Картины 13 14 Века

Итальянская живопись 13-14 веков

Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Софии в Константинополе и был описан там русскими паломниками. Первый -лик св. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св.

Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. Развитый стиль иконы препятствует датировать ее концом XIV века. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле.

Среди памятников XII в. образцом такого искусства является икона«Богоматерь Владимирская». 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества. Образ Ильи Пророка был создан художником, хорошо знавшим тексты службы святому.

Репродукции картин художников 14- 16 веков

Чуть позже появился готический стиль. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. Особенность суздальского орнамента — его укрупненность и плоскостность.

в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. Людовика Тулузского». Николе: св.

Итальянские художники сиенской школы 13-17 веков (часть 3 заключительная) (499 работ)

В искусстве православного круга и на Руси в том числе, происходит поворот от утонченной, детальной, временами утрированно взволнованной и усложненной, как бы маньеристической живописи комниновского периода, XII в., к иному, лапидарному искусству. До сих пор исследователи противоречиво оценивают их. Фреска «Положение во гроб» асимметрична: группа персонажей смещена влево и представляет собой наклонную пирамиду.

Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником. Рядом с ними – потрясенная толпа. Георгия в новгородской иконе того же времени с Иоанном Лествичником, Георгием и Власием. епископов, мучеников, преподобных монахов и монахинь. Афанасий Александрийский, апостол Иуда, св.

Живопись Средневековья (кратко)

Большой собор Рождества Богородицы, выстроенный в Суздале в 1222-1225 гг., несколько лет после завершения строительства стоял без стенописи и только в 1230-1233 гг. Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». В русской живописи XIII в. особенно часто встречается тот идеальный образ, в котором исключительная одухотворенность сочетается с физической крепостью, округлостью ликов, яркостью румянца, выражением решительности и храбрости на лике. Катерины и св.

учеником Дуччо Уголино да Сиена. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами». В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад».

Продвижение, сео и прочая муть. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери. Если бы не свидетельство I Новгородской летописи и не палеография надписей, указывающая на XII столетие, фрески барабана Софии Новгородской легко можно было бы принять за произведение XI века, настолько они еще связаны с ранними традициями. Феофан Грек писал без оглядки на привычные образцы.

Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Для живописи Дуччо характерны глубокий эмоциональный мир французской готики, декоративные изящные контуры и пламенные краски византийского искусства. Дуччо и его большая мастерская выполнили ряд полиптихов, т. е. многочастных алтарей. Если русской живописи того времени была присуща статичность (герои словно застыли), то персонажи Феофана находятся в постоянном движении. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Николы, окруженный нимбом и подчеркнутый широкой дугой омофора. Иконе не только поклонялись, ее созерцали. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Оружейная палата). Искусство XIII в. — свидетельство непрерывности русской культурной истории, преемственности между ее «киевским» и «московским» периодами. К росписям первой половины XII века примыкают недавно расчищенные фрески башни Георгиевского собора Юрьева монастыря (фигуры святителей, великомученика Георгия и поясное изображение Одигитрии между окнами барабана).

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Следует отметить, что художественное мастерство авторов этих икон ниже, однако в этих произведениях отражены характерные черты новгородской живописи XIV – XV веков: открытый цвет, напряженные сочетания ярких красочных пятен, повествовательность и любовь к подробностям. На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. Николой и св. Это поистине царству нарушимая стена, церкви несокрушимый столп. В начале Декамерона Джованни Боккаччо несколько страниц отвел описанию ее разрушительной силы: Вырывали громадные ямы, куда сотнями клали приносимые трупы, нагромождая их рядами, как товар на корабле и слегка засыпая землей, пока не доходили до краев могилы.

Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. Псковский художник дал крайне индивидуальное толкование теме «Собора», пронизав всю композицию беспокойным, стремительным ритмом. В ХV веке в связи с появлением дымоходов эта форма изразцов сменяется другой.

Но как они различны. В данной иконе мы видим подчинение религиозной символики вполне определенной политической идее. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. Обе иконы возникли в 20 – 40-е гг. На восковых дощечках маленькие новгородцы выполняли и первые уроки овладения грамотой.

Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора. Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг. Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность.

Фрески пользовались огромной популярностью в Италии, как уже говорилось, во времена Джотто. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен.

Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

Картины — Тосканский художник, 13 век

Эта работа была продолжена в 1966—1969 годах. Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену. Подобная иконография, восходящая к византийским образцам XII в. (ср. Единое целое с доской, на которой изображена мадонна с младенцем, составляет готическое обрамление иконы. На сегодняшний день в Новгороде найдено 753 грамоты.

Тематикой Теофании, откровения Божества продиктован пафос композиции. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. мученик Анисим и св. Маргит (ум. Широкое распространение берестяное письмо получает с ХII века.

В конце XIVв. Дионисий Ареопагит историю – св. Лючии. Эти сильно попорченные фрески вряд ли относятся ко времени постройки собора (1119), но они были выполнены не позднее середины XII века. сетей.

История костюма в иллюстрациях: 15 век

Себастьяна в падуанском соборе. В центре изображен восседающий на парадном троне св. В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания.

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Изображение Богоматери словно взято более крупным планом, оно массивнее. Большое влияние имела школа Феррары.

Так, «светлость» Рублева незаметно переходит у Дионисия в «праздничность», что уже само по себе означает снижение высокой одухотворенности иконного образа. Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Несмотря на то, что в композиции иконы есть некоторая жесткость иногда свойственная новгородским произведениям, а именно — строгая симметрия изокефалия, геометризм, в ней с такой глубиной выражено чувство возвышенной скорби, сдержанной печали, что вспоминаются не только лучшие византийские памятники, но и античные надгробные рельефы. Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы). Картину отличает торжественность, достойная Джотто. В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». По словам Л. В. Примитивность начинается там, где не хватает возможностей осуществить стоящую перед художником задачу.

Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше. Важнейшая особенность берестяных грамот – их древность и подлинность. Иногда это резкое увеличение габаритов иконы, где поясное изображение святого оказывается значительно больше размеров человека («Св. Многим он был обязан Феофану Греку, с которым вместе работал. В центре лицевой стороны изразца имелся цилиндрический выем. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Под ногами св. 48). Часто архитектуру этого периода называют мрачной.

Стройная пропорциональная фигура жены Иова, с тонким, строгим лицом (илл. На стенах, преимущественно в восточной части, сохранились фигуры св. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии».

Икона «Спас Вседержитель» происходит из села Гавшинка под Ярославлем. Произведения ярославского искусства XIV века намечают два стилистических направления. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Среди талантливых современников Рублева, хотя и не принадлежавших к его школе, но работавших на «уровне века», следует выделить автора иконы «Богоматерь Умиление» в московском Успенском соборе «Умиление» копирует знаменитую владимирскую икону, привезенную из Владимира в Москву в 1395 году. В 1360-х гг. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна.

На одной стороне (лицевой) изображены святые Симеон Столпник и Ставрокий, по бокам колончатые надписи. Художники использовали широкий круг византийских, болгарских и даже итальянских образцов. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св. Следует отметить высокое художественное мастерство резчика лицевой стороны.

Страницы в категории «Художники века»

Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов. Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Этот стиль, который можно было бы обозначить как поэтический и «ретроспективный», восходит к наиболее устойчивому направлению в византийской живописи XII в., в котором полнее всего отразилось самое существо византийской культуры комниновского периода: ее исключительная одухотворенность, бесплотность фигур, гармония внутренней жизни, скорбная задумчивость и сосредоточенная созерцательность.

Никола»из Духова монастыря в Новгороде (ГРМ). Речь идет об изобретении масляных красок. Мастера достигают остроты воздействия разнообразными приемами.

По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. Колорит иконы объединяет глухой коричневый, нежно-зеленый, бледно-розовый, бледно-голубой. И ему нравилось передавать в иконах и фресках силу мудрости, добротолюбие, смирение. Подобное обозначение условно.

Его фрески отличает красновато-коричневая цветовая гамма. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. В результате разрушений и перестроек почти вся роспись исчезла, кроме южной апсиды (диаконника).

Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Расположение фресок также следует джоттовскому. Двадцать лет спустя, в 1308 г., он получил заказ на роспись главного алтаря сиенского собора.

Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Скорбь выражают все апостолы, а также святители. Николая, в 1308-1310 гг.

Однако, несмотря на это, в живопись все глубже проникают острые нравственные и социальные проблемы. в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. в Испании он расписывал капеллу св.

Итальянская живопись 13 – 14 века

И его влекло к себе состояние внутренней сосредоточенности. Современники почувствовали ее величие (ил. И он сознательно отмел и византийскую переутонченность формы и те из местных архаических традиций, которые продолжали стойко держаться и изжить которые было делом нелегким. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое.

Прекрасен образ Спаса. Она восходит к рождественской стихире «Что Ти принесем, Христе, яко явился еси на земле. », которую пели 25 декабря. Эта капелла – самый прекрасный, самый гармоничный и лучше всего сохранившийся готический ансамбль Италии.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Джусто пытался здесь подражать венецианским и византийским мастерам мозаики, но его жесткие сухие формы и холодные краски далеки от сияющих прозрачным светом мозаичных изображений. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках. Так, роспись капеллы св. В 1340-1350 гг.

Очертания этой группы не всегда отчетливы, некоторые отнесенные к ней произведения могли быть созданы несколько раньше или позже. В первые десятилетия XIV в. здесь работал Джотто, ознаменовав начало не только падуанского, но и всего итальянского треченто. Или это так для души.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Оно создает образ величия, триумфа христианства, выражает силу, энергию, надежность. Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Оба апостола изображены «в унисон», как верные и неуклонные проповедники учения и Спаситель благословляет каждого из них с небес, обеими руками. Постепенно развивались и другие центры. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. В восточной части капеллы, где сделана небольшая, прямоугольная в плане «апсида» изображен пятифигурный поясной Деисус, над ним — «Распятие», а под ним -«Благовещение» слева и справа — «Сретение» и «Введение во храм».

Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ. Ее иконография имеет много смысловых оттенков. Грамоты берестяные – письма и записки на березовой коре. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье.

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. Фрески в XV в. погибли во время пожара.

От этого времени сохранились три иконы: «Богоматерь Толгская тронная» (последней четверти XIII века, ГТГ), «Архангел Михаил» (около 1300 г., ГТГ), «Спас Вседержитель» (МиАР). Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Икона была вывезена из церкви Преображения села Иловны. Больше здесь и пространство между окнами.

Высокая духовность образа Спаса сочетается с внутренней собранностью и строгостью. Между тем, в Новгороде наиболее весомую роль играют изображения святых и даже в композиции с Богоматерью и Христом активно включаются многочисленные фигуры различных святых.

14). Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Не случайно в колорите иконы использованы золото, пурпур, белый цвет. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди.

Живопись Московского княжества - веков

На них появляется выражение суровости, напряженности, озабоченности. То же самое прослеживалось и в живописи. Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Вторым крупнейшим художественным центром оставался Новгород. Фома Аквинский. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро.

Самой тесной была связь между Францией и Италией, которой, помимо торговли, способствовало распространение на Италию владений анжуйской династии и папский двор в Авиньоне. Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). Николая и св.

Очевидно, в монастырь она попала позже, но когда и при каких обстоятельствах – неизвестно. Ассоциация усиливается благодаря пурпурному цвету фелони святителя.

Искусство второй половины века

В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг.

В других случаях это изменение пропорций, например, укрупнение голов при относительно небольшом корпусе («Богоматерь Толгская» на престоле, миниатюры Симоновского Евангелия 1270 г. ), а также стилизация рисунка, который утрачивает эллинистическое правдоподобие. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи. Иконостас имеет несколько рядов икон – чинов. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии.

Часто композиция иконы строилась ярусами изображения располагались друг над другом. При княжеском дворце создали красивую Грановитую палату для торжественных приёмов. Особую известность приобрели «Слово и житии князя Дмитрия Ивановича» и «Житие Сергия Радонежского»— основателя Троицкого монастыря под Москвой. Икона несет отзвуки византийского палеологовского искусства. Вот таким образом они никогда не повторяют друг друга, кроме случаев подражания.

Левой рукой Мадонна поддерживает младенца, а правой трогает его правую ножку. 1267-1337). Икона находилась в тайнике за иконостасом Введенского собора Толгского монастыря. Очень красивы в новгородском письме горки. Все фрески написаны в той широкой и смелой манере, которую так любили новгородцы. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви».

Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. Никола почитался как защитник христианской веры и борец с ересью, то по сторонам нимба представлены сам Христос (в ярко-красном хитоне и покрытом крестами гиматии, что напоминает об искупительной жертве Спасителя) и Богоматерь, вручающие святому Евангелие и омофор, знаки епископского сана, согласно записанному в более позднее время рассказу о Никейском чуде (за выступление против еретика Ария Николай Мирликийский был посажен в темницу и лишен епископского сана, но явившиеся Христос и Богоматерь восстановили его архипастырское достоинство). В начале 1360-х гг. Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков.

Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Образ Спаса несет в себе славу и апофеоз крестной жертвы.

Новгородское искусство 13 – 14 веков

Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев. Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Огромная заслуга Джотто заключалась в том, что его живопись основывается на определенной оптической закономерности. Они отличны от всего, что было создано на русской почве в предшествующие столетия, хотя и имеют некоторое сходство с фресками церкви Спаса Нередицы. В особенности можно отметить сцены «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот», «Воскресение» и Noli me tangere («Не прикасайся ко мне»).

К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Это выражается в тяге живописцев к ярким красочным сочетаниям, в переосмыслении традиционных византийских образов в сторону народных верований. Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. Композиция и отдельные детали «Богоматери Толгской тронной» почти буквально повторяют мраморный рельеф из собора Сан-Марко в Венеции. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства.

князя Владимира. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. В 1367-1379 гг.

В сцене «Чудо с драконом. Богатство тонов создает теплую спокойную гамму. Власия в толедском соборе.

Антония. Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Абсолютно точно известно, что в XIII веке Тверь обладала своими кадрами живописцев, которые первоначально ориентировались на искусство Киева. Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. патрон новгородского архиепископа Климента, при котором, вероятно икона и была создана.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает. В абсолютно иной манере выполнена резьба на оборотной стороне. Нередко используется повышенная яркость цвета, красные фоны имитация украшений, орнамент. С XI по XII век во всем европейском искусстве доминировал романский стиль. Образованное Российское государство становится централизованным. Развивалась своеобразная русская архитектура.

врусских храмах, прежде всего в московских, появился иконостас. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Вероятно, он еще в Вероне познакомился с искусством Джотто, который около 1316 г. работал при дворе Кангранде. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков.

Обычно святые находились рядом с Марией, теперь они оказались внизу, что подчеркивает исключительное значение главных персонажей – мадонны с младенцем. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Изразцы представляли собой кирпич из красной или (довольно редко) белой глины размером 13x13x7 см.

Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла.

1. Проторенессанс Дученто и ТречентоХудожники, скульпторы и зодчие
2. История развития портрета в живописи
3. Книжная миниатюра, сборник, 42 изображения
4. Общееколичествопросмотровстраницы
5. Слайды и текст этой презентации
6. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
7. Живопись периода образования Российского государства

Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. По словам М. В. Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер. В цикл входят следующие сцены: «Распятие», «Тайная вечеря», «Уединение св. XIV в., ГТГ). При Дмитрии Донском появляются Воскресенская, Городищенская и Успенская церкви в Коломне.

В то время книги переписывались от руки. Мастера Новгородской школы часто изображали фигуры, горки, деревья симметрично, что создает впечатление завершенности композиции.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Основные художественные особенности
• Периодизация и стилистические группы
• Что Делать Психологам, Которые Решили Начать Частную Практику

Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Фигура огромная, значительно больше человеческого роста, вот таким образом особенно впечатляющая.

Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Они рельефные, почти скульптурные, смуглые, что зависит от коричневатого оттенка карнации и очень румяные, чем отдаленно напоминают великие произведения домонгольского времени, например, «Богоматерь Знамение» («Богоматерь Оранту») с фигурой в рост из Ярославля. Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. О его творчестве нам известно значительно меньше. Уменьшилась роль византийской традиции. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями.

Софии, а также собора Рождества Богородицы Антониева монастыря выполняли другие художники, связанные с более архаическими традициями (в частности, с романскими). Иконки резали из розового и серого шифера из сланцев и из светло-желтого известняка. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. был расписан фресками и украшен редким для Руси «мраморным» полом по инициативе (и, видимо, на средства) энергичного епископа Митрофана. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). В XVIв.

1. Свадебные традиции разных народов мира
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. Русские художники начали знакомиться с приемами византийского классицизма лишь на рубеже XIII-XIV вв., причем на первых порах лишь в ограниченном масштабе. Кисти художников этого круга принадлежат иконы из Успенского собора в Москве «Спас Оплечный» и «Спас Ярое Око». Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне.

(например, в росписи капеллы Богоматери в монастыре Св. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей. Именно здесь и сохранилась большая часть русских икон, относящихся к домонгольскому периоду. В 1480-х годах в Иосифо-Волоколамском монастыре вместе со своими сыновьями Феодосием и Владимиром, старцем Паисием и племянниками всесильного Иосифа Волоцкого Досифеем и Вассианом Дионисий создает иконы для монастырского Успенского собора. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности.

Две сцены из жизни св. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Само итальянское слово fresco означает свежий. и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Сохранились историко-литературные повести о борьбе удельных князей, о походе Ивана III в Новгород и другие. На ее стенах в два регистра были изображены фигуры монахов и аскетов-отшельников. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа.

Композиция весьма богата и характеризуется вниманием к мелким деталям. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. Эфесия и св. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира».

Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. После включения Новгорода в состав Русского централизованного государства (1478) его искусство развивалось в общем русле древнерусской культуры. Он был широко воплощен в византийской живописи еще в XI в. и тогда же распространился в русском искусстве (например, во фресках Софийского собора в Киеве), а в XIII в. приобрел новое звучание в русских иконах, поскольку на редкость точно отвечал самому духу этой напряженной, героической эпохи. Летописные свидетельства характеризуют Гречина и как художника-фрескиста.

Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду. Хорошо сохранившийся лик св.

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. Феклы, со взглядом направленным вверх, к небесам, напоминает юный лик св. Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. Наружные стены её были облицованы гранёными белыми плитами.

Фреска разделена на три части. К числу наиболее ранних ростовских произведений исполненных в новой манере второй половины столетия, относится «Богоматерь Умиление (Страстная)» (Калязинский музей, ныне на реставрации в Москве. ). Характерно, что с натуры художники не писали.

В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Пройдя путь от манящих, но недосягаемых воспоминаний о величии Античности до новых открытий эпохи Возрождения, она подарила миру множество работ, в большой степени рассказывающих не о становлении живописи, а об исканиях человеческого разума, его осмыслении своего места во Вселенной и взаимосвязи с природой. Мозаичный цикл состоит из шести сцен с эпизодами из жизни Девы Марии: «Рождество Богородицы», «Благовещение», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Сретение Господне», «Успение Богородицы». В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией.

Ему остались чуждыми его суровые, полные драматизма образы. Георгия) (ил. В местонахождении большинства живописных композиций отсутствовала система и последовательность.

музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Фрески расположены не в три, а только в два яруса. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Сохраняется и золотой фон.

Позднее многочисленные бытовые подробности постепенно появляются и в религиозных рукописях, прежде всего в агиографической литературе. Всего на раскопках найдено двадцать семь каменных иконок.

18 век был веком Просвящения. В 1383-1385 гг. Для них характерны богатая ритмика композиций, эластичные гибкие линии изысканный колорит с благородными переливами многочисленных цветовых оттенков, специфические «плави» ликов с оливковыми тенями, отчего лики кажутся относительно темными.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Франциска», «Житие св. Это было редкой наградой для художника. Икона «Успение Богоматери» (ГТГ) происходит из монастыря Рождества Богородицы (Десятинного) в Новгороде.

С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос. Новгородские фрески первой половины XII века лишены стилистического единства. Среди произведений, созданных около середины XIII в. и затронутых приметами «позднекомниновского маньеризма» или опирающихся на приемы «монументального» стиля первой трети столетия, есть немало таких, в которых уже не ощущается гармонии искусства домонгольского периода.

При Иване Калите митрополит Петр часто посещал Москву. Иаковом и Иоанном Крестителем. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур. Быстрое экономическое развитие Новгорода притягивало иноземных мастеров искусства, в частности, здесь в XIV веке работал великий византийский художник Феофан Грек. К нему относятся «Богоматерь Толгская III» (ГРМ). Это последнее из известных произведений художника.

К изображению обрамляющих их персонажей Джотто подошёл более свободно: их лица, движения и позы оживлённы и выражают человеческие чувства. Катарины в Антелле близ Флоренции. Характерной особенностью «Богоматери Феодоровской» является положение ножек Христа, согнутых, но раздвинутых словно в шаге. он руководил строительством Орсанмикеле. У обеих икон серебряный фон.

Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Богатая отделка трона выполнена в стиле пламенеющей готики. К первой относятся произведения «предмонгольского» периода, то есть приблизительно первой трети — первой половины XIII в., среди которых, в свою очередь, намечается несколько стилистических течений. добавился праотеческий чин.

Если исходить из фрагментов росписи княжеского Николо-Дворищенского собора, то можно предполагать, что княжеский двор ориентировался на блестящее искусство Киева. Известно, что в Новгороде в XII – начале XIII веков трудились мастера иконописи, создававшие великолепные образы исполненные необыкновенной глубины и подлинного величия. Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ).

В алтаре и башне собора было расчищено между 1923 и 1971 годами довольно много фресок: фигуры и головы святых, медальоны с полуфигурами святителей, остатки «Сретения» в жертвеннике, две сцены из житийного цикла Иоанна Крестителя в диаконике («Обретение главы Иоанна Крестителя» и «Поднесение главы Иоанна Крестителя Иродиаде»), фрагменты «Поклонения волхвов» и «Успения» на стенах. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека. Это повести о князьях, митрополитах, основателях монастырей. Первая икона, несомненно, написана греком.

Этот мотив, наиболее распространенный в украшении рукописей, встречается и в стенописях, в частности, в XI в. (в Софийских соборах Киева и Охрида в Македонии). Его необычность определяется фоном — серебряным вместо золотого использованием глубоких и насыщенных оттенков синего и бархатисто-зеленого, многочисленными вариациями коричневого и пурпурного и особенно — включением розово-кораллового цвета (хитон Христа, одежды ангелов). К их числу и относится фрагмент южной галереи, на котором представлены свв.

Резьба по камню в мелких предметах применялась довольно ограниченно. На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Молодое поколение во главе со Спинелло Аретино постепенно смягчило скованность стиля Орканьи. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

В суздальской фреске нет и следа аристократической утонченности, артистической гибкости. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Фрески световых проемов собора св. Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство.

Эти тона в сочетании с мерцающим золотым фоном создают сдержанный и вместе с тем звучный цветовой аккорд, подчеркивают торжественный образный строй иконы. Климентом, с избранными святыми на полях, ГРМ. Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее.

Благодаря этому колоссальному техническому прорыву спустя годы были созданы величайшие шедевры фресковой живописи, в том числе росписи Сикстинской капеллы в Ватикане кисти Микеланджело. Великолепно изображена фигура среднего ангела. XIVв.

Но в его работах настойчиво пробиваются и новые тенденции. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. «Деисусный чин», скорее всего, украшал темплон неизвестного нам храма. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ).

Изготовлялись они во многих русских городах, в том числе и в Новгороде. Евангелие богато украшено заставками инициалами и миниатюрами. Он принял деятельное участие в строительстве первого Успенского собора (1326).

Образ соединяет в себе представительность и душевную мягкость. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. И ничего, критики нету. Так как Ютуб – это прогрессивная платформа. Другие сцены, с короткими, приземистыми и угловатыми фигурами, отличаются упрощением и даже примитивизацией приемов. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

XIV в. – ум. Они были открыты в юго-западной части подцерковья (остатки монументальной композиции «Страшный суд» и редко встречающейся сцены «Иов на гноище») и в центральной апсиде (нижние части трех фигур святителей). Сохранившиеся русские произведения XIII в. дают несколько разновидностей нового стиля. «Деисусный чин»с изображением Спаса, Богоматери и Предтечи был передан в ГТГ из Успенского собора Московского Кремля, куда в XVI в., при Иване Грозном, собирали иконы из многих древних городов.

Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. Справа – римские воины, совершившие казнь. Между тем изображение Иоанна Предтечи, с его обильными и неспокойными прядями волос, со скорбно сведенными бровями, выдает более прочную, хотя и не буквальную, связь с традицией «динамического» стиля в искусстве XII в. Масштабностью форм, величием облика изображенных «Деисусный чин» отдаленно напоминает фрески 1233 г. в соборе Рождества Богородицы в Суздале. Георгия, св. На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие».

Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Приемы иконописного мастерства. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Бенедикта», «Иисус Христос на ужине у Симона Фарисея», «Стигматы св.

По преданию, основанному на «Сказании о явлении и чудесах иконы Толгской Богоматери и об основании Толгского монастыря» икона Богоматери Толгской была создана в 1314 году. До сих пор они не дают покоя любителям искусства. Плоские лицевые поверхности изразца украшались нарезками в виде прямых или изогнутых линий иногда фигурами в виде квадратов с диагоналями или треугольников.

Центральные фигуры изящны, величавы и торжественны.

На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. По горке писались причудливые травы и другая растительность. Константин и Елена в рост. Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). В 1380-х гг. Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, когда в этом городе под покровительством сильного, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Леонардо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди.

Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. В XIV —XV вв. Не столь интенсивно выражен новый стиль в иконе«Апостолы Петр и Павел» (ГРМ), начала — первой половины XIII в., также найденной в Белозерске. На нем императорское облачение – далматик и усыпанный драгоценными камнями пояс – лор. Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены.

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св. Рукопись считалась выполненной в Москве как вклад Прохора к князю Федору Черному.

Интенсивно пурпурный цвет мафория в иконе напоминает о царственном пурпуре, о происхождении Богоматери от «колена Давидова» и, соответственно, о родословии Христа в Его человеческой ипостаси. Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Фреске «Дерево жизни» Таддео Гадди посвятил 30 лет работы. Очертания фигур спокойны.

мантию. Художник укрупняет то постройки (монументальная двухярусная аркада у кресла евангелиста Матфея), то сами фигуры (луки и Марка), он обобщает силуэты и меняет рисунок ликов. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека. По отчетам об этой реставрации можно составить представление об общей системе росписи.

Заказ он получил от семьи Каррара. Мартином под готическим мраморным балдахином. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Эти краски без всяких пpoмежуточных переходов противопоставлены друг другу, от чего колористическая гамма приобретает особую напряженность.

Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. При этом Феофан не любил многокрасочного письма. Напротив, они видели цель в воплощении некой абстрагированной идеи: божественного предопределения мира. Центральным произведением Северо-Восточной Руси второй половины XIII в. является«Богоматерь на престоле»из Толгского монастыря близ Ярославля, ГТГ. Мадонну с младенцем на троне окружают ангелы и святые. Идеалы Рублева были иными – более созерцательными, более просветленными.

Одна из фигур в восточной части храма, возможно изображает равноапостольного св. Поскольку св. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность. Когда умер Феофан, неизвестно.

В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. На выполненных около 1355-1360 гг. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Движения фигур резкие и угловатые.

(Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Иоанна Богослова на острове Патмос). В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. В 1514-15 гг.

Наиболее резкий разрыв с предшествующей традицией обнаруживается в иконе«Св. Противоположный острию конец писала оформлялся для писания по воску на деревянных дощечках – церах (лопаточкой стирали написанное по воску). Это заметно во фресках Аркажской церкви 1179 года и в росписях храма Георгия в Старой Ладоге, относящихся к 60-м годам XII века.

В начале XV века была написана икона «Илья Пророк в пустыне» (ЯХМ). Среди них — относительно скромнаякомпозиция с фигурами св. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла.

Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ). Для него типична Мадонна с младенцем, св. Не случайно стиль Феофана называют экспрессивным (выразительным). в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. В 1333г.

Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Образ Архангела полон величия. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Оно происходит из Успенского собора Ярославля.

Её красный плащ и поза недвусмысленно свидетельствуют о влиянии Джотто на Лоренцетти. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому.

Последняя известна была уже Византии и Сербии и отсюда была занесена на Русь. Роспись исключительно интересна по своей программе, причем не только из-за сцен редко изображавшегося жития, но и из-за композиций восточной части, где развернутый деисусный чин и ярус праздничных сцен над ним являются прообразом будущих ярусов иконостаса (или отражением уже существовавших к тому времени композиций). Джоттовская тесная взаимосвязь пространства с фигурами и предметным миром, постепенно утраченная его учениками, а кругом Орканьи сознательно отвергавшаяся, была снова воспринята Альтикьеро, Спинелло Аретино и Гварьенто. Среди берестяных грамот этой усадьбы около двух десятков заказов на изготовление икон.

Икону «Собор Богоматери» можно смело рассматривать как шедевр псковской живописи. Икона «Богоматери Толгской тронной» происходит из Крестовоздвиженского собора Толгского монастыря. В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). Это был Ян ван Эйк. Мартина.

В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Коленопреклонённая Магдалина целует окровавленные ступни Иисуса. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Оживление художественной жизни было граничит с возвращением из Орды Федора Ростиславича (по одной из версий – около 1293 г. ).

Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода. Лещадки, в свою очередь, разбиваются мелкими «кремешками». Действия и взгляды разных персонажей картины выражают горе и сострадание. Почти одновременно с кафедральными соборами Иван Калита строит церкви Иоанна Лествичника (1329) и Спаса на Бору (1330) в Кремле. Икона «Николай Чудотворец» отличается массивностью грузной фигуры святого и резким колоритом, где ярко выделяется лимонно-желтый цвет.

Икона словно испускает золотистый свет. Они писались крупными объемами с ярко выраженными площадками, которые принято называть «лещадками». «Богоматерь Одигитрия» происходит из церкви Рождества Богородицы, стоявшей на Богоявленской площади Ярославля на месте существовавшего здесь в XIV – начале XVII века женского монастыря. Его рука расположена в самом центре композиции. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Само же «Сказание» свидетельствует в пользу основания Толгского монастыря в 30-40-е годах XV века. Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов.

Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. Кроме того, это была не роспись нового храма, а лишь добавление к ранее созданному фресковому ансамблю. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Здание монастыря из которого вышли сестры, возглавляемые настоятельницей, заняло почти все пространство, оно словно сложено из кубиков неуверенной детской рукой.

Георгия в Старой Ладоге. Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. Немезия, которой он держит рукоять меча, являет собой своеобразную позднеготическую интерпретацию джоттовской силы и пластики. У входа в капеллу изображена, очевидно и она сама с моделью храма в руках.

Во всяком случае, эти росписи дают известные основания к тому, чтобы подвергнуть сомнению позднее и мало достоверное свидетельство III Новгородской летописи, выводящей расписывавших Софию Новгородскую «иконных писцев из Царяграда». написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг. С большой деликатностью в этой иконе совмещены три оттенка характеристик. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Сквозь жидко положенные краски просвечивает грунт цвета слоновой кости.

К этому направлению относятся «Николай Чудотворец поясной» (ГТГ) и «Богоматерь Одигитрия» (ЯХМ). Среди новгородских росписей конца XII века самыми ранними являются фрески церкви Успения (теперь Благовещения) у деревни Аркажи (в трех километрах к югу от Новгорода). Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми».

Лики его святых исполнены душевной силы, страсти, внутренней борьбы. На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. Цикл фресок «Страсти Христовы» датирован 1310-1319 гг. Ноги Христа изображены как бы шагающими. 180) восходит к киевским традициям.

На фреске Гадди теологически осмысливает столь деликатную тему, как распятие. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Судный день представлен Андреем Рублевым и Даниилом Черным как день душевного единения, согласия людей. Как уже было сказано выше, основой композиции является круг, образованный очертанием фигур сидящих ангелов.

Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Нижняя левая часть композиции до настоящего времени не сохранилась, однако можно предположить, что в этой части была расположена парная к фигуре Сарры фигура Авраама.

Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. Первое тяготеет к осмыслению византийского палеологовского искусства и ориентируется на сохранение высоких традиций княжеской культуры. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир.

«Спас Ярое Око», напротив, темная икона с обилием тусклой зелени. На обороте изображена неизвестная мученица (иногда ее называют Параскевой) в ярко-красных одеждах, украшенных золотым растительным орнаментом. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий. На масштабной фреске (968х340 см) в зале Глобуса сиенской ратуши местный кондотьер изображён верхом на коне, в профиль, по дороге в замок Монтемасси в Маремме, который он осадил в 1328 г. На заднем плане мы видим довольно реалистический пейзаж — горы, лагерь и театр военных действий. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Среди всех мастеров миниатюр отдельного упоминания заслуживают братья Лимбург, жившие в начале XV века. Но первое впечатление проходит по мере того, как вы вглядываетесь в лик Христа.

Иной и характер надписей. Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). Считается, что он стал жертвой страшного бедствия – черной смерти- чумы, поразившей и Флоренцию и Сиену в 1348 году. Лик Николы – задумчивый, самоуглубленный.

Золотая кайма мафория, образующая раму вокруг лика, подчеркивает величие Царицы Небесной. Серебряный фон, густые оттенки лилового, коричневого и синего, яркая подрумянка лика объединяет эту икону с «Богоматерью Толгской тронной» и «Архангелом Михаилом». Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. К третьей группе принадлежат произведения второй половины — последней трети XIII в., в которых с большой силой сказываются локальные традиции, упрощение художественных приемов и исключительная активность могучих, внушительных, героических образов.

был приором этой обители. Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами. Важное новшество — колорит.

Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. вместе работал в Испании. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Светлые, нежные краски (преобладают воздушные голубые, белоснежные и розовато-оранжевые цвета) подкупают своей прозрачностью и какой-то особой легкостью. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Эта симметричность разбивалась различными деталями. Поцита. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом.

мученика Евстафия и равноапостольной Феклы, на обороте двусторонней процессионной иконы, где на лицевой стороне изображение Богоматери было переделано в конце XIV — начале XV в. (Музей-заповедник «Ростовский кремль»). Печные глиняные изразцы в Новгороде появляются в конце ХIII века. Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. По общей схеме она повторяет «Св. Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. Другим шедевром домонгольской эпохи является образ Ярославской Оранты, около 1224 года (ГТГ). Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре.

них —«Богоматерь на престоле», с предстоящими св. «Федоровское Евангелие» XIV века. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти.

голые ветшающие стены изображают римский Форум. По композиции «Богоматерь Толгская» является поясным вариантом «Богоматери Толгской тронной», вот таким образом в литературе ее иногда называют «Толгской II «. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением. Резьба по камню была известна на Руси с древнейших времен. Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313).

Вот таким образом неудивительно, что он с радостью воспользовался первой возможностью изобразить торжественную церемонию посвящения в рыцари иллюстрируя житие св. Ее отличительными особенностями являлись демократичность. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным.

Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Фигуры характеризуются стройностью пропорций их одеяния ложатся мягкими, мерными и изящными складками. Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. У подножья горки, как правило изображалась так называемая пещера, т. е. Правая рука св.

В 1391-1392 гг. Авторство рукописи относят к московской школе Феофана Грека, а миниатюр – его ученику Андрею Рублёву. На изображение апофеоза св. Образы Богоматери и Архангела были, скорее всего, созданы в княжеской мастерской. Облик Христа – национально-русский. Иногда креизи отбирает у меня порядка 20 часов в сутки. Тексты берестяных писем выдавливались с помощью специального инструмента – стилоса (по-древнерусски писало) изготовленного из железа, бронзы или кости.

Резче выступают национальные черты. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551). Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Так интересна ростово-суздальская живописная школа.

Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Верхние ярусы – праздничный (изображения евангельских событий от Благовещения до Успения Богоматери) и пророческий чины. если это дело твоей жизни продвигай его. коммерческих постов просто нет. Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. В 1350-х гг.

Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). ансамбль каменных московских храмов пополнился еще одним собором – Архангельским. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений.

В 1359-1362 гг. Франциска и св. На русский язык переводились многие произведения греческих и римских писателей. В нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, розовыми, белыми тонами создает особый колористический эффект. Каждый инок изображен под аркой имитирующей резное мраморное обрамление.

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Здесь решающую роль играл фактор времени ибо пигменты, нанесенные на влажный слой штукатурки, вступали с ней в химическую реакцию, образуя стойкие соединения. На фреске «Снятие с креста» присутствуют только близкие Иисусу люди, выражающие своими позами и действиями непритворное горе.

Он был человеком высокой духовной культуры, недаром Епифаний называет его «философом зело хитрым». Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Это идеал стойкости и величия душевного подвига. Воспроизводя гармонию и ритм комниновской живописи, мастера «очищают» их, опуская детали форм и выделяя основные контуры. Софии в Новгороде.

Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ). Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. «Спас Оплечный» утончен и красив. Она была простой, тяжелой и очень прочной.

В иконе из Ярославля проявились и свои иконографические акценты. Его герои из плоти и крови твердо стоят на земле, но при этом как бы способны двигаться и существовать в своем природном или архитектурном окружении и пространстве с некоторым намеком на глубину. На фресках капеллы св. В произведениях этого круга, в отличие от памятников «лирического» типа, звучат воспоминания не только о комниновской живописи с ее гибкими формами, но и о торжественных образах XI в. В рамках русского художественного наследия вспоминаются, например, мозаики и фрески Софийского собора в Киеве. В 1430-х гг.

Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Создается впечатление, будто они «излучают» свет. Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг. Цвета стали значительно более насыщенными и яркими.

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. покровительницы Евфросинии Полоцкой. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов.

С правой стороны изображён пустой крест. Однако по складу своего лирического дарования Рублев был антиподом Феофана. Георгий» (Гос. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве.

Над головой Христа находился щиток с традиционной латинской надписью: Иисус Назареянин, царь иудеев. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции.

Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. В искусстве Дионисия очень своеобразно переплетаются различные идейные веяния его времени. Украшенная фресками трапезная базилики Санта-Кроче поражает воображение.

Таким образом, все три полотна оказываются визуально связаны. После смерти Иисус воплощается во время таинства Причастия, представленного в нижнем регистре, посвящённом «Тайной вечере».

В 1370-1391 гг. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Это характерно иконам «Св.

На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. работал Гварьенто. Никола» 1294 г. ).

Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Среди преобладающих сюжетов в византийской живописи можно выделить распятую на кресте фигуру – символ страданий, фигуру женщины с раскинутыми руками – символ матери, фигуру с нимбом – символ святости, фигуру ангела с крыльями – символ чистоты и непорочности.

Его ранние произведения нам неизвестны. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Ни одна поза, ни один жест или силуэт не повторяются, они образуют лишь ритмические соответствия, музыкальные переклички. Свои особенные черты присутствуют в иконах, созданных в других русских городах: Ярославле, Нижнем Новгороде, Костроме, которые обладали собственными художественными кадрами.

Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы. Поза — строго фронтальная, контуры угловатые и спрямленные. Эти памятники обладают общими стилистическими особенностями. В иконе XI в. того же сюжета из Софийского собора в Новгороде, был дан гораздо более сложный «диалог» фигур. Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг.

Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников.

В лицах отсутствует малейший намек на моделировку. Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция.

Вам вдруг открывается бесконечная печаль Спасителя. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Он получил название «готика».

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Основное выражение он получил в архитектуре. В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. иноков в раю. имитацией жемчугов и золотых накладок, что в облике святого появляется нечто царственное. Первая берестяная грамота была найдена в Новгороде 26 июля 1951 года. крупномасштабному фресковому ансамблю расположенного близ собора баптистерия или крещальни. в 70-х гг.

Христос благословляет обеими руками, то есть архиерейским благословением. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Из мастерской, работавшей при дворе ростовского епископа, вышлоСпасское Евангелие апракос (Ярославль, Историко-архитектурный музей-заповедник инв. 15690), получившее свое название от монастыря в Ярославле, где оно сохранилось и для которого, возможно, было предназначено.

Судя по положению обнаженных ножек Младенца икона воспроизводит чудотворную икону «Богоматерь Феодоровская». фреску 1192 г. в Лагудера, Кипр) получила на Руси название «Богоматерь Страстная». была расписана капелла св.

Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя. Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. К одному из них относилась и хранящаяся в Эстергомском Христианском музее небольшая доска с полуфигурным изображением пророка Иеремии. Через несколько лет, еще при жизни старого Дуччо, у подножия холма с сиенским собором, в фокусной точке площади имеющей форму раковины, был построен великолепный дворец, Палаццо Пубблико, на краснокирпичном фасаде которого размещены разделенные стройными колоннами и одетые в белые мраморные рамы окна. Важное значение также имеет и жест архангела.

Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. Сохранилась также часть сцены «Исцеление при источнике в Вифезде» из чего следует, что на стенах диаконника находился цикл Деяний архангела Михаила (как в крайнем южном нефе Софии Киевской и как в Спасо-Преображенском соборе Миро-жского монастыря). Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. На другой стороне – святой Георгий на коне. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах».

В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти.

Кто модерирует и отслеживает лояльность комментариев. В этой фреске сочетаются сказочная атмосфера и острое чувство реальности. станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи.

Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Их, вероятно исполнили местные «доморощенные» мастера. Все это в какой-то мере сближает его с Рублевым. Она опознается лишь как некая отдаленная, смутная основа.

Одним из литературных жанров в XIV-XV веках были «жития». Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. Антония). великомученица Екатерина. «Смуглый» колорит иконы объединяет в себе вишнево-красный, сиренево-розовый изумрудно-зеленый цвета.

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Это делает ярче его палитру, формирует колорит. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи.

Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу.

Эта композиция восходит к романским источникам. Возводились каменные и деревянные дворцы, крепости, церкви. Они окрашивались в мягкие сдержанные тона.

Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. во Флоренции также появились новые художественные веяния. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. В ее названии отразилось как местопребывание иконы, (она была обнаружена в рухлядной Спасского монастыря в 1919 г. ), так и тип изображения Богоматери (Оранта – по-гречески молящаяся).

Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. В этих произведениях были воплощены и получили завершение новые тенденции русской живописи, которые были описаны ранее. Это перегородка, отделяющая алтарь, зримая стена «встречи двух миров» – земного и небесного. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. Фигура полководца — это метафора сиенской мощи, а не реалистический портрет. XIII-XV – это начало всех начал.

Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Лингвистический анализ берестяных грамот из Новгорода (особенно раннего периода) выявил существование древненовгородского диалекта, характерной чертой которого является наличие многих признаков, связывающих его с западнославянскими языками (преимущественно с севернолихитскими).

Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св. Благодаря этому они открыли ученым новые слова, выражения, мысли и способы их высказывать.

Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова. В Ростове была кафедра епископа и при ней, вероятно, действовала иконописная мастерская. Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Князья и монастыри основали большие библиотеки. Об авторстве «Спаса Ярое Око» ученые спорят, некоторые предполагают, что его создал русский художник.

Мартина, епископа Турского. Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. В этом отношении картину «Св. Полагают, что этот мотив имеет константинопольское происхождение.

10). выполнил Симоне Мартини. Важное значение для истории древнерусской и славянской письменной культуры и изобразительного искусства имеет пергаменное, т. н. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. Однако – и это очень важно – он не помешал художнику передать пространство, не глубокое, но вполне определенное. Краски мягкие, пропорции классические. Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III.

Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность». Это Карло Дольчи из Флоренции, Прокаччини, Нуволоне и Пагани из Милана, Алессандро Турки, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя.

Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Однако те несколько фрагментов, которые сохранились в пизанском Кампосанто из фрескового цикла, посвященного житию св. На хорошо сохранившейся миниатюре с Иоанном Златоустом св.

Так продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. С 70-х годов начинает работать Дионисий, наиболее прославленный мастер зрелого XV – раннего XVI века. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. 80-90-е гг.

Георгий и св. Её взгляд направлен в пустоту, проходя и мимо младенца и мимо зрителя. Стефана), ныне хранящаяся в Музее города Вены. Новый способ видения итальянского треченто, в основном его достижения, подготавливавшие Ренессанс, уже в XIV в. стали общим достоянием всей Европы.

В этой композиции сильно подчеркнуто центростремительное начало, поскольку фигура Богоматери обычно помещается в центре и к ней устремляются со всех сторон ангелы, пастыри, волхвы и аллегорические фигуры Земли и Пустыни. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди.

Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Умер митрополит в Москве и был погребен в этом соборе. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека. Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений.

К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Слои мазков, нанесенные друг поверх друга, открывали доселе неизвестные возможности игры цвета. Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления.

В 1367 году при Дмитрии Донском в Москве был построен Кремль из белого камня. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал.

Особо следует отметить так называемое «палатное письмо». Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. Застылость поз, упрощенный рисунок, крупные пропорции роднят эту икону с образом Николы.

Лики святых как бы вырываются из тьмы, освещенные вспышками молнии. Нарочито топкие ноги и руки вносят оттенок беспомощности, при этом ладони из которых течет кровь в виде условных волнистых линий, не параллельны плоскости доски, а даны в легком ракурсе, слегка вывернуты на зрителя. С тех пор Москву стали звать белокаменной. Во Фландрии были изобретены масляные краски. истории жизни Марии в соборе в Прато.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Это, прежде всего, Ростов, который взял на себя ведущую роль в политической и культурной жизни Северо-Восточной Руси, поскольку другой крупный центр региона, Владимир, был слишком жестоко разорен татарами и долго не мог восстановить свои силы. Ансания в сиенском соборе. «Спас поясной с апостолами на полях» (ГТГ) – редкий памятник, происходящий с территории Мологского княжества. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие. Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг.

Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». В XIII в., особенно начиная с 1230-х годов, на Руси сокращается каменное строительство. Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Оба святителя пользовались на Руси и в Новгороде особой популярностью, причем Климент папа Римский чтился и как наследник апостола Петра (он представлен на иконе в апостольских одеждах и с внешностью Петра) и как святой, чьи частицы мощей хранились в Киеве и как св. Художник смело использовал контрасты света и тени, накладывая очень выразительные, как их стали называть, «феофановские», светлые блики.

Фон и поля иконы – серебряные. В целом такой состав отвечает общевизантийской традиции. Самый выразительный мотив — цветы и листья, размещенные в округлых завитках стебля. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Образ «Толгской III» полон благородной сдержанности чувств, скорбной сосредоточенности.

В 1369-1370 гг. Палаты, yсловная архитектура, очень красивы по силуэту. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. На рубеже XIV – XVвв.

В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире. Как в программе этих росписей, так и в их стиле присутствуют новшества.

Эта же артель создавала и иконостас храма. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. В выборе художественных средств Алекса Петров опирается на традицию. Последнее сообщение о нем относится к 1405г. И все-таки общее впечатление от миниатюр -уже другое.

Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными. Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама.

Орканья руководит строительством собора в Орвието. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св. Иакова. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Для них характерны выразительные, акцентированные жесты извивающиеся драпировки, пылающие румянцем щеки и блестящие глаза, где рядом с черными кружками зрачков положены яркие белила. Апостолы на полях отличаются живостью индивидуальных образцов. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. Этот собор был построен между 1045 и 1050 годами и оставался нерасписанным до 1108 года. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Фактура широкая. В 1355-1359 гг.

Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Разнообразие почерков берестяных грамот, частная переписка, эмоциональный характер многих писем, надписи на различных предметах, сделанные с целью их узнавания, многочисленные писала, дощечки (церы) для обучения письму свидетельствуют, что кроме профессиональных книжников и писцов, грамоте обучались почти все слои населения. темное углубление. Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Среди них были яркие творческие индивидуальности. жил и работал во Флоренции. Мартине в Ассизи. И он, подобно Рублеву, стремился к воплощению «неземной красоты», к изображению таких людей, весь облик которых звал к очищению и нравственному совершенствованию.

Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. В иконах конца 14-15 вв., замечательных своей артистической выразительностью, лаконичностью силуэтов изысканным колоритом отразились народные представления и верования, события истории города (Флор и Лавр, Битва новгородцев с суздальцами- обе иконы в Государственной Третьяковской Галерее). В его руках мерило и сфера с изображением Спаса Эммануила.

Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность. Запечатлён момент, когда Христос говорит о предательстве одного из апостолов. Икона Богоматери из Ярославля и св. Иконка была сделала в мастерских Киева или Старой Рязани и затем попала в Новгород.

В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи». Иконостас – чисто русское изобретение, Византия его не знала. Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. В начале XIII века церковные алтари украсил запрестольный образ, на фоне которого велись богослужения. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости.

В иконе присутствуют два центра, вокруг которых организуется ритмическое движение линий. Так, «Богоматерь Толгская» приписывалась даже грузинскому мастеру, а «Архангел Михаил» датировался началом XIII века (т. е. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. домонгольской эпохой). Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями.

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях. Правда, схема иконы ГРМ несколько усложнена: на самом фоне иконы, по сторонам головы святого, представлены разноцветные медальоны, синие и красные, окруженные белыми точками (как эмали, окруженные жемчугом), а в ме дальонах — святые, благочестиво повернутые к св. под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи.

Франциска. В колорите доминируют интенсивные цвета – темный изумруд, светлый желтый (утраченный фон), оранжево-красный, вишневый, белый, черный. «Рождество Пресвятой Богородицы» написано темперой по дереву (187 х 182 см) Пьетро Лоренцетти в 1335-1342 гг.

Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Образ Оранты, торжественно являющейся в сиянии золотого фона, полон царского величия.

---