Картина Винсент Ван Гог
Свою первую серьезную картину Винсент Ван Гог написал еще в 1885 году. Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля».
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Как писал Винсент, «Я себя чувствовал ребёнком, которого всё больше и больше избегали». Контраст цветовой, тематический, композиционный. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.
«Звездная ночь» (1889). На этом заканчивается его формальное образование. Так, в 1987 г. на аукционе в Лондоне полотна серии «Подсолнухи» были проданы за 25 миллионов фунтов стерлингов, а картина с изображением моста в Тренкетайе за 12 млн. В 1881 году, по возвращении в Голландию, Ван Гог создает свои первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами». Жизнь его нельзя назвать простой – непохожий на свою семью, где испокон веков все были либо антикварами, либо состояли на духовной службе, Ван Гог стремился найти своё место в жизни и вряд ли в том преуспел. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. В очень интересной книге Ирвинг Стоуна «Жажда Жизни» о Ван Гоге есть любопытное замечание о том, как Винсент писал натюрморт: синий эмалированный кофейник, ярко-синяя с золотом фарфоровая чашка, белый молочник в бледно-голубых квадратиках, синий майоликовый кувшин с красными, зелёными и коричневыми узорами, два апельсина и три лимона.
В 1886–1888 ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. После окончания школы в 1869 г. он поступает работать сначала в Гаагский филиал художественной компании «Гупиль и К» из Парижа, а затем в Лондонский, который, однако, отрицательно сказался на его будущем творчестве. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.
Однако публика пришла в ужас от картин ван Гога, что заставило его снова заняться самообразованием— изучать теорию цвета Эжена Делакруа, фактурную живопись Адольфа Монтичелли, японские цветные гравюры и плоскостное восточное искусство вообще. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми.
Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Пока мир сотрясали скандалы вокруг имени Ван Гога историки искусства, реставраторы, архивисты и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
По общепринятой версии, это было сделано в порыве раскаяния в то же время некоторые исследователи считают, что это было не раскаянием, а проявлением безумия, вызванного частым употреблением абсента. В то время Винсент был влюблен в Каролину Хаанбек, друга семьи Ван Гогов. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства).
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Обладая бойким пером, Мейер-Грефе решил написать привлекательную для коллекционеров и любителей искусства биографию художника. «Ночная терраса кафе» (1888). В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера.
Картины Ван Гога: названия и описания
Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает сцену из жизни крестьянской семьи. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. С помощью красного и зелёного цветов он старался выразить дикие человеческие страсти.
Но родные не дали согласия на брак. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Он завершает в это время несколько произведений. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Самые красивые картины Ван Гога
В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Но характеры двух творцов слишком непохожи. В течении всей жизни им было написано более 30. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. В то же время мать называла его брата Тео «моя корона и радость». Он начитает вдумчиво читать Библию. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин
Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже.
Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». В 1879 г. в его жизни постепенно разгорается новая страсть – к рисунку и живописи. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)14. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Он страдал от эпилепсий и галлюцинаций. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ.
Винсент ван Гог и его картины (39 работ)
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Возвратившись, он признаётся, что стрелял в себя из пистолета. Он ему покровительствовал. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды.
Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. «Ирисы» (1889).
К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Он – свой в среде передовых художников эпохи, самое убедительное свидетельство чему – несколько портретов голландца, написанных Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Эта работа была ему не по душе большую часть времени он проводил, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Винсент Ван Гог: биография и картины знаменитого художника
Он почти не играл с другими детьми. Слава Ван Гога началась уже после его смерти. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
А. С. Пушкина, Москва). О Ван Гоге нельзя сказать, что он, пока серьезно не занялся живописью, был далек от мира искусства. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. Кстати, благодаря этому картины Ван Гога в отличие от работ Гогена и Тулуз-Лотрека из-за безденежья писавших на чем попало, так хорошо сохранились. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании.
Его брат Тео остро переживал смерть Винсента и чувство вины не покидало его: «Я скучаю по нему и всё мне напоминает о нём». С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. В тот период глубокого отчаяния в нем начинает созревать интерес к религии.
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Но судьба распорядилась иначе. Винсент умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет.
Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. И этот выбор тоже не случаен. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно.
Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков. В 1880-х гг. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).
«Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет он брату из Арля. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.
Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров.
В большинстве своем картины этого периода выполнены в традициях Гаагской школы. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Очень сомнительна знаменитая история с ухом. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им.
В пылу одного из споров Винсент, якобы, пытался напасть на Гогена с бритвой. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Гоген, видя Винсента проблемы со здоровьем, неожиданно уезжает в Париж. Ван Гог даже поступил сначала в брюссельскую, а затем в антверпенскую Академию художеств, где проучился три месяца, пока не отправился в Париж.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Последний год его жизни в 1890 г. начинался хорошей новостью – продажей за 400 франков единственной при его жизни картины «Красные виноградники в Арле». Объясняется же все просто. Винсент был старшим среди шести их детей. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения.
В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Его отец, Теодор Ван Гог (1822–1885), был священником, мать, Анна Корнелии Карбентус (1819–1907). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников15. В октябре 1888 года, Гоген появился в Арле, на юге Франции и поселился с Ван Гогом в «Желтом доме». Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.
7 фактов о Винсенте Ван Гоге – художнике, продавшем при жизни всего одну свою картину
Сегодня врачи сходятся на том, что самоубийство произошло не во время припадка, а было результатом стечения внешних обстоятельств. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков.
В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом.
Как устроена картина Винсента Ван Гога
А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Снова влюбляется. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Он впоследствии признавался брату, что звезды очень близки ему, он может очень долго смотреть на них и предаваться мечтаниям.
Земная жизнь Ван Гога закончилась. Там же он получал уроки рисования. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»18. Его рассудок не выдержал напряжения и он умер через полгода после кончины Винсента. Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.
Самые известные картины Ван Гога
Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год). Творчество двух последних лет жизни Ван Гога отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890).
Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Он был близок лишь к своему брату Тео, с которым вёл многолетнюю переписку. Хотя грани их творчества все же различаются. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.
Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Он же оплачивал лечение Винсента. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.
Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
Тед повторял его имя снова и снова. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».
Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Они похоронены рядом в Овер, Франция и их могилы соединены огромным камнем. И кто это сделал. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.
Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.
При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Ван Гог является одним из самых знаменитых и почитаемых художников мира. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. В 1880-х гг.
Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Презирая существующие приличия, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что.
В каждой картине – тайна, судьба, послание
Начинается период горечи и одиночества. Спустя некоторое время в Арль из Парижа по вызову доктора Гаше прибывает его брат Тео. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.
Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи».
Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. В 30-летнем возрасте Ван Гог начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. И этим артдилером был его брат. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Описание картины Винсента Ван Гога «Танцевальный зал»
29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. «Только то прекрасно, – говорил Ван Гог, – что сделано с любовью». Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Даже мать и отец считали его неудачником и не сумели разглядеть в нём истинного таланта. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.
Винсента считали странным ребёнком, приносящим лишь скорбь и потери. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). У данного полотна есть своя история.
Описание картины Винсента Ван Гога «Пара ботинок»
На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).
Во время его похорон доктор Гаше сказал: «Винсент не умер. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. В результате в конце марта 1876г. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».
Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония. Винсент Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.
Описание картины Винсента Ван Гога «Маковые поля»
Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Ему исполнилось тогда всего 34 года.
А. С. Пушкина, Москва). В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника.
Описание картины Винсента Ван Гога «Стога сена в Провансе»
Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. 750 тысяч фунтов стерлингов. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. «Цветущие ветки миндаля» (1890). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию.
До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера.
Описание картины Винсента Ван Гога «Кипарисы»
Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Есть версия, будто он был влюблен в Евгению, хотя многие ранние биографы ошибочно называют её именем матери, Урсулы. В результате его попросили уехать. Легенды о Ван Гоге – его безумие. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
Это было первым острым любовным разочарованием, которое долго будет омрачать его чувства. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе.
Описание картины Винсента Ван Гога «Пьета»
После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В Гааге художник попытался создать семью.
Перед смертью он скажет: «Я пожертвовал ради работы жизнью и почти лишился рассудка». Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).
Описание картины Винсента Ван Гога «Пейзаж с домом и пахарем»
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. На полотне художник передает поразившие его насыщенные цвета: густо-красные виноградные листья, пронзительно-зеленое небо, ярко-фиолетовая умытая дожем дорога с золотыми бликами от лучей заходящего солнца.
В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Очень скоро они расстались. А. С. Пушкина, Москва). В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге.
Описание картины Винсента Ван Гога «Жнец»
Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Что же было на самом деле, остается неизвестным. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж он пишет своей сестре Вилле: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, безусловно, лучшее из того, что я сделал».
Переезд Ван Гога в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил.
Описание картины Винсента Ван Гога «Ваза с ирисами»
Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.
«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. «Для всех полотен Ван Гога характерен избыток силы и страстность выражения. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
К тому моменту это было для него самым серьезным произведением. Ван Гог пробыл там два года, где пережил одиночество. Винсент упрямо продолжает свою миссию проповедника в расположенном неподалеку селении Кем. Отсюда особая творческая одержимость художника, его порывистая экспрессия и трагический пафос ими определяется особое место Ван Гога в искусстве постимпрессионизма, одним из главных представителей которого он стал. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.
Она говорила: «Верь в бога, который видит всё и знает всё, хотя его решения могут быть глубоко печальными» имея в виду раннюю смерть и болезни её детей. Его отношения с родителями были безрадостными и напряжёнными. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Он не умрёт никогда. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Однако чувства Винсента не были взаимными. Пушкина. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога.
Это был титан, великий художник и великий философ». Все это не было простой благотворительностью. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником.
Начался парижский период жизни Винсента, оказавшийся очень плодотворным и богатым на события. Их работы произвели огромное впечатление на него и изменили его отношение к цвету.
Такое непростое сочетание двух различных направлений в искусстве обеспечило живописцу полный успех этой картины. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым».
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Всего же за 10 лет им было создано 900 картин.
Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы.
Описание картины Винсента Ван Гога «Автопортрет в соломенной шляпе»
Сын пастора.
Во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он не упускал возможности посещать музеи и целиком посвящает себя рисованию местных шахтеров и ткачей. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение.
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). 22 октября Гоген приехал в Арль. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.
Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). На этот раз в свою кузину. Тео убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству.
Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)
Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Он был странным, не таким, как другие. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Он намеревался создать биографию Ван Гога, но, к сожалению, умер от туберкулеза вскоре после смерти самого художника. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.
Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно.
Винсент ван Гог: последние новости
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Случай почти беспрецедентный в истории искусства.
Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле».
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). В 1886 году Ван Гог навсегда покидает родную Голландию и приезжает в Париж, где пробует учиться живописи, посещает выставки модных живописцев, знакомится с творчеством импрессионистов.
И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Винсент много читал, учился, работая. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». 27 июля Ван Гог выходит из дома и идёт к пшеничному полю. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
За два года проведенные в Париже (1886–1888 гг. ), он создает двести тридцать полотен – больше, чем за какой-либо другой этап своей жизни. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.
Наиболее известные картины Ван Гога
Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге.
В декабре он перебирается в Северный Брабант, где теперь живут его родители. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. «Спальня в Арле» (1888). Ван Гог родился 30 марта 1853 года в провинции Северный Брабант, Голландия.
Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца.
Трагической историей стала потеря уха.