Картини Рубенса

Картины Рубенса этого времени полны страстной динамики. Рубенс, несмотря на откровенные картины изображаемые им, был любящим отцом всех своих детей, которых, к слову, у него было восемь. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). При холеной внешности банкира и обладая благородными манерами дипломата, на своих картинах Рубенс преимущественно изображал обнаженных женщин с пышными формами.

С теплотою и любовью Рубенс относился к жизни природы и детскому миру, как показывают лучшие его картины изображающие играющих детей и его пейзажи, в которых он прокладывал новый путь, сочетая величие понимания с глубиною настроения. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Характерной особенностью его картин являются так называемые «рубенсовские» женщины — женщины, пышущие здоровьем и имеющие весьма характерные формы. Число картин Рубенса доходит до 1500, Немногие художники имели в свое время такое могущественное и неоспоримое влияние, как Рубенс и нет ни одной области нидерландской живописи, на которую он не оказал бы воздействия.

В своих картинах из жизни животных, написанных иногда в сообщества с Ф. Снайдерсом, Рубенс удивляет необычайною жизненностью, напряжением физических сил, драматичностью и энергией: «Охота на львов» и «Охота на волков» среди них занимают самое видное место.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («Автопортрет с мантуанскими друзьями», ок. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу.

Прежде всего, следовало проникнуться духом античности, его эстетикой и техническом совершенством. А вот и воплощенный герой в картине, несомненно одной из самых совершенных в его творчестве, – "Персей и Андромеда".

За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Карлу Борромео). Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Соперничество кончилось трагедией.

Это новый тип исторической картины, достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Рубенс был поразительно начитанным человеком, его интересы простирались от философии стоиков до изучения редких гемм. В 1632 году Рубенс добился продления авторских прав на репродукции своих картин во Франции, однако некий предприимчивый торговец оспорил решение суда низшей инстанции и апеллировал к Парижскому парламенту. Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Однако благодаря отличным отношениям с королём он добился назначения посланником в Мадрид Фрэнсиса Коттингтона, происпански настроенного католика, который как раз и убедил художника остаться в Лондоне198. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112.

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Никулин.

Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Ощущая потребность в самовыражении, он без колебаний исправлял подмеченные ошибки и демонстрировал творческий подход в колористике или светотенях. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. 1638), одной из трех граций (ок. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

В 1620-е гг. Эти документы были переданы эрцгерцогине, которая предложила ограничиться только двусторонними отношениями. человек (2004). Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В 1634 году Рубенс получил крупнейший в своей карьере официальный заказ на украшение Антверпена в честь прибытия нового правителя Нидерландов— Фердинанда Австрийского. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Репродукции Питера Пауля Рубенса всегда занимают в них почетное место. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов.

Несколько неприличных картин Рубенса в Эрмитаже

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Население 2, 1 млн.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. В этой работе, созданной еще по ренессансной схеме, с уравновешенной композицией в виде треугольника, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются в пределах картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. В частности, были убраны бойницы.

Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Доброклонский и Н. Н. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. искусства). Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет.

Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»

Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе. Начиная от подаренной им родителями внешности и заканчивая полотнами, которые выходили из-под его кисти. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Луки214. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Речь шла о «Воздвижении креста».

Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»

1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Его открытия были подхвачены многими, особенно молодыми, антверпенскими живописцами. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари».

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. В 1620-е гг.

Оттиски также называют гравюрами. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал.

Картины Питера Пауля Рубенса представляют собой удивительно цельное сочетание художественного брейгелевского стиля и лучших свершений венецианской школы. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего.

галерея Медичи в Лувре). Лекуре, «доходило до угодничества».

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Картина была подписана обоими художниками104. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

А над ним сияющая богиня славы. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Во Флоренции в церкви Сан Лоренцо его внимание привлекла капелла Медичи со статуями Микеланджело, обладавшими исключительной пластической свободой. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. 15 сентября художник прибыл в Мадрид.

На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118.

Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»

Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. В них начисто отсутствует мистика.

К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер.

Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

Нумизматика как наука возникла в 18 веке. В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Рубенс обычно создавал небольшой эскиз будущей картины, нанося на светлый грунт основной рисунок коричневатыми мазками и строя цветовую композицию при помощи немногочисленных светлых красок.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Рубенс, прикованный к постели приступом, не смог принять участия в церемонии, но Фердинанд Австрийский лично нанёс ему визит домой. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Очевидно, он был любимым ребёнком, поскольку единственным из всех детей Питера Пауля удостоился упоминания в переписке. 1594-1598). Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св.

Большинство из них было заказано или приобретено императором Карлом V. Копии Рубенс забрал в Италию, а далее перевёз в Антверпен после смерти художника исполненные им копии выкупил и вернул в Испанию король Филипп IV. Все это, в сочетании с исключительным трудолюбием, позволило ему обрести абсолютную свободу и виртуозность кисти. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»

Филиппа, отличавшегося способностями к латыни, пристроили секретарём к советнику испанского двора Жану Ришардо. Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209.

На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Кто же не знает имя Петера Пауля Рубенса. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. 1606, музейВальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»

его творчества. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки132. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Его великое творение "Снятие с креста", которое он создал для Антверпенского Собора в возрасте 37 лет, продемонстрировало гениальное умение художника распоряжаться красками, его тонкую чувствительность к свету, которая стала главной чертой его живописи.

Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»

Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента).

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в Италии (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Многие жители покидали разоренную войной страну.

В Риме он побывал дважды, причём в первый раз приехал туда летом 1601 года, когда герцог командировал его для копирования картин из коллекции кардинала Алессандро Монтальто. Много ли найдется художников, которые находясь на вершине славы стали бы изучать и копировать произведения других живописцев. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины.

Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»

Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Площадь 301 тысяч кв. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. (Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Брак был заключён с большой поспешностью.

Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»

К 1630-м гг. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение).

Именно ему в своем творчестве удалось передать невероятную динамичность, яркое стремление к жизни и эмоциональность барочной европейской живописи. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Иногда, правда, Рубенс с помощниками только выполняли предварительную работу в студии.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

С наслаждением писал местные пейзажи. Но Рубенс никогда не был педантом. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Эта же комната служила и личным кабинетом. В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св.

Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Он сочетает в своем цикле элементы подлинной исторической живописи со всевозможными мифологическими фигурами, аллегориями иносказательными намеками.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
3. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
4. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
5. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
6. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс

На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

1. Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
2. 28 июня, 435 лет назад, родился фламандский художник эпохи барокко – Питер Пауль Рубенс
3. Картины и репродукции Питера Пауля Рубенса
4. Неизвестные факты об известных художниках 7 часть
5. Картины художников: Питер Пауль Рубенс

Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Работы Рубенса безоговорочно принимались как светскими, так и церковными заказчиками и он практически не подвергался критике при жизни.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу.

Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Среди классических шедевров мирового художественного искусства, динамика в композиции используется отнюдь не так часто. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере». Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

• Самое интересное в виде мозаики
• 5 Питер Пауль Рубенс в Эрмитаже
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Область основной боковой панели

Рубенс обращается к античному миру, чтобы запечатлеть мужественный героизм и вечную женственность. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Королевским приказом для Рубенса были открыты все художественные коллекции, а гидом назначили придворного живописца Диего де Веласкеса. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников.

Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Возникли в 15-16 веках.

Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Картины Питера Пауля Рубенса не оставляют равнодушным ни одного зрителя. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

В том же декабре 1627 года Рубенс попытался выйти на руководство Протестантской лиги, приняв в своей мастерской посланника Дании в Гааге Восбергена. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Греческие боги изображенные великим живописцем, очень реалистичны.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр).

Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Любимов). Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Быстрота работы мастера поражала современников. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же).

Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Отпевание состоялось 2 июня.

По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Возможно, это труды Сенеки. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Рубенс вывел фламандскую художественную культуру на новые пути, став творцом актуального и живого, тесно связанного с современностью искусства. Им тесно в пределах двухмерного пространства.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. и художником королей.

Художник создал их вскоре после своего возвращения из Италии, но первоначально они рассматривались как абсолютно самостоятельные. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена).

Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Затем, он принимался за работу имея всегда при себе наемного чтеца, читавшего ему вслух какого-либо античного автора.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Луки. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Удивительная судьба ждала его в жизни и в творчестве. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. 1594-1598). Рубенсу хорошо платили за его искусство и в 1610 году он купил просторный дом в Антверпене (слева на фотографии).

С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Не иначе, он подмешивал в краски человеческую кровь – шептали они.

Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

На самом деле никакой магии в живописи Рубенса не присутствует. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Коллекционирование монет началось с 14 века.

Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

км, население 58, 1 млн человек (2007). 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). На заднем плане в окне виден пейзаж.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Вдова, оставшись со старшей дочерью и сыновьями Филиппом и Питером, приняла решение вернуться в Антверпен, опустошённый войной10. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В 1620-е гг. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»).

Отдельного внимания заслуживают и пейзажи Питера Пауля Рубенса. Но каждый из них по-своему претворил созданное великим мастером Фландрии.

Рубенс был красив во всем. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Рубенс заботился о своих авторских правах. Это одна из поздних работ Рубенса. Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград).

Разве что истинный талант. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание. Художник скончался в 1640 году. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

Игнатия (ныне посвящённой св.

Евангельские герои облачены в элегантные наряды и выглядят как светские особы, это подчёркивается и сочетанием ярких насыщенных красок. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря.

Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. 1620, Эрмитаж).

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Но Идас камнем сразил Полидевка. А ведь оно только одно из многих. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». с мантуанскими друзьями», ок. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Его талант был сразу же замечен. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Это великого чародея, раскрывшего человечеству мир красок и радости бытия. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Вскоре во время примерки обуви сапожник повредил Рубенсу ногу и он не мог передвигаться в течение 10 дней. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Их не так много, но это делает их еще ценнее для коллекции любителя живописи.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету.

По К. Кларку, величие Рубенса-художника выражалось в том, что он понимал момент, когда можно отказаться от строгого канона классической формы119. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Как правило, он вставал в четыре часа утра и обязательно начинал день с прослушивания мессы.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Ее очаровательные черты возникают в целом ряде религиозных и мифологических картин Рубенса, где Елена предстает перед нами в образах Венеры и Девы Марии. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Рубенс был принят фаворитом короля графом Карлайлом и вновь взялся за кисть, следуя пожеланиям Жербье и светского общества.

В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. С одной стороны мастер хотел увидеть воочию страну великого античного и современного искусства, памятники Древнего Рима и произведения гениев итальянского Возрождения – Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэля. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю».

Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

В автопортрете художник выражает свое самосознание, оценку собственной личности и творческих принципов. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона».

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. («Камеристка», около 1625).

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Современникам казалась фантастической его память: однажды он без труда припомнил имя римской поэтессы, которую единственный раз упомянул Ювенал в одной из сатир13. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Казалось, ему было подвластно все. Гилаейра и Феба были дочерями царя Левкиппа, обрученными с Идасом и Линкеем Афаретидами, сыновьями мессенского царя Афарея. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – "барочной" и "классической".

Его однокашниками были дети антверпенской элиты, в том числе Бальтазар Моретус— внук крупнейшего европейского издателя Христофора Плантена. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. После общения с королевой и инфантой Рубенс 1 августа написал Оливаресу, предлагая ему вмешаться в династическую распрю. Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

---