Картина Жемчужина Врубеля
Купить картину или постер "Жемчужина", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Выдающийся русский живописец Михаил Александрович Врубель создал неповторимый художественный образ в картине «Жемчужная раковина» (или «Жемчужина», как ее называют). Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы.
Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
Михаил Врубель. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Например, циклы: «Индийские травы» «Четверогласие стихий» «Мировое кольцо» «Цветные ткани». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз.
Он не раз рассматривал и восхищался раковиной, считал ее настоящим волшебством. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.
Описание картины Михаила Врубеля «Жемчужина»
Леший – и душа и тело этих перелесков и топкой равнины завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу изгиб руки вторит изгибу кривой березки и весь он узловатый, бурый из земли, мха, древесной коры и корней. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы. Да и название выбрано не случайно.
По преданию, поэт Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку большой морской раковины.
Чуть намечена фигура Нептуна. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Раковина – панцирь моллюска – рождена в море и отражает его причудливый «лик», его волшебную бездонность. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Время неумолимо расставляет все по своим местам, воздавая должное тем ярким личностям, чье большое и неординарное творческое дарование при жизни далеко не всегда оказывалось по достоинству оцененным современниками. Краски на его полотнах светятся своим внутренним особым светом. Он «гранил» фигуры и предметы плоскостями, строя форму как бы изнутри.
Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». Он подразумевал, что гамма тонов может быть разыграна в любой октаве: в пределах ли от черно-синего к бледно-голубому (как в эскизах «Надгробного плача») или от черного к белому или в пределах зеленого или в пределах всего спектра, — важны верные соотношения. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции.
Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. «Жемчужина» (1904) – это своего рода галактика, увлекающая взгляд по спирали вглубь. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написал ее в цвете.
Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Н. К. Рерих, наблюдавший за работой Михаила Александровича, писал в своём очерке: «Врубель мало выезжал теперь мало видел кого отвернулся от обихода и увидал красоту жизни возлюбил её и дал «Жемчужину», ценнейшую». Врубель вновь встречался с задачей «черно-белой красочности», которая, как мы помним, решалась им в иллюстрациях к Лермонтову. Тогда художник вписывает в картину морских царевен.
Сочинение по картине Врубеля «Жемчужная раковина»
Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. В 1906 года Врубель ослеп, не узнавал друзей и родных, а в апреле 1910 года — умер. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Картина сравнительно невелика по размерам (35x43), но все же раковина написана намного больше натуральной величины и это усиливает впечатление волшебства, словно перед нами какой-то терем подводного царства.
И, как бы сами собой из игры перламутра возникли нимфы. А все герои причастны к миру превращений, творимых силами природы и искусства. Картина «Жемчужина» очаровывает своей виртуозностью и многогранностью, в ней воссоединены природа и человек, они представлены как единое целое прекрасного, созданного природой. Изумрудную рябь рассекают чёрные плавники чудесных рыб.
После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. Надо было его только «скопировать», однако это как раз такой случай, когда копирование равносильно творчеству: цветовые нюансы перламутра неуловимы, варьируются при каждом повороте раковины, каждой перемене освещения.
Сочинение по картине Врубеля Жемчужная раковина
Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины. Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова. «Ведь я совсем не собирался писать «морских царевен» в своей «Жемчужине», — говорил художник Н. Прахову. Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника.
Мастер искал такой степени обобщения натуры, которой до него не знала русская живопись. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. К тому же, раковина будила воображение художника, так появились морские девы. Спасибо за интересный комментарий.
Только на этот раз она была еще сложнее. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Тогда художник вписывает в картину морских царевен. Да.
Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. На выставке Союза русских художников 1905 года была показана очередная работа Врубеля — «Жемчужная раковина». (или просто «Жемчужина», как ее называют, картина была написана в 1904 году). («Это волшебство» — так сам он говорил о «Жемчужине»).
- Жемчуг — мифы, легенды история
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
- Картины — Врубель, Михаил Александрович
- Картина Жемчужина – Врубель Михаил
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Впервые, создавая работу, захотелось сделать ее не по принципу ассоциативной аналогии, а как продолжение – вот такой дерзкий замысел. Это уже восхищает и поражает. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В них нет того, что чувствуется у Врубеля – внутренней борьбы мятущегося духа. Сильное, грозное произведение.
Но эффект целого неотразим. «Мифологичность» Врубеля, смелость его фантазии, – всё это были черты нового искусства. Она, носительница души, превращается в одушевлённого собеседника. Фигуры не слишком удались Врубелю их позы чересчур горделивы и величественны. Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. А свет также дает о себе знать. Показанная на выставке Союза русских художников в 1905 году пастель «Жемчужная раковина» (или просто «Жемчужина», как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы.
В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов.
Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Многие его полотна словно состоят из отдельных фрагментов, каждый из которых, доведенный до крайнего совершенства, подсвеченный изнутри индивидуальным оттенком, складывается в единую гармоническую мозаику сюжета, напоминающую порой удивительное кристаллическое панно или витраж, каким-то чудом перенесенные на холст. Вместе с тем исключительно отточенная цветовая гамма, резкий, дробящийся контур, расколотое на многочисленные взаимосвязанные грани пространство картины были лишь инструментами в реализации самих сюжетов, наполненных высоким напряжением внутреннего драматизма, переплетением несовместимых порывов и течений в душе художника. К счастью, он не ограничился черно-белыми изображениями раковины, а написал ее в цвете, со всеми переливами лилового, голубого, розового, зеленоватого. Да.
В капле воды отражается весь мир, а в «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить её к уху, слышатся звуки океанской бездны. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. »Жемчужная раковина» — маленький шедевр умирающего художника.
Еще раньше Врубель говорил, что напишет сирень одной зеленой краской — и все же это будет самая настоящая сирень. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. При каждом повороте руки раковина меняет свой цвет. Художник сотворил легенду, как творили её древние народы, обожествляя людей и очеловечивая богов. Царевны изображены внизу полотна и дают всей конструкции твердую опору. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир.
Тем самым Врубель открывал новое качество в живописи 20 века. Он ищет в ней саму природу, легкость и теплоту, волшебство. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.
Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). И в нем кто-то должен обитать. У Бальмонта, на мой взгляд, его «Я – внезапный излом» – скорее, декларация, чем внутренняя сущность. Художнику захотелось показать красоты блеска перламутра и он перенес все это на холст. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. Во многих его стихах (я часто в разных работах обращалась к его поэзии) – стремление к самопознанию без надлома.
Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина изнутри покрытая сверкающим перламутром. Мы слышим шум водных стихий и представляем глубинные красоты океана. Раковину, написанную красками, он решает не оставлять в черно-белом варианте. В 1906 художник ослеп. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Тема картины выражает мысли Врубеля, воспринимать действительность, как «мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Надежда Ивановна умерла в 1913 году (ей было всего 45 лет), она была похоронена рядом со своим супругом.
Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. Творенье Врубеля – надежда на лучшее, прекрасное. Так автор добивается эстетического совершенства в своем живописном произведении. «Ведь я совсем не собирался писать морских царевен в своей «Жемчужине» Я хотел со всей реальностью передать рисунок из которого слагается игра перламутровой раковины и только после того, как сделал несколько рисунков углём и карандашом, увидал этих царевен», – писал Михаил Александрович.
Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Осуществить задуманное на холсте живописцу помогла причудливая раковина.
В фантастический сказочный мир или в седую древность, эпоху былинных героев, которая и сама уже давно стала сказкой, погружают вас его картины. В них есть желание понять метафизическую сторону жизни. Сама по себе раковина уже есть морским чудом. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга.
Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. С другой стороны, если перевернуть картину, можно увидеть точную конфигурацию человеческого уха. Врубель в поисках изощрённой техники для изображения «волшебства» формы, неутомимо рисовал и писал итальянским карандашом, углём, пастелью, гуашью и акварелью свою пепельницу – перламутровую раковину, на которую многие годы прежде смотрел только как на предмет в обиходе курильщика. Врубель сделал массу рисунков раковины углем и карандашом, прежде чем написать ее в цвете.
Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. Врубель загорелся желанием перенести красоту и сияние перламутра на полотно, но это оказалось не так просто. Художник использует сложнейшие переливы лилового, зеленого, голубого и розового цветов. Но планы можно передать и градациями темного и светлого если найти их очень точно, то впечатление будет аналогично цветовому.
Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Как художник, Врубель попытался передать красоту и переливчатость перламутра. В «Жемчужине» он показывает, что природа и человек – единое целое. Михаил Александрович создавал новый мир, построенный по внутренним законам искусства. «Жемчужина» Картина «Жемчужина» написана Михаилом Врубелем в 1904 году и выставлена в Третьяковской галерее города Москвы. Считается, что вдохновил на написание картины Врубеля подарок Волошина – очень красивая крупная морская раковина изнутри покрытая сверкающим перламутром. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела.
Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В его сборнике «Фейные сказки» – вообще легкая импрессионистичность и умиротворенность. Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством. Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями.
Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Кто же, как не дочери морского царя. Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.
Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы.