Картинки Лучизм

А-ля лучизм :) – конкурс Фото-палиндром

Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

Символизм (от греч. К примеру, Кокто даже выразил некоторые аллюзии по поводу картины «Двуносый Стравинский». Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк) Н. С. Гончаровой идругие. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Сюрреализм (от фр.

Венера – это чудище вечерних бульваров – величественно выступает на свет фонарей, а само полотно как будто поворачивается вокруг своей вертикальной оси: холодная левая часть уходит от нас, а светлая правая зрительно приближается к нам. Бывали случаи, когда сюрреалисты творили под действием голода, наркотиков, гипноза, наркоза. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Нет-арт (Net Art — от англ. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Кроме того, он старался придать движения даже декорациям.

ХХ в. ). от decoratif, букв. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи.

Украшением выставки 1915 года стала настоящая женская коса, прибитая к доске. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Ларионов отчасти использовал этот метод всвоей практике: так, пневмолучистские «пляжи» 1913–1914 вкакой-то степени навеяны егоже более ранними тираспольскими иодесскими пейзажами, ав«Венере набульваре» (1913–1914. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Оно заявило о себе как новое направление в современной живописи. аэроживопись). Реализм был распространен не только во Франции, но и далеко за ее пределами, приобретая в некоторых странах собственное название: в России — передвижничество, в Италии — веризм маккьяйоли, в Австралии — гейдельбергская школа (Т.

В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Большое распространение получила скульптура. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма.

Бидермейер (от нем. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное.

Художники / Графика / Ларский Николай Петрович / Картины художника / небо, лучизм

Малевича), немецких художников. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Другую линию влучистском творчестве художника представляют гораздо более свободные поживописному исполнению «Коричнево-жёлтый лучизм» (1912–1913.

Поп-арт (от англ. Вот почему художник должен изображать не предмет, а только лучи, падающие на него. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Конец XIX — начало XX вв.

Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Галереи, похожие на Фото в стиле лучизма

Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века. Давида дАнже, А. Л. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами».

В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). А с другой стороны, всемерно активизировал движение на сцене. И попадаешь в ад кромешный. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Особенностью этого жанра живописи считается простота и грубоватость исполнения.

Романович описал эту картину так: «Человек, не знающий ничего об искусстве, спросит: «А с чего вы взяли, что это море». В других работах просматривается именно движение. Также лучизм Ларионова оказал некоторое влияние наразвитие творчества К. С. Малевича, В. Е. Татлина, вначале 1920-х– нахудожников объединения «Маковец» определённый интерес кнему испытывали конструктивисты Л. С. Попова, А. М. Родченко иВ. Ф. Степанова. Подобное сочетание просматривается только в работах Татлина. Постживописная абстракция (англ.

• Лучизм по-русски или Все мы немного лучисты
• Лучизм-Районизм, направление в живописи русского авангарда
• Развлекательно-познавательный блог Коктейль
• Художественные стили и направления
• Стили и направления в изобразительном искусстве

(«Вместе со светом» – писал Ларионов). В раннем периоде творчества художника отчетливо прослеживается влияние П. В. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Главным постулатом С. Р.

Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, первобытные наскальные граффити, геологические срезы земли, географические карты, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п. Художник обладал чертами не только итальянского футуризма, но и европейского кинетизма. Лучшие образцы подлинных готических витражей открыты обозрению в соборах Шартра, Буржа и Парижа. Каждую вращающуюся деталь он создавал вручную, придавая ей нужной формы и фактуры. Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Все случающееся с нами и вокруг нас символисты считали порождением цепи причин, сокрытых от обыденного сознания, а единственным путем достижения истины, моментом прозрения – творческий процесс. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.

1. Лучистое искусство: откуда и куда
2. Лучизм среди других авангардных течений
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). И параллель к нему можно видеть в некоторых начинаниях Татлина. Абстракционизм (от лат. В важнейших полотнах 1913-1914 годов это свойство станет очень заметным. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Аббати и др. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц).

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Лучизм – от предметов к цветовым лучам
• Дадаизм или коллаж, возведённый в искусство

имеет большое будущее. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены.

К примеру, в «Полночном солнце» он создал крутящийся диск, а в «Русских сказках» – «живую» избушку на курьих ножках. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. «Некоторые работы можно было бы сравнить с оперением птиц или расцветками бабочек, а также с самыми живописными и яркими из мозаик» И ещё дальше шли объёмные и движущиеся объекты. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. postimpressionisme, от лат.

1. Виды изобразительного искусства
2. Картины по стилям и направлениям
3. УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. происходит «возрождение»). Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США.

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Борисова-Мусатова, М. В.

Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Восходящее солнце. ».

Архипенко). Веризм (от итал. Это было уже в полном смысле произведение не только объёмного, но и движущегося лучизма.

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Модель «Башни III Интернационала», сооружённая двумя годами позднее, составленная из «лучинок и палок», была, конечно, тоже не чем иным, как образчиком кинетического лучизма ибо была задумана, а в какой- то мере и воплощена как вращающаяся модель. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию.

Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. Renaissance итал. Риджионализм (от англ.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. В манифесте «Лучизм» (1913) Ларионов провозглашал: «Живопись самодовлеюща, она имеет свои формы, цвет и тембр. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной.

Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Она имела целый ряд разветвлений. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями.

Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк), «Лучистая колбаса искумбрия» (1912. К началу 1870-х гг. Новые дикие (нем. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля.

сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации). Андеграунд возник в США в конце 50-х гг.

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Иллюстрировал футуристические книги, преимущественно В. Хлебникова и А. Крученых («Мирсконца», «Старинная любовь», «Помада» и др. ). В 1912-14 стал создателем собственной живописной системы – лучизма, предварившей наступление эры беспредметности в искусстве. Данный стиль характеризуется колоритом персонажей, ярко выраженной композицией, сильными драматическими сторонами, преувеличенными формами (в пользу большей выразительности). barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв.

Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. action painting). Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму.

Хоппер). С. Романович «Возложение тернового венца» (1960-е гг. ). Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда».

Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Я уже говорил о том, что подобный образ творец использовал при написании картины гуашью «Равновесие танца» еще в 1910 году. Благодаря подобной композиции цветов он достигает поразительного эффекта, заставляя глаз человека воспринимать каждую его работу, как реальность, возбуждая мысли и фантазии. Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). Работать – писать в гармонии – может тот, в ком она живет – это тайна человека» (С. М. Лучизм (районизм) – живописное направление в русском абстрактном искусстве 1910-х годов, созданное Михаилом Ларионовым и Натальей Гончаровой.

Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. В 1911-12 – член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Ампир (франц. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью.

(с1978г). В1912 Ларионовым были созданы ипервые беспредметные лучистские композиции. Лучизм, поего замыслу, должен связать вединой гармонии ивидимый материальный мир имир духовных проявлений. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.

Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Закончу я тем, что во время работы во Франции Михаил Ларионов приступил к созданию абсолютно новой концепции теории «лучизма».

Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Сейчас она находится в музее города Кельн и многие искусствоведы называют ее «пневмолучистой». imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии.

– художник, график, театральный художник, книжный иллюстратор. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Для Ротко цвет был просто инструментом.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу.

С. М. Многоногая Венера изображенная на полотне «Прогулка», по сути, даже и не движется. Рунге, пейзажи К. Д.

Ему присущи монументализм, лаконизм. Если сравнивать ее с «Лучистым пейзажем», то в этой работе просматриваются именно скользящие лучи, а «Солнечный день» напоминает собой просто пересечение линий, залитых солнечным светом. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». В 1920-е гг.

Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Абстрактный экспрессионизм (англ.

Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты.

Академизм (от фр. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Художественные стили, направления и группы. С начала 1910-х гг.

Ар брют (франц. бездуховный симулякр византийского богослужения. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни.

art deco, сокр. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны.

Ведь изначально, в 1912 году, лучизм задумывался как скольжение лучей. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Все его работы – экспрессии. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг.

«Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Существует практически бесконечное их разнообразие. Моррисом. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Сравним эту картину с «Лучистым пейзажем» 1912 года из Русского музея. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Служба Ларионова в армии (1908-1909) вызвала появление цикла примитивистски-бурлескных полотен на темы из солдатской жизни. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Втомже году Ларионов объявил оследующей стадии вразвитии лучизма– пневмолучизме. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Я хотел бы отметить в этих вещах особую закономерность в распределении красочных пятен. «Если эти перемены производить во время действия, – писал Ларионов, – то вместе со светом это может усиливать и понижать (впечатление), тот или другой момент драматической игры. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Главным живописным методом нового течения стал дивизионизм – система, основанная на целенаправленном разложении сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Эти шнуры (или «нити»), должны были перекрещиваться друг с другом в разных плоскостях, причём места их пересечений менялись. Луч условно изображают цветной линией и таким образом, утверждает Ларионов, лучше всего может быть выявлено существо самой живописи— «комбинация цвета, его насыщенности, отношение цветовых масс, углубленность, фактура на всем этом».

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. В 1913 году состоялась выставка «Мишень», где впервые заявило о себе такое течение, как лучизм. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). Коллекция Е. Б. Ампир – стиль жесткий, холодный.

В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост». Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. «новое искусство»). Вларионовском «Солнечном дне» (1913–1914.

Ларионов очень ценил эту работу и постоянно за нее переживал. На обороте полотна есть какие-то заметки о ее размещение, но они не принадлежат автору. decadence или от лат. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Слово «стиль» происходит от лат. Описание этих процессов можно найти в статье Е. А. Например, литография «Город» отличается от других особой активностью: все на улице «идет ходуном» – столбы, трамвай, дома и даже кляча.

Символизм (от фр. В начале творческого пути художница, по собственным словам, «более всего училась у современных французов» выйдя замуж за выдающегося живописца М. Ф. Ларионова, она полностью разделила его устремления и художественные взгляды, всегда оставаясь, однако, самостоятельной величиной в искусстве. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Это и есть визитная карточка художника.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Постимпрессионизм – (фр. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

Но дальше было еще интересней. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Вполне очевидна «кубофутуристическая составляющая» подобных сюжетов, ещё отсутствующая в «лучизмах» 1912 года: «различно пересекающиеся чёрные точки и чёрточки рисовали очень отдалённо форму женской фигуры», а нотные знаки, рассыпанные по полю картины, подталкивали к музыкальному восприятию очень обобщённого «красно-сине-белого» цветового аккорда. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Главное его достоинство — колоритность.

художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Neue Sachlichkeit) – художественное направление в искусстве Германии 1920-х – начала 1930-х гг., которое представляло в общем контексте развития модернистского искусства традицию неоклассицизма. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство.

Михаил Ларионов считал, что луч должен быть условно изображен цветной линией на плоскости. post-painter abstraction, нем. Так, в«Красном лучизме» (1914–1915.

Его активность переходила и на сцену и на самих актеров и на шедевры. naturalisme, от лат. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. surrealisme букв. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Ярким примером этого цветового решения является картина «Морской пляж и женщина». art nouveau, букв.

stilus, от греч. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). post – после, т. е. Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы.

Совсем другой «лучизм» просматривается в музее города Уфы. писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». renaissance итал. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Фридриха и Й. А. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». (Бомберг, Льюис). Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску.

Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов. Представляется, что Н. -а. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Реализм – наиболее длительное существующее направление. и неосознанные, но очень явственные аллюзии на эти картину, например, слова о переходе от фаса к профилю: «Таков Стравинский, увиденный в фас», – пишет Кокто, – «посмотрим на него в профиль» или: «Нужно удержаться на краю пустоты». Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг.

Вот почему художник должен изображать не предмет, а только лучи, падающие на него. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Каждая его работа несла в себе нечто новое, притягивающее взгляды. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

психоделическое искусство). Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

«Имеется в виду построение самих форм луча, якобы стиль лучей использованныхтаким образом, как, например, готика использовала удлинённые формы, растущие кверху, рококо – формы извилистых раковин и растений». Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим.

Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Оформил множество постановок дягилевской антрепризы: «Русские сказки» А. К. Лядова (1917), «Шут» С. С. Прокофьева (1921), «Байка про лису» И. Ф. Стравинского (1922), «Классическую симфонию» С. С. Прокофьева (1931) и др. Готика (от итал.

Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. В наружном и внутреннем убранстве царило обилие позолоты, светоносность интерьера, ажурность стен, кристаллическая расчлененность пространства.

Импрессионизм (франц. Маковский и др. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Его создателями были художники-авангардисты Михаил Ларионов и его жена Наталья Гончарова. В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона.

Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Задача её – преображение видимого мира (объекта) через гармонию, которая знак истины. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Характерный пример – картина «Морской пляж и женщина», находящаяся сегодня в музее Кёльна. Готика (от итал.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. В Париже Ларионов с супругой использовали принципы районизма при создании театральных декораций для «русских сезонов» труппы Дягилева. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. На плоту, сделанном из остатков фрегата, движущемся среди волн, под плохим парусом, группа полуживых людей и трупов изображена в тот момент, когда вдали стал виден парус корабля.

Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. Каждая скульптура живет своей полноценной жизнью. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Это был абсолютно новый «лучизм», ранее нигде не использованный художником. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Там перед нами действительно были скользящие цветовые лучи. Не стремился и он к последовательности своих идей и домыслов.

В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). В 1923 г. произошел окончательный разрыв, приведший к появлению нового направления – сюрреализма. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. В «Русских сказках» по сцене брела «избушка на курьих ножках», а в «Полнощном солнце» на небе вращались солнечные диски. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Эта фигура была настоящим воплощением футуристического объемного «лучизма».

Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. Особенность только что показанного «Солнечного дня» в его по-новому активном рельефе. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Михаил Ларионов никогда не стоял на месте. (О крутящемся вентиляторе 1915 года как раз и напомнила мне обстановка венского музея, с которой я начал). Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. Они накладывались на холст раздельными мазками в расчете на оптическое смешение в глазу зрителя, что создавало удивительно светлую, как бы трепещущую живопись.

Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. Только Гончарова, уже в пожилом возрасте, после 1956 года, снова возвращается к живописи. Иннесса и А. П. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне.

А в начале 60-ых гг. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Дополняет образ острота ритма.

ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). Среди его отзывов можно найти и такие: «Нужно попытаться удержаться на краю пустоты» или «На портрете Стравинского можно увидеть как в анфас, так и в профиль». Напрактике лучизм оказывался различным образом связан ссовременными ему художественными поисками вживописи ипоэзии авангарда также можно проследить влучизме иопределённые параллели сэстетическими идеями русских символистов. т. 1, рис.

Начав выставляться с 1904, Гончарова в 1906 была участницей Русского отдела в Осеннем Салоне в Париже. Интимизм (фр. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е.

Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. Видео — арт (англ. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см.

Иная ситуация с «лучизмом» из музея в Уфе. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью.

Частная коллекция, Париж), «Лучистская композиция. Кроме того, он сделал акцент на приоритете русских, восточных (подчеркивал он) художественных ценностей перед западными. Говоря о лучистостях, было бы несправедливо не вспомнить серию «Моря и пляжи».

Андеграунд (от англ. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. Парижский период 1920-1922 гг. Маньеризм – дальнейшее развитие эпохи Возрождения.

МоМА). «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. В сценографии он работал на основе изобразительно-чувственных моментов.

Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Вот таким образом картины лучистов представляли собой либо изображения с резкими контурами, преломляющимися в пучках косых линий, либо абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, что позволило В. Маяковскому назвать лучизм кубистическим толкованием импрессионизма. ДАДА в Париже (1919- 1924). В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма – в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Деятельность этой группы имела ярко выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, поскольку в нее входили в основном художники, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации – Георг Гросс, Джон Хартфильд, Хана Хёх, Иоганнес Баадер.

Хотя, я не могу быть в этом совершенно уверенным. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Pop art, от popular art – популярное искусство) – направление в искусстве 1950-1960-х гг., для которого характерны использование и переработка символических и знаковых объектов рекламной продукции и массовой культуры.

В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Я бы повернул ее на 180 градусов и вернул ей законное положение.

В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Не стремился он и к последовательности того или другого «изма», на котором можно было бы прочно осесть и за счёт которого утверждаться. Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования.

Из этой же коллекции стоит рассмотреть и картину «Солнечный день». Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Одна половина как бы вытесняет другую, делая ее объемной и яркой.

Анахронистов можно назвать стилистами, которые старались в современное искусство вписать старинные традиции. Работы Гончаровой представлены во всех крупных музейных собраниях мира. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы».

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Маньеризм (от итал. В 1950-е гг. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество». Вортицизм (от ит. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Вдальнейшем развитии авангарда знаки часто использовались вбеспредметной живописи. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий.

Но эта была не единственная интересная работа этого года. С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». ДАДА в Берлине (1981-1920).

«Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. В 1902 году Ларионов был отчислен из училища за представление картин «непристойного содержания», однако впоследствии художник был восстановлен. Бутурлиной» и другие. Произведения А. П. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. – их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки.

Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. В 1907-11 гг. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. У каждого художника своя жанровая специализация.

Барокко (от итал. Картины лучистов (большинство были созданы в 1911-1914 годах) являются абстрактными сочетаниями пучков лучей различного цвета, лучистых форм и лучистых диаграмм предметов. К началу 1980-х гг.

Лучи на картине передаются с помощью цветных линий. Вспомним снова слова Романовича о «различно пересекающихся чёрных точках и чёрточках» в картине «Женщина и море». Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг.

Оно эфемерно. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Вальдмюллера). Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. фроттаж фюмаж). Ар нуво обязан своим происхождением витражам – так назывался магазин в Париже, где продавали витражи, впоследствии приобретшие необычайную популярность. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Принципами дадаизма стали разрыв с традициями мировой культуры и отрицание всяческих ценностей представление о мире как о хаосе безумия, которому противопоставляется безумие творческое алогичность мышления, выведение искусства за грань серьезного, придание ему оттенков веселья и смеха. Как-то в 1960-е годы я случайно оказался в Венском музее современного искусства. (Замечу, однако, что левая верхняя часть начинала сгущаться уже и здесь).

Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике» (1912). С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши).

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. На некоторых его картинах настолько виден контраст между темным и светлым, что, кажется, к некоторым предметам можно прикоснуться руками. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. В Париже Ларионов и Гончарова применили лучизм к созданию театральных декораций с использованием реальных лучей освещения сцены в «русских сезонах» труппы Дягилева.

В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет».

В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Эти своего рода маски вещей расположены в геометрически организованных и лишенных оптического единства пространствах. Наконец, вряде произведений– «Пляж» (1913–1914. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. В ранних лучистских работах Ларионова так называемого «реалистического лучизма» ещё сохранялось фигуративное изображение– «Стекло» (1912.

Вот таким образом, метод характеризуется отказом от механического смешения красок ради оптического эффекта. В «Солнечном дне» пересекающиеся линии в правой части картины уже никуда не скользят, а образуют плотную светлую массу, залитую солнечным светом. В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Некоторые слова Кокто звучат как, возможно. Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М.

Характерной особенностью «реалистического лучизма» является наличие внём анималистических сюжетов: «Петух» (1912. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Наталия Гончарова происходила из рода пушкинских Гончаровых (двоюродная правнучка жены поэта). В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий.

Через несколько лет из лучинок было сооружено еще одно произведение искусства под названием «Башня III Интернационала». «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. Главной особенностью Н. -а. также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства).

Орфизм (франц. Самые ранние лубочные произведения были обнаружены в Китае. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм).

акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг.

С началом войны был призван в армию, служил прапорщиком, перенес тяжелую контузию и в 1915 был демобилизован. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Возрождение или Ренессанс (от фр. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени.

Гончарова Н. С. Реализм 19 в. явился формой ответной реакции на романтическую и классическую идеализацию, а также на отрицание общепринятых академических норм.

Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк.

Конечно, проглядывались первые «ростки», но все же «лучизмы» Ларионова являются основой. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. ГТГ), «Лучизм» (1912–1913.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». В 1911 году Ларионов покидает «Бубновый валет» и готовит «Манифест лучизма», который подписали 11 художников. Александр Гессе (род.

Ильюхиной. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. В России это течение не получило развития, однако его первые ростки появились и у некоторых русских художников и прежде всего — в «лучизмах» Михаила Ларионова.

Первая картина в этом стиле «Витрина» была нарисована Ларионовым в 1911 году. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Несмотря на то, что лучизм широкого развития не получил, наравне с супрематизмом К. Малевича и общеевропейским кубизмом, он является одной из первых форм абстрактного (беспредметного) искусства и одним из первых проявлений авангардизма в живописи, стирая «границы между картинной плоскостью и натурой» и принимая за условное изображение луча на плоскости цветную линию.

Название маньеризм происходит от manien (манера, стиль), что указывает на подражание манерам живописи художников эпохи Возрождения. Нестерова. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Первую лучистскую картину «Витрина» Ларионов написал в 1911 г. Общественности лучизм как особое направление был представлен в 1913 г. на выставке «Мишень» и тогда же был опубликован Манифест лучизма, написанный Ларионовым еще в 1912 г. не без влияния лекций теоретика футуризма Маринетти, которые тот прочитал в Москве и Петербурге.

Ларионов стремился обосновать свою теорию лучизма идостижениями современной науки, пытаясь найти для неё опору втаких различных источниках, как физическая теория радиоактивности или даже математические имистико-философские идеи П. Д. Успенского о«четвёртом измерении». Подъём искусства гравюры укиё-э в этот период связан с расцветом жанра пейзажа в значительной мере он был обусловлен творчеством Кацусика Хокусай, создавшим величественный образ родной страны и Андо Хиросигэ, со всей достоверностью запечатлевшим скромное обаяние природы японской провинции. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Вот таким образом суть Н. -а. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза».

Эти «нити» должны будут пересекаться в определенных точках, создавая свою плоскость, но при этом место их пересечения с ходом времени должно изменяться. В «лучизмах» Ларионова есть также и «кубофутурическая составляющая». При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Здесь на первый план стали выдвигаться задачи создания экспозиционных концепций, решавших часто более глобальные задачи, чем простое экспонирование отдельных произведений искусства.

идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Русский философ Н. А.

Позже он был участником известного объединения художников «Маковец», которое возникло в 1921-1922 гг. ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. Он вызвал такую экспрессию, какую не вызывал никто. живопись».

Синие моря в ней помещались слева, а светлые пляжи – справа. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В сухом остатке лучизм можно назвать первой формой абстрактного искусства. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Ларионов считал, что луч должен быть условно изображен цветной линией на плоскости.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и иллюстратора Альфреда Мухи. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Хотя нельзя утверждать, что это просто пересечение линий. В литографии «Город» вся улица идёт ходуном: заваливаются трамвайные столбы и стены домов извозчичьи клячи бросаются вскачь, за ними вслед устремляется и трамвайчик. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.

иА. Ф. Чудновских, Санкт-Петербург) Ларионова «Кошки» (1913. Вних геометрия картины больше несвязывалась сизображением какой-то определённой формы. Однако с очевидностью движутся красочные массы. Возрождение или Ренессанс (фр.

Художник мечтал о декорации, «выдуманной артистом так, чтобы лучи были конструктивно построены». Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Такое ощущение, будь-то знаменитый композитор «просовывает» свой не менее знаменитый нос на другую половину. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре.

Готическая миниатюра оказала большое влияние на живопись и внесла живую струю в искусство Средневековья. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Их левые и верхние стороны – более холодные и тёмные, чем остальное поле картины. Вплоть до смерти Дягилева в 1929 она была одним из ведущих художников его антрепризы («Испания» М. Равеля, 1916 «Ночь на Лысой горе» М. П. Мусоргского, 1923, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского, 1926 и др. ).

В период с 1913 по 1914 года это отличие особенно явно выражается. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Возрождение или Ренессанс (от фр. Ещё последовательнее «Солнечный день» из того же собрания.

Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США. Ларионовский лучизм являлся предтечей беспредметного искусства и нонфигуративной живописи. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором.

Ампир – финал развития классицизма. В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве. Один пример Н. -а. Выдающийся представитель русского авангарда начала 1910-х гг., один из самых ярких сценографов 20 века. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком.

Одной изсамых интересных была идея Ларионова отом, что вживописи «копии несуществует», тоесть овозможности создать лучистское произведение используя как источник вдохновения другое произведение искусства. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Вообще, настроение – суть интимизма. Суть лучизма была изложена водноимённом трактате Ларионова изданном в1913.

Многие ее станковые вещи 1920-30-х гг. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Живопись цветового поля (от англ.

symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Некоторые работы можно сравнить только с легкими птицами, красивыми бабочками и мозаикой. Его творчество можно разделить на два периода: первый – работы 1912 года, к примеру, такие как «Петух и курица» и «Лучистый бык» из Третьяковской галереи и другие. были связаны с миром театральной декорации или костюма. Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля.

Правая сторона так и осталась яркой, близкой к зрителю, а левая – холодной и глубокой. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. Декадентство (от фр. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). стали партийность и социалистическая идейность. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Например, создав такое направление, как «лучизм», он не отталкивался только от него в своих картинах и постановках.

В 1916-1922 гг. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Но в этот раз он использовал не яркие массы, а, как он их называл, «осколки фарфора» – обрывки бумаги, вырезки из газет, различные фактурыЕсли сравнивать его работы, с работами Татлина, то материал второго слишком жесткий, а материал Ларионова – мягкий, воздушный, нежный, он словно взлетал ввысь с каждым потоком воздуха. Ларионов писал об исходящих от предметов скользящих цветных лучах. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Фигура многоногой Венеры в картине «Прогулка» (из Центра Помпиду) по существу никуда и не движется, пожалуй, «выделывает коленце» стоя на месте. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. движения или звука». 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Создателями лучизма являются художники-авангардисты М. Ларионов и его супруга Н. Гончарова. В 1901 поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на отделение скульптуры к С. М. Волнухину и П. П. Трубецкому, однако вскоре обратилась к занятиям живописью (класс К. А. Коровина) затем оставила училище, но поддерживала с ним связь до 1909. На той же выставке «1915 год» среди вещей Ларионова была женская коса (отрезанная у Гончаровой), прибитая к доске и помещённая рядом с вращающимся вентилятором так, чтобы волосы шевелились от тока воздуха. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Ясно, что сама природа театра и в особенности балета, как «искусств движущихся» (не говоря уже о кинематографе, которым Ларионов тоже увлекался), вполне отвечала кинетическим запросам эпохи.

Лучизм. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. В «лучистой» картине предметы реального мира не имеют никакого значения, кроме, в терминологии Ларионова, «реалистического лучизма», где предмет служит точкой отправления. Новая вещественность (нем.

Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Художник обязан рисовать не только одни вещи (очевидные фигуры), а воссозданные от них цветовые лучи (внутренняя суть) изображать на картине чувство, происходящее от столкновения в промежутке перекрещивающихся светящихся и энергетических потоков разнообразных вещей. Обращение, репрезентированное, в тот же год раскрывало основы лучизма: задачи искусства – в перемещении 4-го нахождения, где присутствуют другие художественные уставы и хитрости. Арт-деко, также ар-деко (от фр. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Кузнецова, В. Э. Дж.

Он был написан для молодых итальянских художников. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, обратившись к антиматериалистическому, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству.

Энвайронмент (англ. Спектакль имел шумный успех в Париже в 1915, приняв предложение Дягилева постоянно работать в антрепризе, она вместе с Ларионовым покинула Москву. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Как и классицизм, ампир строго следует канонам. В этом отношении он является ярким представителем этого направления в живописи. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее).

Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. 1960-1970-е гг. Декаданс (от франц.

К сожалению, в России футуризм не обрел особой популярности. Музей Людвига, Кёльн). Каждая точка соприкосновения несет в себе какой-то смысл.

Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Преобладание красного» (1913–1914.

Музей Людвига, Кёльн), «Лучизм» (1913–1914, БГХМ)– Ларионов пытается обогатить живопись путём введения вкартину знаков (чёрных нот илиже крестов), получающих вкартине структурообразующую роль. 20 века, а затем во Франции. Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Громко заявило о себе это направление в 1913 г. на выставке «Мишень».

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Неопримитивистские полотна Гончаровой отличались напряженной экспрессией и выдающимися декоративными достоинствами ритмическое движение линий и пятен, акцентированное тяготение к плоскости, острые сочетания звучных красок подчеркивали стремление художницы к большой монументальной форме – привязанность к обобщенно-декоративным живописным задачам пройдет через все ее творчество. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Могли возникнуть аналогии и с древним музыкальным инструментом, где верёвки имели вид струн», причём «развевающиеся длинные мочальные ленты придавали фигуре богатый и украшенный вид». Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

«декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Навыставке «1915год» вМоскве весной 1915 Ларионов показал ряд монтажей иматериальных подборов сбогатой фактурой, атакже автопортретную кинетическую композицию «Лучист»– ярко проявившееся при создании этого произведения игровое начало демонстрирует некоторое сходство между этапом «пластического лучизма» изападноевропейским дадаизмом, атакже его связь споисками театрального ираннего киноавангарда. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. В ней голубой и зеленый цвета еще глубже, чем в предыдущей работе.

Парижский период 1920-1922 гг. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Светлые пляжи на картинах размещались с правой стороны, а темные моря – с левой. Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. Первая из них – это «лучизмы» 1912 года, такие как «Лучистый бык», «Петух и курица» из Третьяковской галереи, «Лучизм» из бывшего собрания Чудновских и ряд других.

В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). Преобладание красного». Татлин, частично творчество К. С. Авиньонские девицы (П. «Человек, неспособный к чтению живописи, конечно, мог бы сказать: «а почему это море. », но это было море и притом выраженное так сильно, как, пожалуй, ещё никогда до этого», – писал об этой картине С. М. Романович.

В Третьяковской галерее сохранилось его описание проекта оформления «Прометея». В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов.

empire — империя от лат. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

В иных композициях речь шла и о более прямом изображении движения. Бари, Ф. Рюда). И наиболее последовательной явилась лучистая серия «Моря и пляжи», показанная на выставке « 4». В статье Е. А. Илюхиной о ларионовском театре эти процессы охарактеризованы очень точно. Центр французского периода Гончаровой – театр.

Глядя на «Прогулку», создается ощущение, будь-то картина сейчас вращается вокруг своей оси на все 360 градусов. На суд общественности лучизм был представлен только через 2 года на выставке «Мишень». Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Движущиеся декорации встречаются почти во всех его работах во время французских годов. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев.

Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. По его замыслу, она должна была быть затянутой шнурами или верёвками, «толщиной не менее сантиметра», окрашенными в разные цвета, проволокой из разных сортов меди и алюминия. Также районизм иногда называют кубистическим толкованием импрессионизма. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания. Сами Э. обычно организуются в помещениях, когда-то имевших сугубо утилитарное назначение — в цехах закрытых заводов и фабрик, зданиях электростанций, складских помещениях и т. п., где оставшиеся фрагменты заводских конструкций и станков также включаются в Э. В современных Э. активно используются всевозможные электронные инсталляции. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени».

Первое – декоративные композиции на сюжеты «массовой культуры: изображения самолетов, автомобилей, повседневная жизнь, фрагменты фильмов, комиксов, пейзажей и т. д. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Наби (фр. Опубликованный лишь в 1913, этот манифест раскрывает принципы Ларионова: цель живописи— передать четвёртое измерение, следовательно, картина должна сама находиться вне времени и пространства, для чего она должна состоять из световых лучей, не только потому, что цвет является движущим «законом», но и так как его тональность и сила придают новым формам смысл.

Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма.

Но изначально Скрябин сам предполагал, что создаст на сцене пересечение лучей прожектора, то есть сделает акцент на свете. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». В 1920 г. состоялась самая скандальная в истории дада выставка, в помещение которой можно было пройти только через мужской туалет при кафе. Я уже высказывал предположение, что представление об этой фигуре даёт одна из ларионовских гуашей второй половины 1910-х годов известная в литературе как «Равновесие танца».

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Он вообще имел свое виденье на каждое произведение. Его учителями были И. Левитан, К. Коровин, В. Серов. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Жерико, Делакруа и его последователи. В училище он будет заниматься до 1910 года. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

М. Ларионов «Голубой лучизм»М. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы.

Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Работа «Полночное солнце» создана мастером всего через год после «Солнечного дня» и при этом расположение красочных масс нисколько не изменилось.

Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. бумаги различной фактуры и цвета, в том числе и золотой, газетных вырезок». Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Да, он использовал его как трамплин, но не более того. Цвет – это ведущее формообразующее начало. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе.

Я рискую высказать предположение, что эта картина основана на похожем распределении пятен. архитектором Б. У. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Все дело в том, что именно так назвался парижский магазин, который открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг. Лучизм причисляют к одной из ранних разновидностей абстрактной живописи, но он имеет и другие, более широкие аспекты, такие как отделение предмета от его оптического восприятия.

Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Здесь тёмно-зелёная и синяя часть ещё темнее и глубже, чем в предыдущей картине. В1915 Ларионов иГончарова покидают Россию. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение».

Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений. Под стилем понимают сформировавшийся комплекс изобразительных приемов, выразительных средств идентифицирующий художественную самобытность явления искусства. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. На московской выставке «1915 год» у Ларионова было около десяти рельефных панно, составленных уже не из красочных масс, но из «осколков фарфора. ГРМ«Живопись иррациональна.

В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма». Смит), укус (Вито Аккончи).

Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Кроме Гончаровой и Ларионова, в стиле лучизма работал М. Лё-Дантю и художники группы «Ослиный хвост». В этом сами лучисты видели освобождение энергии предметов от их внешних форм. spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. «Это почти то же самое, — говорит Ларионов, — что мираж, возникающий в раскаленном воздухе пустыни, рисующий в небе отдаленные города, озера, оазисы— лучизм стирает те границы, которые существуют между картинной плоскостью и натурой»2.

tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Центр Помпиду) яркая, цветная живопись сочетается снаклейками нахолсте изпапье-маше. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Поп-арт (анг. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. synthetisme, от греч.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). И хотя публикация манифеста сильно запоздала (и совпала по времени с «Чёрным квадратом» Малевича) использование «лучей» чистого цвета остаётся одним из самых ранних примеров нефигуративной живописи. Баха, 1912 г. ). Дадаизм (произошло от фр.

Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Это было уже абсолютно новое понимание природы лучизма.

ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство. И при этом был связан с естественными, природными ассоциативными ощущениями. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. Он чувствовал движение мира, движение окружающей среды, движения самой жизни. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. С 12 лет Ларионов живет в Москве.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Такие картины Ларионов называл «пневмолучистыми». XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму.

Модернизм (фр. Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. Тут вспоминаются слова о кубизме Романовича в картине «Женщина и море». С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства.

Границы реализма размыты и четко не определены. Постоянные участники движения в его оформлениях – декорации, движущиеся кулисы. Уже в 1920-х гг. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

Стоит упомянуть, что ар-нуво довольно быстро перестал привлекать внимание художников и декораторов – уже в начале 20 века на первый план вышла простота форм, четкость линий и возможность машинного воспроизводства деталей. Реди-мейд (англ. Ларионовский лучизм прошёл две хорошо различимые фазы. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Хронологические рамки маньеризма — XVI в. до первой трети XVII в. Часть исследователей считает маньеризм переходом от ренессанса к барокко, называя маньеризм ранней фазой барокко. Вся левая сторона портрета – грани какой-то сосредоточенной сложности, перекрещения холодных и словно стеснённых штрихов, тогда как светлая правая – и впрямь «пустота», разряженное поле, куда композитор (не без эпатажа. ) «просовывает свой знаменитый нос» (он превратится в рисунках Ларионова в привычную схему профиля Стравинского).

ТАШИЗМ (франц. renaissance итал. Классицизм (произошло от лат. Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм.

Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины. ГТГ), лучисто-кубистическая «Голова быка» (1912. Картины лучистов (написаны в основном в период 1911-1914 г. ) представляют собой практически абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм, лучистых диаграмм предметов, в которых сами лучисты видели освобождение энергии предметов от их пространственно-временной детерминации или — от их визуальных внешних форм. В отличие от холстов 1912 года, где близко изображался какой-то предмет («Лучистый бык» или «Женский портрет» из Центра Помпиду), здесь преобладала пространственная среда, в данном случае море и пляж, увиденные как бы с птичьего полёта. Но художнику было этого мало.

Рядом был поставлен работающий вентилятор так, чтобы от потока воздуха волосы шевелились. Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Она происходит из глубин человека, как родник бьет из-под земли.

Кёльнский собор потрясен до основания». Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

---