Картина Рембрандта Жертвоприношение Авраама

Картины Рембрандта, бесспорно, являются вершиной голландской живописи, а в творчестве самого художника одними из таких вершин стали картины «Жертвоприношение Авраама» и «Возвращение блудного сына». Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Жертвоприношение Авраама». Картины Рембрандта, бесспорно, являются вершиной голландской живописи, а в творчестве самого художника одними из таких вершин стали картины «Жертвоприношение Авраама» и «Возвращение блудного сына». Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Жертвоприношение Авраама».

Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Жертвоприношение Авраама»

Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. В. Лебедев объясняет предпочтение Рембрандтом тем из Ветхого Завета их «близостью сознанию голландца-протестанта». Мужественному ли духу праотца или покорности сына. Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. Произойти это, по преданию, должно было на горе. Отец обманул его, по сути дела.

Можем ли мы говорить в данном случае о бунте художника-творца против догматического понимания религии или о том, что «картина носит атеистический характер». Отцовская рука подкрепляет сына, материнская – утешает. Нет иначе тень его руки упала бы на грудь Исаака. Вся сила выразительности заключена в его руках. Эти руки дают прощение, примирение и исцеление. Как пишет С. С. Аверинцев, «толкователи сообщают об искусительных речах, которыми сатана пытался склонить Исаака к возмущению против своей жертвенной участи однако Исаак остался безропотным и, боясь малодушия, сам попросил отца связать его по рукам и ногам». Он сказал, что они вместе будут приносить жертву.

В Послании ап. Конечно, здесь господствует любовь. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). И простер Авраам руку свою и взял нож, чтобы заколоть сына своего.

Сравнительный анализ картин Рембрандта ван Рейна «Возвращение блудного сына» и «Жертвоприношение Авраама»

Авраам пошел, взял овна и принес его во всесожжение вместо сына своего». Агнец в светской живописи будет изображаться на втором плане (например, у Якопо да Эмполи) или запутавшимся в кустах, как у Андреа дель Сарто, Караваджо и А. П. Лосенко. (Спорна, однако, датировка, вместо 1668-1669 годов было сделано предложение историками искусства Г. Герсоном, И. Линником датировать картину 1661 или 1663 годами).

И шли далее оба вместе. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Но нас в данной ситуации все это не очень интересует. Одновременно, в изображении открытой ладони отразилось обращение Рембрандта к зрителю: жест ангела приобретает характер такого сценического монолога, в котором автор пьесы обращается через речь своего героя непосредственно к зрителю, расширяя ограниченное сценой пространство, обращая внимание на всеобъемлющую актуальность заключённой в сюжете идеи. Ослепительно бледны лицо и грудь юного Исаака, чья фигура ярко освещена. По мнению исследователя Боба Хаака, возможно Рембрандт «изобразил эти фигуры лишь эскизно и другой художник закончил их», в живописи же главной группы, как и в «Еврейской невесте», неподражаемо объединились форма и дух. И, наконец, в конце зала – серия картин на тему «Страстей Господних». Картина «Жертвоприношение Исаака».

Бог требует не убийства, а возвышения сына. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636minus1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В середине 1630-х годов Рембрандт пишет одну за другой большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношению Авраама», «Ослепление Самсона», «Пир Валтасара», парадные портреты.

В остром взмахе они обе говорят одно и то же запинающимся, но полновесным языком. Как Лосенко, так и Рембрандт развивают динамику жестов главного героя по диагонали. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Сарра настояла на том, чтобы отправить Агарь с младенцем Исмаилом в пустыню. Законом общества признавалась борьба всех против всех. Она представляется нам одновременно идущей навстречу и стоящей на месте.

Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Флорентийский художник, обращавшийся в своём творчестве к художественному наследию и Л. Чиголи и Караваджо, Якопо да Эмполи (1551-1640) придал пейзажу большое выразительное значение в своей картине на медной основе (Флоренция, Уффици). В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

В «Жертвоприношении Авраама» А. П. Лосенко организующим началом композиции является рисунок силуэтов фигур, а модулем пространства, его исходной мерой, служит трактовка объёмов человеческого тела. «Парадокс веры таков: единичный индивид выше, чем всеобщее» (то есть всеобщие моральные нормы) «существует абсолютный долг перед Богом», по сравнению с которым «этическое оказывается сведенным к относительному». Её тона самые тёмные на переднем плане, отчего она кажется ближе всего к зрителю. Какое значение в этих своих произведениях отвели ему. Отдельные черты барокко, хоть и весьма незначительные, выделим мы и в произведении «Жертвориношение Авраама» Рембрандта, так как «середина 1630-х годов 150 время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, мирным соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости».

Для А. П. Лосенко «Жертвоприношение Авраама» – итоговая работа первой в истории Академии Художеств вообще пенсионерской поездки в Париж, где он учился в мастерской известного педагога Кейлюса Вьена. Золотисто-коричневый тонированный грунт помогает придать равную силу холодным и тёплым тонам полотна. На них устремлены глаза наблюдателей. Канадский поэт, писатель, певец и бард Леонард Коэн в своем втором студийном альбоме Songs from a Room (1969) издал песню Story of Isaac (История Исаака).

Он вошел к Агари и она зачала. «Картина «Жертвоприношение Авраама» подводит итог целому периоду творчества художника, она свидетельствует о степени его возросшего мастерства, о композиционном мышлении и, наконец, является отражением взгляда на стиль в искусстве». Сопоставление изобразительных средств, применённых художниками, рассмотрение особенностей колористического и композиционного решений полотен, попытка проанализировать характеристики отдельных персонажей 150 всё это составляет основное содержание данной работы. Важную роль играют здесь ещё и драпировка фигуры Авраама. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). «Жертвоприношение Авраама» относится как раз к этой серии работ творца.

С ней Рембрандт прожил шесть лет, а потом упек в дом для душевнобольных. / Он отвечал: вот я, сын мой. / Он сказал: вот огонь и дрова, где же агнец для всесожжения. Выразительность колористического решения во многом обусловлена знанием свойств грунтов. Действие разворачивается на фоне «скалистого пейзажа, уступы которого, похожие на обломки кристалла, окрашены в яркие голубые, желтые, зелёные, лиловые и пурпуровые тона и местами тронуты золотом».

В связи с этой цитатой вспоминаются слова Т. А. Седовой об особенности творческого метода Рембрандта в «Жертвоприношении Авраама»: «Он изучает стилистику барокко, усиливает декоративное начало в своей живописной манере». И, наконец, этот всеобъемлющий, полный утешения и прощения красный цвет плаща, звучная сердцевина рембрандтовского «завета человечеству» (Гаманн), этот догорающий след самоотверженной, гуманной души, этот призыв к действию, красный цвет надежды, многообещающий свет любви. Рука мягко лежит на плече сына, желая утешить, пожалеть, погладить сына. Ангел спешит исполнить повеление Бога, предотвратить жертвоприношение.

Описание Картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «жертвоприношение Авраама»

Здесь, конечно, Караваджо размышляет об отце. «Возвращение блудного сына» является одной из последних работ Рембрандта. При этом его вера не является верой в то, что Бог отменит своё приказание или верой в будущую жизнь: Авраам собирался совершить жертвоприношение и при этом «верил в противоречие»— в то, что он «состарится на этой земле, почитаемый своим народом, благословенный в своем роде, незабвенный в Исааке— любимейшем в его жизни». Проследим тонкую игру аллюзий и переворотов.

Рембрандт лишь вводит в свой творческий метод немногие художественные средства барокко, но в целом сила его талант и в «Жертвоприношении Авраама» не может быть ограничена рамками того или иного стиля вообще. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция ldquoДанаяrdquo (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Действие картины Добрый самаритянин (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку.

Все во внешнем облике этого человека, стоящего к нам лицом, просто. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Левой рукой ангел только успел схватить руку Авраама. Но при более внимательном рассмотрении становится понятно, что это не так. И, наконец, этот всеобъемлющий, полный утешения и прощения красный цвет плаща, звучная сердцевина рембрандтовского «завета человечеству» (Гаманн), этот догорающий след самоотверженной, гуманной души, этот призыв к действию, красный цвет надежды, многообещающий свет любви.

Он не говорит о замене жертвы, он просто останавливает этот процесс. По-древнееврейски буквально говорится «вознести в вознесение», но под влиянием религиозных практик окружающих народов Авраам неправильно понял божественное повеление.

Но и эта монументальность у Рембрандта распадается, подмываемая мощным потоком человечности изливаемой на этот, кажется, так прочно спаянный блок. С таким взглядом, взглядом Шекспира, взглядом Гёте в «Фаусте», реализм Рембрандта сталкивается в начале творческого пути художника с раздвоенностью окружающего мира. Наиболее последовательно и лаконично эта мысль высказана в книге Н. Лившиц и Л. Каганэ, посвященной искусству XVII века вообще: «Жертвоприношение Авраама» отличает столь сложная композиция, настолько контрастное построение, что искусство Рембрандта на этом этапе как бы вливаясь в общий поток развития стиля барокко, составляет его своеобразную грань». Авраам сказал: Бог усмотрит Себе агнца для всесожжения, сын мой. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый ldquoПортрет жены брата художникаrdquo, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва ldquoПортрет старика в красномrdquo, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Иначе говоря, художник пользуется не прямым светом, а отражённым.

В 40-х гг. Именно так воспринимается лицо патриарха не только из дали, но и вблизи. Ссылаясь на слова Е. Ротенберга, такое построение композиции можно соотнести с эстетикой стиля барокко, согласно которой «мир воспринимается как находящаяся в поток бесконечного движения единая космическая стихия». Блаженны плачущие ибо они утешатся. Серьёзный анализ значения этого приёма проведён Эмилем Верхарном он называет свет «идеальным, созданным мыслью или воображением».

Овен оказывался Христом, принесённым в жертву. Сын не может согласиться, говорит нам Караваджо, с таким решением отца.

Рембрандт жертвоприношение авраама анализ картины

Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. Рембрандт писал мадонну в виде нидерландской крестьянки, – замечает Карл Маркс. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

Исаак, несущий хворост, – прообраз Христа, несущего свой крест. Исаак стоит на коленях и склонился лицом, головой к коленям отца. Но насколько разными они предстают для глаз наблюдателя.

Поступок патриарха расценивается как акт высшего проявления верности, доверия Богу. Его образ полон глубокой внутренней значительности. Особенное место в картинах Харменса ван Рейна Рембрандта занимает Хендрикье – служанка, с которой он сошелся, но не мог жениться (по условиям завещания его первой жены при повторном браке он потерял бы все деньги оставленные ею). Она охраняет и животный мир, призывая к ответу Геракла, убившего керинейскую лань с золотыми рогами и требует взамен убитой Агамемноном священной лани кровавую жертву – его дочь Ифигению (на жертвенном алтаре Артемида тайком от людей заменила царевну ланью, а Ифигению перенесла в Тавриду, сделав ее своей жрицей). У них обоих дорогая одежда красного цвета, оба носят бороды. Почему.

По меткому наблюдению И. А. Доронченкова, Рембрандт «со-творит библейское предание в своих картинах, воплощая не только события, но и передавая их глубинный смысл, отходя порой от повествования, но следуя общему смыслу Писания, направляя свой «вымысел» по его стопам». Может быть, они видят ангела, а, может быть и Того, кто ангела послал. Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Согласно книге «Иудифь», полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполняя его повеление «свершить отмщение всей земле», прошёл Месопотамию, разрушил все её города, выжег все посевы и перебил мужчин. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой. Женщина пробралась в лагерь ассирийцев и соблазнила Олоферна.

Сравнительный анализ картин Рембрандта ван Рейна Возвращение блудного сына и Жертвоприношение Авраама

Ему было велено принести в жертву всесожжения сына Исаака. Лицо Авраама написано густым масляным «тестом», широкими мазками черты моделированы лишь светотенью, отчего они кажутся только частицей окружающего пространства. Рембрандт в картине словно предвосхищает слова своего современника философа Спинозы: «Как свет обнаруживает и себя самого и окружающую тьму, так истина есть мерило самой себя и лжи». У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

Отец – полный достоинства старец, с благородными чертами лица, одет в царственно звучащие красные одеяния. " Сыну же, которого ты родишь, дашь имя Измаил ибо услышал Бог о страданиях твоих. Отец входит в его комнату и говорит, что им надо идти, что ему было видение.

Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). В одном из залов Alte Pinakothek находится несколько работ Рембрандта. Этим он выражает чувство скоротечности жизни, ощущение тревоги и драматичности. Тогда же Бог повелел Аврааму именоваться Авраамом (отец толп народов) и чтобы весь мужской род в доме Авраама был обрезан.

Художнику важна была не «документальная» правдивость, а религиозная идея, вот таким образом он отказался от изображения фигуры ангела, которая только бы загромождала композицию и отвлекала бы верующих зрителей от сути. И вот, пожалуйста, ангел. Некоторые исследователи творчества Рембрандта полагают, что картина «Жертвоприношение Авраама» всецело принадлежит стилю барокко.

Он сказал: вот я. Ангел сказал: не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего ибо теперь Я знаю, что боишься ты Бога и не пожалел сына твоего, единственного твоего, для Меня. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно ldquoВозвращение блудного сынаrdquo (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Видишь ли, что вера содействовала делам его и делами вера достигла совершенства.

1. Картина «Жертвоприношение Авраама»
2. Картина голландского художника Иоахима Эйтевала
3. Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
5. Рембрандт Жертвоприношение Авраама

С таким взглядом, взглядом Шекспира, взглядом Гёте в «Фаусте», реализм Рембрандта сталкивается в начале творческого пути художника с раздвоенностью окружающего мира. В одном из своих писем в тридцатые годы Рембрандт писал, что стремится «придать явлениям величайшую и предельно естественную подвижность». Самсон любил бродить по стране и однажды попал в город Фимнаф. – «А где же агнец», то отец говорит уклончиво: «Ну, Бог нам пошлет агнца». «Подражательными и неудачными» считал исторические композиции А. П. Лосенко глава «Мира Искусства» А. Н. Бенуа.

Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Заказы получили шесть художников. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Руки старшего сына, напротив, скрещены и почти спрятаны под мантией. А правая – нежная, мягкая изящная. художник получил прозвище «исчадие ада с безукоризненными манерами».

• «Авраам приносит Исаака в жертву» – событие, глазами художников
• Рембрандт "Жертвоприношение Авраама" 24713633
• «Библейские сюжеты в искусстве»: Жертвоприношение Авраама (16)
• Библейские патриархи (Бытие, главы 12-35)
• Картина Лосенко Жертвоприношение Авраама
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Живописная композиция как средство интерпретации

Артемида – защитница целомудрия. Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. на религиозные темы (Жертвоприношение Авраама, 1635, ГЭ) чувствуется воздействие приёмов итальянского барокко, проявляющееся в мелодраматической трактовке и идеализации образов, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Там он связал сына, положил на дрова и занёс нож, чтобы заколоть его. Усмотрит Бог агнца. И возвел Авраам очи свои и увидел: и вот, позади овен, запутавшийся в чаще рогами своими. При этом, стоит учитывать, что преемство 150 это не подражание или копирование, а «передача, переход от предшественника к преемнику». Но откуда он исходит.

Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Жертвоприношение Авраама – распространённый сюжет европейской живописи ХVI- ХVII веков. С. С. Аверинцев объясняет это так: «в обращенном к Аврааму стихе сказано: «благословятся в семени твоём все народы земли», а под «семенем» христианские толкователи разумели Христа».

Чтобы проверить силу веры Авраама, Бог велел принести Исаака в жертву Ему. Перед нишей стоит небольшой низкий стол, покрытый белой скатертью. Для того, что б подчеркнуть драматизм происходящего А. П. Лосенко применяет метод контрастов. Если мы будем говорить о композиции в первую очередь и о выражении лиц героев – то, что нам позволяет обсуждать репродукция, — то мы увидим, что, конечно, эти картины очень сильно отличаются друг от друга.

Обстановка чрезвычайно скромна, даже бедна. В их характерах заметны чуть пассивные исполненные безотрадной печали черты. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

Так, пользуясь приемом иррадиации света (иррадиацией называется кажущееся увеличение размеров светлых фигур на темном фоне по сравнению с размерами таких же фигур, но темных на светлом фоне), Рембрандт еще более усиливает таинственность изображаемого события и вместе с тем еще сильнее подчеркивает творческую силу одухотворенного человека в его стремлении проникнуть в тайны Вселенной. «Аврам послушался слов Сары.

Локоть Исаака, который был опорной точкой композиции, теперь повис в воздухе. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). И всюду, как еще одного невидимого, но важнейшего участника сцены, мы ощущаем присутствие драматической эмоции, чувство страха, ужаса смерти исключительности происходящего, которая придает каждой сцене характер чрезвычайной значительности, необычности, что вместе с поразительными контрастами света и тени предельно усиливает напряженность душевной атмосферы. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. «Преднамеренное жертвоприношение Авраама воспринималось как тип Распятия 150 принесение самим Господом в жертву Христа. А сейчас она, глотая слезы, слушает вопросы жреца и кощунственные ответы Язона.

Одним из доказательств этому служит история его отношений с Гиртой Диркс. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Ощущение рельефности изображённого усиливает и сама фактура крупнозернистого холста. Авраам встал рано утром, оседлал осла своего, взял с собою двоих из отроков своих и Исаака, сына своего наколол дров для всесожжения и встав пошел на место, о котором сказал ему Бог. Но внешне он абсолютно спокоен. «Так как красота её пленила душу его, – меч прошел по шее его. » Войско, оставшееся без руководителя, не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно.

Вот таким образом не удивительно, что эта притча стала самой близкой темой Рембрандта. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. (Отказ от индивидуализации внешнего облика станет одним из важнейших средств выразительности в творческом методе Рембрандта в знаменитом шедевре мировой живописи «Возвращение блудного сына»). Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ.

И исполнилось слово Писания: «веровал Авраам Богу и это вменилось ему в праведность и он наречен другом Божиим». Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Какую же роль играет фигура этого персонажа в композиционном построении обеих картин. А. П. Лосенко высоко ценил творчество Рубенса, Тициана, Рембрандта. Рембрандт настолько погряз в мстительности, что на какоето время вообще перестал писать картины. С таким взглядом, взглядом Шекспира, взглядом Гёте в «Фаусте», реализм Рембрандта сталкивается в начале творческого пути художника с раздвоенностью окружающего мира.

Рембрандт искал вдохновение в самом тексте книги Бытия, но своей кистью он не иллюстрировал этот текст, а философски осмыслял его, передавая через запечатлённое скоротечное мгновение вечные истины о вере, жертве, добре, справедливости. Группа опрокидывается в её вершине. И Давид послал прислужников взять её8230» (Вторая книга царств). Он не понимает, ему не было голоса Божьего, сын не знал, зачем отец его привел на гору.

Отец всем телом склоняется над младшим сыном, а старший сын стоит с гордой осанкой. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Сын понял, что сейчас его будут убивать, приносить в жертву и сын закричал, он протестует. На третий день Авраам возвел очи свои и увидел то место издалека. Не раз обращались художники к библейскому сюжету жертвоприношения Авраама. Он заявляет о том, что всему этому должен прийти конец.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. «Если Святой, да будет он благословен, потребует все мои члены, я не откажу ему. Вместе с тем, он много тратил и, в конце концов, потерял все свое состояние. Ее главная функция – охранение установленных обычаев, жертвоприношений богам, за нарушение которых она жестоко карает: на Калидонское царство она насылает страшного вепря, на брачное ложе царя Адмета – смертоносных змей. А. П. Лосенко первым в русской живописи проявил интерес к раскрытию психологии персонажей в драматических, сложных ситуациях.

«Задерживают внимание: ангел в пышной драпировке, удерживающий театральным жестом руку Авраама, напоминающий гениев и муз, что жеманной толпой наполняют плафоны эрмитажей и монплезиров». Согласно Библии, Вирсавия была женщиной редкой красоты.

Когда полководец заснул, Юдифь отсекла ему голову. Все его имущество и работы были проданы с аукциона. Дела шли все хуже. Тут появился Ангел Господень и остановил руку Авраама. В правой руке у Авраама ритуальный нож, больше похожий на меч, такого он размера и из облаков рука появилась.

Если А. П. Лосенко достигает гармоничной теплохолодности (термин А. Л. Кагановича) изображая Исаака, при помощи тщательности рисунка и лессировок, то Рембрандт использует здесь и выразительные свойства грунта. Мы видим, что нож он держал совсем не твердо. Трудно поверить, что спустя 30 лет тот же самый человек напишет «Возвращение блудного сына».

Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Размышляет он и о сыне и это очень важный момент. Тело ангела написано очень живо, материально. Вместе с Саррой он покинул родную страну. Например, автор верно определяет декоративность «важнейшим выразительным средством, раскрывающим идею единства мироздания на визуально чувственном уровне и приводящим к цельности изобразительную плоскость картины». Исходя из этого утверждения, мы можем опровергнуть мнение В. Розенвассера о том, что «если одежды получились обезличенные, слабо связанные с трагической основой образа, то полные горестной экспрессии жесты рук и, особенно, выражение лица Авраама 150 решительное и скорбное одновременно, оказались внутренне правдивыми». В моделировке складок одежд героев картины проявилась именно та декоративность, о которой писала Л. В. Гиндина.

Для А. П. Лосенко, так же, как Рембрандта, «Жертвоприношение Авраама» – одно из тех произведений, которые характеризуют собою определённый творческий этап в жизни художников и в полной мере отражают их духовный мир через особенности художественно-пластического языка. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рембрандт действительно «вторгается» в сюжет, выделяя из него наиболее яркую, значительную грань для творческого осмысления. Обрати внимание, вот его надо принести в жертву вместо твоего сына». Картинная галерея. Своего рода программным в этом смысле произведением является небольшая по размерам, но монументальная по внутреннему размаху образа картина 1651-го года, находящаяся в Нью-Йорке, Царь Давид (высота тридцать, ширина двадцать шесть сантиметров).

С Хендрикье он написал такие полотна, как «Флора», «Купающаяся женщина» и другие. Для Рембрандта красиво то, что декоративно, сложно изящно и натурально. Сходство пространственного решения «Жертвоприношения Авраама» Лосенко с картиной Рембрандта стоит в том, что все персонажи размещены в пределах переднего плана, а соответственно развитие сюжета происходит в намеренно ограниченном пространстве. За сдвинутыми в правый верхний угол пышными театральными занавесями он изобразил фантастически просторный зал между высокими колоннами, на капители которых опираются еще более высокие своды – так что, несмотря на вертикальный формат изображения и опущенную линию голов (линию перспективного горизонта), находящиеся над верхним краем изображения потолки не видны. Так, одним из первых светских живописцев, обратившихся к сюжету жертвоприношения Авраама был яркий представитель искусства Высокого Возрождения во Флоренции Андреа дель Сарто (1486 150 1530), полотно которого датируется 1529 годом (Дрезден, Картинная галерея). По справедливому мнению М. В. Доброклонского «театрализация внешнего облика, составляющая очень существенную черту в творчестве Рембрандта, равно как и влечение его ко всему необычайному, является проявлением фантастического в его творчестве».

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Таким образом, Рембрандт в эту картину вкладывает еще и личный смысл. У А. П. Лосенко жесты ангела строго обусловлены повествованием сюжета.

Она играет важную роль в организации пространства картины. И сказала Аврааму: выгони эту рабыню и сына. ». через 20 лет после эрмитажной картины.

Но не все кредиторы были удовлетворены. Нет на картине и эффектного явления ангела, остановившего руку Авраама.

Природа этого света таинственна и непонятна. Вот таким образом не удивительно, что эта притча стала самой близкой темой Рембрандта. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Здесь, как и у Рембрандта, свет выполняет функцию объединяющего элемента колорита. Дать точный ответ на этот вопрос невозможно. Силуэт его фигуры совпадает с диагональю исходящей из нижнего левого угла холста. Принесение в жертву сыновей (нередко первенцев) было общей практикой в древней Палестине.

В данной работе внимание будет уделено картинам Рембрандта и А. П. Лосенко. Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Согласно Е. И. Шпинарской, для барокко «вне движения не существует ни живописность, ни единство, ни основанное на чувстве бесконечности понимание пространства». Рембрандт и Лосенко в своих полотнах наделяют крылья ангела разными значениями. Он единоборствовал с Богом, явившимся ему в виде ангела (выход на Text9 «Время ангелов», часть 2), потомство его будет многочисленно, как песок морской. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина ldquoНочной дозорrdquo (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. К тому же крыши гостиницы не видно – край картины срезает стену над третьим этажом. Так как же понимали время Рембрандт и А. П. Лосенко. Нам важно усмотреть некоторые моменты в этом изображении. Рядом со взрослым сыном отец не выглядит столь жестоким.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Ещё мгновение – и свершится непоправимое. Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Жертвоприношение Авраама». Протянутая с неба рука здесь играет роль своеобразного знака-символа (термин Ч. Пирса) всевластной и справедливой воли Бога. Агарь на руках с Измаилом была вынуждена уйти в изгнание.

Лёгкая парчовая туника ангела передаёт быстроту его жеста, а тонкие узоры на раздуваемых ветром рукавах и накидка на левом плече, выполненные лазуритовой синей краской, гармонируют с более светлой синей небольшой полоской неба, как бы намекая на то, что перед нами 150 посланник небесный. Если для мастеров иконописи свят покой, статика, то барокко видит в скоротечности бытия проявление божественной воли. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

По верному наблюдению И. А. Доронченкова «Исаак может быть зарезан, но никак не заколот». В 1604 150 1605 г. г. Повествовательное начало в картине «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко ощутимо и тогда, когда все составляющие образа Авраама 150 от общего силуэта до мимики 150 направлены на то, чтобы передать мгновенность происходящего. По справедливому мнению Е. И. Ротенберг важную роль в структуре барочного образа играет именно «специфическая обращённость к зрителю Безусловно, колористическое решение и освещение в картине «Жертвоприношение Авраама» – новый шаг в истории русской живописи и недооценивать его значение (как значение творчества А. П, Лосенко в целом) невозможно. На тёмном фоне рельефно выделены две фигуры, отца и сына.

И если в Поклонении трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном Принесении во храм, 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу. Кроме того, отражённый свет исходящий от облака, а точнее 150 изнутри произведения, кажется освещает и зрителя, вырываясь из глубины пространства картины. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Именно через рождение Исаака начинает осуществляться обетование бесчисленного потомства. «Лосенко придавал натюрморту большое значение в своих картинах» – писал А. Л. Каганович, доказывая правоту своего утверждения на примере изображения рыб в «Чудесном улове» и поленницы в «Жертвоприношении Авраама».

Известный исследователь творчества Рембрандта В. Лебедев считает картину одним из тех немногочисленных примеров в мировой живописи, когда художник, отводя важное место декоративной стороне в своей работе, выражает в полной мере и психологию действующих лиц сцены и сложную религиозно-философскую идею: «Стремясь превратить мифологическую картину в зрелище яркое и захватывающее, художник уделяет особое внимание фантастической, праздной костюмировке персонажей». Лицо же ангела, напротив искренне человечное, выражающее некоторую тревожность, трепет, то есть те чувства, что испытывает каждый человек, выполняя важную и ответственную работу. Тут же – картина с изображением «Святого Семейства» – Die Heilige Familie, 1633г.

Непроизвольно возникает вопрос, зачем художнику понадобилось столь достоверная точность в изображении каждой детали картины на библейский сюжет. Но стоит вглядеться 150 и мы начинаем сомневаться в реальности этого пейзажа, «вылепленного» исключительно светом и тенью и от того напоминающего мираж. Язон бросил ее, он женится на наследнице коринфского престола.

Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

Интересные замечания на этот счёт мы встречаем в статье журнала «Памятники культуры» за 1975 год: «Бросается в глаза неравномерность красочного слоя, очень тонкого в тёмных частях картины (фон и т. п) и возвышающегося отчётливым рельефом в освещённых местах как известно, рельефные мазки содержат значительное количество свинцовых белил, тогда как тёмные пятна проложены тонким слоем жидкой лессирующей краски». Психологические по своему характеру толкования предлагают вслушаться в этот текст, как слушают рассказ о сновидении. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Требование Бога вознести единственного сына к небу Авраам понял как «принести в холокауст», «вознести в дыме», как это происходит с жертвой при всесожжении, когда огонь пожирает все без остатка. Но почему же Авраам понимает эти слова как повеление принести сына во всесожжение. Не только экспрессия жестов его рук, выразительность черт лица, страдание, замешательство и одухотворённость во взгляде передают драматичную напряжённость кульминационного момента библейской легенды.

В статье В. Розенвассера отмечается важное отличие полотен Рембрандта и Лосенко. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Шипы в лесной чаще 150 терновый венец и т. д». На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. А отец при этом несгибаем.

Кажущееся пестрым из-за богатства оттенков крыло написано натюрмортно и явно с натуры. Нигде с таким чувством не проявлялась объединяющая человеческая сила монументальных форм. Облако густого желтоватого света из которого возникает посланник небесный, олицетворяет сверхъестественную силу и в то же время 150 есть такой же объект изображённый художником, как тела персонажей, поленница. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Но композиционной основой этого произведения на библейский сюжет служит здесь античная скульптурная группа «Гибель Лаокоона и его сыновей» (50 г. до н. э., Рим, Ватиканский музей), о чём говорит тот факт, что Андреа дель Сарто «изучал группу Лаокоона во время подготовительных работ к своей картине». Когда я говорю «византийская», я на самом деле лишь некоторую гипотезу поддерживаю, так как есть две позиции касательно происхождения мозаик в соборе Монреале. В Новом Завете жертвоприношение Авраама упоминается несколько раз.

В то же время Рембрандту в значительной степени оказался чужд дух страстной патетики, присущий титаническим образам величайшего гения Италии Микеланджело Буонарроти (годы жизни 1475-1564-ый). Немаловажный факт о том, что многие восточные мотивы Рембрандт почерпнул из персидских миниатюр своей коллекции, узнаём мы из книги Тадзартеса Маурция. Плавная обтекаемая форма древневосточной сабли особенно выразительна в полёте. И Рембрандт показывает нам веками создаваемые дамбы, плотины, каналы, шлюзы. Картину (размером ок.

Сейчас мы посмотрим его чуть покрупнее. При первом впечатлении. Действие происходит ночью в темной спальне. Рембрандт в этой ситуации на первый взгляд больше реалист, нежели мистик.

Для них, наверное, прообразом Христа мыслился не столько Исаак, сколько агнец. Стоит обратить внимание на то, что на равеннской мозаике в системе обратной перспективы все три персонажа (Авраам, Исаак и агнец) представлены одинаково близко к зрителю. Самсон, однако, стоял на своем. Мы видим только кисть руки божьего посланника. Из-за спины ангела. Скоро гроза пойдет и здесь. Левая рука, которой отец касается плеча сына, сильная и мужественная.

Несколько ниже центра гравюры, на втором плане, на возвышении, к которому от нас ведет широкая невысокая (десять ступеней), лестница, мы видим установленный прямоугольный жертвенник, в полроста человека. Но Авраам, по Кьеркегору, «перешагивает через всё этическое и вне его он обретает более высокую цель, в отношении к которой он и устраняет этическое». Вопрос о том, кто из художников лучше справился с задачей, в данной работе не ставится.

Такой приём не будет применяться художниками последующих лет. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. В середине 1630-х годов Рембрандт пишет одну за другой большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношению Авраама», «Ослепление Самсона», «Пир Валтасара», парадные портреты.

Бог, решив проверить твёрдость веры Авраама, сказал ему: «Возьми своего единственного любимого сына Исаака и принеси его в жертву воссожением». Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины. «Всё, что эти руки пережили – радости, страдания, надежды и страхи, всё, что они создали или разрушили, что они любили или ненавидели, всё это выражено в этом молчаливом объятии» (Жермен Базен). Н. А. Яковлева в своей статье «Антон Лосенко и жанровые процессы в русской живописи XVIII века» указывает на те грани таланта живописца, которым ранее искусствоведы и критики не уделяли должного внимания.

На них падает основной свет. В тексте Ветхого Завета говорится об ангеле, но здесь мы видим не ангела, а именно руку. И есть чего спешить ибо над лесом, слева в глубине, уже навис обильный дождь. В картинах ldquoАпостол Павелrdquo (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и ldquoСимеон во храмеrdquo (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Теперь же стоит обратиться к недавним исследованиям творчества А. П. Лосенко. Вместе с тем, он много тратил и, в конце концов, потерял все свое состояние. Однако никогда не выезжавший за пределы Голландии Рембрандт в своем понимании библейских героев оказывается очень близким к основоположнику стиля Высокого Возрождения в итальянской живописи Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519-ый) – ученого, мыслителя, художника, поражающего широтой своих взглядов, многогранностью таланта. Глаза юноши и старца обращены к невидимому зрителю источнику света. Вообще, в творчестве каждого из художников «Жертвоприношение Авраама» ознаменовало собою новый важный этап. На холсте Рембрандта свет порождался самими телами, всей пространственной средой, т. е. На рассматриваемых полотнах очевидна связь построения пространства с драматизмом образов. По верному наблюдению Эмиля Верхарна, «для Рембрандта обнажённое тело священно Г. Вёльфлин в качестве характернейшего свойства стиля барокко отмечал «упрощение композиции и подчинение её единству замысла».

Плавный изгиб тела Исаака у А. П. Лосенко динамичен: кажется, он медленно отклоняется назад. Изображение утратила собранность, которая была очень важна для автора. Снизу лицо окаймлено большим белым воротником.

Эта мысль неоднократно пригодится нам в ходе анализа и в заключительной части работы. Неубедительно выглядит утверждение, будто Рембрандт «вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет». Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Ангел не хватает сильным жестом запястье Авраама, а обнимает его сзади двумя руками, держит Авраама за руки, придерживает.

Рядом со взрослым сыном отец не выглядит столь жестоким. Справедливы в данной ситуации слова Н. Н. Волкова: «Два художника изображая один и тот же сюжет, никогда не создадут одинаковых картин. В статье С. Эрнста интересна, но весьма полемична мысль о большем соответствии манеры живописца в «Жертвоприношении Авраама» стилю барокко, чем классицизму.

И лежащая мать и дитя по горло закрыты соломой и одеждой. Первая часть текста написана от лица девятилетнего мальчика. Мы говорим о центральной и правой части этого изображения. Пальцы расположены близко друг ко другу.

Работая над полотном, он менее всего апеллировал к каким-либо собственно религиозным иконографическим образцам, если вообще был знаком с ними. Одна из самых лаконичных формулировок понятия времени принадлежит Иммануилу Канту: «время является формальным априорным условием всех явлений вообще». Черту, о которой идёт речь, отмечает автор замечательного каталога «Уффици и Питти» М. Грегори: «Эту прекрасную картину отличает пейзаж в правой части 150 редкая вставка в полотнах Караваджо». Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность. В творчестве Рембрандта «Жертвоприношение Авраама» ознаменовало период творческой зрелости и в то же время открыло простор для поиска новых средств выразительности в 30-е годы он доводит до совершенства свои технические приемы.

Звучные тени выявляют замечательную лепку формы. Олоферн осадил небольшой город Ветилую, где жила молодая вдова Юдифь. Там он женился на Сарре. Его взгляд устремлён к небу. Оба художника разделяют пространство на реально осязаемое (первый план) и на иллюзорное (фон).

Первоначально картина называлась «Купание». Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. После смерти Сарры Авраам женился на женщине по имени Хеттура (Кетура), у него родилось ещё 6 сыновей. Длина офорта четырнадцать, высота десять сантиметров. По дороге Яхве пообещал, что потомство Авраама станет великим народом.

Авраам. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Часто там появляется легко намеченный силуэт города с вертикалями соборов и башен.

Здесь он все радикально переставил, все поменял. Руки отца протянуты к младшему сыну и, благословляя, прикасаются к нему. В этом проявилось превосходное владение светотенью. Проследим мысленно траекторию жестов героев «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко: изящную линию исходящую из нижней части холста, образует фигура Исаака, а в верхней части холста в одну плавную кривую сливаются силуэт ангела и плечо Авраама. Здесь опять невольно приходится вернуться к рассмотрению эффекта театральности. Мысленно проведём линию от плеча ангела к левой руке Авраама. Колорит картин Рембрандта 40-х гг.

Младенец стал старше. Подобные жертвы совершались при закладке городов, строительстве ворот, зданий (в том числе рядовых жилищных построек), по обету, для предотвращения бед. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады.

Убитый горем Исаак безропотно лежит на руках у родного отца, ожидая свой смертный час. Понятно, что по поводу этого текста множество было споров, суждений, рассуждений. В силу параболической структуры, лежащей в основе композиции «Жертвоприношения Авраама», практически отсутствуют вертикальные линии. Они лишь на границе происходящего, лишь очарованные немые свидетели, лишь окружающий исчезающий мир. » (Рихард Гаманн). Удивительна ее судьба. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком.

Силуэт и жесты ангела, графично резкие, но едва заметные на втором плане очертания его крыл, передают быстроту полёта, а невозмутимое выражение лица с правильными «античными» чертами контрастирует с экспрессией мимики патриарха. Однако, его замысел абсолютно оригинален.

Мальчик, полностью доверяющий отцу идет за ним на гору и восходит на алтарь. В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Прежде всего, в центре зала мы видим «Жертвоприношение Исаака» – Opferung Jsaaks, 1636г. Гэри Шварц, один из биографов Рембранта, описывает его как «мстительного, озлобленного человека, который прибегал ко всем возможным методам борьбы с теми, кто становился на его пути». И уже не Авраам, а Исаак становится главным действующим лицом.

Вот таким образом, вероятно и нет на полотне Рембрандта агнца, который бы отвлекал зрителя от патетики движения, от экспрессии жестов. По дороге юноша спросил: Вот огонь и дрова, где же агнец для всесожжения.

Силен он будет, как дикий осел и пойдет от него многочисленный народ". Мы видим, как сильна жилистая рука Авраама, какой крепкий и мощный у него кулак. Трудно поверить, что спустя 30 лет тот же самый человек напишет «Возвращение блудного сына». На это указывает в своей статье А. Виннер: «Благодаря умелому использованию оптическо-живописных свойств тонированного грунта Рембрандт смог достичь исключительной глубины и звучности красочных тонов и добиться изумительной сгармонированности колористического построения своих произведений».

На четвертый день в живых осталось только 67 человек. Он читается слева направо, в общем пейзаже находится. Правая рука указывает на голову запутывающегося в зелени плюща жертвенного агнца. Писатель второй четверти XIX века Н. В. Кукольник в статье своей «Художественной газеты» особенно отмечал то, что А. П. Лосенко «искал своего идеала во всей истории художества, он сравнивал, вникал, соображал все памятники искусства добивался художественной анатомии, правды, пропорции». Однако внизу, с трудом различаемые глазом, границы тональных пятен (фигуры людей и лошадей) принимают криволинейный характер. Тайну отцовской любви, которой преисполнено сердце Бога, весть о всепобеждающей силе прощения, которую преподносит в Евангелии Господь, художнику удалось мастерски выразить средствами живописи в «Возвращении блудного сына». Это обещание было скреплено заключением союза (завета) Бога и Авраама. Господь сейчас же воззвал к нему с неба: «Я знаю теперь, что боишься ты Бога своего и не пожалел для него сына твоего единственного.

Караваджо (Флоренция, Уффици) как бы противопоставляет своё художественное видение этого сюжета всяческим канонам вообще. Художники воспевают красоту мгновенного, составляющего вечное. В те времена ещё сильным было влияние язычества, только в 313 году, благодаря императору Константину, прекратились массовые гонения на христиан.

Он старается умерить силу ударов своего топора. Холст, масло. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. На картине и показано, как Ангел останавливает в последний момент руку Авраама с ножом. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина ldquoПортрет бургграфаrdquo, 1636, Дрезденская галерея). А позднее пережил тяжелые испытания – смерть четырех из его пяти детей и двух жен. А в этом треугольнике и размещена фигура главного героя, сидящего за столом – Христа. Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в Листе в сто гульденов) веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Уже одной только этой деталью художник в полной мере реализовал своё стремление.

Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. «И было, после сих происшествий Бог искушал Авраама и сказал ему: Авраам. Выразительное декоративное звучание создаётся за счёт сочетания рыжего цвета ткани с белым цветом набедренной драпировки Исаака.

Вот таким образом-то свет на полотне Рембрандта и похож то на «свет лампы в подвале», то на «зрелище, напоминающее вулкан». Но кому здесь более удивляться и изумляться. были созданы два произведения на этот сюжет 150 художниками Караваджо (1571 150 1610) и Лудовико Карди (Чиголи) (1559 150 1613). Замечательный иконографический образец сюжета в религиозной живописи раннего средневековья предстаёт перед нами в мозаике пресбитерия базилики Сан Витале в Равенне (VI век). Вглядитесь в их лица. В череде воскресных служб, приготовительных к Великому посту, есть Неделя о блудном сыне.

Мы видим, что отец у Рембрандта взволнован и растерян. Отец ответил, что Господь усмотрит агнца для всесожжения. На нем дымится жертва. В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам).

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). В другой руке он держит огромный кривой нож, который уже занесён для удара. Героев теперь не четверо, а трое. Сёрен Кьеркегор, посвятивший проблеме трактовки жертвоприношения Исаака книгу «Страх и трепет»15, признаёт вслед за Кантом, что с этической точки зрения такое жертвоприношение было бы просто убийством.

Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Именно в них сюжет приобрёл наиболее выразительную интерпретацию. Сын будет сопротивляться и кричать.

Свет распределён по поверхности крыла с такой же равномерностью, с какой и на волосах ангела. На обоих полотнах мы не увидим глаз Исаака.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. 15:13). Библия говорит об Аврааме, как о муже праведном и богобоязненном.

175, 5 x 210, 5 см. Черты лица чудовищно серьезны кулак правой руки сжимает стержень – не то карандаш, не то штихель (гравировальную иглу). В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Суровую характеристику дал «Жертвоприношению Авраама» А. П. Лосенко в 1914 году Сергей Эрнст в журнале «Старые годы»: «Холодный, парадный ковёр в слабых бессильных тонах, написанный с большим мастерством и знанием анатомии». И уже не Авраам, а Исаак становится главным действующим лицом. Не выходя за границы повседневности, не взлетая в заоблачные выси и не опускаясь на дно морское, мыслящий герой Рембрандта через таинственные начертания света в своей комнате проникается смыслом мироздания, о чем позднее иным языком, скажет гетевский Фауст, увидевший знак макрокосма – знак звездного мира: Издание трагедии друга Рембрандта Яна Сикса Медея побудило художника взяться за языческий сюжет, о чем свидетельствует великолепный офорт 1648-го года Свадьба Язона и Креузы (высота двадцать четыре, ширина восемнадцать сантиметров).

Выдающийся исследователь христианского искусства и архитектуры Н. В. Покровский писал: «так как протестантские храмы не допускали настенных изображений, то ни Рембрандт, ни другие голландские художники не занимались ею, да и вообще религиозная живопись не могла здесь процветать». Отцовская рука держит сына, материнская – поглаживает его. Облако несёт отражённый от другого источника свет, а не прямой.

В контексте Вьетнамской войны песня сразу стала символом пацифизма и борьбы за мир. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Авраам— «рыцарь веры», верующий «силой абсурда». У Рембрандта её образует мысленно проведённая линия, соединяющая кисти его рук. Это, возможно, граничит с тем, что голландцу XVII века вертикаль напоминала аскетичность готического искусства, ассоциировавшегося в те времена лишь с варварством «средневекового мрака». Фигура Давида показана в трехчетвертном повороте, почти со спины.

Ибо он думал, что Бог силен и из мертвых воскресить, почему и получил его в предзнаменование» Патриарх приносит на алтарь своего сына, будучи уверен, что обетование Бога (о большом потомстве через Исаака) исполнится в любом случае, даже в случае его смерти, поскольку Бог способен воскресить его из мертвых. В конструктивном отношении линия изгиба фигуры подчёркивает S-образную структуру. Святой Матфей и Ангел Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. С ней Рембрандт прожил шесть лет, а потом упек в дом для душевнобольных.

Всё большее значение как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или так называемый Лист в сто гульденов, около 1642-46 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). «Судя по названию классов, в живописном искусстве произошло размежевание по жанрам в зависимости от тематики произведения». По словам Ю. И. Кузнецова «художник использует язык и стилистику барокко в мифологических и библейских сюжетах 150 там, где остаётся верен традиционной трактовке мифа или легенды и там, где традиции рвутся смело, решительно и окончательно». О том, насколько значимым для А. П. Лосенко было пространство в картине, в своём исследовании Л. В. Гиндина: «Осознанный интерес к пространству как к активному фактору композиционной выразительности в русской живописи эпохи Просвещения стал важнейшим завоеванием А. П. Лосенко». Но на божественность его природы указывает не только пара крыльев, а «небесный» синевато-зеленоватый цвет легкой накидки с сиреневыми и изумрудно-зелёными переливами.

Все события разворачиваются по сути дела между отцом, сыном и ангелом, который является в данном случае волей Бога, т. е. Единым эмоциональным порывом пронизаны движения персонажей. Рембрандт придаёт крыльям выразительное декоративное звучание на полотне. Он вживается в этот сюжет, воображает себя на месте Авраама. Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

Следуя определению В. А. Фаворского, необходимо обратить внимание на то, как художники запечатлели на холстах время, ведь «стремление к композиционности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное». Проходит примерно два десятка лет и Рембрандт снова обращается к этому сюжету. Заказов становилось все меньше. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (ldquoДавид и Ионафанrdquo, 1642, ldquoСвятое семействоrdquo, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Собирался ли Рембрандт писать такую большую картину маслом, т. е. Однако, вряд ли можно считать справедливым его мнение о том, что в картине «Жертвоприношение Авраама» «свет более не исходит от тел как струящаяся духовная сила, делающая предметы нематериальными». В лице – доверчивая серьезность супруги, занятой лишь присутствием в себе еще одной жизни. В заказных портретах состоятельного бюргерства Рембрандт тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (Портрет бургграфа, 1633, Картинная галерея, Дрезден), нередко модели получали меткую социальную характеристику.

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». На обеих картинах время как бы сливается с движением в неразделимую стихию. У А. П. Лосенко фон оттеняет экспрессию.

Единственной обширной монографией, содержащей ценные биографические данные и развернутый анализ произведений мастера, а так же включающей в себя богатый документальный материал, является поистине монументальный труд А. Л. Кагановича «Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия». Огромная заслуга автора в том, что он рассматривает творчество А. П. Лосенко в тесной связи с эпохой зарождающегося классицизма, но вместе с тем уделяет внимание влиянию стиля барокко на художника, которое проявилось в рассматриваемом нами полотне. Кьеркегор говорит о «телеологическом упразднении этического», возможном для человека, живущего религиозной жизнью (в противоположность людям, живущим, по терминологии Кьеркегора, эстетически или этически). Не всегда Исаака изображают ребенком, как это принято в христианской иконографии.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. как бы здесь некое уже есть предчувствие ренессансного искусства. Данная позиция вполне укладывается в контекст иудейских толкований. В «Жертвоприношении Авраама» А. П. Лосенко немаловажно отметить соотношения общего цветового фона и тонов тел персонажей.

Но обучение продолжилось всего полгода. Самсон стал женихом и с тех пор часто хаживал в гости к родителям невесты. Тень ног Исаака 150 на поленнице, чего никак не могло быть, если бы они освещались облаком (тогда бы тень падала параллельно поленнице на землю).

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж ldquoУлыбающаяся Саскияrdquo, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Все его имущество и работы были проданы с аукциона. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью.

Требование Бога вознести единственного сына к небу Авраам понял как «принести в холокауст», «вознести в дыме», как это происходит с жертвой при всесожжении, когда огонь пожирает все без остатка. Глубоко запрятанная внутренняя тревога лучше всего выражена, наверное, в одном из последних офортных портретов (высота офорта двадцать, ширина пятнадцать сантиметров). Их нельзя забыть, как ноги и ступни Христа в картине Тициана Погребение. 15: 13). Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.

В этот страшный момент раздался голос ангела: Не поднимай руки своей на отрока. Каждый из них раскрыл особый философско-этический пласт библейской легенды. Другой мастер, находившийся под влиянием караваджистов, Иоганн Лисс (1595-1631), создавший своё полотно (Флоренция, Уффици) на десятилетие раньше Рембрандта, превратил пейзаж в нераздельную, стремительную стихию, как бы сливающуюся в одно целое с персонажами. Надуманным кажется следующее утверждение, касающееся непосредственно «Жертвоприношения Авраама»: «Закрученная барочная композиция словно несёт в себе воспоминание об иконе действие развивается параллельно плоскости холста, практически не маскируемое даже той псевдопространственностью, которая была в «Чудесном улове рыбы». Возразить этому утверждению можно словами А. Л. Кагановича: «В конце концов и сам жанр этот 150 картина изображающая событие из священной истории, был новым и совсем непохожим на сцены из церковных росписей или иконы Лосенко воспринимал окружающее как вполне осязаемую материальность и стремился возможно полнее и ярче воплотить её в своих работах, что сказалось отчасти и в картине «Жертвоприношение Авраама». Особое негодование вызывали человеческие жертвоприношения. (Спорна, однако, датировка, вместо 1668-1669 годов было сделано предложение историками искусства Г. Герсоном, И. Линником датировать картину 1661 или 1663 годами).

Создаётся впечатление, будто поленница рельефно выступает из плоскости холста так же, как почти целиком погружённая в тень левая нога Исаака. То же сверкает в уголках глаз. В преданиях иудаизма сохранился мидраш, который указывает на многозначность словосочетания «принести во всесожжение». В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. По полу, а теперь и по этой стене уже стелется его бледная тень. Картина ldquoУрок анатомии доктора Тюлпаrdquo (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Он сильно изменился со времени Листа в сто гульденов.

Это вполне интимное и вполне пространственное искусство достигает вершин рембрандтовского реализма в Пейзаже с башней (длина тридцать два, высота двенадцать сантиметров), 1652-ой год. После рождения у Сарры и Авраама сына Исаака на патриархальном торжестве в день, когда его отняли от груди, старая неприязнь между госпожой и служанкой (осложнённая правовой коллизией между первородством Измаила и законнорожденностью Исаака) вспыхнула с новой силой. Всё здесь – действительно и в высшей степени символично: блокообразное и в то же время внутренне-неустойчивое, переливающееся из одного элемента в другой единство фигур отца и сына, ромбическое, напоминающее алмазную шлифовку обрамление головы сына руками отца, прощупывающий жест рук, этого незаменимого человеческого органа. Этот приём служит важнейшим фактором целостности художественно7го образа. Для кажущегося вначале странным офорта 1656-го года Авраам и три спутника (высота шестнадцать, ширина тринадцать сантиметров) изображающего трех необычных посетителей патриарха, восседающих, по восточному обычаю, прямо на земле, перед входом в дом, Рембрандту послужила в качестве натуры одна индийская миниатюра изображающая восточное существо в восточной пышности. Библейская история такова.

Современники Рембрандта не смогли по достоинству оценить его живописную манеру. Она почти совпадает с диагональю, которую можно построить из верхнего левого угла. Пейзажный фон у Караваджо спокоен, лишь едва различимые на заднем плане верхушки кипарисов и башенки городской стены вносят размеренный вертикальный ритм в эту статику.

По его мнению, Рембрандт достиг «предельного стирания грани между мистическим и реальным Лосенко же делит предложенный ему материал на пласты земной и небесный». О том, что Рембрандт «осуществил перенос мифа в сферу человеческого духа, в область психологии, то есть высших душевных движений», пишет Е. Ротенберг в своей статье в журнале «Творчество». Художник наделил лицо библейского персонажа портретными индивидуализированными чертами. В композиционном решении «Жертвоприношения Авраама» и А. П. Лосенко и Рембрандта «настроение не разрешается, а переходит в состояние страстного напряжения». Однако, такое мнение верно лишь частично. «И увидела Сарра, что сын Агари Египтянки, которого она родила Аврааму, насмехается.

Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы ее доставили во дворец. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Рембрандту не понадобилось и изображение лица: всей силою выразительности наделяет он тело Исаака, которое предстаёт чем-то большим, нежели символ осознанной готовности принять смерть во имя веры. Рембрандт был человеком с очень сложным характером. По мнению исследователя Боба Хаака, возможно Рембрандт «изобразил эти фигуры лишь эскизно и другой художник закончил их», в живописи же главной группы, как и в «Еврейской невесте», неподражаемо объединились форма и дух. На отсутствие у предметов собственного цвета обратил внимание ещё в XV веке великий художник Леонардо да Винчи: «Никакое тело никогда всецело не обнаруживает свой природный цвет».

А. Л. Каганович пишет: «Барочные влияния ещё в полной мере присущи этому полотну. Кассель. Люди эвакуировались, но места в шлюпках на всех не хватило. Тени позволяют нам подробно проследить направление световых лучей. Такое решение, безусловно, граничит с сакральным смыслом.

Рембрандт вообще отказался от изображения агнца. Ну и под жертвенником, как мы видим изображен условно уже разгорающийся огонь.

Картина «Жертвоприношение Авраама» показательна в отношении рассмотрения одной из граней творчества Рембрандта, то есть его талант как мастера исторического жанра. Когда Аврааму было 100 лет, а Сарре – 90, родился Исаак. И когда сын спрашивает его – это все в библейском тексте есть. Рассмотрим роль агнца в истории иконографии сюжета.

Эту мозаику можно отнести к поздневизантийскому искусству. Композиция Чиголи (Флоренция, Питти, Галерея Палатина) более канонична изображение ангела в верхнем левом углу картины уравновешивается тщательно исполненной головой овна в нижнем правом углу, центром композиции является фигура Авраама. «Всё, что эти руки пережили – радости, страдания, надежды и страхи, всё, что они создали или разрушили, что они любили или ненавидели, всё это выражено в этом молчаливом объятии» (Жермен Базен). Он прикасается к своему сыну Отцовской и Материнской рукой. У Рембрандта в пейзаже продолжается тема контраста света и тени.

Во-вторых, в образе Исаака мы не видим должного по религиозным представлениям благородства: черты лица его изображены безобразно искажёнными страшным криком человека, желающего жить, а не умирать пусть даже и во имя веры. /Авраам сказал: Бог усмотрит Себе агнца для всесожжения, сын мой». Вместо молодого парня в жертву было принесено животное. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением.

Нигде с таким чувством не проявлялась объединяющая человеческая сила монументальных форм. В середине 1630-х годов Рембрандт пишет одну за другой большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношению Авраама», «Ослепление Самсона», «Пир Валтасара», парадные портреты. И реально-мистический мир Рембрандта и противопоставление божественного земному у А. П. Лосенко увлекают зрителя «со всею силою страсти, непосредственно и непобедимо». «Если Святой, да будет он благословен, потребует все мои члены, я не откажу ему. Сейчас уместно было бы обратиться к ещё неотмеченным нами, но немаловажным нюансам.

В преданиях иудаизма сохранился мидраш, который указывает на многозначность словосочетания «принести во всесожжение». Исаак отчаянно кричит. Интересно, что именно с «театральностью» мы сталкиваемся и в произведении Рембрандта. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете.

На восьмой день 15 наиболее сильных выбросили за борт слабых и раненых. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Кто хоть раз внимательно изучил Милосердного самарянина (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.

Формат его картины горизонтально вытянутый ангел не спускается с небес, а подкрадывается сбоку, его крыл почти не видно 150 они намеренно срезаны рамой. Свет на лице старшего сына довольно холодный, а руки и все тело остаются как бы в тени. В евангелической традиции Иисус Христос именуется сыном Авраама. При написании данной картины Рембрандт делал ставку на героев.

Но волосы Самсона постепенно отрастали, возвращалась и сила его. А справа мы видим сюжет жертвоприношения Авраамом Исаака, который нас и интересует. Ощущение времени на холсте и Рембрандта и А. П. Лосенко созвучно мысли философа. Одним из доказательств этому служит история его отношений с Гиртой Диркс.

По-древнееврейски буквально говорится «вознести в вознесение», но под влиянием религиозных практик окружающих народов Авраам неправильно понял божественное повеление. Тогда же Аврааму стало известно, что его потомки будут рабами на своей земле ещё 400 лет.

Агарь ушла на юг, поселилась в Аравийской пустыне, где Измаил впоследствии стал родоначальником арабских племён, прозванных измаильтянами (по его имени) и агарянами (по имени его матери). Комната залита светом, но Товий заперт в ней слепотой. Правое крыло смело показано художником целиком. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. По словам А. Г. Верещагиной «подобно тому как в петровское время не было ещё исторической науки, но зато все исторические знания служили современности, так и совсем ещё молодая историческая живопись прославляла величие свершавшегося».

был только отражённым. Посмотрите: Авраам в центре сидит. Так, один из виднейших идеологов передвижнического движения В. В. Стасов считал, что все произведения на исторические и библейские темы «от Лосенко до Брюллова представляют собою жалкие, смешные или нелепые пародии на историю и психологию».

С. С. Аверинцев определяет изначальный смысл сюжета как «одновременно и воспоминание о временах человеческих жертвоприношений и фиксация момента их принципиальной отмены и требование готовности принести в жертву свою собственную волю». Однако, есть среди драпировок замечательные исключения в цветовом отношении 150 это, например изображенная в нижней части картины под аккуратно выложенной поленницей огненно- рыжая ткань, возможно 150 туника Исаака (жаль, что краски ныне из-за пожухания утратили частично былую выразительность и яркость, ведь именно эта деталь настраивает весь колорит на драматически напряженный лад, вступая в резкий контраст с основной бледно-зеленоватой гаммой полотна). Барокко.

Один из величайших гениев, которого дала Голландия миру. Пейзаж Рембрандта, словно слепленный из света и тени, напоминает фантастический мираж, от которого веет завораживающей древностью библейской легенды, а А. П. Лосенко отказывается от пейзажного фона, причины чего будут рассмотрены выше. Развитие действия в пределах первого плана соответствует той театральности, что позволяет живописцам со-творить (термин Вл. Вайдле) библейское предание. Затем автор песни обращается ко всем, кто строит «прекрасные» алтари для уничтожения своих детей в угоду своей идеологии, религии, заблуждению.

По-иному взглянуть на произведения мастера заставляют две статьи, опубликованные в сборнике научных трудов Академии Художеств «Вопросы теории и истории искусства» за 1997 год. Борода подстрижена характерно, залихватски.

Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Нигде не чувствуется никаких попыток придать этим чувствам характер неземной идеализированный, мистический, порой слащавый, что так присуще, например испанскому художнику Мурильо (годы жизни 1618-1682-ой). Поражает то, что и в многофигурной композиции А. П. Лосенко остаётся истинным портретистом.

Это – рука матери. Несмотря на столь значительные различия между историческими эпохами, стилями и художественными школами, к которым принадлежали эти мастера, сюжет жертвоприношения Авраама оказался для них в равной степени интересным и актуальным. С помощью цвета Рембрандт достигает необыкновенной материальности изображаемого. А. Л. Каганович высказывает мнение о возможности знакомства А. П. Лосенко с картиной Рембрандта. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. А композицию здесь мы можем разглядеть очень ясно. О заслугах Рембрандта в этом жанре верно сказал Ю. И. Кузнецов: «Как исторический художник, он претворил далёкие античные и библейские легенды в согретый высоким гуманизмом рассказ о реальных земных человеческих чувствах и отношениях». Оно состоит в соотношении реального и мистического. Не всегда Исаака изображают ребенком, как это принято в христианской иконографии.

Время изначально присуще происходящему на полотнах именно оно и есть то содержимое, которое наполняет динамику художественного образа «Жертвоприношения Авраама» кисти двух великих художников. Присмотримся к фигуре Иакова.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (ldquoАссур, Аман и Эсфирьrdquo, 1660, ГМИИ, Москва ldquoПадение Аманаrdquo или ldquoДавид и Урияrdquo, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. И старик Авраам слушает ангела, слушает голос Божий. Так, даже черты лица Авраама, ритмичные по рисунку, подчинены общей динамике композиции. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Условная по цвету, она наделена насыщенным звучанием в общем композиционном аккорде.

Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Вместо молодого парня в жертву было принесено животное. А позднее пережил тяжелые испытания – смерть четырех из его пяти детей и двух жен. Одновременно, в задачу работы входит оценка самобытности таланта А. П. Лосенко, сумевшего добиться гармоничного сочетания приемов двух противоречащих, по сути, друг другу стилей (барокко и классицизма) и выразить со всей полнотой и целостностью художественный образ.

Еще более дивным произведением являются Ученики в Эммаусе (высота шестьдесят восемь, ширина шестьдесят пять сантиметров). Художник в простой и темной войлочной шляпе (больше похожей на перевернутую кастрюлю без ручки, чем на сколько-нибудь приличный головной убор), в плохонькой рабочей темной куртке, надетой на измятую белую рубашку без воротника, свободно и спокойно сидит за столом, отделяющим его от зрителя.

Именно через рождение Исаака начинает осуществляться обетование бесчисленного потомства. Это обусловлено рядом объективных причин. Группа опрокидывается в её вершине.

На фоне поленницы выразительно выглядят ноги Исаака. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Это Рембрандт, еще не вошедший в зрелый период своего творчества. Можно выделить несколько иконографических трактовок. Т. е. Все эти сцены имеют место только на земле, в реальной, земной обстановке.

Черты сакрального, таинственного, мистического действительно присутствуют в «закрученной» композиции, но это не роднит картину с иконой. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Тайну отцовской любви, которой преисполнено сердце Бога, весть о всепобеждающей силе прощения, которую преподносит в Евангелии Господь, художнику удалось мастерски выразить средствами живописи в «Возвращении блудного сына».

Он отвечал: вот я, сын мой. Дева Мария изображена в образе простой женщины. Вот таким образом облако освещено прямыми лучами света, которые, отражаясь от него, наполняют всё пространство картины. Кроме того, здесь удачно соседствуют тёплый тон золота и холодный 150 серебра, выражая принцип теплохолодности (термин А. Л. Кагановича), который был присущ и творческому методу А. П. Лосенко. Что мы видим. Утром Авраам оседлал осла, взял с собой Исаака, двух слуг и хворост для костра.

Жест стремителен и в то же время полон патетики. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Оно напоминает крылья дичи в замечательных натюрмортах мастеров Голландии, например, в работах Франса Снейдерса, Яна Веникса и т. п. Он видел в этом противопоставление «язычеству» Итальянского Ренессанса и Античности. Долгие годы Рембрандт был младшим сыном, который, «собрав все, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно» (Лк. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Авраам – по Библии первый из трёх библейских патриархов, живших после всемирного потопа, родоначальник евреев и (через Исмаила) арабов.

А. П. Лосенко пользуется и отражённым и прямым светом. божественной волей и Бог говорит отцу: «Не трогай сына». На полотне Рембрандта фигура Авраама практически не видна, так как погружена в тень. Послушание Авраама подверглось страшному испытанию. Однако, сопоставление художественных средств выразительности у Рембрандта и у А. П. Лосенко невозможно было бы проводить с целью условного определения «в каком стиле» каждый из них работал. «Возвращение блудного сына» является одной из последних работ Рембрандта.

Рембрандт был человеком с очень сложным характером. А. П. Лосенко наделяет рассматриваемую деталь и декоративным и философским смыслом. Этим же требованиям стиля следует и А. П. Лосенко изображая поленницу дров. Нидерланды (Голландия).

Автор обширной статьи, знакомый с биографическими материалами о художнике, видел в произведении «эклектизм, придающий некий исторический интерес 150 интерес творческих исканий лучшего русского академика XVIII века». И начал Исаак говорить Аврааму, отцу своему и сказал: отец мой. Гэри Шварц, один из биографов Рембранта, описывает его как «мстительного, озлобленного человека, который прибегал ко всем возможным методам борьбы с теми, кто становился на его пути». Автор статьи пишет, в частности, о том, что «Лосенко в высшей степени одарён способностью отождествлять себя со своими героями, великолепно чувствует и умеет воплощать душевное состояние человека».

Несмотря на то, что «единой, устоявшейся точки зрения на Рембрандта и на его искусство нет», его гений всё же был практически всегда неоспорим. Вот хорошо известный, в общем-то, всем отрывок из Ветхого Завета, хорошо известный текст. Центром картины Рембрандта, несомненно, являются руки отца.

Но Ангел Господень воззвал к нему с неба и сказал: Авраам. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. За время этих трагедий Рембрандт утратил свою популярность и разорился. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

Значит, те черты сходства, которые позволяют нам сравнивать «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко с шедевром Рембрандта, обусловлены не прямым заимствованием, копированием, а использование художником тех приёмов выразительности, которые он почерпнул из творческого наследия Рембрандта. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Согласно преданию, первоначально имел имя Аврам, родился в Уре халдейском. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню.

Итальянский художник Тициан в картине «Жертвоприношение Авраама» изображает крепкого и могучего Авраама, который своей сильной рукой придавил голову беспомощного, съёжившегося от страха Исаака. Они лишь на границе происходящего, лишь очарованные немые свидетели, лишь окружающий исчезающий мир" (Рихард Гаманн). Но оба художника могут с равной силой воплотить в своих картинах познание жизни».

В череде воскресных служб, приготовительных к Великому посту, есть Неделя о блудном сыне. В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. На антиготичность (термин Владимира Вайдле) Рембрандта в данном полотне указывает нам в первую очередь стремительный полёт сабли.

Это куда менее известная его работа, офорт «Жертвоприношение Авраамом Исаака», который датируется 1655 годом, т. е. Он сказал: вот огонь и дрова, где же агнец для всесожжения. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Существует замечательная возможность обогатить духовные размышления над этой евангельской историей (Лк. Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Действия героев полотен их фигуры и жесты доминируют над окружающим пространством, от чего приобретают большую значительность и своеобразную торжественность.

При всей потрясающей трагичности рембрандтовских образов мы никогда не встретим в них болезненной надломленности, столь характерной для величайшего мастера Италии второй половины пятнадцатого века Сандро Боттичелли (годы жизни 1444-1510-ый). За время этих трагедий Рембрандт утратил свою популярность и разорился. ангел в библейском тексте как бы является на самом деле гласом Божьим.

Действительно, у Рембрандта мифическое и сакральное переплетаются с реальным, образуя единую стихию, а у Лосенко между ними как бы идёт диалог. Это знаменитые мозаики, византийская эпоха, VI век после Рождества Христова. 50-е гг., годы тяжких жизненных испытаний, открывают период творческой зрелости художника.

Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Согласно ему, по Господнему приказанию герою необходимо было пожертвовать своим сыном имя которого Исаак.

Но их усилия оказались тщетными. Т. е. Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Всё в картине пронизано светом.

агнец и сын Авраама Исаак, мальчик, судя по изображению, юный совсем, они как бы рядом. Грубая ткань одеяния патриарха логически дополняет образ многое пережившего человека. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (ldquoПринесение во храмrdquo, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Старший сын имеет большое внешнее сходство с отцом. В одном из своих писем 30-х годов XVII века Рембрандт пишет о том, что стремится «придать явлениям величайшую и предельно естественную подвижность».

Артемида выпросила для себя у Зевса вечную девственность.

---