Картина Серова Ермолова

Купить картину или постер "Портрет артистки М. Н. Ермоловой", художника Валентина Серова вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Ермоловой»

Им ознаменован поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому», по выражению И. Э. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Годом позже Серов создает портрет своей кузины Маши Симанович – «Девушка, освещенная солнцем».

Но Серов мечтал о другом. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Серов и Остроухов подружились еще в Абрамцеве, вместе они путешествовали по Италии. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

Тонкое аналитическое обращение не только с красным, но вообще с цветом при повышенной колористической активности – принцип серовской гармонии последних лет: «Акимова» и «М. С. Цетлин», «И. А. Морозов» и «Орлова». Мне это было приятно. — В. Р. ) интересами. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Эту варяжскую дорожку в перестроечное время заново проложили неуемные до впечатлений художники.

В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. В эти 5 рам и заключён образ актрисы.

Сочинение по картине Серова Портрет актрисы Ермоловой

Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. В «Петре I» так же, как в портрете Орловой присутствует элемент гротескности. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Каждый спектакль с участием Ермоловой был событием в театральной жизни Москвы. Почти то же, что и о человеке. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. И все же, несмотря на несомненные успехи, ему было необходимо получить более углубленное и систематическое художественное образование.

Реальный остается камертоном, Мир ощутимый, определяющим серовского убедительность искусства. Не получит прямого продолжения опыт, приобретенный в «Детях» и портрете великого князя Павла Александровича (1897), портрете М. А. Морозова (1902) и «Ермоловой» (1905), хотя ценность и перспективность открытых в них способов интерпретации модели и подходов к портретной форме казалась очевидной. Неизвестно. Но когда смотришь на «юсуповские» холсты, на каллиграфически утонченного изысканного «Н. Ф. Юсупова», перекликающегося по золотисто-голубым смесям с колоритом «Лошадей на взморье», аристократически безупречного «Юсупова с бульдогом», на создававшиеся параллельно с ними трепетные, пронизанные ветром, наполненные гомоном птиц, топотом копыт, бесшумным полетом борзых дивные темперы-гуаши для кутеповских «Царских охот», на нежно-порывистого «Мику Морозова» и переполненного энергией «Остроухова», то чувствуешь – речь идет о чем-то большем, нежели стилистика. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Уже в «Девушке, освещенной солнцем» намечается отход от импрессионистической «нормы». «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

по: Е. Сахарова, указ. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Часть фигуры была в тени от густой листвы, зрителю невидимой местами — на кофточке, на поясе и синей юбке — играли солнечные зайчики. Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма. Ермолова – отрешенной от всего буднично-житейского, со взором пророчицы.

Художник Валентин Серов картины

Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Беспощадной выверенностью каждого элемента изображения выносится приговор мишурному блеску пышно увядающего аристократизма.

Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному.

1. Судьбы пяти героев портретов Валентина Серова
2. Список портретов работы Валентина Александровича Серова
3. Художник Валентин Серов— портрет артистки Марии Ермоловой
4. Критика Портрет Ермоловой Серова
5. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
6. Портрет актрисы Марии Николаевны Ермоловой
7. Портрет артистки Марии Николаевны Ермоловой
8. Семь портретов Валентина Серова
9. Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография

А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Симонович в письме на родину. Домотканово», 1895). Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Грабарь). Л. — М., 1960, с. 30. 4 И. Грабарь, указ. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана.

• Описание Картины Валентина Серова «портрет Ермоловой»
• Творчество Валентина Александровича Серова
• Картина Валентина Серова из коллекции Новгородского музея-заповедника представлена на выставке в Третьяковской галерее
• Критики о творчествеВалентина Серова
• Портрет Ермоловой (Серов):взгляд с разныхракурсов
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный.

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). Даже тень у Серова светоносна. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

• Литературный портфельчик Искуссницы
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Картины художника Валентина Серова

На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Озабоченные духовными материями, «тонкими мирами», поисками ключей от тайн, В. Я. Брюсов и А. Белый интуитивно ощутили в серовском мастерстве: «Ты нам подлинно мастер. » – ясновидение.

В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Юность, весна жизни – тема этого произведения. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. М. — Л., 1937, с. 125. 8 См. : П. И. На выставке картин с художником Н. Н.

1. «Девушка, освещенная солнцем» (1888)
2. Портрет Генриетты Гиршман (1907)
3. Словари и энциклопедии на Академике

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Картина как бы соткана из света и воздуха. Тяжело. Обращение к «классическому классицизму» ХVIII столетия, который для русского искусства был всем, – Пуссеном и Академией, античностью и Возрождением, – стало для новой генерации художников не столько актом охранительства, антидионисийства, как это казалось А. Н. Бенуа и Л. С. Баксту66, сколько внешним поводом для воплощения романтически-символистской «тоски по несбыточному, несбывшемуся», акмеистской «тоски по мировой культуре»: «Этого нет по-русски.

Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. А ты что. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем.

Много точек соприкосновения у него с К. Коровиным, с которым он не раз работал вместе над сходными пейзажными мотивами. соч., с. 345. 14 См. : Л. Мошин. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. К ним не отнести слова: «Наступило время, когда музыку хотели видеть, а живопись и скульптуру слышать»31. Петр дубиной укладывает и этого на месте: Будешь знать, как царя не признавать.

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. И купил картину. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Тени великих предшественников – все того же Веласкеса, Тициана – витают и над тем, что создавалось вокруг 1900 года, но более важным оказывается диалог с Э. Мане и Э. Дега, Дж. Уистлером и Э. Вюйаром, скандинавским и немецким модерном-постимпрессионизмом. Трудился в архивах и запасниках Эрмитажа, зарисовывая в разных ракурсах посмертную маску Петра (ее снял с лица царя после его смерти скульптор Бартоломео Карло Растрелли), посещал исторические лекции, без устали занимаясь рутинной подготовительной работой.

Люди должны понимать, куда они идут и что им это даст. — В. Р. ). Пейзаж интерьер, натюрморт, портрет – жанровые слагаемые этого произведения, образующие некий новый жанровый сплав, в чем проявляется существенная для искусства рубежа веков тенденция к упразднению прежних жанровых границ. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Это иная концепция творческой личности, причастная к возрожденным в атмосфере символизма романтическим представлениям о гордом одиночестве гения, осененного ореолом героической исключительности. 1 М. Алпатов.

Мне всегда бывает интересно, по каким критериям определяют ценность арт-объекта. Это противоречие и было снято Серовым. Меняется метод ведения холста. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни.

Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Что значат они перед ощущением чуда ощущением, пронизывающим тебя, словно потоком света, – света ли излучаемого обликом девочки, спокойно глядящей тебе в глаза или света комнаты, где все дышит воспоминанием о детстве, чистотой, счастьем а может быть светом самой живописи – той счастливой гармонии розового, серого, золотистого, которая сама по себе вселяет в душу радость. Грабарь). Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Заметки о 24-й выставке передвижников. Себастьян» и «Прометей», «Нарцисс» и «Милосердный самаритянин», «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Свидание Ромео и Джульетты». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затем и картина «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905г. ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос.

В окружении стильной, с легкими изящными очертаниями мебели, среди старинных картин, на фоне светлой стены возникает перед нами нечто абсолютно неожиданное изысканное и нелепое: странная женская фигура в огромной шляпе, с длинным «сигарообразным» туловищем, как бы врастающим в пол, – портрет О. К. Орловой (1911). В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Именно так изображена Серовым М. Н.

Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. После 1922 года Гиршманы эмигрировали во Францию.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. «Девушка, освещенная солнцем» и «Аделаида Симонович», оставшаяся в тени своих более удачливых третьяковских «сестер», но не уступающая им ни по обаянию образа юности, ни по сверкающей цветотональности, – справедливо рассматриваются в системе импрессионизма, одним из творцов которого был Серов и адекватно воплощают основные импрессионистические идеи. — Искусство и художественная промышленность, 1899, 7, с. 608. 18 С. Глаголь. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Чего это. Арбузов). В этом повторе — одна из магических струн холста. М» (т. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет.

Талант, да и выдержка, чертовские. Вновь, как в «М. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Шаляпина (Государственная Третьяковская галерея) исполненных в 1904-1905 годах. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. При всей уникальности – «художник сам по себе», «вне направлений» – он чутко реагировал на стилистические метаморфозы искусства от реализма до новейших течений. Рисунок формирует образ произведения и в таких работах, как нижегородская «Юсупова» (1902), «Дягилев» (1904), где традиционная масляная техника не стремится осваивать прямоугольник холста, довольствуясь рисуночной фрагментарностью и в овальных пастелях на картоне – «А. К. Бенуа» (1908), «Г. Л. Гиршман» (1911), скомпонованных по принципам живописного портрета и в огромных рисунках на холсте – «Шаляпин» (1905), «Павлова» (1909), «Рубинштейн» (1910) и, наконец, портрет П. И. Щербатовой (1911), так и не успевший стать живописью. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж.

в зеркале у края холста). Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю.

Как будто в миг обретения совершенства, в «пафосе морального творчества» мистическим образом являла себя красота. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Серов сел на маленькую скамеечку, чтобы смотреть на Ермолову снизу вверх. — В. Р. ). Как ни умолял В. О. Гиршман изменить в его портрете жест, Серов стоял на своем – «я ведь злой».

Но ведь это должно быть по-русски»67, – напишет О. Э. Мандельштам. Нестеров) ему едва ли было приятно. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Перламутрово светится нежное лицо. Грабарь. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Домотканово». е. художники. Но сегодня умер и большой, благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника и достоинство человека». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Исходили подобные оценки не только со стороны моделей, чуть ли не единодушных в том, что «писаться у Серова опасно»12, но и от художников и критиков, чрезвычайно к нему расположенных. В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Я «не вышел».

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Европа уподоблена архаической Коре. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Портреты Серова, кроме «Ермоловой», не всплывают в памяти, подобно портретам М. А. Врубеля и Б. Д. Григорьева, К. А. Сомова и Н. И. Альтмана, когда мысленно представляешь себе образы нового века. Не случайно в основу композиции портрета Горького положен мотив движения, воплощенный в известной «Мадонне» Микеланджело из капеллы Медичи – скульптуры, скопированной Серовым ранее в рисунке.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Его свита только карикатурна. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Иссиня – серая пелена неба, через которую не пробиться солнцу. «Двух станов не боец», реформатор по природе избравший тернистую, шаг за шагом, внешне эволюционную стезю искатель истины, оказавшийся по воле времени рядом с теми, кто не искал, а находил художник, не желавший отличать-отлучать «природу» от «музея», соблазнявшийся зовами стиля, но пытавшийся быть поверх его барьеров носитель всех мыслимых и немыслимых комплексов и противоречий, – Серов становится чуть понятнее, если ощутить томившую его мечту о абсолютной картине – этой романтической утопии классического сознания истерзавшей душу реального страдальца А. А. Иванова и бальзаковского мученика Френхофера.

Он не выводится из «испанского» импрессионизма 1890-х годов из «юсуповской» пластики: «Ермолова» – знак нового мироощущения, новой художнической идентичности. Они строги и не торопятся открыться зрителю. Но «Орлову» Серов все-таки написал – это больше, чем портрет. Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Ужасная вещь.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Леняшин). Он часто бывал и даже подолгу жил в имении Мамонтовых Абрамцево. Валентин Серов подарил картину матери Веры Елизавете Мамонтовой и долгое время портрет находился в Абрамцево, в той же комнате, где был написан. О красном цвете Серов сказал: «с ним нужно обращаться осторожно, очень тонко – иначе грубость, диссонанс, дешевка»53. «Какой молодец Антон.

Столь же неожиданно была прервана линия «отрадных» портретов. Прозрачность и глубина, отличающие эстетику «Девочки с персиками» (1887), вызывают то особое чувство, щемящее и восторженное, перед которым отступают и делаются как будто ненужными и придирчивый взгляд критика и беспристрастный – историка. Все в этом портрете поставлено на грань парадокса, все обратимо в свою противоположность. — В. Р. ) делаете — понять невозможно.

Это не столько реальный Петр, сколько Петр легенды, лубочного сказа, страшный и странный великан – предводитель экзотической свиты в чудных заморских костюмах. В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. А. М. Эфрос, говоря о портрете И. А. Морозова, делает обобщающий вывод: «Взрослого человека он любил тиранить» «то, что он изображал на портрете, почти всегда бывало не таким, каким человек был на самом деле»15.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Ничего не поделаешь – портрет как культурный феномен постоянно сражается с портретом как представителем живописи, ее жанровой памяти. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Эстетические доминанты приглушены, слиты с жизненной первоосновой до нераздельности: «По своей прямо классической простоте, по непосредственности впечатления, по искренности такие картины должны встать рядом с лучшими произведениями старых голландцев и барбизонцев»28. Присущий этим художникам полемический задор был вполне понятен: они сознательно бросали дерзкий вызов своему времени.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». О Тициане и Веласкесе он отзывается с восторгом, но без пиетета. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Художника «упрекали в модернизме. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Масло вытесняется темперой.

Работая над «Одиссеем и Навзикаей», Серов, по его загадочному признанию, хотел написать ее «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, как она была на самом деле»72. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. «Хорош здесь музей, ну, разумеется, Веласкес об этом и говорить не стоит»35, – пишет он из Мадрида за год до смерти. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Н. Я. Симонович-Ефимова вспоминала: «Когда Серов рисовал по памяти скачущую под жокеем на финише лошадь, он сам, всем своим существом вселился в изображаемых он выдыхал воздух с хрипловатым звуком «м», в ритм изображаемым порывам лошади: «м-м-м».

Портретируемая явно стремится посмотреть на зрителя свысока. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. В. В. Розанову, в 1914 году, послышался голос: «Это я, Серов к несчастью. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. — Новости и биржевая газета, 1896, 1 марта. 12 Цит.

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Любил он всех животных: и развязных обезьян и самодовольных ворон.

Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Гордой красотой и вдохновением отмечено ее уже немолодое лицо (Ермоловой тогда было пятьдесят два года).

Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. — В. Р. ), прониклась его (т. Уже в 1890-е годы, а затем все чаще и чаще по отношению к его портретам звучали слова «преувеличение», «утрировка», «карикатура». Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Любое модное веяние принимается им на ура. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна.

Серовский ответ – это не «поиски утраченного времени» и не образ современности, не эхо, а голос, не оттиск философии или поэзии, а утверждение портретной парадигмы, векторного равновесия иерархических художественных смыслов в той жизни и в той живописи, которые ему достались. Баумана 20 октября 1905 года». В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Серов написал портрет актрисы Марии Ермоловой в честь 35-летия ее актерской карьерыпо заказу московского Литературно-художественного кружка. Радость, как жизненная ценность. В портрете М. Н. Здесь один из источников его внутренней драмы, та суровая почва, на которой вырастали и пластический стоицизм «античного цикла» и портретирование последних лет, его новое, рождаемое в муках совершенство.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Она уходила вся в жизнь тех, кого изображала, а личной жизни у нее почти не было (А. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Как хранитель «фаюмской» праосновы портрета, его глубинных тайн и заветов, выступает Серов, продолжая традицию не Репина, а других «призванных» – Рафаэля, Веласкеса, Энгра.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Сколько любви и чувства изящного. В a href/node/4136«Юсуповой» не передается конкретное освещение – с падающими и скользящими тенями, рефлексами, а достигается впечатление светоносности, проникнутости светом каждого элемента.

Увидит его рабочий – хлоп в ноги. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Мотивы, которыми руководствовался Серов в своих более или менее плавных переходах и стремительных скачках, носили и имманентно-художественный и психологический характер. е. в природе. Мог такого ожидать сам автор, когда писал его.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. – Северный вестник, 1890, 3, отд. Порой в «культурологических» композициях мелькает «помесь Репина и Врубеля»58, но это сполна перекрывается их духовной интенсивностью, фантазией, клокочущей фактурной энергией.

Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Оно стало первым в цикле портретов корифеев Малого театра, которые создал Серов. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. С. Станиславский). У Серова место прежнего мифологизма занимает портретная индивидуальность. В конце 1880 года Репин отправил Серова в Петербург в Академию художеств к Павлу Петровичу Чистякову, крупнейшему тогда русскому художнику-педагогу, у которого еще не так давно учился сам.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Околица», «Стога. Жесткий портретный этикет притормаживал эти серовские порывы, но без них не появились бы потом «Одиссей и Навзикая», «Петр I», «Похищение Европы». Начались активные поиски нового языка. искусства. Это произведение стало этапным для всего русского искусства в целом. Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Бакст), т. е.

Бергман-Серова. Р. ), — вот как у старых мастеров». Художник восхищается величием своего героя. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней.

Последнее замечание режиссера особенно важно. Уже в рисунках конца 1870-х годов – «В вагоне III класса», ахтырские и абрамцевские пейзажи – ощутимы свобода и уверенность в себе, которых не было в талантливых, но штудийно-подробных живописных этюдах – «Н. Я. Симонович» (1880), «В. А. Репина» (1882). Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». В Домотканове жизнь была тихая в то время. Композиция картины динамична не менее колорита.

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками. В портрете К. А. Сама мотивировка парадной импозантности этого портрета насквозь иронична.

Эта проблема определяет эволюцию и его пейзажного творчества: «Я ведь все-таки немного и пейзажист»27, – от «Осеннего вечера. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Грабарь). Муж М. К. Тенишевой по поводу ее портрета сказал, что «предпочитает видеть на своих стенах олеографию, нежели такие карикатуры»11.

Как лирик он полнее всего реализовался именно в этих простых и поэтичных картинах,, выполненных маслом, акварелью, пастелью. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Горького (Музей А. М. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

— В. Р. ). Трудно сказать, в какой мере разделял Серов его мнение, но думается, что, не во всем с ним соглашаясь, по крайней мере по отношению к Репину, в целом же он придерживался точки зрения Врубеля.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Теперь же декоративно-стилистическим склонностям чем-то отвечает форма изначально несущая в себе ритмические свойства: овалы портретов Е. С. Карзинкиной (1906), Е. Л. Алафузовой (1907—1908), А. К. Бенуа, Е. П. Олив, А. А. Стаховича (1911), Г. Л. Гиршман, круг – Н. К. Кусевицкой (1910). Ермолова написана в ее московской квартире (у Никитских ворот), куда она возвращалась из театра, провожаемая возгласами благодарности и шумными рукоплесканиями громадной толпы зрителей, всегда ожидавших у театрального подъезда выхода Ермоловой.

Не менее глубоко укоренился в серовском искусствопонимании импрессионизм. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года.

У Врубеля же была совсем другая манера. font-family:Times New Roman CYRВ Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887г. ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров». Индивидуальный стиль максимально сблизился со стилем времени. В живописи доминирует момент графической абстракции – в монохромности колорита (черное на сером), в той исключительно важной роли, которая отведена здесь линейному контуру.

Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Чистяков. О. Орловой, 1911 и др. ). «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Да, да, да. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». Он мне по творчеству не близок, хотя большой мэтр.

Иногда он «переписывал абсолютно законченный портрет на новый холст только потому, что ему не понравилась блестящая поверхность фона»48. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Уходили из жизни друзья. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Не интересом к античности или петровской эпохе одарили Серова мирискусники, а утверждением созвучных ему ценностей – «подлинности», «красоты», «свободы».

Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Если в своем портрете 1907 года впечатлительная Гиршман уловила близость к «Менинам», то об ее «овале» 1911 года Серов сказал: «пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся»68.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Вторая выставка этюдов в Московском обществе любителей художеств. Вскоре Серовы переезжают в Москву.

Грабаря. Царь позировал во дворце в Царском Селе, куда художник ездил из Петербурга. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

«Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. В процессе работы он пользовался особой техникой: при помощи специального инструмента — мастихина, эластичной металлической пластинки, удалял неудачные, с его точки зрения, части живописи и затем по образовавшейся гладкой, еще сыроватой поверхности наносил новый слой, тонкий иногда почти прозрачный. Как он рисует. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). В портрете поворот лица был изменен по сравнению с эскизом. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей.

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». И лишь после удовлетворения базовых «психоаналитических» потребностей портрета, обеспечивающих его жанровое выживание и безопасность, – сходства, характера, субординирующей роли лица, лишь на фоне многогранного объективного изображения воплощается серовская субъективная концепция как основная партия в живописной полифонии, как внутренний голос портрета. Судя по всему, художника совсем не интересовали в данном портрете бытовые детали, хотя в других случаях он охотно привлекал их к раскрытию характера изображаемого человека (например, в портрете Г. Л. Гиршман, где эта светская красавица окружена дорогими вещами и безделушками). И так было всегда, до конца жизни Серова.

Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов.

Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Нерадовский. Эту точку и нарекли правдой. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Но близость не значит схожесть.

«Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. — В Египет». Но если у предшественников Серова изображенный художник, писатель, артист – это по преимуществу «труженик мысли», зоркий наблюдатель или выразитель чаяний униженных и оскорбленных с печатью «думы не о своем горе», то у Серова художник в широком смысле – «глашатай истин вековых».

Я – просто художник», – он произносит с раздражением и горечью44. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать. М. В. Нестеров «искренне не понимал, как мог Серов-портретист творчески общаться со своей натурой в иронии, в презрении, в неприязни к ней» «как Валентин Александрович мог так писать Гиршмана или адвоката с женой. е. Серова. Его молодая мать ездила по Европе для продолжения своего музыкального образования и возила за собой сына, устраивая его ненадолго то тут, то там. Портрет – другое дело: «Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали – уверен, придется не по вкусу – ну, что делать – мы ведь тоже немножко упрямы»16.

Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. В этом все серовское искусство портрета. Много отличало Серова от тех.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Горького, Москва), М. Н. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного».

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Глядеть зазорно. Сахарова. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника.

По своей натуре Серов не терпел «ни малейшего избитого места: ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов»38, постоянно терзал себя все новыми и новыми трудностями: «То – да не то»39. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Как бы ни относился Серов к своим моделям, с большей или меньшей симпатией, не может быть и речи о каком-либо издевательстве. Он становился веселым, добродушным. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Его бы списывал.

Он несколько раз приглядывался к своей двоюродной сестре Маше Симонович, когда она сидела на скамье под развесистым деревом. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». А. Яблоч-кина). Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Все-таки его воспитывали П. П. Чистяков и И. Е. Репин. Благоговение вызывают мастера мистической формы – Микеланджело, Рафаэль, Леонардо. На протяжении всей серовской жизни рисунок значил для него так много, что, хотя невозможно согласиться с мнением И. Э. Грабаря: «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца»57, – понять его можно. В стилистическом плане вхождение в «Мир искусства» означало сближение – диалог с культурой модерна. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. А. Грабарь).

«Искусство Серова подобно редкому драгоценному камню, чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования»23, – эти репинские слова и по смыслу и по интонации неожиданно перекликаются со словами В. Я. Брюсова: «Пушкин кажется понятным, как в кристальной прозрачной воде кажется близким дно на безмерной глубине»24. Странно, но это так. Ермоловой и Ф. И. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Возможно, это и есть серовские «принципы».

— Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно.

«Эрмитаж – вот, что важно для всех нас»26, – это серовское кредо. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. «Каждый портрет для меня целая болезнь»47, – если в период «Девочки с персиками», когда были написаны эти слова, трудно шел сам процесс письма, непосредственной работы кистью, то в последние годы усложняются и профессионально-технические и концептуальные грани творчества. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров.

Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Готовясь поехать в Амстердам, двадцатилетний Серов пишет: «Там прекраснейший (второй, после лондонского) зоологический сад – это меня, представь, почти столь же радует, как и чудные картины в галереях»59. Иного рода, но столь же заостренной парадоксальностью отмечен портрет Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей) – знаменитой русской танцовщицы, блиставшей в экзотических постановках дягилевской балетной антрепризы в Париже.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Любовь к Веласкесу Серов пронесет через всю жизнь. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Он издевался над ними кистью»14. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

В лучших портретах Серова характерное доведено до вершины»45, – восхищался Б. М. Кустодиев. — В. Р. ).

Серов создал незабываемый образ человека свободного духом, человека-творца. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Если же художникам и приходилось обращаться к образам неомраченным, радостным и светлым (а это чаще всего были образы природы), то они либо окрашивались тонами идиллической мечтательности, как, например, в «Московском дворике» Поленова, либо имели театрально инсценированный характер, как в пейзажах Куинджи. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила».

Нет, Савва Иванович был себе на уме. Благодаря этому приему актриса казалась художнику выше, стройнее, «монументальнее».

Но когда-то появится форма для них, то есть они в форме»41. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Серов оживлял Караваджо, подбирался к эрмитажному «Лютнисту».

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом.

Ермолова, как говорят все имевшие счастье видеть ее не только на сцене, была до болезненности конфузлива, застенчива и скромна. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Из жизни художника. соч. ). 7 См. : И. Э. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости.

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. «Он сказал: Глаза те же. Выставка русских и финляндских художников в зале Музея барона Штиглица.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Разница в характерах сказывалась и на подходе к работе: если Коровин заканчивал картины очень быстро, то Валентин Александрович мог уделить одному полотну несколько месяцев. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен.

И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Он почти сух по строгости позы. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Картину можно написать в любом заданном тоне»37. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М.

В связи с постановкой одной из опер В. С. Серовой он пишет: «Мне твой почетный провал дороже дешевого успеха»40. Не отходя от материальности, он, видевший, по его же словам, «всякую мелочь, каждую пору», тем не менее любой окрашенный предмет трактует обобщенно, приводит к пятну, уплощает тонально и еще более подчеркивает уплощение ясным контуром, как это было у А. Матисса, после которого «все другое делалось чем-то скучным»54, как это было в искусстве модерна, у набидов с их культом изощренной линии, декоративно-символическим пониманием цвета. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Начиная с устроенной С. П. Дягилевым и А. Н. Бенуа «Историко-художественной выставки русских портретов» 1905 года в Таврическом дворце, открывшей для серовской эпохи красоты ХVIII века, в его работах явственно ощутим дух ретроспективизма. Удивляешься, как умели голландцы передавать все, что видели»29. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». Мирискуснический Серов сожалел «об утраченной им тайне цветистой живописи»36, но вместе с тем приходило будоражащее душу и открывавшее новые горизонты сознание: «Цвет, краски каждый их видит по своему.

То, что задевало портретируемых и возбуждало критиков, мало его волновало. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было.

Вот полный текст заявления, направленного в Академию В. А. Серовым и В. Д. Поленовым (кроме них, никто из художников, включая И. Е. Репина, его не подписал. Художник хорошо знал Ермолову. Арбузов. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Одинокой вершиной серовского творчества стал портрет М. Н. Ермоловой (1905). Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Передана не одна внешность видимого, а нечто большее: зритель по воле автора с чувством умиления следит за движущейся телегой, за унылой спиной бабы, думающей свою бабью тяжелую думу. Основная черта их – благородство, правдолюбие искренность»7, – это А. Н. Бенуа. – совсем неправильно. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

Встреча линии и плоскости-пространства, угля и холста, рисунка и живописи становится особенно важной в те годы, когда Серов осознавал, что «можно быть величайшим художником, даже не работая красками»64. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Художник как бы решительно вырвался из «темного царства» и обратил свой взор к тому, что безусловно отрадно, к тому, что положительно не в силу своего морального превос-ходства над гнетом жизненных обстоятельств, а в силу своей красоты.

Серов остался честным и в своей работе. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Стернин.

вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Абсолютно по своему Серов трактовал историческую тему: «царские охоты» с увеселительными прогулками Елизаветы и Екатерины II переданы художником взглядом нового времени ироничным, но и неизменно восхищающимся красотой быта XVIII века. Будуар мадам Гиршман перегружен вещами ценными во всех отношениях: старинная мебель карельской березы, дорогие зеркала, однако среди хрустальных флаконов, стоящих на туалетном столике, каким-то образом оказалась красная с золотым статуэтка — предмет, способный служить мерилом самого что ни на есть мещанского вкуса. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы.

Художник знал модель с младенчества. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. соч., с. 581. 13 И. Репин, указ. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты.

Л. Гиршман). В этом портрете Серов изображает жену известного московского капиталиста именитую московскую красавицу, на фоне богатого туалетного столика, отделанного модной тогда карельской березой. Но это стремление, как бы прижатое общей точкой зрения – сверху, оставляет впечатление напряженного безуспешного усилия: скорее бы встать, уйти, прекратить затянувшийся сеанс-поединок.

Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Врубелем в мастерской последнего. то нет. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности.

«Импрессионист – это Веласкес»34, – запишет К. А. Коровин слова А. Цорна. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». «Ох, я лошадь», – говорил он, когда у него что-то не получалось. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Василий Дмитриевич Поленов, Елена Дмитриевна Поленова.

Серов – из этой породы: непредсказуемых. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Чужое лицо, душевный мир «другого» были бесконечно интересны для Серова, не заслоняясь ни стилистическими, ни логическими построениями (во всяком случае, он к этому стремился). В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях.

Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. Однако редкая красота этой женщины, ее широкая образованность и огромное личное обаяние привлекали к ней внимание многих художников. — Искусство, 1947, 3, с. 20. 2 Там же, с. 23. 3 Г. С. Когда он рисовал басенного страждущего льва, он сам делался похож на него»60. Меняется форма позирования. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Это достигнуто «легкой» импрессионистической живописью, для которой столь свойственен «принцип случайного», лепка формы динамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушной среды. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени.

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911).

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Гойю называет «гениальным дилетантом». Качество, в силу которого героиня портрета может претендовать на ту степень общественного внимания, которую предполагает репрезентативная форма парадного портрета, это то, что Орлова представляет собой в своем роде образцовый «экземпляр» модной дамы в стиле модерн. Грабарь). Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Искусство живет прозрением. Дервизом и М. А. Я хотел родиться и не родился»65. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины.

По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Серов. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Но сердце принадлежало льву и лошади. В 1911 году Серов также написал портрет Владимира Гиршмана. — Новое время, 1898, 18 января. Просветленные черты лица героини обрамлены деталями отраженного в зеркале интерьера. Даже тень у Серова светоносна. Мы знаем, что и прежде русское искусство обращалось к положительному в жизни. В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет.

Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение».

Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. А вместе с супрематическим синим безвесием квадрата «Павловой» «Ида Рубинштейн» объясняет, почему А. М. Эфрос предполагал, что в дальнейшем Серов вошел бы в алхимическую лабораторию футуристов и беспредметников56. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). В. Я. Брюсов, сравнивая творчество Серова, Врубеля и Сомова, заметил, что Сомова можно вообразить автором изысканных новелл, Врубеля – поэтом, Серова – только «господином кисти» и отдал ему предпочтение32, хотя для многих как раз это является недостатком Серова, его культурной пресностью.

Как Возрождение воззвало к позапрошлому – античности, чтобы вырваться из непобедимого средневековья, маньеризм апеллировал к средним векам, дабы освободиться от гнета ренессансного совершенства, как романтики при помощи готических архаизмов и барокко преодолевали гипноз школы Давида, а передвижники, опираясь на Веласкеса и «реализм» ХVII века, бежали от неумолимого академизма-классицизма к «правде жизни», так и К. А. Сомов, К. С. Петров-Водкин, Л. С. Бакст, В. А. Серов в неоклассическом панцире рушили бастионы пострепинского реалистически-импрессионистского всевластия, дабы «похитить Европу», двинуться вперед, к тому, что Андрей Белый называл «грядущей цельностью», что станет и «Автопортретом» В. И. Шухаева, А. Е. Яковлева и «Черным квадратом» К. С. Малевича. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Хотя я ничего против этого не имею, но почему-то эта тенденция просуществовала долго. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Благодаря этому приему актриса казалась художнику выше, стройнее, «монументальнее».

Орловой (1911, Государственный Русский Музей), который очень хорошо показывает, что значило в устах Серова выражение «делать характеристику». Как в палимпсесте, где сквозь последние слои текста пробиваются «следы» и «руины» прошлых написаний, так в призрачном свете «Орловой» мерцают оттиски культурной памяти. Энгра. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Тогда картина была бы самой правдой»18, – напишет Х. Ортега через много лет после портретов М. А. Морозова и В. О. Гиршмана, А. В. Касьянова и В. М. Голицына, А. В. Цетлин и О. К. Орловой, по поводу которых Серов сказал: «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать»19.

И хотя «завоевание Испании» – переход от «Девушки, освещенной солнцем» к «музейным» портретам 1890-х годов – Ф. Таманьо и А. Мазини, М. Ф. Морозовой и М. К. Олив – ошеломлял, как парадоксальный возврат от цветного кино к черно-белому, но осуществлялся этот переход все в том же стилевом русле. Да и как иначе. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. В композиции «Орловой» открыто цитируется «Портрет Е. И. Молчановой» Д. Г. Левицкого. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ).

Она оказалась права. Интерес к XVIII веку возник у Серова под влиянием «Мира искусства» и в связи с работой над изданием «Истории великокняжеской, царской и императорской охоты на Руси». Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Ему вторит И. Э. Грабарь: «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте»8. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Ассоциативный слой прозрачен – сквозь него проступают смыслы. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Нежилая атмосфера интерьера, где редкие дорогие вещи словно выставлены напоказ, обнаруживает в манерах Орловой такую же искусственную демонстративность, словно бы и она в своих мехах, жемчужном ожерелье и гиперболически огромной шляпе тоже «дорогая вещь» в уголке антикварного салона. Серов же воздействует мягче, спокойнее, но впечатление длится намного дольше и оставляет более глубокий след. Объединение издавало журнал «Мир искусства». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. «Как-то жутко и жить-то на свете, то есть у нас в Рассеи»43. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. О «Сусанне» Тинторетто он словно боится говорить: «Да, это уже не картина, это больше, чем картина»70.

А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. А. Н. Бенуа, отдавая должное художественным достоинствам портрета своей жены, заметил, что Серов «впал в ошибку и создал некую почти карикатуру», добавляя: «Чрезмерное подчеркивание было ему вообще свойственно»13. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Дело, конечно, не в объединениях, а в том, что Серов стремился понять самые важные вопросы времени. И знакомая, «абрамцево-домоткановская», валерная гамма проигрывается в суженном интервале – «заданном тоне», так что холст обретает напоминающие об эстетике модерна декоративную уплощенность изящество, рафинированность. Русский портрет второй половины XIX века. В обоих портретах Серов, наряду с Коровиным, дает образец импрессионистической живописи. «Орлову» А. Н. Бенуа поставил рядом с «Портретом Иннокентия Х» Веласкеса – «такое же чудо живописи».

Пленерно-импрессионистические корни серовской пейзажности несомненны. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Линия артистического портрета в творчестве Серова достигает кульминации в портретах А. М. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Она возникает перед ним, как видение, грациозно изогнувшаяся (мы видим этот «выверт»-изгиб и во многих портретах 1900-х годов), не то стоящая, не то танцующая, прекрасная и недоступная. Немного в портретной живописи работ изысканность которых, при невероятно мощном фактурном темпераменте, дарила бы такое же наслаждение, как портрет З. Н. Юсуповой, погружала бы в такие изощренные периоды разветвленных цветовых мотивов, когда какой-то пустяк – разбросанные по шелку цветы, оборки диванной подушки, лепные узоры стены или рисунок обоев, – все дает повод для безукоризненных, тягучих и одновременно легких живописных фраз, как какая-либо деталь обстановки комнаты госпожи Сван или ее туалета для блестящих каскадов М. Пруста. М. Я. Симонович-Львова отмечала, как предельно требователен был Серов к сохранению заданной позы, когда он писал с нее «Девушку, освещенную солнцем». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Столь ярко выразившееся в картине «Петр I» стремление к художественному обобщению влекло художника к синтезу в области формы и, соответственно, к поискам первоистоков поэтически-целостного взгляда на мир.

Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. И те немногие, кто ощутил эту тайну, предпочитали, подобно Вс. Дмитриеву, лишь обозначать ее, не вороша, не тревожа, не исследуя «заколдованный клад»22 его искусствопонимания, хранящиеся там сокровища. е. от «Девочки с персиками». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

2, с. 88. 11 В. Стасов. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. А главное, он не теряет цельной обобщенной характеристики модели. Они занимались торговлей антиквариатом, но из-за кризиса начала 1930-х прекратили дело. Почти как у Е. А. Баратынского: «Опрокинь же свой треножник. Я только высмотрел, подметил». И художник работал для этой жизни. 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман.

Можно без конца любоваться листами-вариантами «Тришкина кафтана», в которых смеховая культура воплотилась с блеском, сопоставимым с П. Гаварни и П. А. Федотовым. Похищение «Джоконды» повергает его в ужас: «Лувр без нее – не Лувр. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. «На самом деле» – это значит прорваться из унылого противопоставления реального и воображаемого к тому, что Ж. Делез назвал различием и повторением, услышать в «шуме времени» «один, все победивший звук», увидеть в реальности ее «вековые прототипы», блуждающие по эпохам символы и втиснуть, впечатать в них современность. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

З. Н. Юсуповой он был очарован – «славная княгиня». Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Портрет получился элегантным и острым. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину.

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Не ограничиваясь курсом Академии, молодой художник с 1882 года занимался по вечерам в частной мастерской Чистякова и одновременно самостоятельно работал с В. Д. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Вопрос вкуса: что предпочесть – текучую акварельность «Саши Серова» (1897) или властность угольных контуров в портрете К. П. Победоносцева, легкую вязь нежных, бережных штрихов в «Детях Боткиных» (1900) или трагический взлет линии в портрете И. Ю. Грюнберг (1910), графическую чистоту «Карсавиной» (1909) или тональную пластичность «Станиславского» (1911), почти абстрактную отвлеченность «натурщиц» (1908—1911) или жизненный и художественный трепет уникальной серовской анималистики.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное».

Грабарь), — Франческо Таманьо. «Художником-моралистом»5 назвал Серова Андрей Белый. Созданные практически одновременно «Морозов» и «Юсупова», – это «смена вех», знаки разных миров: этического – передвижников и эстетического – «Мира искусства».

Странно, у меня от всего болит душа. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Автомонография. Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. Тональные отношения сдвигаются в верхний регистр палитры. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными.

Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. На первый взгляд они кажутся жесткими, агрессивными, но постепенно в их монотонном минимализме обнаруживается тайный медитативный смысл вечного возвращения-исчезновения: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша»61. Ещё одинпортретчлена семьи Морозовых, написанный Серовым, этоИван Абрамович. Он младший брат Михаила. Движение Серова от «Таманьо» к портрету М. А. Морозова проходило под знаком Веласкеса, который для него, как и для глубоко ценимого им Э. Мане, был не просто «художником из художников», но союзником по вневременному импрессионистическому пафосу. Бенуа был прав, когда заметил, что Серову, как и Левитану, ужасно не идет почтенная и растяжимая кличка «реалист», клише «здоровый реализм» он ненавидел33. Существует как интеллектуально-пластическая антиномия. Прежде всего через композицию, реформу которой осуществил Серов, достигается редкостное нарративно-ироническое сближение – «складка» независимости объекта и эмоциоционально-семантического серовского дискурса: так было – так я увидел, так было – так должно или не должно быть.

И вот старается. Генезис «Девочки с персиками» сложнее. – трудно сказать. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Серов и Левитан. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах.

Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Колорит решен всего в двух цветах: черном и сером, но во множестве оттенков. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Самому Серову было всего 46.

Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Сейчас не время скромных талантов. кто главным творческим импульсом считал впечатление и прежде всего с годами все более выявлявшееся социальное начало его творчества. Отсюда интерес Серова к античной мифологии, памятником которому явился цикл поздних произведений на античные сюжеты – серия эскизов к «Похищению Европы» и «Одисею и Навзикае».

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В «Девушке, освещенной солнцем», написанной прямо на открытом воздухе, еще в большей мере сказались принципы пленэрной живописи. Моя жизнь. 27-я выставка картин Товарищества художественных выставок. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». «Белый лист бумаги. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ.

Ге. — Новь, 1897, 18, с. 446. 15 И. Репин, указ. Серов так и решил его портрет – написал его в манере Матисса, в фигуре Ивана Абрамовича нет объёма, это плоскостное изображение. Среди них один из самых замечательных – портрет княгини О. К.

Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Самая значительная из композиций Серова на исторические темы – «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская галерея). А заказных было много – иметь портрет «от Серова» было модно и престижно. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Легко я стал расстраиваться». Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Неоклассицизм в Европе был стилистической ипостасью символизма-модерна, реакцией на экспрессионистские (в широком смысле) вызовы. Для этого он особым образом выстроил композицию.

Да ещё и с издевательствами. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. М., 1964, с. 463 (в дальнейшем: Е. Сахарова, указ. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». — В. Р. ) тенденцию в зрителе».

Домотканово» (1886) до «Купания лошади» (1905). Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Но до последних дней он оставался реалистом в строгом «шиллеровском» определении, то есть говорил на языке объекта. И полярность в их оценке обуславливается индивидуальной ракурсностью восприятия каждой из самоценных портретных составляющих – физиономических, характеристических, художественных.

По художественному совершенству исключительно выдержанному ощущению внутренней незащищенности («бедная Ида моя Рубинштейн», – писал Серов) и внешней экстравагантности, по безупречному равновесию цветовых пятен и точности линейного ритма, побудившего Я. Ф. Ционглинского сравнить «ее линию с линиями гольбейновских портретов»55, – серовский холст стал высшей данью художника модерну. Серов видел ее словно стоящей на пьедестале. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Не каждый день приходится делать такие находки. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Хорошо.

Теперь же, когда он озабочен не столько «похожестью», – «надо добиваться портретности в фигуре, чтобы без головы было похоже»49, – сколько «ошибкой», – «что-то надо подчеркнуть, что-то выбросить, не договорить, а где-то и ошибиться, – без ошибки такая пакость, что глядеть тошно»50, – он стремится раскрыть, раскрепостить модель, позволяет ей «смеяться, двигаться, разговаривать – словом, держать себя непринужденно»51. «Это невосполнимая потеря для искусства, что Серов не успел сделать того, что должен был сделать» «Серов умер, не сказав своего последнего слова» «художник не успел высказаться до конца», – выраженная по-разному, эта мысль присутствует почти в каждой работе о Серове. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Что бы подчеркнуть величественную позу Ермоловой, возвысить актрису, художник садился на очень низкую скамеечку, что бы изобразить нужный ракурс – снизу вверх. Зоркий, сосредоточенный взгляд говорит о незаурядной интеллектуальной личности. Рисунки к басням И. А. Крылова прекрасны сами по себе и лично окрашены (как пушкинская «Сказка о рыбаке и рыбке»).

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Журавлева). Кому такая картина нужна. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. «Вообще скучновато на белом свете, крыши уже белы»62. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Опираясь на него, он освобождался от репинской «правды жизни», открывал для себя иное, более возвышенное понимание искусства, обогащал, подобно Сезанну, реализм-импрессионизм «музейностью» и прощался с ним – уходил к другим берегам. В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема.

Идет такое страшилище с беспрестанно дергающейся головой. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. и в соединении. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива.

Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Художество нужно, да, да, художество»17.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. «Из презрения» не пишутся ни стихотворения, ни портреты.

«Не лучше ли делать так, чтобы сквозь новое сквозило хорошее старое»71, – не о «скучном соседстве» с предшественниками думал Серов, когда произносил эти слова. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Антиномия «музей – природа» отныне будет главной серовской проблемой.

Серов видел ее словно стоящей на пьедестале. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Перед нами свободное искусство.

Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Но тут впервые у В. А. соч., 1965, с. 168. 5 Подробнее об этом в кн. : Г. Ю. Феликс торопится успеть все. Портреты З. Н. Юсуповой (1900—1902), Ф. Ф. Юсупова (на лошади), Ф. Ф. Юсупова (с бульдогом), Н. Ф. Юсупова (все – 1903) являют нам такую отчетливость концепции, такую найденность всех выразительных средств, что возникает недоумение: почему в дальнейшем Серов не ставил задач близкого характера.

Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Грабарь восклицал: «Перед вами стоит не Ермолова, а сама Драма, даже Трагедия». Прекрасно лицо Ермоловой. В 1885 году за этюд с натуры получил малую серебряную медаль. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. В своем отношении к революции 1905 года В. А. Серов оказался достойным современником А. А. Блока, А. М. Горького, М. Н. Ермоловой, Ф. И. Шаляпина.

Грабарь). «Сходство. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

Л., 1965, с. 31. 9 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 2, с. 181. 10 В. Стасов. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла».

Но, как одного из персонажей У. Эко, его страшит поспешность. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Страшный человек. «Волк и журавль» – это анатомия любви-ненависти: в волчьем взгляде то угроза, туповатая злобная решимость, то страдание и глуповато-трогательное восхищение невозможной красотой журавлихи.

Для земских школ, гимназий и реальных училищ великолепно напечатанные хромолитографии большого формата (61, 0х83, 0 см) стали прекрасными наглядными пособиями по отечественной истории. Серов решал несколько иную задачу. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Похоже. Серов становится особенно чуток к декоративным свойствам холста, к фактуре. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку.

Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. — В. Р. ). Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Если принять постулат П. А. Флоренского: «Истина есть антиномия и не может не быть таковою»20, – то серовские портреты, безусловно, являются истиной.

Но его образы – от «Ляли Симонович» (1880), портретов О. Ф. Трубниковой, «Детей» до портретов С. М. Лукомской (1900) и С. В. Олсуфьевой (1910), М. Н. Акимовой (1908) и М. С. Цетлин (1910) – окрашивались все более минорными созвучиями. Греция стала ближе. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. font-family:Times New Roman CYRВ отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения.

С. Арбузов). В своем роде ничего»63, – скажет В. В. Розанов об одном из серовских автопортретов. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». После усмирения». Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. «Что же сказать о художнике, о творениях Серова. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Полузатененная комната. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Радость беспричинная. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Левая половина лица – это портрет необыкновенно вдохновлённого, увлекающегося, доброго и интересного человека. На нее стремительно несутся всадники с шашками наголо и карабинами за спиной, увлекаемые офицером, скачущим на вздыбленном коне. И вот таким образом важно сказать: Серову повезло – он завершил портрет О. К. Орловой (1911).

Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один.

соч., с. 351, 352. 16 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 1, с. 93. 17 Старовер. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. И все же, в творческом плане, Веласкес был спутником Серова передвижнической эпохи.

Серов входит в систему неоклассики. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. —B. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе.

Серов, матерью – пианистка, композитор и общественный деятель В. С. С Серовым она познакомилась в 1903 году. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. И когда эта форма появлялась, Серов в совершенности результата исчерпывал для себя данную проблему и переходил к постановке следующей – черта реформатора, того, кто призван «расточать, а не копить», ломать и строить заново. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

«Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью».

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Увиденный в натуре, этот мотив приобрел в сознании художника обобщенно-символическое значение, стал композиционным выражением «поступи истории». Хлопки парусов, словно кто-то невидимый выбивает подушки. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Он, как вспоминал А. Н. Бенуа, все чаще и чаще ловил на себе «страшные взоры смерти». В 1902-м году Серов пишет портрет Остроухова.

Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Серову пришлось много работать над заказными портретами — писать членов царской фамилии, аристократов, промышленников. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Мир животных был отрадой для художника, чья жизнь с детских лет была погружена в одиночество, «волчье одиночество», по словам И. Э. Грабаря. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Плоскость листа ощущается как пространство, в котором тают, растворяются и невесомые, эфемерные контуры живописных рисунков и «проволочные» очертания калькированных «обнаженных». «Он своим наблюдательным и трезвым взглядом видел в каждом человеке, а особенно в том, которого он в данный момент изображал, карикатуру»10, – вспоминала М. К. Морозова, жена М. А. Морозова, серовский портрет которого, по словам И. Э. Грабаря, был выполнен в «обличительном настроении высокого порядка». Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Словно подвижной кинокамерой «снимается» модель, вывернутая в сложном разноплоскостном изломе. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

Что же побуждало современников именно его называть первым лицом русского портрета. Он воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальной культуры: отцом художника был известный композитор А. Н. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.

Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Репина в Париже в 1874-1875 годах и в Москве в 1878-1879 годах. «Это и не старо и не ново», – обронила А. А. Ахматова. Такой мы ее и запомнили по картине Валентина Серова. В рисовании академической (1880—1885) и послеакадемической поры врожденное чувство линии обогащается композиционной изобретательностью, фактурным шумом и приводит к замечательным художественным результатам – «Св. Недаром Серов был учеником Репина.

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Скандал был ужасен. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Да и глядит-то она куда. Тяжело.

В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. 4, с. 167. 19 Валентин Серов в воспоминаниях, т. 1, с. 541. 20 Н. Кравченко. Инстинкт портретиста не позволял ему оживлять обычный реалистический холст постимпрессионистическими и кубистическими приемами, чтобы справиться с психологическими и стилистическими «вызовами», как позднее выражался А. Тойнби. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Терзаюсь не на шутку»69. Хроника семьи художников. Вырабатывается своеобразная смешанная техника, близкая темпере, – портрет О. К. Орловой (1911) соединяются темпера и гуашь – «Похищение Европы» (1910) пастель и темпера – «Выезд Екатерины II» (1906), гуашь, акварель и пастель – «Олив» (1909).

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Серову никогда не жилось легко. Эти свойства уже не согласуются с абстрагирующим, отрешенно-идеальным строем образа.

Леняшин). При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. – Артист, 1890, 11, кн. К. А. Коровин пошел еще дальше: «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины»6. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. — В. Р. ).

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Но, постоянно повторяемая, мысль о незавершенности невольно снижает значение достигнутого. Это как в спорте, в какие виды вкладываешься, те и развиваются. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет.

Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. — В. Р. ). Какие. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. А. Морозове» и «Ермоловой», но еще более разнообразно и последовательно применяется множественность точек зрения.

Эти две замкнутые натуры чем-то подошли друг к другу. Большего контраста невозможно придумать. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». «За портрет Касьянова или Гиршмана я отдал бы все ранние его портреты.

И к пейзажам и к портретам можно отнести слова, сказанные им в 1899 году: «Как хорошо и как хорошо именно то, что и близко и далеко видно такое количество подробностей, одинаково прекрасных, а вот мы не умеем этого делать, а следовало бы за все лето написать бы всего один этюд»30. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Большой портрет-картина «А. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей.

Он вступает «в своего рода постоянную войну с теми, кого он писал», ведет борьбу и с собственными сомнениями: возможно ли «оправданное некогда сочетание двух понятий – портрет и высокое искусство. » Фразу: «Я не портретист. Тяжелая болезнь, которую Серов перенес зимой 1903 года и Кровавое воскресенье: «То, что пришлось видеть мне из окон Академии художеств 9 января, не забуду никогда», – резко на него повлияли. А прошли годы и ясно стало. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Даже в том случае, когда сюжет его картины фантастический – натура для нее находится абсолютно конкретная. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Поза Ермоловой торжественна и величественна. Именно в этом и заключалась новаторская роль его «Девочки с персиками». Античную колонну, вернее, классическую статую напоминает фигура Ермоловой, что еще более усиливается вертикальным форматом холста. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. На 3. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Правы (или неправы, что в данном случае одно и то же) обе стороны.

Когда чиновники московского Училища живописи, ваяния и зодчества не допустили к работе из-за политической неблагонадежности Анну Голубкину, профессор училища Серов демонстративно вышел в отставку. И поза Морозова купеческая. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Выполненная на холсте углем и темперой, «Рубинштейн» олицетворяет новые отношения между рисунком и живописью, возникшие в поздний период. Серов влюбляется не в Верушу Мамонтову, а в «девочку с персиками», не в Г. Л. Гиршман, а в «женщину перед зеркалом», влюбляется в «глазок Морозовой», «модную картинку» – С. М. Боткину, в провинциальную скучность четы Грузенберг, «нос Гиршмана», отшлифованную светскость Орловой, – во все то, что давало ему возможность воплотить свои сущностные представления об искусстве. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах. Конечно, это нужно, это необходимо, но этого еще недостаточно. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Иначе. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

Однако «мотив шествия» (А. День солнечный, но не яркий. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней.

Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Но это положительное в репинских «Бурлаках», в его же «Не ждали» или, тем более, в «Христе в пустыне» Крамского выступало как преодоленный гнет жизни ценою мужества, героизма, самоотречения либо ценой иллюзорных упований, как в образе горбуна из репинского «Крестного хода». Трансформируется и эффектный поворот головы. Передвижная выставка и ее критики. Наряду с М. Врубелем, К. Коровиным, А. Блоком, А. Чеховым, М. Горьким, А. Скрябиным, К. Станиславским, М. Ермоловой, Ф. Шаляпиным и др. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Перед благородной серовской палитрой, перед «Орловой» с ее властной утонченностью живописи, блистательным европейским стилем склоняли голову традиционалисты и новаторы, мирискусники и символисты. И. Немирович-Данченко).

Меняется палитра. Легко им жилось, беззаботно. В этом воскресала традиция русского (демократического. Художественная жизнь России на рубеже XIX—XX веков. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. Оказывается, этот портрет был его первая любовь, он остался неженатым и теперь был озадачен, что в далёкой Франции, в деревне, вдруг нечаянно встретил ту самую девушку, которую любил по портрету, перед которым проводил часы. М., 1970, особенно с. 60—74. 6 Е. В. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Не случайно также и то, что с этих пор художник, как правило использует темперу, дающую чистый звучный тон при матовой фактуре, лишенной блеска масла, который казался теперь художнику слишком грубым, «натуралистическим». Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина к «реализму поэтическому». Сезанн – «Пуссен импрессионизма», как назвал его М. Дени, стремился в общении с природой оживить Пуссена. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

Серов думает и о свежести, «той особой свежести, которую всегда чувствуешь в натуре» и о «свежести живописи при полной законченности – вот как у старых мастеров»25. е. состояние. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

---