Картины 13 Века

Итальянская живопись 13-14 веков

Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство). Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в ифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро- жского монастыря). Поза – строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные.

Икона происходит из небольшого города Дмит рова, где была церковь Св. Оружейная палата). 238). Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами.

Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская». Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода. Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св. По сравнению, например, с «Св. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль.

Нико лы ХП-ХШ вв. Иоанн, которого новгородский мастер именует «Еваном», так же прямолинеен, как и «отцы церкви» Нередицы, однако менее неприступен. Новым является и геометризм общей композиции: вертикаль фигу ры, дуги рук и нижнего края мафория, четыре равновеликих круга (медальон с Христом, нимб Богоматери, медальоны с двумя архангелами). С большой дели катностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. В начале XIII века церковные алтари украсил запрестольный образ, на фоне которого велись богослужения.

Однако эти стилевые приметы выглядят приглу шенными, господствует же необычайно интенсивная героическая интонация образа. В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. У входа в капеллу изоб ражена, очевидно и она сама с моделью храма в руках.

Речь идет об изобретении масляных красок. В «Устюжском Благовещении» видны настойчивые и более успешные, чем во фресковой живописи, поиски психологической выразительности. Никола на иконе, судя по местоположению храма, должен был особо почитаться как покровитель всех плавающих и путеше ствующих, как помощник купцов, чьи суда шли мимо храма по древнему пути «из варяг в греки».

покровительницы Евфросинии Полоцкой. изантийский поэт Мануил Фил видит в них сцену отдыха и раздумья св. Поскольку св. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Необыкновенно легок и светел интерьер церкви.

239): возможно, это св. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. До них доходят и некоторые мотивы византийского искус ства. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Но, что любо пытно изображение Христа в миниа тюре имеет, в отличие от иконы, полукруглый верх, отчего возникает впечатле ние, что оно вписано в очертания ниши на фасаде византийского здания. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи.

Картины — Тосканский художник, 13 век

Хорошо сохранившийся лик св. мученик Анисим и св. Полагают, что этот мотив имеет константинопольс кое происхождение. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. Это, прежде всего, «Богома терь Феодоровская», сейчас хранящаяся в Богоявленском кафедральном соборе в Костроме.

Старый город Мономаха был расширен и обнесен крепостной стеной. мучеников их взгляды, особенно у Бориса, – все же несколько мягче, чем у св. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности.

Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). По общей схеме она повторяет «Св. 203). Зато художники того периода старались придерживаться негласных правил: эмоционально воздействовать на того, кто будет смотреть на полотно игнорировать реальные размеры – для придания большего эффекта изображать разные временные промежутки с одним и тем же героем на картине.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Климента на этой иконе, с подчеркнутыми скулами и длинными гибкими бровями, немного похож на лик св. Композиции заключены в архитектурные обрамления в виде трехлопастной арки, поддерживаемой стройными колонками с причудливыми базами и капителями. 70), написана около середины столетия, судя по диалектным особенностям, в юго-западной Руси (район Галицко- олынского княжества). Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. «Деисусный чин» с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Гроз ном, собирали иконы из многих древних городов.

Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Их различие – это различие определенных этапов владимиро-суздальского зодчества. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. В других новгородских иконах образы несколько мягче. Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. торым крупнейшим художественным центром оставался Новгород.

Скажите виды Русской живописи 12-13 века

Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. 13 в. уникальный памятник — великолепные двери суздальского собора. «Собор ар хангелов Михаила и Гавриила» (ГРМ) был отправлен в еликий Устюг около 1272 или 1276 гг., когда Ростовская епар хия стала особенно интересоваться свои ми окраинными областями и когда там, на севере был основан Михаило-Архан- гельский монастырь (илл.

Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован па фос композиции. Древнерусский человек воспринимал ее как заступницу. Разошлись они по Русской земле, неся в народ добро и любовь. На старых фасадах (в настоящее время внутренние стены крайних нефов) можно и теперь видеть изящный аркатурно-колончатый фриз с консолями и простыми капителями.

Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов. Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св. Следует отметить, что художественное мастерство авторов этих икон ниже, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской живописи XIV – XV веков: открытый цвет, напряженные сочетания ярких красочных пятен, повествовательность и любовь к подробностям.

Казалось бы, в Спасском Евангелии повторяются многие приемы из других, более ранних ростовских рукописей: легкость форм, тонкость рисунка, волосяные белильные линии и прозрачные лессировки на одеждах, а также отдельные элементы, взятые из приемов позднекомниновского маньеризма. мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»). Художник расставляет этим смысловой акцент произведения.

Живопись Средневековья (кратко)

иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. Уменьшилась роль византийской традиции. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Их покровителем и заказчиком был выдающийся коллекционер и ценитель произведений искусства той эпохи герцог Жан Беррийский, младший брат французского короля Карла V. Его имя прославила книга, вошедшая в историю под названием Великолепный часослов герцога Беррийского.

Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср. Борис: «О Борисе, как бе възъръм.

Именно по его заказу был в 1220 г. ис полнен Толковый Апостол (ГИМ, Син. 7), где перед текстом помещена миниатюра изображающая двух первоверховных апостолов – Петра и Павла (илл. Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. И все- таки общее впечатление от миниатюр – уже другое. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка.

Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). св. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Во Фландрии были изобретены масляные краски. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Древнерусская живопись 12-15 веков — школы, жанры, стили, мастера

Ею были выполнены, например интереснейшие композиции Васильевских дверей новгородского Софийского собора (1336 г., в настоящее время находятся в г. Александрове). ). о главе их мощного государственного образования был Чингис-хан. Зодчий обладал огромной творческой фантазией и удивительным чувством целого. целом такой состав отвечает общевизантийской традиции. Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент. 210).

русских изображениях св. В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции. Эта же артель создавала и иконостас храма. Леонтия в Успенском соборе и эта церемония особо отмечена лето писью.

Апостолы представлены взволнованными их фигуры очень под вижны. Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. В «Борисе и Глебе» еще отдаленно ощущается византийская основа: ясная геометрическая конструкция, архитекто ника дугообразных и прямых линий напоминает о монументальных русских иконах первой трети столетия. Особенно важным новше ством XIII в. было обобщение линий и усиление роли силуэта.

всегда очень заметно то преклонение перед его образом, которое выразилось в одном из уже упомянутых нами греческих эпитетов епископа Мир Ликийских: «илераую» – «сверхсвятой». К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой ма нере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставра ции в Москве. ) (илл.

Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская». К иконе с Иоанном Лествичником очень близка икона «Спас на престоле» из бывшего собрания А. И. Анисимова (ГТГ), с неподвижными позами, жесткими складками негнущихся одежд и столь крупными фигурами на полях, что они приобретают большую роль в общей композиции (илл. Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата».

Репродукции картин художников 14- 16 веков

Последним известным произведением Феофана был иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, который он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца. епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. 225), над ним – «Распятие», а под ним – «Благовещение» слева и справа – «Срете ние» и «ведение во храм». Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Весьма показательно в этом отношении и изображение Страшного суда.

Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Храм был расписан сверху донизу.

Искусство Древней Руси 12-13 веков

Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Лик, с крупными чертами, рельефными морщинами и аскетически впалыми щеками, выражает напряженную внутреннюю работу. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. сего еси испольнена земля Русская, о правоверная вера хрестияньская. ».

Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (Луки и Марка), он обоб щает силуэты и меняет рисунок ликов. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. Вот таким образом сюжеты новгородских миниа тюр разнообразны.

Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана. Первый – лик св.

207) св.

Искусство периода феодальной раздробленности 12-13 веков

Справа это Давид, Соломон и Иоанн Предтеча, а слева, кроме Адама, должны быть Ева и Авель. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия.

Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. С тех пор любой художник, стремившийся к совершенству, неизменно отдавал предпочтение масляной живописи. Георгия в Старой Ладоге.

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Феодо сия и на чуть более аскетичном, со впалыми щеками у св. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Таков, например, рельеф XI в. с фигурой св.

Картинки и картины художников мира

Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышло Спасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповед ник инв. 15690), получившее свое назва ние от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возмож но, было предназначено.

произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. рамках русского художе ственного наследия вспоминаются, нап ример, мозаики и фрески Софийского со бора в Киеве. Несмотря на значительные пере делки «ознесения Ильи», произведен ные, видимо, в среде иконописцев-кол лекционеров XVIII – XIX вв. В результате золото накрепко соединялось с медью листа. Чуть позже появился готический стиль.

Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Икона «Спас на престоле» одно время находилась в небольшом городке Крестцы, где, по разысканиям Ю. А. Пятницкого, хранились иконы архиепископского двора. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. На хорошо сохранившейся мини атюре с Иоанном Златоустом (илл. Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма.

верхних углах – медальоны с архангелами Михаилом и Гавриилом. Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ. фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная».

Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм».

Страницы в категории «Художники века»

Здесь такие же спокойные, обобщенные линии, крупные формы. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св.

Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Узор нимба столь убедительно изображает металлический и эмалевый декор, что невольно кажется, будто икона воспроизводит некий особо чтимый и разукрашенный образ святого, вроде того, который находился в соборе Св. Псалмопевца окружают святые, охотники, мчащиеся всадники, борцы и т. д. Но больше всего здесь фантастических животных — грифонов, барсов, львов с «процветшими» хвостами и других сказочных зверей и птиц, а также изображений деревьев.

Николай» конца XII в. из Но водевичьего монастыря в ГТГ. Его почитание раз вивается в Новгороде в XIII в. в связи с повышенным вниманием Руси к нацио нальному прошлому. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года.

Георгий» (Гос. Лучше других сохранилась фигура преподобного-старца (илл. И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое. Их, вероятно испол нили местные «доморощенные» мастера.

215). Николе: св. иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий.

Ниже симметрично изображены очень почитавшиеся в Новго родской земле Илия Пророк и св. Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. Основное выражение он получил в архитектуре. Икона из погоста ыбуты – самая ранняя из тех, которые можно рассматривать как самостоятельное произведение псковс кой школы, независимое от памятников Новгорода, несмотря на то, что Псков входил в Новгородскую епархию и подчинялся «архиепископу еликого Новаграда и Пскова». Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св. На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности.

Искусство второй половины века

Климентом, с изб ранными святыми на полях, ГРМ (илл. Святые располо жены не по иерархии, как в византийских и ранних русских произведениях, а в соответствии с какими-то неизвестными нам местными представлениями и куль тами. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность.

Узловым произведением иконописи Новгорода является «Св. Николы в иконе 1294 г. Вторая группа икон – «Сошествие во ад» и «ознесение пророка Ильи», обе из коллекции банка «Интеза» (ичен-ца, Галерея палаццо Леони Монтанари). Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается.

Смысл таких композиций многогранен, но всегда связан с темой триумфа. Дворцы и замки высшей знати украшались с невиданным ранее великолепием, бурно разрастались Париж, Прага, Лондон, города Италии и Фландрии. В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Ее фигура гораздо более стройна, чем фигура Оранты в Киевской Софии. Монументальная икона Дмитрия Солунского (конец 12- начало 13 в. ) предположительно связана с Всеволодом III, патроном которого считался Дмитрий Солунский. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль.

епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Воплощению этого идеала в искусстве помогали образы русской письменности, как в переводных, так и в составленных на Руси сочинениях. Оба апостола изобра жены «в унисон», как верные и неук лонные проповедники учения и Спаси тель благословляет каждого из них с не бес, обеими руками. патроны за казчиков иконы, среди которых главным был некий Иван либо мастер хотел предс тавить фигуры из разных категорий святос ти (преподобный Иоанн, мученик-воин Ге оргий, священномученик ласий). Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Никола» 1294 г. ). К первой относятся произведения «предмонгольского» пе риода, то есть приблизительно первой трети – первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается нес колько стилистических течений.

1203 г. Киев был жестоко разгромлен степными кочевниками – половцами, еще в предыдущем столетии мучившими русские земли. Не случайно именно во второй половине 12 в. возникло самое замечательное литературное произведение Древней Руси — «Слово о полку Игореве», в котором общерусские общественные, эстетические и нравственные идеалы выражены в глубоко поэтических формах. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе «Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала – первой половины XIII в., также найденной в Белозерске (илл. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций.

Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Нижняя левая часть композиции до настоящего времени не сохранилась, однако можно предположить, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. «Сошествии во ад» (илл. Скорбь выражают все апостолы, а также святители.

Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». самые известные из них. XIV в. – ум. Среди русских произведений XIII в. немало таких, которые обнаруживают живейшую приверженность их создате лей к самым ярким, оригинальным и незабываемым приемам византийской живописи предшествующего времени, конца XII в. и особенно к искусству так называемого «позднекомниновского маньеризма».

Живопись Московского княжества - веков

Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). Особенность суздальского орнамента – его укрупненность и плос костность. В сочинении XI в. «Сказание и страдание и похвала мученикам святым Борису и Глебу» так описывается св. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Известно, что в византийской гимнографии Богоматерь часто сравнивается со священным сосу дом (например, в Акафисте Богоматери).

Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. 208). Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Данное художественное направление сохраняется в русской иконописи и в середине XIII в. К нему принадлежит небольшая иконка с поясным изображением Христа (Ярославский музей) (илл. Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская. Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией.

Каждый инок изоб ражен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление. Но было их великое множество. Первоначально это был шестистолпный храм с одной главой.

С одной стороны, это ориен тация на местные, русские, национальные святыни. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир.

Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. В XIV —XV вв. Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского мань еризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода.

212). Их компо зиция и линейная ритмика – проще, чем в домонгольские времена, но сложнее и тоньше, чем в Новгороде многим из них присущ своеобразный артистизм, вмес то новгородского аскетизма. Очертания фигур спокойны. Ее лицо изображено Феофоном спокойным и милостивым, отличается просветленностью, ясностью, чистотой.

Другие миниатюры в рукописях Ростова скомпонованы более спокойно, но своими хрупкими, бесплотными фигу рами и невесомыми тканями одежд они похожи на миниатюру 1220 г. Такова, например, плохо сохранившаяся, но за мечательная по сюжету миниатюра в Кондакаре (богослужебные тексты с ви зантийскими нотными обозначениями) РГБ, ф. 104, собрание Троице-Сергиева монастыря, 23 (илл. От его древних рубленых стен с каменными и деревянными башнями сохранились остатки земляных валов и белокаменные западные Золотые ворота (1164) — великолепный памятник крепостного зодчества 12 в. Расположенный на высоком берегу Клязьмы, древний Владимир производил живописное впечатление. Ростове это епис копы Кирилл II (1231-1262), Игнатий (1262-1288), Тарасий (1288-1295), также сыгравшие чрезвычайно важную роль в жизни обширной епархии. XIII столетие было последним перио дом в истории древнерусского искусства, когда разные центры и регионы, некогда входившие в состав Киевской Руси, про должали развиваться в рамках единой культуры: южные (Киев), юго-западные (Галич и олынь), западные (Полоцк), северные (Новгород и Псков), северо восточные (ладимир, Ростов, Ярославль). Абсолютно точно известно, что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами живописцев, которые первоначально ориентировались на искусство Киева.

Творчество великих русских живописцев Х-Х веков

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ.

236). Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Сходные образы встречаются и в книжной миниатюре.

Владимиро-Суздальская живопись 12 века

Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями во лос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не букваль ную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Бого родицы в Суздале. Техника огневого золочения получила широкое распространение на Руси. Кроме того, это была не роспись нового храма, а лишь добавление к ранее созданному фресковому ансамблю.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие. Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая.

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. «Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма. Ярославская икона является изобразительным парафразом этих поэтических уподоблений.

Существует предание о необык новенно почитавшемся в монастыре изображении Богоматери. Икона была главной, «храмовой» в уже упоминавшейся Никольской церкви на острове Липно, построенной вблизи Новгорода, на водном пути, соеди нявшем северную Европу и Скандинавию с южными районами Руси, а через них – с Черным морем и изантией. Русские художники начали знакомиться с приемами византийского классицизма лишь на рубеже XIII-XIV вв., причем на первых порах лишь в ограниченном масштабе. 80-90-е гг.

Однако его достижения затмил один из последователей известный сегодня практически каждому, кто интересуется изобразительным искусством. Софии в Констан тинополе и был описан там русскими паломниками. На ее стенах в два регистра были изоб ражены фигуры монахов и аскетов-отшельников.

За один сеанс расписывался красками лишь тот участок стены, который мастер успевал заполнить по еще не подсохшей штукатурке. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. 228). Огромное строительство было развернуто Андреем во Владимире.

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Центральное изображение воспроизводит чтимую икону Киево-Печерского монастыря, где Богоматерь была представлена сидящей на престоле фронтально, с Младенцем на коленях.

Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Могучие, заполняю щие своими фигурами все поле изобра жения, св.

Живопись Новгородской земли 12 века

Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св. Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси.

В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему.

Трон похож на троны в двух итало-византийских иконах XIII в. в Национальной галерее ашингтона, особенно в той (из собрания Меллон), где спинка круглая, многоярусная и напоминает римский Колизей. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийс кой культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бес плотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосре доточенная созерцательность.

прихотливой стилизации линий есть перекличка с живо писью поздней романики или ранней го тики факт контактов с западноевропейс ким миром доказывается такой важной деталью как покрой фелони с высокими разрезами по бокам почти до плеч (ви зантийские фелони – круглые, с про резью только для головы). Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Ростовский епископ Кирилл II всячески укрепляет память св.

Итальянская живопись 13 – 14 века

202). Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. По словам Л. В. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. Судя по поло жению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская».

211) близок по стилю к «Бого матери Знамение» из Ярославля. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произве дения домонгольского времени, напри мер, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля. 240).

Самый яркий образец -миниатюры Евангелия в ГТГ инв. восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изобра жен пятифигурный поясной Деисус (илл. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). Движение Хрис та, словно делающего шаг по коленям Богоматери, вызывает в памяти уподобление Богоматери «лестнице, перекинутой с земли на небо».

Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. Так же как и первая композиция, он прославляет княжескую власть.

Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье.

213). Одна из самых больших русских икон (184 х 129 см) ис полнена, как сообщает надпись внизу, по заказу некоего влиятельного новгородца Николы асильевича иконописцем достаточно уважаемым, поскольку он назвал в надписи и свое имя – Алек са Петров. Среди па мятников XII в. образцом такого искус ства является икона «Богоматерь лади мирская». Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Прекрасен образ Спаса. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. В «Крещении Христа» он обратил особенное внимание на характерные детали, которые сообщили сцене большую жизненную достоверность и в то же время дали возможность сосредоточить все внимание на изображении крещения. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. Образ Христа в иконе «Спас Нерукотворный» (конец 12 в. ) исполнен большой внутренней силы. иноков в раю.

Димитрием Солунским на престоле» из Дмитрова (ГТГ), сильно изменилось настроение, внутреннее содержание образа. Все в этой миниатюре – воздушное и легкое, композиция наполнена благо датью исходящей от Спасителя и словно материализованной в буквах надписей: в вертикально расположенных словах «АГИОС», спускающихся от венцов прямо в протянутые руки апостолов. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга.

В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Николы, чудес ным образом приплывшей, согласно ле генде, в 1113 г. из Киева на остров Липно исцелившей новгородского князя Мстис лава и помещенной в Никольский собор на Ярославовом Дворище (от чудотворно го образа сохранилась реплика XVI в. в Новгородском музее). Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением. и сохранились в монастыре Св. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности.

Тем самым возникает аллюзия на защитительную силу Св. имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Миниатюры с евангелистами Лукой и Марком (илл. Однако не эта идея лежит в основе скульптурного декора Дмитриевского собора – главным здесь является жизнеутверждающее начало, прославление всего живущего «мира».

князя Владимира. 205). Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ МОРЩИН: ВЫБИРАЕМ САМЫЙ БЫСТРЫЙ И БЕЗОПАСНЫЙ СПОСОБ
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Основные художественные особенности
5. Периодизация и стилистические группы
6. Общееколичествопросмотровстраницы
7. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород

Отголоски этого направления сохра няются в русской живописи XIII в. и позднее. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Николая и Св. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Она должна была напоминать о законности и могуществе княжеской власти. Так в куполе вместо Христа Пантократора была помещена композиция «Вознесение Христа» к Богоматери-оранте изображенной в конхе алтаря, с двух сторон двигалась процессия святых и святых жен, возглавляемая Борисом и Глебом в жертвеннике находились сцены жизни Иоакима и Анны, наконец, всю западную стену занимала огромная композиция «Страшный суд», которая отсутствует в Киевской Софии. 242) иконография воспроизводит один из самых распространенных в древности вариан тов: Христос представлен фронтально, с крестом в руке – символом Его страстей и триумфа, а по сторонам – по три фигуры. Икона Бого матери, своими крупными размерами (193 х 120 см) напоминающая русские иконы XI – начала XII в., принадлежала (судя по поздним описям монастыря) к первоначальному убранству этого храма.

князя ладимира. С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ).

Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Стройность и ясность пропорций сообщали ему спокойное величие и гармонию. мученик Анисим и св. мученика Евстафия и равноапостольной Феклы (илл. По общей схеме она повторяет «Св. других случаях это изменение пропор ций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Бого матерь Толгская» на престоле, миниатю ры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподо бие.

• Живопись периода образования Российского государства
• Ранние иконы новгородской школы
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Хронологическийуказательиконописцеви живописцев
• Чешская и словацкая историография

Поэтическая задумчивость, мно гогранность сменились чисто волевыми акцентами, абстрактная красота форм – конкретностью плотной живописной поверхности, которая выглядит жесткой, напоминает схематически вырезанный из твердого материала рельеф (этой особен ностью русская икона напоминает визан тийские произведения XIII в., в которых О. Демус отмечал «набухание формы», по сравнению с памятниками комнино- вской традиции). Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Рисунок в иконе спокоен, плавен, строится на определенных и легко заметных повторах. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. «Димитрий Солунский на престоле» (ГТГ) (илл.

Страна лежала в руинах.

Николы на иконе из Духова монастыря, где подчерк нута непререкаемая властность епископа, не случайно получившего в некоторых греческих текстах эпитет «сверхсвятой» («игараую. »). Георгий и св. Отсюда тонкость черт лика, маленькие аристократические кисти рук изысканная прорисовка драпировок их расчлененность, контрасты рельефа в лике Еммануила. Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью.

• Картины по стилям и направлениям

Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества. Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов). фрески Сне- тогорского монастыря во Пскове). Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Он вспомнится в искусстве XIV и XV вв., во времена Андрея Рублева и Диони сия, например, в иконах русских преподобных, он проявится в русской литера туре XIX в. Фрески в капелле (небольшом приде ле) на хорах Спасо-Преображенского собо ра в Полоцке – единственная русская сте нопись, которую можно условно отнести к середине XIII в. Она смогла появиться потому, что Полоцк не был захвачен татара ми, благодаря чему там сохранялась не которая свобода художественной жизни. Большинство работ мастера не сохранились.

Никола» из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ) (илл. «Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма (илл. «О, светло светлая и прекрасно украшена, земля Русьская.

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. 220). Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. В соответствии с изменением характера образа святого-воина изменился весь его облик. Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает.

Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Николой и св. Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря).

Борис и Глеб» из Савво-ишерского монастыря близ Нов города, находившаяся одно время в собрании. А. Харитоненко (Музей русского искусства в Киеве) (илл. Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монас тыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде (илл. русских князей в иконо писи, если не считать фигур на полях иконы «Св. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ).

На стенах, преимущественно в восточной части, сохра нились фигуры св. XIII-XV – это начало всех начал.

В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. данной иконе видят и сцену инвеституры: святой Димитрий, патрон русского князя, готов вручить своему подопечному меч, атрибут его княжеской власти. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.

Центральный памятник этой группы – «Богоматерь Умиление» из Белозерска (ГРМ) (илл. Связанный, возможно, с искусством Галицко-Волынского княжества, скульптурный декор владимиро-суздальских памятников отличается яркой оригинальностью и своими корнями уходит в древнейшие слои народного искусства.

В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию. Притязания владимирско-суздальских князей на первенствующее положение на Руси и их действительное могущество были одной из причин интенсивного архитектурного строительства. Между тем, в Новгороде наиболее весомую роль играют изображения святых и даже в композиции с Богоматерью и Христом активно включаются многочисленные фигуры различных святых. Тема благодати, рая как нельзя лучше дополняется обрамлением. Сь убо благоверьный Борис благого корене сый, послушьлив отьцю бе, пока- ряяся при всемь отьцю. На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св. Резче выступают национальные черты.

Резче выступают национальные черты. Часто архитектуру этого периода называют мрачной. Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср. Любопытно отметить, что выражение ликов св. Второй — благословляющая рука, которой приданы совсем особые, запоминающиеся очертания и от которой словно исходит излучение.

Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие.

Икона Богоматери из Ярославля и св. Другие сцены, с короткими, приземистыми и угловатыми фигурами, отличаются упрощением и даже примитивизацией приемов.

Иконописецпринимал участие в росписи стен Благовещенского собора Московского Кремля, Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря, Спасского собора Андроникова монастыря, Успенского собора во Владимире («Страшный суд»), писал иконы для Рождественского Собора Саввино-Сторожевского монастыря. Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Георгия в Старой Ладоге. Строгий, простой и суровый храм прекрасно сочетался со скупым равнинным пейзажем. икону «Св.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Художественные связи с изантией осуществлялись преи мущественно через церковную иерархию, в частности, через двор русского митропо лита, который в силу своего положения их сохранял и поддерживал.

Ее иконография -с изображением не только основной сце ны, но и апостолов, слетающихся на об лаках к ложу усопшей Богоматери с раз ных концов земли, – восходит к константинопольскому образцу и была известна уже в Киеве, в росписи Успенского собо ра Киево-Печерской Лавры, 1080-х годов. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое. Суздальские мастера прикладного искусства создали в 20-30-х гг. Николай», со святыми на полях, конца XII в., ГТГ). 204).

основе ее иконогра фии изображающей Богоматерь с Мла денцем, Который обнимает Мать за шею и прижимается щечкой к Ее щеке, лежит знаменитая византийская икона первой трети XII в. «Богоматерь ладимирская» (ГТГ). Среди них были яркие творческие индивидуальности. Наиболее характерен лик луки — аскетически худой, со впалыми щеками и резко опущенными уголками рта. Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно мас сивнее.

Учитывая относительно позд нее происхождение легенды (ее списки относятся к XVI в. ) икону следует да тировать по стилистическим признакам. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Следует упомянуть замечательные браслеты с позолотой из Владимирского клада (12-13 вв. ), где орнаментальные мотивы заключены в рамки, воспроизводящие архитектурные формы. покровительницы Евфро синии Полоцкой. Никола» 1294 г. ). К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Миниатюра в рукописи Бесед Григория Двоеслова (РНБ, Погод. 229). Центральным памятником этого течения является икона «Богоматерь Зна мение» (или «Богоматерь лахернитисса» иногда ее называют также «Богоматерь еликая Панагия» или «Ярославская Оранта»), в ГТГ (илл.

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Затем листы покрывали ртутью и золотом и нагревали. В лице ангела больше твердости, но и оно выражает беспокойство и глубоко скрытую печаль.

У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках. Сохранившие ся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. Икона Богоматери из Ярославля и св. Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благосло вением. Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Наружный вид этой четырехстолпной однокупольной церкви отличался большой простотой и вместе с тем особенной пластичностью, которая так привлекает в новгородском и псковском зодчестве, Гладкие светлые стены были лишь немного оживлены немногочисленными окнами и простыми лопатками идущими от основания закомар. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий».

223). Золотая кайма мафория, образу ющая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. Ростовский епископ Кирилл (занимал кафедру с 1216 по 1229 г. ) был покровителем книгописания и искусств. К- 5348, в языке которого заметны диале ктные особенности Галицко-олынской Руси.

Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность. «Богоматерь на престоле» исполне на, скорее всего, по заказу Ростовской епископии и отражает высокий уровень ее эрудиции и направленность ее куль турной политики. 206). этом смысле икона сохраняет преемственную связь с византийскими и ранними русскими иконами типа «Богоматери ладимирс кой».

Эти памятники обладают общими сти листическими особенностями. суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на сред ства) энергичного епископа Митрофана.

Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. «Богоматерь Свенс- кую» можно было бы отнести к произве дениям маргинальным, если бы не изобра жения преподобных Феодосия и Антония. На миниатюре под тройной аркой изображены: в центре – Христос, слева – автор текста святитель Григорий Двоеслов (папа Римский), а справа – св.

Иногда это резкое увеличение габаритов иконы, где поясное изображение святого оказывается значительно больше размеров человека («Св. совпадали с границами могущественного государства, а теперь обозначают лишь церковное единство, время от времени приезжают с юга из разрушенного Киева русские митрополиты Кирилл (1240-е годы – 1281) и Максим (1283-1305), стремивши еся восстановить церковную жизнь и духовное достоинство Руси. произведениях подобного рода об наруживается поиск совсем нового языка и нового содержания, благодаря чему по являются образы, поражающие яркостью эмоций и глубиной духовной концентра ции. Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность. 232).

Так, в «Девгениевом деянии», которое принадлежит к средневековому героическому эпосу, дано описание внешности византийского воина- героя Дигениса Акрита: «Бе бо юноша возрастом вельми леп паче меры, а власы имуще кудрявы и очи вели гораз ды. Само итальянское слово fresco означает свежий. Почти столь же роскошный трон в ярославской иконе, с высокой спинкой в виде двухъя русной аркады, заставляет вспомнить образы византийской гимнографии, где Богоматерь названа «одушевленным храмом» и «престолом Премудрости» (Акафист Богоматери). На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности.

Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийс кого собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, пос кольку на редкость точно отвечал само му духу этой напряженной, героической эпохи. Никола» с избранными святыми, 1294 г. (Новгород ский музей) (илл. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Этот период стал своеобразной кульминацией в решении новых задач, стоящих перед живописью XVI века. Поскольку св. Характерен также принцип симметрии, которому следует художник.

иконе 1294 г. явно присутствует память о «Св. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). Искусство XIII в. – сви детельство непрерывности русской куль турной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом.

Элементы его исполь зуются мастерами не изолированно, а в сочетании с иными приемами, вот таким образом создается новая художественная структура. Облик Христа – национально-русский. К ярославской иконе можно было бы применить тот же эпитет из Ака фиста – «Нерушимая стена», который со временем стал применяться по отношению к киевской мозаике. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции.

Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля. Первый -лик св.

Ее иконография имеет много смысловых оттенков.

Острая выразительность нервных, словно зыблющихся и изгибаю щихся контуров, утрированная подвиж ность фигур, дробные складки тонких тканей, то как будто прилипающих к телу, то разлетающихся под порывами ветра, го рящие глаза на худых, аскетических ли ках – все это позволяло византийским мастерам передать необычайную взвол нованность персонажей, охваченных напряженным переживанием литургической драмы. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны.

Несохра- нившаяся древнейшая икона этих св. В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции. Изобразительное искусство романского периода переросло в себе живопись раннего Средневековья, когда под давлением исторических событий практически исчезли многие ее виды и главенствовал символизм. Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями. Лучшие памятники из иконописной мастерской Ростова – две монументаль ные иконы с изображениями архангелов, каждая из которых была главной, «храмовой» в своей церкви.

К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений. В современном мире принято считать фресками любую настенную живопись, на самом деле это далеко не так. В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. Несимметрично расположенные окна и неодинаковой высоты абсиды (средняя вдвое выше крайних) делали церковь очень живописной. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла.

Композиция насыщена смысловы ми аллюзиями. Несмотря на повышенную насы щенность иконографической программы, а также декоративную яркость, богатую украшенность, «Богоматерь на престоле» наделена тем поэтическим началом, которое располагает к сосредоточенному созерцанию, к переживанию тонкого ху дожественного ритма. В 1430-х гг.

Икону иногда относят к искусству Твери. Это характерно иконам «Св. Ульяна (Иулиания). По преданию, она принадлежала двум ярославским князьям асилию (княжил в 1238-1249 гг. ) и Константину (княжил в 1249-1257 гг. ) и до разрушения собора в советское вре мя хранилась на их совместной гробни це. Так, лирическое начало, поэтическое чувство кремлевс кой иконы напоминают о «Богоматери ладимирской» и отчасти перекликают ся с «Богоматерью Толгской» в Ярослав ском музее. Екатерины на Синае).

Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля. В иконах Пскова ощущается порой нечто драматическое, что достигается благодаря напряженному сочетанию глубоких красных и зеленых тонов, беспокойному линейному ритму, резким ударам белой краской в выступающих и в затененных местах.

Феофан Грек приехал на Русь уже сложившимся мастером. соответствии со вку сами XIII в., ее одежды украшены узорными медальонами с «жемчугами». Великолепно изображена фигура среднего ангела. Св. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Феклы, со взглядом, направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св.

«Служебник арла-ама Хутынского», ГИМ, Син. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности.

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. озможности новгородской архиепископ ской кафедры в деле создания и иллюстрации книг в XIII в. были, очевидно, велики и миниатюрами снабжались не только драгоценные напрестольные Евангелия апракос, но и книги другого содержания, литургические и «четьи». Икона проис ходит из Ярославля, города, который еще недавно не играл особой роли, а в XIII в., когда многие города Северо-осточной Руси начали разрастаться и преврати лись в центры отдельных княжеств, стал вторым по значению городом в Ростовском княжестве. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии.

Это время большого стиля, героического образа, патетической интонации. Иоанна Богослова на острове Патмос).

патроном заказчика рукописи (илл. Характерно, что с натуры художники не писали. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства.

Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи. Это самое раннее дошедшее до нас иконное изображение св. Она близка к миниатюре Апостола и колоритом и яркой синевой фона и под вижностью фигуры, ее диагональными линиями и тонкими, «волосяными» складками и формой обрамляющей арки и крупным орнаментом в верхних углах.

Владимиро-суздальское зодчество выделяется также обилием скульптурного рельефа. Николе: св. «ознесе нии пророка Ильи» (илл.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Поскольку надпись с именем мученицы поновлена идентифи цировать фигуру не удается. его лике есть что-то родственное суровым образам вос- точнохристианской культуры, например изображениям святых во фресках Каппа- докии, где, как и в новгородской иконе, не показаны тонкости эмоциональной жизни, но зато с максимальной полнотой и силой выявлена безоглядная преданность избранному пути. В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты. Новгороде это архие пископ Климент (1274-1299), которому принадлежит заслуга восстановления каменного строительства, а также искус ства фресковой росписи после многих десятилетий застоя.

Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Столбы здесь совсем не создают ощущение тесноты своим взлетом они подчеркивают «открытый» характер внутреннего пространства. Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление. Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение. В ином ключе решена икона «Илья Пророк в пустыне», с житием из погоста ыбуты близ Пскова (ГТГ) (илл.

Хорошо сохранившийся лик св. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Сердечная открытость и доброта рождают почти улыбку на ликах препо добных. Возрождение осуществляется в двух направлениях.

Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план.

Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св. Однако между этими произведениями существует огромное сти листическое различие. обеих иконах выявлена тема спасения, ниспосланного с небес человеческому роду. результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника) (илл.

Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Не случайно в обеих иконах архангелы наряжены в парадные одежды императорского византийского двора: в длинные платья с окаймлениями и широ кими лентами-лоронами. Образ Христа на этой иконе – один из самых сердечных в истории русской иконописи.

Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Иоанна Богослова на острове Патмос). Заставки, помещенные в начале всех трех литургических текстов – аси лия еликого, Иоанна Златоуста и «Литургии Преждеосвященных даров», составленной Григорием Двоесловом, а также обрамления миниатюр богаты крупным и ярким цветочным орнаментом, вот таким образом общая художественная интонация миниатюр мажорная, празд ничная.

На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. Для них ха рактерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами мно гочисленных цветовых оттенков, специ фические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными. Там с печалью говорится о беде, постигшей страну и описывается ее былое оча рование. Ее иконография имеет много смысловых оттенков.

Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Голова Богоматери укрупнена, что подчеркнуто широким красным ним бом. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. И колорит и приемы живописи в «малой» иконе находятся вполне в рамках ростовской традиции, но отличается лик Богоматери – своим напря-женным, драматическим, почти плачущим выражением.

фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси назва ние «Богоматерь Страстная». Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. 217).

Св. патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. При всем своеобразии, при всей вы разительности локальных особенностей, русская живопись XIII в. продолжает оставаться неотъемлемой частью культу ры православного мира.

Другое направление в новгородской иконописи представляет хранящаяся в Русском музее икона изображающая Иоанна Лествичника, Георгия и Власия (13 в. ). Параскева Пятница, другие – что это св. Характерные особенности живописи этого периода наиболее отчетливо заметны в небольших иллюстрациях, украшавших книги. 246).

Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение но жек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге. Что касается иконы «Богоматерь на прес толе», то сам состав святых указывает на архиепископский заказ. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. 226), с трепещущими драпировками, сложными ракурсами, худыми подвижными телами и словно вовлечеными в общее движение постройками-кивориями на извивающих ся колонках, воспроизводят нормы «позд- некомниновского маньеризма» конца XII в. Две другие миниатюры, с евангелистами Иоанном и Матфеем (илл. Этому характеру образа соответствует и яркий, сияющий колорит иконы. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя.

Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. 245). Однако этот контраст не нарушает целостности. На обороте изображена неизвестная мученица (иног да ее называют Параскевой) в ярко- красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом (илл.

Краски на его полотнах создают ту игру света и тени, которой так не хватало многим его предшественникам для передачи реальности. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Они держат мученические кресты и тяжелые мечи, напоминающие об их княжеском достоинстве. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. жены. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

ажное новшество – колорит. Евстафий, который, вероятно, был св. великомученица Екатерина. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске.

Впечатление нерасторжимости отдельных частей усиливается материалом и техникой его обработки. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Екатерины на Синае, жил в V в. и прославился знаменитым сочинением «Лест-вица», где он уподобляет духовное совершенствование монахов продвижению вверх по лестнице, перекинутой с земли на небо, то есть к приятию блаженства и постижению божественной истины. 209).

Димитрия в иконе из Дмитрова, который представлен сре- довеком). Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. В колорите, при всем пристрастии к локальной, ровной раскраске больших цветовых поверхностей используются глубокие, насыщенные оттенки и рафинированные сочетания темно-зеленого и коричневого, темно-красного и серебристого, побуждающие к длительному любованию создающимся цветовым эффектом, тогда как новгородские цветовые контрасты воздействуют мгновенно и как бы ослепляют яркостью красного и желтого, белого и пурпурного. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Одни предпо лагают, что это св. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очища ют» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры.

Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ). в 70-х гг. патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана.

Троицы в Сопочанах (Сербия). Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками. При всей бли зости иконы к византийской традиции с точки зрения стиля, при всем сходстве колорита с цветом многих византийских произведений XII в. (благородное сочета ние тонких прозрачных охр в лике и в цвете хитона, с синим лазуритовым цветом плаща и с золотом окаймлений) икона отличается и эмоциональным складом и, отчасти, характером рисунка, в котором, вместо византийских длинных, гибких, эластичных линий используются более простые контуры. Но особенно впечатляет лик, об раз аскета, пребывающего над деталями повседневности, собравшего все свои ду ховные силы для того, чтобы приблизить ся к идеалу, который открывается перед его внутренним взором. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды.

Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. иноков в раю. иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты.

Постепенно развивались и другие центры. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Икона «Устюжское Благовещение» (конец 12 в. ) дает прекрасное представление о поисках монументального стиля.

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии). них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св. Этот мотив, наиболее распространен ный в украшении рукописей, встречает ся и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии). Но татары подожгли собор и все они сгорели.

Живописная манера здесь более свободна, композиция динамичнее, краски ярче. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. 233). Жест ее воздетых рук, повторенный Христом, не устрашает, а привлекает. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями.

Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Упрощение сказывается и в колорите. 222). Проявлением аналогичной традиции является икона «Св.

Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая. Чрезмерным представляется и скульптурное убранство его стен, хотя сама техника обработки камня здесь выше, а скульптурные образы обретают тонкость и сложность, незнакомые резчикам 12 в. Среди замечательных памятников живописи Владимиро-Суздальского княжества выделяются фрагменты росписи Дмитриевского собора конца 12 в. В частично сохранившемся «Страшном суде» (на сводах западной части храма) образы апостолов, ангелов, праведников отличаются психологической глубиной и сложностью.

Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Самый выра зительный мотив – цветы и листья, раз мещенные в округлых завитках стебля. Люди изображенные Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников.

Исключительное место среди рус ских произведений XIII в. занимает икона «Богоматерь Печерская» (ГТГ) из Свенс кого монастыря близ Брянска (к северу от Чернигова, на территории теперешней России) (илл. Его рука расположена в самом центре композиции. скупом, но ярком колорите обеих икон есть неболь шое различие: используя пурпурный от тенок красочной смеси, киноварь, охру иные смешанные оттенки, мастер «Соше ствия во ад» не располагал чистой синей краской, заменяя ее ярко-зеленой. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св.

Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Именно она, а не «большая», с изображением на престоле, прославилась в качестве чудотворной. Одна из икон такого типа – «Спас седержитель» из деревни Гавшинка не подалеку от Ярославля (ЦМиАР) (илл. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. Этот тип образа окажется глубоко родственным русскому православию, он всегда живет в русской культуре имея в качестве антитезы суровых иноков с пронзительными взорами (типа фресок Антониева монастыря в Новгороде).

Геор гия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и ласием. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. Последнее документально подтвержденное известие о Дионисии относится к 1500-1502 годам, когда мастер с сыновьями занимается росписью церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи.

Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Настроение русских выражает «Слово о погибели Русской земли», написанное между 1238 и 1246 гг. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию.

Со временем стала независимой новгородская церковь. Идея сильной княжеской власти в значительной мере лишает образ «святости», но это не ведет к отказу от отвлеченности иконного письма. В результате составился многоголосый хор, славящий жизнь и все сущее.

Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород. Несмотря на то, что в композиции иконы есть некоторая жесткость иногда свойственная новгородским произведениям, а именно — строгая симметрия изокефалия, геометризм, в ней с такой глубиной выражено чувство возвышенной скорби, сдержанной печали, что вспоминаются не только лучшие византийские памятники, но и античные надгробные рельефы. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. 218, 219).

Многие историки искусства справедливо полагают, что по иконе из Бело зерска можно судить о первоначальной композиции «Богоматери ладимирской», от которой, как известно, сохранились только лики Богоматери и Христа. Достаточно перечислить лишь несколько фактов.

При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает рав ноапостольного св. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Оба архангела слегка откину лись назад, словно пораженные видением чуда, явлением Богоматери, которое опи сывается в рассказе о чуде во лахернском храме.

Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко- красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупитель ной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рас сказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирли- кийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипас тырское достоинство). Он получил название «готика». Хотя следует отметить, что художники еще не пользуются реалистическими средствами выражения своих мыслей и чувств. По сторонам и несколько ниже – крупные, удлиненные фигуры преподобных Антония и Феодосия, осно вавших в XI в. Печерский монастырь в Киеве.

Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами. Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. торой памятник – двусторонняя новгородская икона в Музее-квартире П. Д. Корина (илл.

Наиболее сильное впечатление производят миниа тюры в рукописи 1270 г. Фигуры евангелистов по своей величественности могут быть сравнимы с изображениями в монументальной живописи, а яркие красные и зеленые фоны, обрамления в виде массив ных арок, обильный орнамент придают этим миниатюрам сходство с произведени ями некоторых областей византийской периферии, в которых большую роль играла народная культура, таких как Каппадокия или Южная Италия. На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св. В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. Его меч — символ светской власти, твердой и непоколебимой. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале.

Икона св. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. Св. 235). Она была простой, тяжелой и очень прочной.

230). 234), на обороте двусторонней прецессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV – начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»). Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Мастер ярославской иконы был обогащен опытом комниновс- кого искусства. Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная.

Иным становится и линейный ритм. Николой и св. Образованное Российское государство становится централизованным. Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родосло вии Христа в Его человеческой ипостаси. Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов.

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Абсолютно точно известно, что в 1405 году Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора. Постепенно наступила стагнация. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле).

Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Скорбь выражают все апостолы, а также святители. Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде. Св. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека.

Характерно, что многие художники Средневековья не подписывали свои работы – это было для них обычным ремеслом, таким же, как производство булочек для пекаря. Уменьшилась роль византийской традиции. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. Первая из них – «Богоматерь на престоле», с предстоящи ми св. К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ). В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. 221).

На обоих ликах и на совсем мягком у св. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Она попала в Москву скорее всего либо из Новгорода, либо, менее вероятно из ладимира, куда могла быть привезена в дар митрополичьей кафедре. В отличие от соборов прошлого церковь, подобная храму Спаса Нередицы, предназначалась для ограниченного круга лиц, связанных семейными узами или общностью профессии.

Наиболее вероятно, что икона написана для князя асилия, то есть во второй чет верти столетия. Изображено чудо с Романом Мелодом (Сладкопевцем).

По словам М. В. Их живопись более сдержанная, лики исполнены тонкими, прозрачными слоями. (илл. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. 1267-1337).

Все его стены, своды, столбы, как ковром, были покрыты изображениями. Внутреннее пространство было легко обозримо, несмотря на шесть крестчатых столбов. Не случайно она удивительно напоминает исполненные гораздо позже – в XVI и XVII вв. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя.

Несколько отличается от большой «Толгской» с тронной композицией другая «Богоматерь Толгская» с поясным изобра жением, так называемая «малая» или «вторая» Толгская, Ярославский музей (илл. Все новых полотен – поначалу лишь на религиозные сюжеты – жаждали не только аристократы и служители церкви, но и зажиточные горожане. 216).

Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Две другие фигуры вторят главному изображению, причем наиболее интере сен св. Князья теперь разоре ны их казна истощена, война с татарами проиграна.

О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Также в искусстве выражались определенные политические идеи.

Знаменитый автор византийских песнопений, живший в Константинополе в VI в., по преданию, увидел во сне Бого матерь, давшую ему проглотить сверну тый свиток, после чего он наутро сочи нил свой знаменитый кондак о рождении Предвечного Младенца («Дева днесь Пресущественного раждает. »). Однако он настолько опередил свое время, что многие его новации были поняты и приняты собратьями по кисти лишь спустя добрую сотню лет.

В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Кормчей из коллек ции графа Уварова (ГИМ, Увар. 124) ми ниатюра изображает двух безымянных епископов (один из них с тонзурой), то есть исполнителей этих правил и к ним бам епископов сам Христос протягивает венцы славы или мученичества (илл.

Необходимо указать на то, что декоративное оформление церкви Покрова подчинено определенным архитектурным мотивам. Раскрытый к настоящему времени лик св. Важное новшество — колорит. В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника). Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Эта икона, также доволь но крупная (156 х 108 см), явно пользо валась особым почитанием и в XVI в. была, в связи с этим, «реставрирована»: был переделан фон и некоторые детали в нижней части композиции, написана фигура летящего с венцом ангела, пере делана спинка престола. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания.

Многие подробности композиции наводят на мысль о литургии. (нап ример, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. Издали похожие на кружево скульптурные композиции вблизи обретают определенный смысл и содержание. XIV в., ГТГ).

Неясно, почему на новгородской ико не «Иоанн Лествичник, Георгий и ласий» (ГРМ) объединены именно эти персонажи (илл. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. Зодчие князя Андрея богато украсили собор. В ней есть много общего с фресками Нередицы.

Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. (например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. В 13 в. Ярославль стал большим художественным центром. Мученики Георгий и Димитрий помещены вверху, на особо почетном месте, вероятно, в качестве покровите лей войска, а святители Климент (папа Римский) и Ипатий Гангрский – под ними, вопреки норме. Чуть позже, в 30-х годах XV века, живопись обогатилась новым стилем, оказавшим впоследствии огромное влияние на все изобразительное искусство.

Она, по-видимому, немного моложе «большой» Толгской и является ее сокращенной репликой: если шаг Христа по коленям Богоматери выгля дит естественным движением, то такое же движение по краю мафория в «малой» иконе – условным. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Икона 1294 г. должна была быть создана в главной художественной мастерской Новгорода – при дворе архи епископа. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем.

XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). В его стенах находились княжеский дворец, епископский двор, большой посад, многочисленные храмы. Его необыч ность определяется фоном – серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и барха тисто-зеленого, многочисленными вариа циями коричневого и пурпурного и особенно – включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды анге лов).

До сих пор они не дают покоя любителям искусства. Южные двери посвящены «деяниям ангелов», которые издавна были «покровителями» князей. Ио анн Лествичник игумен монастыря Св.

Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа. То же самое прослеживалось и в живописи. мантию. За этой утрированностью стоят социальные и культурные перемены: новые художественные решения дикту ются широкими народными вкусами.

Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. Здесь шло интенсивное строительство, здесь работали талантливые художники. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Георгий, на лике которого напи саны искренность, открытость и стрем ление юности к идеалу. В сущности именно этим объясняются и сужение прясел южного и северного фасада, примыкающих к абсиде (Тот же прием используется впоследствии в новгородской архитектуре второй половины 12 в. (церковь Георгия в Старой Ладоге, церковь Петра и Павла на Синичьей горе в Новгороде), но он нисколько не облегчает храмов, а, наоборот, усиливает их грузность и массивность. ) и богато профилированные порталы и маскировка узких щелевидных оконных проемов с помощью дробного профиля и ажурный скульптурный декор, с большим тактом примененный в украшении фасадов. Прозрачные, просвечи вающие красочные слои уступили место пастозной, фактурной живописи.

Однако единство росписи было достигнуто определенной системой: несмотря на некоторые отступления, отдельные циклы расположены в твердо установленных местах. Это относится, например, к Георгиевскому собору в Юрьеве-Польском (1230-1234). Облик Успенского собора (1158 – 1161) сильно изменился после пожара 1185 г. в 1185-1189 гг. Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и крас ные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в медальонах – святые, благочестиво повер нутые к св.

Среди них – относительно скромная композиция с фигурами св. иконе из собрания банка «Интеза» еще не изображен огненный ореол, кото рый станет непременным признаком русского извода этой сцены начиная с рубежа XIII – XIV вв., но весь фон покрыт голубыми спиралями (сейчас они полус терты), символизирующими воздушный эфир. Важное значение также имеет и жест архангела. На прясле южного фасада изображен «Полет на небо Александра Македонского». Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства.

Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя. великомученица Екатерина. В искусстве православного круга и на Руси в том числе, происходит поворот от утонченной, детальной, временами утрированно взволнованной и усложненной, как бы маньеристической живописи комниновского периода, XII в., к иному, лапидарному искусству. 214). В XIV столетии происходил процесс формирования итальянской живописи как глубоко национального по своей природе художественного явления. Влахернитиссу», одну из прекраснейших в Ярославле.

В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Такая же яркость цвета (но в иной гамме), красота орнамента – в иконе «Архангел Михаил» (ГТГ) из церкви Архангела Михаила в Ярославле, построенной около 1299-1300 гг. Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге.

Темно-вишневые, красные, зеленые, белые тона в сочетании с золотом фона образуют звучный и радостный цветовой аккорд. Это был Ян ван Эйк. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено. Именно в Средневековье зародилось ощущение масштабности роли человека во Вселенной, столь отличное от привычного образа букашки, чья судьба полностью находится во власти грозного бога.

241). Наиболее резкий разрыв с предше ствующей традицией обнаруживается в иконе «Св. Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества.

---