» фигуры, благодаря чему он напоминает изображение из византийской мозаики или фрески и даже римскую статую. 255), происходящая из древ него Спасо-Каменного монастыря в Белозерском крае и сохранившая лишь центральную часть композиции, варьиру ет иконографию «Богоматери Толгской» (илл.

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Фреска разделена на три части. 250)., актуальный для данного времени содержание.

Ансания в сиенском соборе. Стиль ранних Строгановских икон указывает на связь с Новгородской школой. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св.

Марьяна СеливерстоваВсе фотографииИзвестные картины великих художников - века35

Митрополит Петр (ум. Заметим, что византийские фрескисты появились в Новгороде на несколько лет раньше, чем в Москве (1344). «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. В 1380-х гг.

Эту миниатюру писал другой мастер, не тот, что исполнил остальные выходные миниатюры. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур.

Композиции Варны да Сиена, Бартоло ди Фреди и их товарища по мастерской, Луки ди Томме или Николло ди Буонаккорсо, более жизненны их образы пронизаны более глубокими чувствами, а краски ярче. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Это характерно иконам «Св.

Это повести о князьях, митрополитах, основателях монастырей. Заказ он получил от семьи Каррара. Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Псков оказывается достаточно замкнутым в культурном отношении. ероятно, в первой трети XIV в. были написаны и две иконы «народного» художественного плас та, с фигурами на одной из них – апостола Петра или богоотца Иоакима, а на другой – неизвестной преподобной (или Анны. ) (Национальный музей в Стокгольме илл. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Абсолютно отдельно стоит изумительная Pieta собрания барона Альбенаса, которую приписывают и нидерландцам и французам и даже сицилианцу Антонелло да Мессина. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Повторяющиеся плавные линии фигур, нимбов, крыльев выступают как лейтмотив в линейном построении композиции.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. 220, 238). При княжеском дворце создали красивую Грановитую палату для торжественных приёмов.

Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины.

В целом можно отметить, что живописи Твери чужда утонченность московских памятников рублевского круга. Город был резиденцией находящегося под властью семейства дЭсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Не сохранилось ни этих новгородских росписей, ни самого храма.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Даже в русских миниатюрах XIV – XV вв., часто имеющих пространные пояснительные надписи и цитаты из текстов, не удастся найти композицию, где начало Еванге лия от Иоанна («Искони бе слово. ») бы ло бы повторено три раза роскошными золотыми буквами. В 1367-1379 гг. оказались особым этапом. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506).

На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. Пластичность форм, легкий наклон головы Марии, в котором сквозит большая нежность, соблюдение естественных пропорций человеческого тела говорят об изучении художником античных произведений и о блестящей наблюдательности. в 1313 г. ). Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Мартином под готическим мраморным балдахином.

Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Напротив, очень небольшое число боле древних икон (14 — 16 вв. ) дошло до нас без позднейших прописей. Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Дионисий Ареопагит историю – св. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары.

Голландская живопись 14-16 веков

В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). 30 (илл. он, вероятно, сопровождал в Ломбардию Джованни да Милане и они вместе выполнили фрески церкви Вибольдонского аббатства близ Милана.

Эти перемены не могли не отражаться и в сфере искусств, хотя, разумеется, лишь опосредованно. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

Мастер иконы «Св. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Роль Москвы в политике и духовной жизни Руси стала с XIV в. настолько значительной, что русскую средневековую историю, начиная с XIV в., называют «московским периодом».

1. История развития портрета в живописи
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
5. Живопись периода образования Российского государства
6. Значение слов, определение терминов и понятий
7. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
8. Чешская и словацкая историография

Софии, а в 1290-1310-х гг. Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна.

Чуть позже, в 30-х годах XV века, живопись обогатилась новым стилем, оказавшим впоследствии огромное влияние на все изобразительное искусство. Северные художники любили четкие, геометрические композиции, в которых контуры приобретают строгость гераль дики. В западной части центрального нефа Собора сохранился групповой портрет семьи Ярослава, к сожалению, в очень плохом состоянии. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. На левой (илл.

1. Поведенческие расстройства вследствие употребления психоактивных веществ
2. Слайды и текст этой презентации
3. Хронологическийуказательиконописцеви живописцев

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Иконографическая программа, уподобляющая русского митрополита самому св. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года.

Северные края, где до тех пор имели влияние лишь Ростов и отчасти Новгород, осваивались Москвой весьма энергично, в том числе и путем богатых вкладов. Франциска. 274) «Спас Нерукотворный» из села Новленское (по дороге из Ярославля на о логду), ГТГ (илл.

По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. В 1481 году, согласно дошедших источников, Дионисий, вместе с другими мастерами – это поп Тимофей, Ярец и Коня, – писал иконы для Успенского собора в Москве. Первые Строгановские иконописцы к тому же не были мифическимп существами, но часто подписывали свои имена на обратной стороне иконы, не забывая иной раз назвать себя «людьми Строгановыми».

Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Подобное обозначение условно. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Это мы видим и у Франча.

8:12), а по сторонам – тверской князь Михаил Ярославич (ум. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Маргит (ум. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно.

Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Важное значение также имеет и жест архангела. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом.

Поздняя живопись, к сожалению, сохра няющаяся на большей части иконной поверхности кремлевской «Троицы», повторяет первоначальную композици онную схему, что хорошо видно по двум раскрытым «окнам» – голове правого ангела и фигуре Сарры (справа внизу). Известно, что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, создававшие великолепные образы исполненные необыкновенной глубины и подлинного величия. Св. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям.

Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Между 1467 и 1477 годами Дионисий с Митрофаном работали над росписью церкви Рождества Богородицы в Пафнутьев-Боровском монастыре. Так, роспись капеллы св. С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. работал Гварьенто.

Это было редкой наградой для художника. новгородские иконы из Духова монастыря и из церкви Св.

1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св.

Среди деятелей русской истории XIV в. есть лишь один, которого можно рассматривать как заказчика роскошной рукописи Федоровского Евангелия: Прохор, епископ Ростовский (1311-1328) игравший видную роль в Русской Церкви и даже замещавший митрополита после кончины митрополита Петра в 1326 г. Именно Прохор освящал в 1327 г. московский Успенский собор, поскольку следующий митрополит, Феог- ност, еще не успел прибыть на Русь. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Возводящиеся в первой половине XIV в. церкви ориентированы на местные образцы, а живопись развивается исключительно своеобразно. Вероятнее всего, Ян ван Эйк лишь усовершенствовал уже разработанную технологию и с успехом стал ее применять.

Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.

В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира.

Две другие иконы — «Деисус» и «Св. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. 1345-1346 гг. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. ДА 555 п) было написано и украшено орнаментом в ростовской книгописной мастерской еще во второй половине XIII в., а на листах для миниатюр, остававшихся сво бодными (видимо из-за нехватки худож ников в те тяжелые времена) изображе ния были исполнены позднее – судя по стилю, лишь приблизительно во второй четверти XIV в. Могучие фигуры еван гелистов (илл.

Три ступени, три этапа вос хождения воплощены в фигурах пророка Елисея – остающегося на земле ученика Ильи, самого Ильи, уже подняв шегося над землей и архангела, посланца Господа. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Оружейная палата). Ян ван Эйк был великолепным портретистом. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери».

Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Иконы собирали, как святыню, религиозную или историческую, как редкость и драгоценность. «Страшные суды», а также «Страсти Христовы» дают в этом богатый материал.

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Их всегда берегли и почти никогда не записывали сверху, так как «Строгановское» мастерство все еще оставалось идеалом достижения для иконописцев 18 и даже 19 веков.

Иконография «Богоматери Макси- мовской» уникальна. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний.

Работу над ним мастер закончил в середине 20-х годов XV века – незадолго до начала росписи собора Троице-Сергиева монастыря. В это время на Руси работает серия замечательных живописцев. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. Первый период охватыва ет завершающие годы правления митро полита Максима, после его переезда во ладимир в 1299 г. и до кончины в 1305 г., а также время правления его преемников – митрополитов Петра (1308-1326) и Феогноста (1328-1353). Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы.

Но уже в 1320-х гг. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507).

Если сравнить их, то мы воочию увидим, насколько различными путями шли сиенские и флорентийские художники. В современной литературе этот период оценивают как русское возрождение. Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

в 70-х гг. Николы на Липне близ Новгорода) имеет спокойное, чуть скорб ное выражение. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Феодора Стратилата (илл.

Прохор привлекает внимание и яркой красной одеждой. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения.

Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Таковы, прежде всего изображения дву надесятых праздников исполненные около 1341 г. на трех длинных горизонтальных досках для иконостаса Св. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ).

10). (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Большую роль в композиции играет колорит, разнообразные оттенки отдельных цветов, которые обладают перспективным, создающим пространственное впечатление эффектом и усиливают пластичность фигур. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины.

Как определенно индивидуализирован, например, бледный серебристый цвет «Чина» из коллекции Б. И. Ханенко начала 20 века и как далек он от полнозвучных цветных силуэтов на прозрачно-зеленом общем тоне «Тайной Вечери» того же собрания. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

В 18 и 19 веках их вовсе не берегли и не ценили и если не разрушали совсем, то опять «поновляли», опять без конца переписывали. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. «Богоматерь Подкубенская», (ологодский музей илл. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях.

Все эти тенденции еще более усиливаются в последнем цикле фресок Аньоло – созданной в 1392-1394 гг. Мастер этой миниатюры словно возвращается к античным первоисточникам данной иконографии, то есть к схеме античных композиций где изображался поэт (в ми ниатюре в позе пишущего поэта предс тавлен Прохор) и вдохновляющая его муза (этому образу уподоблен Иоанн). Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Двадцать лет спустя, в 1308 г., он получил заказ на роспись главного алтаря сиенского собора. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. вместе работал в Испании. том же году присту пили к работе русские мастера Захария, Иосиф и Николай с помощниками, нанятые князем Семеном Ивановичем для росписи храма Архангела Михаила (окончена в 1346 г. ). Автор книги – преподаватель кафедры искусствоведения Будапештского университета им. Первая из них – «Троица етхозаветная» (илл.

О его творчестве нам известно значительно меньше. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. 258).

Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. Округлый, объемно вылепленный лик Христа, с крупными чертами (он чем-то напоминает лик Спаса в «Преображении» из росписи 1290-х го дов в церкви Св. Особую известность приобрели «Слово и житии князя Дмитрия Ивановича» и «Житие Сергия Радонежского»— основателя Троицкого монастыря под Москвой. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Выделение образа Прохора не случайно, он был, скорее всего, святым патроном заказчика. Постепенно развивались и другие центры.

Фрески в XV в. погибли во время пожара. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Развивалась своеобразная русская архитектура. Никола» из Николо- Набережной церкви в Муроме (Муромс кий музей) (илл.

275), середины – второй половины XIV в. Не только св. Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Свет и у Масо играет важную роль, но в противовес ночному свету Таддео его картины утопают в сиянии дня. Большое влияние имела школа Феррары. Справа – римские воины, совершившие казнь. Эти работы, как и все произведения Андрея Рублева, характеризуются мягкостью, душевностью образов, которые в то же время сочетаются с величественностью и духовной стойкостью.

В 1340-1350 гг. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. ероятно, миниа тюра исполнена в память князя Федора Ростиславича (1240-1299), широко извест ного на Руси в XIII в., княжившего в Ярославле и Смоленске, пострадавшего от татар и причисленного к лику святых вместе со своими сыновьями Давидом и Константином.

Перевод лег в основу русских ко пий, одна из которых была исполнена в Твери. 28). 268-270).

Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. голые ветшающие стены изображают римский Форум.

Здание, на фоне которого стоит Спаситель имеет не только символический смысл (это храм, где черный проем напоминает о теме Христа – двери), но и композиционный, поскольку он обрамляет фигуру Христа, отделяя Его от мира апостолов. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Изделия в технике «золотой навод ки», подобные графике или гравюре Нового времени, стали чрезвычайно популярны в Новгороде во второй чет верти XIV в., при архиепископе асилии, который воскресил этот вид искусства, достигший на Руси исключительной утонченности уже в конце XII в., когда были созданы две пары храмовых врат в соборе Рождества Богородицы в Суздале (илл.

266), а ближе к концу, перед началом Чтений Страстной недели, располагается миниа тюра «Прощание Христа с учениками» (БАН илл. Тем не менее, русская живопись сохраняет собственное лицо. Мастера по традиции передавали опыт своим ученикам, а те – своим.

48). Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Пространство фрески напоминает сценическое и всегда ориентировано на зрителя, взирающего на происходящее исчезает произвольность связей и условность места действия византийской иконописи. Не подлежит однако сомнению, хотя бы на основании датированных записей о Строгановских вкладах в церкви Сольвычегодска и других мест, где «сидели» Строгановы, а также на основании сличения этих записей с иконами указанных церквей, что Строгановская школа возникла вскоре после 1550 года на местах прежних новгородских колоний по Двине и Вычегде.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Концептуальная насыщенность возникает благодаря трактовке фигуры Христа. Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. 14). Изделия в технике «золотой наводки», подобные графике или гравюре Нового времени, стали чрезвычайно популярны в Новгороде во второй четверти XIV в. В Новгороде в этой технике также исполнялись преимущественно врата, как иконостасные, так и храмовые.

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Антония). Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов.

В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. Среди 48 цветных репродукций имеется и ряд малоизвестных произведений. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников.

Из литературных источников известно о существовании в Киеве конца XI-начала XII века иконописца Алимпия. XIII-XV – это начало всех начал. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Под ногами св.

Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. Это был Ян ван Эйк. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое.

Франциск Ассизский претворял в осязаемую действительность. станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. Наружные стены её были облицованы гранёными белыми плитами.

По словам М. В. Одновременно существует искусство архаического, народного плана. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации.

187-190). Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). Софии, где они находились над архитравом, между двумя центральными столбами. В XI веке, с началом дробления Киевской Руси, на севере и северо-западе наметилось формирование местных художественных школ.

Ее особеннос ти сказываются в большей массивности форм, повышенной яркости цвета, схема тизации структуры и традиционной для русской живописи большей душевной открытости. «Шестоднев», «Флор и Лавр» и «Вознесение» знаменуют момент какой-то последней утонченности, достигнутой новгородской иконописью на рубеже 15 и 16 веков. Он является смысловым центром композиции, Ему поклоняется Богоматерь, фигура Кото рой служит престолом для Христа (в со ответствии с одним из гимнографичес- ких уподоблений).

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. В центре изображен восседающий на парадном троне св. В основной части композиции помещена уникальная группа из шести ветхозаветных праматерей, во главе с Евой. Самое важное отличие иконы — сочетание сосредоточенной отрешенности с открытостью образа. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

В 1359-1362 гг. Катарины в Антелле близ Флоренции. В «Вознесении Ильи» содержится много аллюзий на образы античности, а также на произведения византийской живописи второй половины — конца XIII в. Однако новые художественные впечатления использованные иконописцем, аккумулированы им в рамках русской традиции.

В 1391-1392 гг. 271), получившей свое индивидуальное название в XVIII в. Это произведение по своей иконографии идентично «Спасу» с оплечным изобра жением, первой трети XIV в., храняще муся в том же храме. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. В 1514-15 гг. Один из них — лик св.

Однако много книг, летописей и других литературных памятников не сохранилось: они сгорели во время бесчисленных пожаров. Современники почувствовали ее величие (ил.

Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Но лик приобрета ет в Муромской иконе немыслимую для более раннего времени скульптурность, выпуклость, почти бугристость, а его вы ражение – оттенок скорби и сострадания. Расположение фресок также следует джоттовскому. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Две первоначальные миниатюры Федоровского Евангелия (Ярославский музей-заповедник), с их гибкими, уподоб- ленными античным статуям фигурами, разнообразием ракурсов имеют мало общего с застывшими персонажами рус ских рукописей второй половины XIII в. От прежнего в их художественном языке сохраняется лишь повышенная яркость цвета и, что еще более важно, особая значительность образа, его героическое начало и внутренний напор. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. Над царскими или дьяконскими вратами размещали обычно «Нерукотворный образ». Таким образом, в архитектуре, настенной живописи и структуре иконостаса нет ничего случайного – все объединяется одной идеей.

Николой и Кли ментом» (ологодский музей илл. Однако стиль отчасти отражает и константинопольскую культуру палеологовского периода, т. е. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Облик Христа – национально-русский. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. Относительно недавно стало ясно, что на рубеже столетий и особенно в первой трети XIV в. в русскую живопись приходит мощная стилистическая волна, отражающая совсем особое освоение и осмысление антикизирующего «тяжело го стиля» византийской живописи пред шествующего периода, середины – вто рой половины XIII в., которое представ лено в изантии фресками Сопочан и Бояны, Храма Святых Апостолов в Пече и Богородицы Перивлепты в Охриде. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг.

Стефана), ныне хранящаяся в Музее города Вены. Новый способ видения итальянского треченто, в основном его достижения, подготавливавшие Ренессанс, уже в XIV в. стали общим достоянием всей Европы. Мартина в рыцари» Симоне Мартини).

Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

Однако, несмотря на строгое следование установившимся канонам в интерпретации образов и сюжетов, местные художники выступают новаторами. Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св. Несмотря на то, что Москва в XVI веке определяла направление развитие русской живописи, существовали местные художественные школы.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора.

Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад».

«Устюжские» письма, скорее всего могли сыграть роль промежуточной инстанци. Между тем, схематичная аналогия своеобразной иконографии кремлевской иконы обнаруживается в Новгороде (на «Четырехчастной» иконе начала XV в. из Георгиевской церкви в ГРМ). Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Единое целое с доской, на которой изображена мадонна с младенцем, составляет готическое обрамление иконы. «Строгановские» иконы доходили до любителей всегда в довольно сохранном виде. торой период начинается приблизитель но со времени митрополита Алексея (1354-1378), при котором не только еще более активизировались связи с изантией, но и приобрела новые качества русская ре лигиозная жизнь, а также начался подъем национального самосознания в борьбе с игом татарской Золотой орды. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

Правая рука св. 243) примерно около полувека, но различие между ними чрезвычайно суще ственно, как в сфере иконографии (в иконе из собрания. А. Логвиненко появляется огненный ореол вокруг фигуры пророка Ильи и колесницы, который впоследствии станет отличительным признаком русской иконографической версии этого сюжета), так и в стиле и образном содержании.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Георгия, св. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Использование обильного и крупного золотого ассиста, формирующего мощный рельеф фигур более характерно для живописи рубежа XII-XIII в. Святые на обеих иконах отличаются особым модулем пропорций с широкоплечими вытянутыми фигурами.

Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Очевидно, обе иконы являются репликами одного и того же оригинала (возможно, домон гольского), который до нас не дошел. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

Николая Чудотворца можно увидеть приметы искусства второй половины XIV столетия, тогда как «Деисус» в большей степени обращен к образцам прошлого. Монументальная живопись Новгорода середины XIV века характеризуется особенностями, которые говорят об изменениях в мировосприятии в искусстве.

Екатерина в житии» и «Св. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Лючия на смертном одре» Альтикьеро).

другие русские мастера, «русские родом, но ученики греков», приглашенные кня гиней Анастасией, женой князя Семена Ивановича, расписали придворную церковь Спаса Преображения. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Картина датирована 1509 годом. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Артистичность иконописи 15 века опровергает столь долго и без всякой проверки повторявшееся мнение о «эпическом» и «народном» характере древне-русского искусства.

Традиция была в XVI в. подхвачена Москвой (врата Успенского и Благове щенского соборов, Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме по заказу боярина Дмитрия Ивановича Годунова). Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Георгий» И. С. Остроухова, «Св.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Троицы на Руси во второй чет верти – середине XIV в. было активным, в это время разворачивалась деятель ность преподобного Сергия Радонежско го. композиции выявлены разные смысловые линии.

В нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, розовыми, белыми тонами создает особый колористический эффект.

Так создавались и распространялись определенные приемы, стилевые тенденции. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

Среди них были яркие творческие индивидуальности. С тех пор Москву стали звать белокаменной. Николы на Липне илл.

Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. 1338-1339 гг. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других.

жил и работал во Флоренции. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Собиратели икон всегда были на Руси, но они стояли вне круга любителей искусства.

Величественная Мадонна уже выражает пробуждение самосознания городской буржуазии («Маэста» Дуччо), а в изображениях на житийные темы на первый план выступают биографические события («Посвящение св. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. Может ли оставить кого-нибудь равнодушным даже теперь, по прошествии семи веков, драматизм фресок Джотто, почти осязаемая пластичность его образов, синева его небосклона. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи.

Лючии. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Обе миниатюры содержат многочис ленные приметы сходства с византийс ким, а отчасти и с русским искусством конца XIII в. первой миниатюре это внушительные фигуры, массивные зак ругленные драпировки одежд Спасителя (местами они словно пытаются образовать стилизованные спирали, как в искусстве «позднекомниновского маньеризма»). Прекрасен образ Спаса.

Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Перед двумя обычными выходными миниатюрами находится еще одна – «Явление Христа женам-мироносицам» (илл. 263), а другая – его же, но в образе автора, пишу щего сидя, у столика (илл. ероятно, епископ Прохор заказал эту рукопись в 1320-х годах ростовским (ме нее вероятно – московским) мастерам и миниатюристы воспроизвели местную художественную традицию: крупную фор му, румяность щек, яркость цвета и узор- ность. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен.

В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Позднее новгородские, да и художники других русских земель в своем творчестве ориентиром считали работы Феофана Грека. В иконах XIV – XV веков обычно под левкасом бывает наклеено полотно – поволока.

Драматическое начало выражено несравненно сильнее в иконе «Спас Ярое око» (Успенский собор Московского Кремля) (илл. В 1370-1391 гг. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно.

В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов.

о главу угла становятся проб лемы благодатного Фаворского света, обожения плоти, а также вопросы «умной» молитвы, нравственного очищения, аскезы, сосредоточенного безмолвия («исихии»), приготовления ко торому Пришествию. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». О ее происхождении нет до кументальных свидетельств, но по коло ристическим признакам можно предположить, что икона создана в Ростове. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Для него типична Мадонна с младенцем, св.

Именно они легко опознаются в миниа тюрах новгородского Евангелия ГИМ, Хлуд. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. В начале 1360-х гг.

Икону «Сошествие во ад» отличают тяжелые фигуры, массивные черты ликов, округленность очертаний. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. в Испании он расписывал капеллу св. На рубеже столетий и особенно в первой трети XIV в. в русскую живопись приходит мощная стилистическая волна, отражающая совсем особое освоение и осмысление антикизирующего «тяжелого стиля» византийской живописи предшествующего периода, середины — второй половины XIII в., которое представлено в Византии фресками Сопочан и Бояны, Храма Святых Апостолов в Пече и Богородицы Перивлепты в Охриде.

Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Хронологические рамки периода приблизительно совпадают с границами столетия. озможно, происхо дящие оттуда иконы исполнены ростовскими художниками или под их влиянием.

Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг.

Изображения Ио анна Предтечи и Авеля (вверху в каждой группе) симметричны друг другу благодаря сходству молитвенных жестов и одинаковым атрибутам – посохам (у Предтечи это посох пустынника, у Авеля – пастуха). Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. В 1367 году при Дмитрии Донском в Москве был построен Кремль из белого камня. 255), а также в Твери (ср. Флор и Лавр» С. П. Рябушинского.

Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. выполнил Симоне Мартини. Основное выражение он получил в архитектуре. «Богоматерь Толгская» отличается по иконографии от двух предшествующих икон из того же монастыря: Младенец не привстает на руках Богоматери. Вкус, унаследованный от 17 века, заставлял отдавать предпочтение небольшим, «мерным» иконам большие новгородские иконы, к тому же, плохо умещались в тесных домашних молельнях. Так же, как итальянское, русское искусство не могло удержаться в равновесии, достигнутом новгородской школой 15 века. Цена за одну такую картину, скульптуру или другое произведение искусства доходит до заоблачных высот.

Мартине в Ассизи. 280). Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. На изображение апофеоза св. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений.

Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. В Москве после каменного Успенс кого собора 1326-1327 гг., явившегося осуществлением замысла митрополита Петра и князя Ивана Даниловича Калиты, князь продолжает начатую программу при полной поддержке митрополита Феог-носта (1328-1353).

Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. о второй миниатюре изображено прощание, скорбь, приятие благодатного завета. На базе экономических изменений совершалась также эволюция духовно-идеологической надстройки, какой является искусство каждого времени. начале, перед Чтениями на Пасху, был помещен лист с «Поклонением волхвов» (он был вырезан и попал в ГРМ илл. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Постепенно вырастает пропасть между иконописью для немногих и иконописью для всех.

К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей.

Они умело подчиняют все компоненты главном – приподнятом содержанию, что является основой художественного произведения. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Индиви дуальные особенности иконы из Рязани – тонкая и плавная моделировка округлого лика Богоматери, необычный рисунок Ее печальных глаз с чуть опущенными наружными углами, взрослый – юношеский, а не детский облик Христа, спрямленные контуры Его фигуры (при ем, появляющийся в XIV в. ).

данной композиции проглядывает намек на иконографию св. Среди нескольких псковских икон первой половины — середины XIV в., стилистически близкой к росписям Снетогорского собора оказывается «Крещение». «Богоматерь Одигитрия» — икона, созданная еще в конце XIII столетия, но обнаруживающая несомненные параллели с искусством Снетогорских фресок.

Сохраняется и золотой фон. 236, 237). написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св.

Это делает ярче его палитру, формирует колорит. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Расчистка дала здесь результаты более удивительные.

учеником Дуччо Уголино да Сиена. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Вторым важнейшим памятником русской рукописной иллюстрации, в кото ром русская традиция впитала приемы византийской живописи второй полови ны – конца XIII в., является комплекс иллюстраций к списку Хроники Георгия Амартола (РГБ). Печать местного русского творчества заметна в необычной трактовке рельефа лика.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Во Фландрии были изобретены масляные краски. Об иконе из Рязани существует предание, что она привезена с Афона. Очертания фигур спокойны. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником.

Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей.

Две сцены из жизни св. Наибо лее ярко и последовательно он воплощен в иконе «ознесение пророка Ильи» (Москва, собрание. А. Логвиненко) (илл. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. нутри этого периода есть, в свою очередь, градации. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Здесь наблюдается своеобразное, очень конкретное толкование темы и композиции в народном духе с определенным уклоном к сказочно -фантастического. Попросту говоря, это момент, когда появилась возможность приступить к её истории. С какого-то момента, вероятно в 20-х годах 17 столетия, Строгановская школа, просуществовавшая до того уже пол столетия, могла сделаться придворным искусством московских государей. Мартина, епископа Турского.

До сих пор они не дают покоя любителям искусства. Фрески крепостной капеллы в Эстергоме, относящиеся к 1340-м гг., являются яркими примерами влияния сиенского треченто роспись капеллы загребского собора, созданная в 1350-х гг., несет печать воздействия искусства Романьи. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность.

Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Скорее всего, оно недостоверно, так как стиль иконы -русский. Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы.

Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Их стали так же расчищать от грязи, копоти и потемневшей олифы, как прежде расчищали «Строгановские» иконы. В нижнем ярусе между царскими и дьяконскими вратами были иконы наместного ряда – «Богородица», «Христос», «Николай» и храмовый образ. 254) исполнена мягче, в трактовке скорбного лика Богоматери есть деликатная сдержанность. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Николы «от Кож» и представляют собой иную сторону псковской иконописи.

Св. XIV в. – ум. Особенность этой мини атюры – преобладание антуража, а не господство фигуры: обильные, хотя и плос- костно трактованные архитектурные со оружения и занавеси, массивная трехло пастная арка, обрамляющая сцену.

Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). Северо-осточной Руси в первой трети XIV в. важнейшую роль в художест венной жизни продолжал играть Ростов, с его крупной иконописной мастерской, обслуживавшей огромную территорию Ростовской епархии, влияние которой распространялось и на обширные северные владения.

Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. 262), обе на красном фоне. Такая икона, как архангел Михаил из собрашя С. П. Рябушинского, может быть сопоставлена только с фресками Волотова и «фресковый» колорит определяет ту же эпоху для «Рождества Христова» И. С. Остроухова.

Его ранние произведения нам неизвестны.

Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию, по своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям. В следующей стадии древнее искусство покорило художников – И. С. Остроухова, В. М. Васнецова. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века.

Мастера средневековья не пытались передать реальную действительность во всей полноте и многообразии. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. он руководил строительством Орсанмикеле. Изолированность и экзотичность не сулили ей долгого существования. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Верхняя зона подкупольного креста отведена под традиционные сюжеты.

в 1319 г. ) и его мать Ксе ния (Оксиния, ум. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи.

обновляется большая Борисоглебская церковь неподалеку от Св. Эта иконографическая особенность, основанная на ряде текстов, в том числе на чтениях в Неделю св. раннего XIV в., что сказывается в скользящих высветлениях, плавных светотеневых переходах и тонких линиях золотого ассиста на одеждах. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками.

Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. 18 век был веком Просвящения. Византийская традиция, традиция «большого», монументального искусства, быстро отмирает после того, как были нанесены тяжелые удары свято хранившему ее, аристократическому в своих вкусах, Новгороду.

Около 1341 г. исполнены изображения двунадесятых праздников на трех длинных горизонтальных досках для иконостаса Св. Иаковом и Иоанном Крестителем.

Очевидная драгоценность «Строгановских» икон заставила собирателей искать их в первую очередь. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. Фома Аквинский.

едутся работы и в новгородском Детин це: в 1302-1305 гг. В 1350-х гг. Георгия) (ил. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Орканья руководит строительством собора в Орвието.

Именно в этих отклонениях от универсальной канонической формы в украинской иконе более или менее ярко проявляются самобытные национальные и индивидуальные авторские особенности. Строгановская школа — явление довольно загадочное и некоторые русские историки, касавшиеся, готовы были считать само имя её случайностью. То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника.

Между живопись, хотя и было регламентировано церковным канонам, откликалось на жестокую действительность определенными, очень обобщенными образами – символами, часто представленными в своеобразной народной интерпретации. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Софии, где они находились над архитравом, между двумя центральными столбами. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Иногда даже создается впечатление, что в обычный канонический сюжет создатели вкладывали свой.

Поцита. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Фрески расположены не в три, а только в два яруса.

На русский язык переводились многие произведения греческих и римских писателей. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. На выполненных около 1355-1360 гг. Среди икон «народного» слоя наиболее часто встречаются изображения отдельных святых или их групп иногда в окружении сцен их жития и деяний. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Иакова.

При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Антония. «Богоматерь Толгская» (так называемая «Толгская Третья») (ГРМ илл. Франциска и св.

Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. ырази тельность иконы создается внимательны ми взглядами участников и глубоко растроганных очевидцев чуда и, что самое важное, диалогом Христа и Адама, перекличкой их взглядов. Однако живопись треченто – итальянского искусства XIV века – является также и высшей ступенью развития готики, блестящим продолжением византийских традиций.

Значительно теснее связана с новым стилем икона «Спас». Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. Композиция иконы «Спас Ярое око» про ще, более раннего памятника с той же иконографией изображение слегка умень шено в сравнении с иконным полем, рисунок плеч симметричен, в построении лика большая роль отведена «струящимся» линиям и силуэту. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Благодаря узкой доске объемность и крупность форм становится особенно заметной, но удлиненная и тонкая фигура Богоматери вызывает ассоциации с гораздо более ранними произведениями, например, с «Богоматерью Боголюбской». Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности.

в «вознесении Ильи» содержится много аллюзий на образы античности, а также на произведения византийской живописи второй половины – конца XIII в. Однако новые художественные впечатле ния использованные иконописцем, аккумулированы им в рамках русской тради ции. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. 1329 г. строится церковь Св.

Иакова Альтикьеро в образе короля Рамиро прославляет, по всей вероятности, Лайоша Великого, с помощью которого в 1378-1379 гг., как раз во время создания этих фресок, Падуя одержала решающую победу над Венецией. Итальянская живопись треченто, как можно видеть и из этого далеко не полного обзора, явилась важной новой главой в истории искусства, большим и смелым шагом вперед как в мировоззрении, в подходе к искусству, так и в интерпретации его содержания и форм. К сожалению, фрески церкви Успения Богоматери на Волотовом поле и частично церкви Спаса на Ковалеве, как и многие другие произведения искусства, были уничтожены в период Великой Отечественной войны. В 1958 году путем очистки картины от пожелтевшего лака и позднейших закрасок была восстановлена первоначальная чистота красок.

С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. Один из крупнейших итальянских представителей интернациональной готики, великий веронский мастер Пизанелло, как свидетельствуют сохранившиеся рисунки, копировал лошадей Альтикьеро. В капелле св. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Чем реже встречается способность к мастерству, тем боле она заостряется и вот на рубеже 16 и 17 столетий возникает драгоценное и экзотическое «Строгановское» письмо. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага.

Его рука расположена в самом центре композиции.

259) изображен Христос на престоле, с раскрытым Еван гелием (текст о Христе-свете, Ин. Рядом с ним уже с конца XIII в. выступает мощное, набиравшее силу Тверское княжество. «Богоматерь Подкубенскую» илл.

---