Картина Русского Художника Ивана Шишкина
Картины Ивана Шишкина— совокупность картин русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (13 (25) января 1832— 8 (20) марта 1898), который создал более пяти сотен полотен.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.
Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.
Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н.
Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой.
Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.
Художник Шишкин: картины с названиями
Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.
К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. У него умерли сыновья. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».
Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива».
Вечер", многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Художник одушевляет деревья. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.
В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. В полотнах Шишкина, созданных в эти годы, очевидны черты романтизма, сквозь которые уже проступал спокойный и уравновешенный взгляд на природу.
Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.
Самые знаменитые картины Шишкина
Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. – взволнованно ответил художник. Ближе всего к зрителю – просторное поле. В его произведениях встаёт дремучая Россия.
Картины с названиями – в количестве двенадцати полотен – расположены в помещении Третьяковской галереи, которую стремятся посетить туристы со всего мира и москвичи – истинные ценители искусства. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны).
Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса.
Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского.
В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Картина эта называется «Первый снег» (1875).
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Большую часть картины занимают серые облака. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы.
От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.
«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. К ним относятся "Уголок заросшего сада. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Особенный, тихий, погожий выдался день. Если он изображает водную гладь пруда, то она переливается у него перламутром зыбких отражений деревьев, кустарников и трав.
Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Какая необычайная картина.
До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Художник удивительно точно изображает растительные формы, тщательно выписывает каждую веточку, каждую травинку.
Русские художники: Шишкин Иван Иванович
Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств.
Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.
Внушительные дубы достойны восхищения. Русское богатство". Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.
Природа насыщена сырым воздухом. У работы было очень много положительных отзывов. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. — Ср. Шишкин не облагораживал природу. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.
Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. С Крамским у них были особенно теплые отношения.
8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.
В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Эту технику художник освоил еще за границей. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.
Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. – Вы тоже попали под дождь. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.
Шишкин Иван Иванович – смотреть картины Великого русского художника
Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Картина также находится вКиевском музее русского искусства. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Но и в это время художник не ограничивается студийными занятиями: он активно пишет на природе изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.
Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Невероятная тишина царит в пейзаже. Справа темнеет непроходимая чаща леса.
Всё это, конечно, способствовало его широкой известности. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Редкая популярность Ивана Шишкина у современников и особенно у последующих поколений имела и свою оборотную сторону.
Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1858 году Иван Шишкин получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 г. — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме.
Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.
Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.
Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.
И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Много картин И. И.
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Мачтовый лес в Вятской губернии, 1872 и Рожь, 1878 обе работы в Третьяковской галерее, Москва) воссоздавал приметы конкретного мотива, ботанически точные детали почвы и растительности, в то же время достигая монументальной эпичности общего эффекта. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Соотечественники гордятся их картинами как национальными сокровищами, настолько велико обобщённое чувство гражданственности и ощущение Родины в этих реалистических произведениях.
Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). – Гроза застала меня дома. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства.
В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.
Рожь. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».
Задний фон мрачен. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал.
21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
«Иван Иванович. Выхватывая из лесного сумрака стволы отдельных сосен, золотистый свет солнца выявляет их стройность и высоту, широкий размах их ветвей. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника.
Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Теперь всё ощутимее его стремление к передаче состояния природы, экспрессии образов, чистоте палитры.
Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Дорога утопает во ржи, по которой бредут два путника, а над ними высоко-высоко в голубом зените кружат птицы. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Парит.
Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом). При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя. Работа над картиной происходила в 1889 году. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край.
Цветовая гамма этой работы – теплая состоит в основном из салатовых, коричневых, охристых и желтоватых оттенков. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.
Репродукции картин Шишкина Ивана Ивановича
Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Быть грозе. Произведения молодого Шишкина, созданные в годы учения в Академии, отмечены романтическими чертами, однако то было скорее данью господствующей традиции. Эта картина – очень светлая и яркая. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.
Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». «Сосновый бор. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Чувствуется глубина оврага, глушь. Человек Шишкина прикреплён к земле.
Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.
Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. В 1984 -85 г. г.
Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Сосны придают картине величественное звучание. Почерневшие стволы дубов буквально окутаны влагой, по дорогам струятся потоки воды, капли дождя пузырятся в лужах. Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме.
Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. После на суде шкворень изогнутый самым невероятным образом, был представлен в качестве орудия преступления. Крамским. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна.
Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Благодать. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Шишкин Иван ИвановичКартины художника
И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало». Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными.
Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. – спросила она. О его рисунках постепенно узнала вся школа.
Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). И вот там якобы имело место вот что. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.
Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».
Последнюю свою работу он так и не закончил. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.
Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Сюжет их – жизнь русских лесов.
Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Раздолье, простор, угодье. Суд оправдал россиянина. Больше Шишкин в Европу не ездил. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".
Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. » «Нет, я вышел под дождь. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Природа – сама благородство. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу.
Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Вертикали пересекаются косыми линиями. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее.
В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков.
Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Это было время тесной дружбы двух художников. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник.
Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальное восприятие природы было чуждо И. Шишкину. Природа выражает музыку человеческой души. Это довольно большая по размеру картина: 139213см. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.
Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Последняя работа автора является наиболее известной. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев.
Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.
Однако трактованы они с большей живописной свободой. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным.
Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие.
По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Приближается страшная гроза. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 года "Корабельная роща".
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой. Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ.
Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля.
Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии.
Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу". Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей – сумму, предложенную Третьяковым. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.
Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина. К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. А рожь наполняет всё полотно золотистыми отливами и только в середине разгибается, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими по ней крестьянами. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.
Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Облик этот был многолик. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста.
Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Как поистине велики художники, у которых неизбывный запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в форму предельно ясную, простую, доступную самому широкому зрителю. Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Его отец был купцом, культурным человеком. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович.
Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали.
Все вокруг погружено в зимний сон. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.
Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Таковым является Иван Иванович Шишкин. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.
Но облачное небо уже начинает светлеть. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывает до сотни он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Мачтовый лес в Вятской губернии".
Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Это дерево навсегда стало символом русской земли.
Но вернёмся к картине. Жил преимущественно в Петербурге. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Над землёй летают ласточки. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Картина "Полдень.
Описание картины Ивана Шишкина «Родник в лесу»
Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. В поисках идеальных медведей и подходящего леса он объездил всю Вятскую губернию и, повстречав бурое семейство, дописывал его по памяти. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра.