Картини Рембрандта

Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Несмотря на ухудшение зрения, Рембрандт продолжал писать картины. Одной из самых уникальных картин Рембрандта является «Венера и Амур».

На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Картина Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» занесена в Книгу рекордов Гиннеса как наиболее часто похищаемое произведение искусства в мире. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт».

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Одна из последних картин Рембрандта. Идя этим медленным, но последовательным путем, Рембрандт приходит к первому крупному произведению, написанному им в Амстердаме – картине "Урок анатомии доктора Тульпа", 1632-ой год, ныне картина находится в гаагском музее Маурицхейс.

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа». Работы Рембрандта разнообразные и по жанровой принадлежности: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. Первые известные картины Рембрандта относятся к 1627 г. Большое число работ исполненных им в этот период его жизни, свидетельствует о неустанном труде, с каким старался он совершенствоваться.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек).

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Эрмитаж). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Краска немедленно начала пузыриться. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Париж. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. В портрете «Флора» (1634 год. Творчество художника передает духовную жизнь человека. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом.

15 картин Рембрандта с названиями

Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Популярность автора начинает падать. Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

Эти гравюры стремительно распродавались. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).

В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Берлин. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рембрандт умирает годом позже.

Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год.

В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства.

Дрезден. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью».

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. в эрмитажной «Данае»). гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Роттердам.

Рейксмюсеум). Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Напомним, что рефлексом называется оттенок цвета предмета, возникающий в тех случаях, когда на его поверхность падает свет, отраженный от других предметов. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Москва. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Родился в Лейдене в семье мельника. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Государственный музей Амстердама. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Реставрация картины длилась 12 лет. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. Картинная галерея). Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Его коленопреклоненная фигура трепещет справа, на первом плане, то есть ближе всего к зрителю – от преступника нас отделяют два-три шага. Но это было не так. А. С.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Амстердам был самым крупным художественным центром. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных.

5 самых известных картин Рембрандта

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Дела Рембрандта шли плохо. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Между тем споры вокруг нее не утихают. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. В центре площади находится памятник Рембрандту. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Лос Анджелес.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Эрмитаж). Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Базель. Закрытая с головой в великолепной лиловой мантии, пророчица приподняла правую руку с жестом, обращенным к Симеону и младенцу. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Заказчикам не понравилось то, что некоторые мушкетеры оказались на втором плане или практически полностью перекрываются впереди стоящими фигурами. Урок анатомии у доктора Тюльпа. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Над ними нависает громада пышного, темного балдахина.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан.

Лондон. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Господня». Картина произвела настоящий фурор, а на молодого Рембрандта сразу после её представления посыпались многочисленные заказы от состоятельных ценителей искусства. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. В 1623 году Рембрандт переезжает в Амстердам, где в течение шести месяцев учится у Питера Ластмана, прославившегося историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Отороченные мехом шляпа и кафтан кажутся восточно-европейскими, но, возможно, это просто очередной экскурс в театрализованную маскарадность.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

От художника ждали традиционного парадного портрета – все действующие лица в ряд – однако он принял решение изобразить мушкетеров в движении. Государственный музей Амстердама. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. На холсте появились посторонние лица. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Кассель. почти не сохранилось. Объясняется это просто. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

А. С. В 1635 – 1640 –х гг. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество.

В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Лондон.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Многие имеют овальную форму. Их лица озарены внутренним светом. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой.

С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. «Мартен Лоотен» (1632 год. С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Ее приковали к скале, но ее спас герой Персей, до этого поразивший страшную медузу Горгону, у которой вместо волос на голове росли змеи.

Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов – в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году.

Еще одной его музой принято считать молодую служанку Хендрикье Стоффельс, которая поступила к нему на службу в 1647 году. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Лондон.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. 1643, Кассель, Картинная галерея). Пожилой, одетый в простое платье художник, сжав руки, смотрит на нас, не прося ни о чем, не сетуя ни на что.

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Этот сюжет часто использовали художники и писатели. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Волосы Иуды, выбиваясь из-под крошечной круглой шапочки, торчат растерзанными пучками, длинные темные одежды разорваны.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

Рембрандт поступил в Латинскую школу. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия). Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Она отдалась ему и зачала. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Rembrandtplein) в честь великого художника. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Санкт-Петербург. Картинная галерея). Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Несколько раз написал «Святое семейство». А что же случилось с Гертье Диркс. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Другую руку он столь же усталым жестом положил на подлокотник невидимого нам сидения справа, готовый снова обратиться к сочинению положенной на импровизированный стол рукописи очередного послания.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Беззаботное время художника длилось недолго. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Любовь великодушна, милосердна, любовь не завистлива, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своей выгоды, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине она все покрывает, всему верит, на все надеется, все переносит". Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Встань и иди в город, куда шел". Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

Художественные образы на его полотнах будто бы живут своей собственной жизнью, а вовсе не являются копией с оригинала или простым изображением человека. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Работа передает не только начало движения действующих лиц, но и мелких деталей, например, одежды персонажей.

Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). «Св. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху).

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. В эти годы создается ряд портретов простых людей, стариков, старух, солдат, моделями которых, возможно, были его соседи. Дела шли все хуже.

Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. По-видимому, это эскизная работа. Смерть Рембрандта была очень печальной. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Вся картина выдержана в особых красно-коричневых тонах с элементами золотых оттенков, от неё одновременно веет роскошью и трогательным родительским милосердием.

Амстердам. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. представляет известные сложности для искусствоведов.

Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). «Похищение Европы» (1632 год. Заказчики отказались принять эту картину.

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Государственный музей Амстердама. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Нью-Йорк. Свои наблюдения он фиксирует то в рисунках, то в живописных этюдах, то есть в подготовительных материалах к фрагментам картин, написанных красками. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо.

Лондон. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. С позиции же зрителя герои картины сгруппированы в форме пирамиды, что также является инновацией жанра. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. дв., 1657 и др. ). Они действительно горячо и страстно любили друг друга.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Через год начал брать уроки живописи. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Я обвиняю. » (2008). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Дрезден. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Это самая известная картина Рембрандта. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
• Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

На картине изображено более двадцати фигур. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. После того как Иисуса распяли, двое его учеников, направлялись в Эммаус, селение неподалеку от Иерусалима.

• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
• Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

ГМИИ им. Нищий и больной сын возвращается к отцу и тот радостно приветствует его, чем вызывает гнев со стороны второго сына, проведшего всю свою жизнь в трудах.

Санкт-Петербург. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• Картины Харменса ван Рейна Рембрандта
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Учился плохо и хотел заниматься живописью.

Лондон. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. В центре площади находится памятник Рембрандту.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Всемирный подниматель настроения)))
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Творчество Рембрандта ван Рейна
• Интересные факты из жизни художника
• Биография Рембрандта в его автопортретах

В облике почтенного старца и его блудного сына выражается целая гамма разнообразных чувств: раскаяние и любовь, милосердие и горечь запоздалого прозрения. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Изучение полотен и гравюр Рембрандта это прямой путь к совершенству, оно дает понимание аспектов искусства. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Зато все требования заказчиков были выполнены. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Художественная галерея). Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• 1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43
• 2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44
• 3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48
• 4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51
• 5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07
• 6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14
• 7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет». После распродажи в 1657-58 гг.

1. 8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Сюжет взят из Нового Завета.

Однако эти показания нельзя считать надёжными, как и сообщения о том, что мужчина также планировал устроить взрыв. По сути картина является пасторалью. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Дрезден. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным.

Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Прозвучал боевой сигнал. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

В них вы видите печаль. Фотограф может применить это к фотографии. Здесь видны особенности обоих стилей. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Санкт-Петербург. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Заказов становилось все меньше. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. «Ганимед» дрезденского музея). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Париж. Возможно, решающую роль сыграла протекция Хендрика ван Эйленбюрха, у которого квартировал Рембрандт. Дрезден.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя.

Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Одежда на них нарядная и экзотичная. Павлин на столе – символ богатства.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

о банкротстве. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Государственный музей Амстердама. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. «Ян Сикс» (1654 год.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Базель. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Университетское образование в университете Лейдена он быстро променял на обучение живописи у Сваненбюрха, от которого он перешел в мастерскую Питера Ластмана в Амстердаме.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Ниваа. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Надеясь уловить Иисуса, они спросили, надо ли побить такую камнями, как предначертано в законе Моисея.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. "Голландское искусство, – говорит французский поэт Клодель, – как и искусство других школ, отличается определенной предвзятостью".

Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8. Он использовался многими художниками. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет.

Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. Значение двух кругов на стене до сих пор не выяснено и остается предметом нескончаемых споров. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы.

Амстердам. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Уже в этих работах в полной мере проявилась тяга художника к психологизму и редкостной натуралистичной изображения. В 1642 Саския умирает. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров).

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Интересен и еще один факт.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Так что это не был брак по расчету. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены.

гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Написана она была в последние годы жизни мастера. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Композиция была нарушена.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. А. С. Берлин.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная. Пушкина). Утрехт.

«Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт.

Я – Иисус, которого ты гонишь. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Повреждения затронули около 30 шедевра.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

Государственные музеи, Картинная галерея). Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Но их усилия оказались тщетными. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт.

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Здесь он удачно женится на Саскии ван Эйленбюрх, которая была младшей дочерью лееверденского бургомистра. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках.

Новых заказов почти не появляется. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Амстердам. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. В 1642 г. Саския скончалась от семилетнего брака у нее было четверо детей из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Кассель.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Работа принесла Рембрандту первую популярность, после чего заказы посыпались на автора с невероятной скоростью.

Кроме отца и сына на картине присутствуют ещё четыре человека, причём с двумя фигурами, расположенными по правому краю, связано немало интересных предположений и легенд. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Санкт-Петербург. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Этот период творчества совпал с его личным банкротством.

Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. После распродажи в 1657-58 гг. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. сохранилось мало. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Я обвиняю. » (2008)12. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Государственные музеи. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Он тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

«Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Эдинбург. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. Слетающая с небес белокурая богиня славы в широком синем одеянии венчает победителя лавровым венком. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. С первого взгляда можно подумать, что вся жизнь Голландии, как в беспристрастном зеркале, отражена в ее живописи.

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Рейксмюсеум). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта.

Лос-Анджелес. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Самая известная из картин Рембрандта.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Лион.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Государственный музей Амстердама. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Рембрандт стал его последним протеже. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Санкт-Петербург. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Картина полна нежности и сострадания. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Освободившись, умерла через год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

---