Картина Рембрандт

Рембрандт может слегка изменить черты лица, сделать русые волосы Саскии светлее или темнее светлее – бессознательно из желания изобразить ее еще более красивой темнее – намеренно, в соответствии с колористической гаммой картины. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». На картине, по мнению экспертов изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе античной богини весны и цветов Флоры. В венок Флоры вплетен великолепный пестрый тюльпан редкого сорта, названный впоследствии «Рембрандт».

Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. Качественные репродукции картин Рембрандта можно использовать для оформления интерьера во многих стилях. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году.

На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены. Эта картина является первым крупным заказом, полученным Рембрандтом после его переезда в Амстердам. В 1632 году Рембрандта прославила картина «Урок анатомии доктора Тульпа».

«даная» (1636—1647)— картина Рембрандта из коллекции Эрмитажа, написанная по мотивам древнегреческого мифа о Данае, матери Персея. Работы Рембрандта разнообразные и по жанровой принадлежности: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы. Картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне. Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней.

Одной из самых уникальных картин Рембрандта является «Венера и Амур». Рембрандт посвящает эти картины сказаниям о библейских героях. Рембрандт написал картину по заказу Стрелкового общества – воины решили украсить новые казармы ротными портретами и Рембрандту достался заказ на групповой портрет одной из шести рот. Одна из последних картин Рембрандта. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Картина Рембрандта удивила современников. Вечерняя Москва предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. На картине мы видим Рембрандта в роли распутного блудного сына – при шпаге, в шляпе с пером, поднимающего хрустальный бокал с вином. В картинах » Апостол Павел» (1629 — 1630 годы) и » Симеон во храме» (1631 год) Рембрандт впервые использовал светотень в качестве средства для усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Стрелки не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. А. С. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Этот выход задрапирован тяжелыми материями. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. "Самсон, угрожающий своему тестю" (1635-ый год, Берлин), наконец, очень сильная картина "Свадьба Самсона" (1638-ой год, Дрезден) – во всех этих картинах Рембрандта содержимое легенды о библейском герое передано со сдержанным величием, без малейшей позы.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Государственный музей Амстердама. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

А. С. Для раннего периода его творчества ещё не характерны образы такой глубины и силы. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж23, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено.

В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом. Они заламывают ему руки за спину и заковывают их в тяжелые и гулкие блестящие цепи. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану.

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В 1635 – 1640 –х гг. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Вещие слова сказаны. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

5 самых известных картин Рембрандта

Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Лион.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Лондон.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Париж.

Все определенно и твердо Христос похож на статую, отлитую из бронзы. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Замысел берлинского рисунка и поза дрезденского портрета как бы объединились в картине Эрмитажа. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Интересен и еще один факт. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Ниваа. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. 1643, Кассель, Картинная галерея).

Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины.

Лондон. В одном из своих писем Хейгенс описывает Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Социальное положение изображенного лица обозначено необычайно тонко. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Неправильность задорного личика Саскии опьяненный счастьем Рембрандт и не думает скрывать. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Скользящий желтый свет падает на тело Христа в центре картины с напряжением принимает его тяжесть стоящий справа от креста седобородый старец. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Берлин. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Его продолжают привлекать герои из самых низших, порой люмпен-пролетарских слоев населения.

Эрмитаж). В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Отчаянно защищаясь, запрокинув голову, она впивается ногтями в красное бородатое лицо подхватывающего ее на руки закутанного во все красное бога тьмы вцепившиеся в края ее бледно-желтой, с розоватыми оттенками одежды подруги (слева от нас) стремятся вырвать ее из объятий похитителя – но их отчаянные усилия напрасны. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Самая известная из картин Рембрандта.

Эгина – Даная – картина Рембрандта

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники.

Верхняя часть гравюры закруглена, ее края образуют как бы арочный проем окна, через которое мы с изумлением и невольным страхом наблюдаем действие. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Рембрандт переносит нас в какую-то фантастическую подземную пещеру.

Он отбирал сверкающие каменья, чтобы украсить ее. Картинная галерея). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Ему доставляло огромное удовольствие показывать потом Саскии, как и где он ее застиг. Саския всегда рядом с ним, юная и сияющая. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Описание и анализ картины Рембрандта

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Изгибаясь всем туловищем и вскидывая босые ноги, он тщетно пытается продолжать борьбу. Низкий горизонт помогает подчеркнуть монументальность пейзажа, его величие. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-ых годах в гравированном на металле рисунке, то есть офорте. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ.

Описание и анализ картины Рембрандта «Снятие с креста»

В этой картине Рембрандт решает сложную композиционную задачу: размещение большого количества людей вокруг стола. Родился он в семье зажиточного мельника. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Берлин.

Беззаботное время художника длилось недолго. Пейзаж "Благовестие пастухам" внешне сотворен в неразрывной связи с евангельской легендой.

Даная (картина, Рембрандт, 1636-1647)

Базель. Вот какова, в самых общих чертах, действительная ценность этих двух замечательных вещей. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Рембрандт умирает годом позже. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. Дела шли все хуже.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Они темные. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Повреждения затронули около 30 шедевра. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Его влекло к военному делу.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Дрезден.

В темнице его волосы отросли. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.

Его правая рука (на картине слева) согнута в локте, кисть ее скрыта под расстегнутым черным французским плащом, отделанным черным шелком. Государственные музеи. Санкт-Петербург. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Интересен и еще один факт.

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

Особенно выразительна захватывающая зрителя контрастными характерами и чувствами составляющих ее лиц группа апостолов по правую руку от Христа, то есть слева от зрителя. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Пушкина). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Голландская школа славилась групповыми портретами, а этот предназначался в дар доктору Тюльпу, причем его коллеги рассчитывали предстать на картине в самом выгодном свете.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Сын повёрнут к нам спиной. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Эдинбург.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Несоответствие, которое должно было привести к противоречиям в творчестве художника.

Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Кульминацией последовавших осложнений стало убийство мужа Вирсавии, которого Давид отправил на верную смерть. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

В портрете «Флора» (1634 год. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Несколько пастухов, не ведая про свершившееся чудо, мирно спали на расположенной между нами и лесом опушке, вблизи своих стад, на первом плане, окруженные высокими кряжистыми деревьями.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Он использовался многими художниками. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Государственный музей Амстердама. Но для нас важно другое. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

В них вы видите печаль. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Все оригиналы хранятся в Мюнхенской пинакотеке (картинной галерее). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника.

Лондон. Евангелисты говорят только, что в него вошел Сатана. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Смерть Рембрандта была очень печальной.

«Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Он находит выражение как в позах и мимике лиц, так и особенно в жестах рук. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску. Париж. Популярность автора начинает падать.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Он был в моде. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома.

Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

Картинная галерея). Реставрация картины длилась 12 лет. Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Долгое время оставалось загадкой, почему сходство с Саскией не так очевидно, как на других картинах художника 1630-х годов, а использованный им стиль местами более походит на творения более позднего периода его творчества.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Купидон, парящий над Данаей, тоже изначально выглядел по-другому – крылатый бог смеялся, а в окончательном варианте на его лице застыло страдание. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Здесь упор, похоже, делается на успехе. Тематика его офортов очень широка. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков.

В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Кто они — неизвестно. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ.

Встал и пошел к отцу своему. ГМИИ им. Уверенно, с легкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643).

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. 1669 год. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Справа на втором плане слабый свет рисует группу женщин. В этом отношении очень характерен жанровый офорт "Продавец крысиного яда", 1632-ой год (высота четырнадцать, ширина двенадцать сантиметров). С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики.

Кассель. В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее.

Композиция картины по-шекспировски динамична. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»

А. С. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В драматическом ключе Ребрандт пишет «Снятие с креста». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Свет невидим, но зато видны все предметы и фигуры, попавшиеся ему на пути. Он стоит к нам левым боком – и к этому боку привешена кривая сабля. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Напомним о легендарных событиях, предваряющих сюжет фрески Леонардо.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Вертикальная линия отставленного им посоха намечает главную ось картины.

Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»

«Похищение Ганимеда» (1635 год. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рейксмюсеум).

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»). Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Эту картину по праву считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века.

Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Между тем споры вокруг нее не утихают. На самом деле многие авторитеты отказались признать авторство Рембрандта их сомнения подтвердились изысканиями в рамках Программы исследования творчества Рембрандта, которая финансировалась правительством Нидерландов.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, но он, возможно, принадлежит кисти Рембрандта лишь частично. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

В его повернутом к нам измученном лице читается полная безысходность. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Это полотно было преподнесено автором своему покровителю, поэту и государственному секретарю Гюйгенсу в 1636-ом году ныне картина находится во Франкфурте-на-Майне.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

На холсте появились посторонние лица. Поразителен и действен рембрандтовский схематизм. Но они не видят Христа так, как видим его мы, угадывающие за ним вселенную. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Лондон.

По существу, Ночной дозор — историческая картина, пронизанная идеей романтизации воспоминаний о недавнем героическом прошлом страны, попытка утверждения высоких гражданственных идеалов, о которых к этому времени голландцы начали забывать. Золотистые локоны обрамляют его женственное лицо, руки лежат на столе, пальцы бездейственно сплетены. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. «Мартен Лоотен» (1632 год.

сохранилось мало. Одежда на них нарядная и экзотичная. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов». Один из них – портрет Мартина Дая (высота двести десять, ширина сто тридцать пять сантиметров), сделан в 1634-ом году, два года спустя после "Урока анатомии" другой – портрет Матильды ван Дорн (высота двести девять, ширина сто тридцать четыре сантиметра) – в 1643-ем году, через год после знаменитого "Ночного дозора", то есть тогда, когда обстоятельства жизни художника резко изменились и, потрясенный всем случившимся, он вступил в новый период творчества. Один раз любовь к женщине погубила Самсона. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Амстердам. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи.

В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (рус. )англ» Тициана34. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта.

Заказчики отказались принять эту картину. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Нью-Йорк. Но всегда, среди любой работы его тянуло писать одну только Саскию.

И перед тем, как распластаться на полу в молитвенном исступлении, он в последний раз всплескивает сложенными руками. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Его костюм выделяется солнечным пятном среди черных и тёмно-красных одежд остальных персонажей. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно.

Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечает новые пути развития своего искусства.

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Молодой художник любит наряжать их в различные одежды, драпироавть в красивые ткани, великолепно передавая их фактуру и цввет. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Пожалуй, наиболее характерен из них лист "Благовестие пастухам" (высота двадцать шесть, ширина двадцать два сантиметра) изображающий явление ангела с известием о рождении Христа. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

1. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
2. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн
3. Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Даная Рембрандт Хармес ван Рейн

В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира7, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории8. Саскию ван Эйленбурх ныне знает весь мир. Она отдалась ему и зачала.

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Со страстью и почитанием преклонялся Рембрандт перед женой. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Базель. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме8. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В руке этот человек держит высокий шест, на верху которого над нами покачивается большая плетеная корзина – и с краев ее (для рекламы) свисают околевшие от яда крысы. Дрезден. Рембрандт разрабатывает этот жанр как изображение одухотворенной природы. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван РейнКартины и биография

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Еще бы. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Он изобретал никому до той поры неведомые взрывчатые вещества. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

«Ян Сикс» (1654 год. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Роттердам. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». В чертах её лица есть сходство с Саскией. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов.

Многие имеют овальную форму. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Реставрация картины длилась 12 лет.

• ЭГИНА РЕМБРАНДТА СТОИМОСТЬ: Картина Рембрандта
• ОШИБКИ ВЕЛИКИХ: ЧТО СКРЫВАЮТ ШЕДЕВРЫ ИСКУССТВА
• НЕИМОВЕРНЫЕ ТАЙНЫ ЗНАМЕНИТЫХ КАРТИН
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )
• Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Волнообразные складки на его одежде очень круты, почти осязаемы по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Многочисленные портреты говорят о том, что художник был вхож в самые высокие слои амстердамского общества.

Освободившись, умерла через год. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Государственный музей Амстердама. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
• Живопись Рембрандта: 1 комментарий
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины (Рембрандта Ван Рейна)

Москва. В левой руке, вытянутой вперед (вправо от зрителя), он держит светлую замшевую перчатку.

Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. (За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Без сомнения, художник считал новый (эрмитажный) вариант своей явной удачей, так как не расставался с картиной до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Краска немедленно начала пузыриться. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. На картине изображено более двадцати фигур. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

В углах этой площадки находятся вылепленные во весь рост немногочисленные свидетели чуда. Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина». А что же случилось с Гертье Диркс.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное в виде мозаики
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Всемирный подниматель настроения)))
• Биография Рембрандта в его автопортретах

На этой картине мастер изображает себя вечным странником, который вынужден скитаться по трудным дорогам изменчивой славы. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного – святого Лазаря, друга Христа. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Стол накрыт.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Написана она была в последние годы жизни мастера. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Санкт-Петербург. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении.

1. Эрмитажный Магазин РАЗВЕРНУТЬ МЕНЮ 6 интересных фактов о творчестве Рембрандта

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Это впечатление достигнуто благодаря линейной перспективе. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. «Похищение Европы» (1632 год. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Однако в Нидерландах, выдержавших упорную, трудную, кровавую борьбу с внешними врагами, тема Голгофы (Голгофой называлась гора, на которой по евангельскому преданию был распят Христос) решалась как тема народного горя. Рембрандт стал его последним протеже.

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций8. Новых заказов почти не появляется. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.

Государственный музей Амстердама. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику.

Действительно, это произведение выглядит завещанием, подводящим итог жизненных скитаний художника. И вот она перед ним, его юная, цветущая подруга, всякий раз в ином роскошном наряде. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Все они обращены к оживающему мертвецу и среди них господствует ужас.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Эрмитаж).

Государственный музей Амстердама. Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и женских голов8, в которых он исследует своеобразие каждой модели, экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. После распродажи в 1657-58 гг.

Их лица озарены внутренним светом. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Но их усилия оказались тщетными. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Кассель.

Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Внизу, перед выходом, на гравюре справа – раскрытая могила, каменный гроб. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Зато все требования заказчиков были выполнены. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Лос Анджелес. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна».

Объясняется это просто. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Рембрандт умеет в повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное, а глубокое и непреходящее. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного. В центре площади находится памятник Рембрандту. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим.

Амстердам. Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Мы не знаем, что выражает его лицо. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Шлейф его плаща прибавляет к двум опорам – босым ногам – еще и третью. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца. Обрисовка обстановки сведена к минимуму.

Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Павлин на столе – символ богатства.

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. В 1632 г. Рембрандт навсегда переехал в Амстердам. А теперь просто посмотрите на эти глаза. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Апостол принимает его с заметным усилием, но так бережно, так осторожно, что мы понимаем – трагедия Христа стала его личной трагедией. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Судьба этого произведения Рембрандта загадочна и драматична. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Амстердам.

Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность.

Заказов становилось все меньше. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Местная гильдия хирургов сразу же предложила ему выгодный заказ: изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса – доктора Тулпа ("тулп" – "тюльпан" по-нидерландски – был изображён на фасаде его дома).

Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Это ступени одного и того же скорбного пути.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Ещё более сильное сияние исходит от фигурки маленькой девочки, которая бросает из толпы цепкий взгляд па зрителя.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). После ссоры Рембрандт изменил причёску, выражение лица, положение рук и ног, а также освещение тела Данаи. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Религиозный автор сообщает, что по воле Господа жена Маноя после долгих лет бесплодия родила сына и дала ему имя Самсон (по-еврейски солнце).

Это все термины самого Леонардо. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Глубоким драматизмом пронизаны полотна Возвращение блудного сына, Артакссеркс, Аман и Эсфирь и Еврейская невеста. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Дрезден.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. После укрепления красочного слоя и грунта и подведения нового дублировочного холста, под микроскопом удалялись следы кислотной реакции. По сути картина является пасторалью. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. Мы видим их уже собравшимися в большой горнице, готовыми к последней вечере. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Через левое плечо переброшен светло-синий плащ. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

В группу военных вклиниваются случайные прохожие – вместо шестнадцати заказчиков Рембрандт изобразил тридцать четыре фигуры. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Контур торжественной фигуры Христа, немного сдвинутый влево от вертикальной оси офорта, как бы повторяет очертание арочной формы изображения в целом. И все же ему всегда казалось, что наряд ее недостаточно роскошен. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам. Рубенс создал на эту тему патетическую картину-зрелище.

Это самая известная картина Рембрандта. Быть может, самой крайней степени в своем стремлении к драматической патетике и в то же время пренебрежении к традиционным идеалам героики и к условным художественным канонам, то есть системам точных правил и предписаний, установленных академистами, Рембрандт достигает в самой большой картине самсоновского цикла – "Ослепление Самсона" (длина двести восемьдесят семь, высота двести тридцать восемь сантиметров). Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

«В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Их характеристики даны законченнее, чем у Рембрандта изображены они в ярких реалистических чертах, но в интересах наглядности Рубенс не боится известных элементов условности несмотря на ночь (фон картины темный) локальные, то есть свойственные предметам при их естественном дневном освещении, тона одежд выступают во всей чистоте и яркости, а протянутые слабые руки молодых женщин, наверное, не смогут принять тяжесть тела мертвеца. Господня». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Эти гравюры стремительно распродавались.

Рембрандт гордо и радостно смеялся. Санкт-Петербург. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Почетным местом было среднее и оно было занято Христом. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. Благоговейно идешь от одной картины к другой, как верующие в церкви идут вслед за крестом. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Когда осматриваешь эти картины, прежде всего поражаешься их глубоким единством. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Первоначально на левом краю картины располагались еще две фигуры, а по трем остальным краям проходили узкие полосы серебряной амальгамы. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Фон черноват паркет – серый. Лос-Анджелес. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8.

По-видимому, это эскизная работа. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту. Этот босой великан в длинной, ниспадающей серой одежде, с курчавыми черными волосами импозантно выпрямившись, уперев правую (близкую к нам) руку в бок и вытянув левую вверх, спокойно, лицом к лицу со смертью, повелевает исконным таинственным силам природы. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ». Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Краски лежат на холсте густыми мазками. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Изломанная фигура Христа залита ярким светом, Богоматерь лишилась чувств, на земле разложены роскошные пелены, в которых Он будет лежать, пока не воскреснет. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

Мастер стремится передать правду жизни. Сюжет взят из Нового Завета. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год.

Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме». После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Здесь видны особенности обоих стилей. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. В ряде мелких картин, так называемых "философах", около 1633-го года, парижский Лувр, Рембрандт снова, как и в написанном за три года до того "Апостоле Павле", затрагивает тему, которая впоследствии стала у него одной из главных. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту.

Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Государственные музеи, Картинная галерея). На Иисусе красно-оранжевая одежда раба – хитон с круглым отверстием для головы. Как он ее понимает. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. B облике людей нет ничего идеального, многие из них грубы, некрaсивы. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков.

Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Здесь большую роль играет пейзаж. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Так что это не был брак по расчету. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

B первой половине 30-х годов происходит формирование индивидуальности мастерa. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Впервые в графическом искусстве Рембрандт решается на неслыханный прием.

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Лондон. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Рисунок очаровательный: широкий, легкий и в высшей степени естественный. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

Так, стремясь найти соответствие тому потрясающему психическому волнению, которое, по его мысли, овладело живыми существами и сообщилось чуть ли не всей природе, Рембрандт всячески преувеличивает элементы движения. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В его рукописях мы находим первые в мире чертежи парашюта и вертолета.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Художественная галерея). Санкт-Петербург. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Её фигура также была переписана. Живопись ровная, твердая в контурах, такая плотная и сочная, что она кажется одинаково безупречной, наложены ли краски тонким или густым слоем. Бурные и нежные любовные ночи дни, озаренные пьяной радостью творчества.

Я обвиняю. » (2008)12. Краска немедленно начала пузыриться. Санкт-Петербург.

Рейксмюсеум). Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Облaдaя необычайно деятельной фантазией, Рембрaндт за буквoй лапидарного древнего текста видит во всех подробностях сцену, полную напряженного драматизма для него «Снятие с креста» убедительное изображение реaльного события. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

А еще один, навалившись богатырю на грудь, самозабвенно высверливаем ему правый глаз кинжалом. Он умел строить легкие мосты, придумывал новые пушки и способы разрушать крепости. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). B 1642 г. Рембрандт овдовел.

Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Картина Рубенса тоже находится в Эрмитаже. Картина полна нежности и сострадания.

Картина "Возвращение блудного сына" (1668-1669 гг. ) завершаст творческий путь Рембрандта. В московском музее изобразительных искусств имени Александра Сергеевича Пушкина хранится небольшая по размерам (пятьдесят на пятьдесят сантиметров), но значительная по замыслу картина 1634-го года "Неверие апостола Фомы", выполненная не на холсте, а на квадратной деревянной доске.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Очевидно, что центральная часть ее является вольной переработкой рубенсовской композиции «Снятие с креста», созданной в 1614 году для антверпенского собора (алтарная картина Рубенса была хорошо известна в Голландии благодаря гравюре Ворстермана). Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. А вот перед нами самый известный из офортов Рембрандта того же периода – "Воскрешение Лазаря", 1631-1632-ой годы (его высота тридцать шесть, ширина двадцать пять сантиметров).

На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Дела Рембрандта шли плохо.

Родители его были люди просвещенные. Раздвинутые руки прочно упираются в стол, левая обращена ладонью вверх. Он переселился в еврейский квартал Амстердама, где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни. Заветной мечтой его было создание летательного аппарата тяжелее воздуха. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»). Дрезден. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Праздники, судя по всему, сменялись праздниками, как счастливые дни сменяются тревожными. Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале.

Утрехт. Он стал знаменит, его чествовали им восхищались. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Она написана несколько месяцев спустя и хранилась у самого художника до 1656 года, когда он разорился.

---