Картина Мане
В 2017 году в игре Кто хочет стать миллионером был задан вопрос Где Мане поставил свою подпись и дату на картине Бар в Фоли-Бержер. А вот в картинах Эдуарда Мане цвету уделяется не столь принципиальное значение, в них главный фактор – это объёмные сцены, порой с очень сложной композицией («Матадор», «Музыка в саду Тюильри»). Существует картина Эдуара Мане, на которой изображен Клод Моне за работой.
Ниже- картины Мане большого разрешения. Нетипичная для того времени манера исполнения картины побудило общественность отнестись к ней предубежденно. Мане много раз подавал свои картины на рассмотрение жюри, но то было слишком консервативным, чтобы выставлять его работы. Чем больше на картине людей, тем вероятнее, что это работа Мане.
Общаясь с известными художниками, поэтами, писателями и черпая вдохновение из их творчества, Эдуард Мане развивает свой индивидуальный стиль написания картин. Перед новой картиной Мане, принятой на этот раз в Салон, толпились возмущенные зрители, а газеты называли ее нелепой пародией. Мане (с тростью и в шляпе) и Моне (с трубкой) анализируют незаконченную картину.
И у Клода Моне и у Эдуарда Мане есть картина «Завтрак на траве». Самая загадочная картина Эдуарда Мане. Однако, есть предположение, что Мане использовал в картине образ известной куртизанки, любовницы императора Наполеона Бонапарта Маргариты Белланже. Расставанием с художественными традициями романтизма стала картина художника «Любитель абсента», созданная в конце 1850-х годов.
Биография и картины Эдуарда Мане
Особой стилистической ясностью отмечен «Флейтист». Ежедневно молодой художник посещает Лувр, делает копии известных полотен и всегда пытается получить одобрение Кутюра: стремление к признанию было присуще Мане с ранних лет. В середине 1870-х гг.
Недаром, будучи уже зрелым мастером, он выставил их рядом с с остальными работами. Как всегда у Мане, мир вещей не препятствует восприятию внутреннего состояния человека. Творческая свобода художника в 1863 году являет миру первый из скандальных его шедевров – «Завтрак на траве» изображающий обнаженную женскую натуру в обществе одетых мужчин. Это было воспринято критиками как неслыханное ханжество. Мане входил вБатиньольскую группа, в ней было множество деятелей искусств того времени, в основном художники-импрессионисты. Известны случаи материальной помощи К. Моне с его стороны. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т. Кутюра (1850-1856).
Вскоре художника и натурщицу стали связывать не только творческие узы, но и интимные. Однако вскоре Эдуард находит новый сюжет для будущей картины. Когда полотно было приобретено, его вывесили в Лувре, рядом с произведениями Энгра. Накопленные знания и видение он воплощает в своих работах.
Возвратившись в Париж, настоял на возможности обучения живописи и в течение семи лет (1849—56) занимался в мастерской Т. Кутюра. Однако, отношения между учителем и учеником не сложились. Своеобразным итогом импрессионистических поисков и всего творчества Мане становится его работа Бар в Фоли-Бержер (1882).
Через несколько недель в Салоне отверженных (1863) была выставлена новая картина Мане «Завтрак на траве», где художник в эпизоде завтрака на лоне природы, по примеру мастеров Возрождения, представил обнаженную модель рядом с одетыми по моде своего времени мужчинами. Мане Эдуард (Manet), французский художник. Жанр многих его работ иногда трудно определить. И тем не менее, ничто не прошло даром. В феврале 1871 года он покидает Париж и через несколько дней узнаёт о капитуляции французского правительства. Отвержение работ, претендентов на участие в Парижском салоне, вынудило Мане провести выставку получившую название «Салон отверженных». До1870-х Мане строил композиции большинства своих работ на основе картин Ж. -Б. -С.
Гюстав Курбе сравнил Олимпию с дамой пик из колоды карт, только что вышедшей из ванны. Мане отбросил академическую технику «тщательной отделки» картины, в которой не имело значения, рассматривалось ли полотно с близкого или далёкого расстояния. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. В поисках «монументального» полотна для следующей выставки Мане решается на написание картины с изображением обнажённой натуры.
Художник возлагал большие надежды на признание своей картины «Завтрак на траве», но она была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Среди прекрасных портретов кисти Мане первым следует назвать портрет Э. Золя в рабочем кабинете, эмоционально насыщенный портрет поэта С. Малларме (1876), портрет одного из деятелей Коммуны — А. Рошфора (1881). В 1839 году Эдуард Мане был отдан в пансион аббата Пуалу, а в 1844-1848 годах учился в коллеже Роллен.
Картина мане: поиск слов по маске и определению
Единственным плюсом было то, что именно в мастерской Тома, требовавшего от своих учеников изучения старых мастеров, создатель картины «Лола из Валенсии» открыл для себя классическое наследие. Слухи распространились по Парижу, но Сюзанна ни о чём не узнала или не подала виду. В силу того, что этот материал не биографический, нужно перейти к его стилю рисования. Помогал ему и опыт французских реалистов середины XIX века (в особенности Г. Курбе). После кончины Мане начался другой период в истории французского искусства.
Будучи практически прикованным к креслу, он нарисовал картину «Бар в Фоли-Бержер», после которой его мастерство было признано официальнов Салоне 1882 года. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. Своеобразным итогом импрессионистического периода и всего творчества Мане явилось созданное им полотно «Бар в Фоли-Бержер». С согласия отца Мане даже намеревается стать моряком.
Понять Кутюра значило понять возможности официального искусства.
Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса. Была открыта большая выставка его произведений в Школе изящных искусств. В 1856 году он посетил Голландию, Австрию, Италию.
Особым нападкам подверглась «Музыка в садах Тюльери», где Мане, отказавшись от детализации, сумел передать образ динамичной толпы черточками и пятнами света на холсте. Художник уже размышляет о следующем салоне и в расчёте на это пишет картину «Старый музыкант», хорошую в плане исполнения, но явно слабую в построении композиции. Она свидетельствовала о происходящих переменах в судьбах французского искусства.
Картина «Купанье» была предложена жюри вместе с менее значимыми «Молодой женщиной в костюме эспада» и «Молодым человеком в костюме махо». Особо тёплые отношения Мане завязывает с французским поэтом Шарлем Бодлером. В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане: «Мальчик с вишнями», «Читающий» и получивший признание «Гитарреро».
15 малоизвестных фактов о скандальной картине Эдуарда Мане Завтрак на траве
Жюри салона 1863 года также отвергло все три представленные Мане картины. Рубенса, Рафаэля, маскируя свои «заимствования» изображением современной обстановки и демонстрируя таким образом, что мог бы дать новую жизнь современной живописи, не порывая с традицией. «Олимпию» Мане решился показать публике только спустя два года после ее создания. Кончик покрывала девушка придерживает рукой.
Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная вибрирующая гамма (Аржантёй, Музей изящных искусств, Турне). Да, теперь было слишком поздно. Вскоре художник узнал, что жюри салона отвергло «Любителя абсента» (из всех членов жюри за картину проголосовал только Делакруа, сам учитель Мане, Кутюр, проголосовал против). Фигуры людей на картинах представлены крупно, особое внимание уделено их поведению. Уйдя от Кутюра, Мане уничтожил все картины, созданные за это время. С помощью зеркального отражения (прием, по всей вероятности, заимствованный из «Менин» Веласкеса) художник раздваивает свой образ – вводит его в текущую мимо жизнь и ставит над временем.
МАНЕ картины – большое разрешение
Размышляя над следующим предложением салону, Мане вновь обращается к офорту. Фигура негритянки в розовом справа также вписана в треугольник. Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина «Бар в Фоли Бержер» (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Мане Эдуар (Manet Eduard), французский художник. В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С. Малларме, 1876, Музей дОрсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (Букет сирени, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Но опасаясь слишком жёсткой и академичной программы обучения в Школе, Мане в 1850 году поступает в мастерскую модного в то время художника Тома Кутюра, который прославился в 1847 году благодаря монументальному полотну «Римляне периода упадка».
Он был очень свободолюбивым мальчиком, любил природу и часто убегал к морю. Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. С этого и начался неразрешимый конфликт Эдуарда Мане с официальным искусством. Скандальным оказался как сюжет картины, так и живописная манера художника. В тоже время в некоторых моментах он расходится с постулатами этого направления. Картина эта – подлинная фантасмагория света и цвета.
Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. В 1874 году открылась первая выставка художников —импрессионистов. увлеченно работает пастелью, которая помогала ему использовать достижения импрессионистов в области анализа цвета, сохранив при этом собственное представление о равновесии между силуэтом и объемом («Женщина, подвязывающая чулок», 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Эдуард Мане родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен Жермен де Пре в семье Огюста Мане, главы департамента Министерства юстиции и Эжени-Дезире Фурнье, дочери французского дипломата, бывшего консулом в Гетеборге.
Провалив тесты, он не отчаивался и отправился в учебные плаванья при морской школе. «Олимпия» Мане обнаруживает большое сходство с картиной Тициана, ведь именно с неё Мане написал копию в годы ученичества. Хотя Мане отвергал учебные каноны своего наставника, Кутюр научил его использовать опыт великих колористов прошлого, выразительность фактуры и светотени. Вот таким образом, копии Мане не похожи на копии исполненные его современниками. 1865 год является годом рождения «Олимпии», вызвавшей еще более нещадную критику и непонимание со стороны поклонников изобразительных искусств. Дерзкий и непосредственный взгляд обнажённой женщины (художник написал её со своей любимой натурщицы Викторины Меран) устремлён прямо на зрителя. Он запечатлел Париж в дни блокады и голода.
Шедевры Мане – картины, вызвавшие споры
Правда, не одного Мане постигла такая участь: 2800 картин было отвергнуто. Обиженные художники обратились к Мартине с просьбой провести выставку без редакции жюри. Пожалуй самые знаменитые картины Мане – это «Флейтист», «Олимпия», «Букет сирени», «Завтрак на траве», «Арджантей», «Бар Фоли-Бержер», «В лодке», «Кабачок», «Портрет Эмиля Золя», «Казнь императора Максимилиана». Из-за «Олимпии» Мане разразился один из самых крупных скандалов в искусстве XIXв. Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане. В дни Коммуны был заочно избран в федерацию революционных художников. Толпа, хохоча, завывая и угрожая тростями и зонтами, не пугалась и военного караула.
Работы художника неизменно привлекают многих туристов, приезжающих во Францию. Особое внимание художника привлекли испанцы: Веласкес и Гойя. Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона.
Им послужил городской сад Тюильри, где по выходным парижская богема собиралась для прогулок и светских бесед. Ее признают неприличной, а сам Эдуард Мане упрекается в безнравственности за ее написание. Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). В дальнейшем, подобные принципы получили распространение в творчестве импрессионистов.
Большое значение имели работы мастеров графики Домье и Гаварни. Моделью для Олимпии также служила Викторина Меран. Ноги девушки украшают изящные туфли-панталеты. Композиция была навеяна художнику гравюрой Марка-Антонио Раймонди с рафаэлевской композиции «Суд Париса». Одна из последних картин художника «Бар в Фоли Берже» — своеобразный синтез его художественных поисков 60-х и 70-х годов. Художнику хотелось восстановить традиции идущие от искусства XVI и XVII веков, с целью обновления современной живописи. Копировал их и Мане и не только в Лувре.
Четырнадцать работ художника, представленных на частной выставке в кафе Мартинэ (1863), показали новую манеру художника, дерзко нарушающего догмы искусства («Лола из Валенсии», 1862 «Уличная певица», 1862 «Музыка в садах Тюльери», 1860 и др. ). Мане не участвовал в выставке, но ему было близко творчество многих импрессионистов. В работах конца 1850-х – начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (Лола из Валенсии, 1862, Музей дОрсэ, Париж). По инициативе художников была организована подписка для приобретения государством картины Олимпия, которую хотели продать в Америку. Мане писал парижские улицы и кафе, скачки в Лоншане, речные сцены в Аржантейле и марины, обнаженных женщин «за туалетом», замечательные портреты и натюрморты.
Особняком стоит Эмиль Золя— горячий сторонник творчества Мане, ярый защитник его живописи. Во время осады немцами Парижа (1870) художник стал артиллеристом и находился в рядах защитников города. Мане не использует полутона, только лёгкая светотень подчёркивает выпуклость фигуры. Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (Завтрак на траве, Олимпия – оба 1863, Музей дОрсэ).
Описание картины Эдуарда Мане «Расстрел императора Максимилиана»
Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей («Нана», 1877, Кунстхалле, Гамбург «У папаши Латюиль», 1879, Музей, Турин). Находясь в постоянном поиске, он принимается за написание следующей картины «Уличная певица», натурщицей для которой стала Викторина-Луиза Меран, юная провинциалка, стремившаяся выбиться из нищеты любыми методами. Сцены обыденной жизни становятся главными в творчестве Мане (с 1870-х), в его произведениях проявляются все новшества пленэрной живописи, разработанные его друзьями-импрессионистами. Различие в их фамилиях всего лишь в одной букве, второй по счету, буква «А» первая, вот таким образом справедливо начать с Мане. Предисловие к каталогу написал Эмиль Золя.
Мане одновременно договаривается с Мартине об устройстве выставки— она включит лучшие из прочих его холстов, среди которых будут «Музыка в Тюильри» и «Старый музыкант», «Gitanos» и «Испанский балет», «Уличная певица» и «Лола из Валенсии». После школы он хотел стать мореходцем, но экзамены оказались для него слишком сложными.
Описание картины Эдуарда Мане «Голова собаки»
Однако, картины Мане отражают из целостного потока бытия лишь мимолетный фрагмент. Несколько раз солдатам приходилось обнажать оружие. Еще больший скандал сопутствовал картине Мане «Олимпия» (1863), представленной в Салоне 1865. Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений. Своим искусством Мане предвосхитил возникновение и стал одним из основоположников импрессионизма в конце 60-х гг.
Край стола, на котором стоит бокал, не согласуется с перспективой. Знаменитая работа «Завтрак в мастерской» являет собой удачное сочетание портрета, натюрморта и бытового сюжета. Мане упорно изучал натуру, писал этюды натурщиц и пейзажи в Фонтенбло, ездил в Нидерланды, Италию, Австрию, Германию (1853—56). Картина «Завтрак на траве» экспонировалась в Салоне отверженных, где были выставлены произведения, отвергнутые жюри официального Салона. Поль Сезанн как-то заметил, что Мане многим обязан Кутюру. «Бар в Фоли-Бержер» — картина, которую он выставил в Салоне 1882 года, была написана широко и свободно, с невиданным мастерством.
Описание картины Эдуарда Мане «Сюзанна»
В «Музыке в саду Тюильри», наоборот, рассматриваемые с близкого расстояния лица становятся почти абстрактными формами. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». Художник возлагал большие надежды на реалистичную (чем-то схожую с творчеством Бодлера) картину «Любитель абсента». Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа.
Но картина вызвала самое большое внимание и стала символом "Салона отверженных" 1863 года. Эдуард Мане отправляет своих родных на юг Франции в Олорон-Сент-Мари.
Оно стало экспонатом еще одного Парижского салона (1882-го года). Подобную манеру цитирования с перенесением ренессансного мотива в современные парижские реалии Мане уже использовал при создании «Завтрака на траве». И Венера Урбинская и Олимпия изображены в домашней обстановке как и на картине Тициана задний план «Олимпии» Мане чётко разделён на две части вертикалью в направлении лона лежащей женщины. В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире – в одной из последних картин Мане Бар в Фоли-Бержер, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). Моне состоялся как художник в полной мере именно как пейзажист, который благодаря своему дефекту и болезни (катаракта) открыл новый жанр живописи. В одной картине могут быть объединены жанровые сценки и пейзаж.
Описание картины Эдуарда Мане «Мальчик с вишнями»
Их признание имело значение. Это «одиночество в толпе» мастеру удалось передать просто гениально.
Местом постоянных встреч Мане и его друзей стало кафе Гербуа в квартале Батиньоль, отсюда первоначальное название группы – «батиньольская». О ком рассказать в первую очередь.
История известности ихнастолько пропитана фонетикой, так что придется идти по алфавиту. Место действия картины – бар, находящийся на первом этаже популярного столичного варьете. Их образы символизируют муз. В «Завтраке на траве» он словно стремился переосмыслить темы старых картин и, в первую очередь, тему «Сельского концерта» Джорджоне. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. «Олимпия» невольно напоминает «Венеру Урбинскую» Тициана.
Оставив рутину художественной школы, 24-летний Эдуард занялся самообразованием. Но, многие заложенные им принципы были восприняты и продолжены. Спустя год ему ампутировали ногу и через несколько дней он умер в агонии от боли. Необычайной свежестью, чистотой привлекает его цветовая палитра («В лодке», 1874 «Аржантейль», 1874 «Семья Моне в саду» и др. ).
Он любил изображать людей и у него это хорошо получалось, в отличии от своеговизави. Его интересовал мир людей их отношений и чувств.
Описание картины Эдуарда Мане «Автопортрет с кистями»
Работа также интересна тщательностью найденных отношений больших колористических пятен и убедительностью деталей. Мане добивается известности, хотя и скандальной. В 1867 году Мане показывает свои произведения в отдельном павильоне. Но были и различия, что видно по его лучшим произведениям тех лет — картинам «Аржантей» и «В лодке». Пленэр (живопись на открытом воздухе) не изменил, но обогатил уже сложившуюся живописную систему Мане.
Но настоящее признание пришло спустя многие годы, когда художник уже был неизлечимо болен. Он бывал в Аржантейе (пригороде Парижа), где работали К. Моне и О. Ренуар и создал несколько произведений, близких им по духу. В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. Но, в конце концов, тяга к творчеству победила. перешёл к пленэрной живописи. Столь открытое сопоставление старого и нового прием художника, который пытался перенести художественные приемы старых мастеров в современную ему действительность. Такова была его художественная программа.
Описание картины Эдуарда Мане «Аржантей»
Зрителю видна и тёмно-красная обивка кровати. Под впечатлением кровавых событий во время подавления революции Мане создал акварель «Баррикада», выразительно передав жестокость палачей и мужество коммунаров. Выставка должна была разжечь интерес зрителей как раз накануне открывающегося салона. Но, хотя Эдуард Мане во многом способствовал зарождению импрессионизма, сам он не слился с этим движением. По прибытию в Париж, Эдуард показал отцу свои работы и на удивление, родня их приняла очень тепло.
Сперва Мартине не решился на столь откровенную дерзость и побоялся открывать салон, однако вмешательство императора Наполеона III вынудило его провести выставку, сразу же получившую название «Салон отверженных». Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Красоту сочетания красок, подтверждает живопись картины «В лодке». К счастью, ему удалось уцелеть в период боевых действий. Конфликт усугубился с появлением следующего произведения Мане – знаменитой Олимпии, которая также стала своего рода пощёчиной общественному вкусу.
Описание картины Эдуарда Мане «В оранжерее»
Бедная красавица изображенная на полотне, тут же обрела нелестные эпитеты «потаскухи, возомнившей себя королевой» и «бесстыжей девки, вышедшей из-под кисти Мане». Они сделали художника известным среди современников и создали славу у потомков. Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с первых своих самостоятельных работ. Эдуард Мане дерзает изобразить на ней обнаженную женщину в современном ему интерьере, а не в классическом стиле древности, принятом среди французских художников. В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели.
В ней художник также модернизировал классические мотивы (прототипом служила Венера Урбинская Тициана). Однако, картины встретили полнейшее неприятие публики и старших коллег Мане по цеху. Влияние старых мастеров сказалось в первых работах художника, благосклонно принятых публикой («Испанский певец, », 1860 «Мальчик со шпагой» и др. ). Если бы у него было стопроцентное зрение, то он никогда бы не создал свои шедевры, жанр которых журналисты назвали как «импрессионизм». Со временем Мане все чаще отказывался от композиционных схем классики, стремился воссоздать как бы случайно увиденные, подсказанные самой жизнью решения (таков «Флейтист», 1866 и др. ).
Описание картины Эдуарда Мане «Жанна» (Весна)
Тень фигуры не соответствует её положению. В основе композиции картины положено многократное повторение треугольной формы. В последний апрельский день 1883-го не стало Эдуарда Мане, картины же его – бессмертны.
Сходство достигается только тогда, когда картину разглядывают с определённого расстояния. На лето 1870года приходится апогей франко-прусской войны, затеянной Наполеоном III. Прямо там художник начинал работу над своим творением.
Прошло совсем мало времени, как им заинтересовалась вся культурная Европа. Шардена,, П. -П. Новаторство художника не было понято, если не считать небольшую группу его друзей. Кончик покрывала девушка придерживает рукой. Художник и здесь отталкивался от классических образцов (прежде всего от тициановской «Венеры»), но композиционная схема идущая от старых мастеров, была наполнена новым содержанием: автор подмечал угловатость хрупкой фигуры модели, ее полные независимости позу и взгляд изменилась техника живописи, приобретшая непосредственный эмоциональный характер. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (В лодке, 1874, Метрополитен-музей В кабачке папаши Латюиль, 1879). В картинах «Балкон» и «Завтрак в мастерской» показан облик современников художника.
«Портрет Золя» — дань признательности известному писателю, который не раз оказывал Мане важную поддержку. (Этот прием, впервые найденный Эдуардом Мане восемьдесят лет назад, с успехом применяется и сегодня кинематографистами. ) Но публика холодно приняла картину, где «героиней» была опять-таки особа «низшего круга» и Мане с присущей ему иронией сказал Альберу Вольфу, что ничего не имел бы против прочесть, пока еще жив, великолепную статью, которую тот напишет после его смерти. Мане привлекает скандальную славу, хотя и не стремился к ней.