Картина Экспрессионизм

Картина в стиле экспрессионизма – это абстракция, передающая эмоции пережитого потрясения, философское ощущение мира, отказ от каких-либо ограничений. Часто картины в стиле экспрессионизм противопоставляются работам импрессионистов. Это все замысловато смешивалось и превращалось в чрезвычайно самобытные картины экспрессионизма. Наиболее ощутимым было влияние на экспрессионизмтворчества В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Энсора – художникипереняли методику использования цвета и света искаженную передачу форм и линий для усиления впечатлений от картины.

Однако картины в стиле экспрессионизм в значительной мере повлияли на развитие нового направления в искусстве — нэоэкспрессионизма.

Как проявляется экспрессионизм в живописи

Эволюция отд. Художники этого объединения слабо озабочены кризисным состоянием общества их произведения менее эмоциональны. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Ланга, П. В начале 50-х годов Клайн использовал в своей живописи только черный и белый цвета. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Портрет доктора Нейссе (1927) – характерный пример использования подчеркнуто реалистических деталей для экспрессионистических целей, в манере, культивировавшейся веристами.

Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами.

купить картины художников в стиле экспрессионизм – купить картину современных экспрессионистов

Но она страшная. В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы. В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма.

Среди них – «Бегство в Египет» (1911-1912), «Благовещение» (1911). – Только это может быть экспрессионизмом»). Члены «Моста» вместе и жили и работали.

В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. Примером работы Дикса в стиле реализма может служить Портрет доктора Майера-Херманна (1926, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Экспрессионизм (от лат.

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Он создал отмеченные тонким психологизмом образы своих современников («Теодор Хейс», 1950). В начале Второй мировой войны он жил с семьей в окрестностях озера Констанс. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918). Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. Попутно проявил себя и как замечательный мастер рисунка и гравюры.

Вслед за сюрреализмом абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума и логических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, абстрактных формах и взяв за главный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок на холст, происходящее исключительно под влиянием психических и эмоциональных состояний. Холст, масло. Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока « 17а» 1948 года. Вот таким образом можно отнести к этому направлению работы похожей направленности, но не в чистом виде, а как симбиоз новых интересных направлений.

В этом была их схожесть с фовистами. Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека. Мы внутри, а не снаружи». Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

В 1927-1933 Дикс преподавал в дрезденской Академии художеств. В архитектуре (Р. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость).

Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона

Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г. Гросс, О. Дике). Сам автор отрицал параллели: «Каллиграфия – это письменность, а я не пишу писем. Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения.

В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». Только проходя сквозь человеческую душу, это впечатление приобретает истинное значение — и потому столь ценно для экспрессионистов свободное проявление чувств.

Путями русского экспрессионизма

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Она страшная, эта музыка. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается.

Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. Предыстория возникновения объединения Синий всадник такова: в 1909 году В. Кандинским и А. Явленским было основано Новое художественное объединение в противовес отказавшемуся принимать произведения авангардистских художников Мюнхенскому Сецессиону. Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм.

Картины в стиле экспрессионизма

Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. В поздний период творчества художник все чаще обращался к религиозным сюжетам.

Ассиметричные искажения пространства, кричащие символические декорации, акцент на невербальной коммуникации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике— все это признаки нового течения на экране. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире. Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение.

В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше». Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете». Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. В 1904 г. появился его первый альбом эскизов.

экспрессионизм в картинах современных художников

Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. В Германии, как и во Франции, естественное развитие изобразительного искусства привело к изменению художественных методов.

плакаты, созданные в 1920-е гг. Его живопись станет нежней.

Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. В 1919-1933 гг.

Родители – памятник немецким солдатам во Владело, Бельгия, гранит, 1924-1932 гг. ). Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Кете Кольвиц – немецкая художница, экспрессионист. Экспрессионизм (от лат. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

В 1954 Гросс был избран членом Национального института искусства и литературы. Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др.

Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов.

Поколение, травмированное бойней мировой войны, воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога, страх. Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики.

Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего. Умер Гросс в Берлине 6 июля 1959. Такие картины выглядели нарочито грубыми и небрежными. Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. В 1950-е гг. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса. Умер Поллок 11 августа 1956.

Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем.

Абстрактный экспрессионизм: главные американские художники

Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. Серии Восстание ткачей (1897-1898 гг. ) и Крестьянская война (1903-1908 гг. ) представляют собой развёрнутое повествование о восстании и его разгроме. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч.

Ряд офортов из серии Война (1824) – эпизоды трагедии войны: Засыпанные, Застреленные, Раненый солдат, Мертвый часовой, заброшенные окопы с трупами солдат, раненные с развороченными внутренностями – таковы образы, которые представляет художник.

Холст, масло. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии.

Картины Экспрессионизм. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. В 1911 г. художник возвращается в Вену. Впечатления, полученные во время поездок по европейским странам, отразились в полных света и воздуха пейзажах («Вид Зальцбурга», 1950). По иронии судьбы этот термин сначала применялся к творчеству художников, не имеющих отношения к Германии, – Гогена, Сезанна, Матисса, Ван Гога.

Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884 – 1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). художник обратился к античной тематике и написал два монументальных триптиха («Сага о Прометее», 1950 «Фермопилы», 1954). В 1910г.

Русский экспрессионизм в Мюнхене

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Выросла в семье, причастной к рабочему движению и идеям социализма. Училась у К. Штауффер-Берна в Берлине (1885-1886 гг. ) и у Л. Хертериха в Мюнхене (1888-1889 гг. ). Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. В результате объединение официально прекратило существование. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после.

Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк.

Знаковые картины экспрессионистов

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Картон, масло, темпера, пастель. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Богатейшие традиции Франции довели до того, что там зародился кубизм, а вот мирный островок спокойствия в Швейцарии оказался родиной дадаизма.

Создал в технике ксилографии ряд иллюстративных циклов – к Истории Петера Шлемиля А. фон Шамиссо (1916) и др. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Всего их в короткой жизни Маке было 78. Мы не французы, мы немцы.

В начале прошлого века мир застыл в ожидании мировой катастрофы (началась Первая мировая война). Возникла в 1905 году. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924). Кафка и Г. Майринк). Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии).

Возникновение и развитие экспрессионизма

Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Марк Ротко Gelb und Gold (Золотое и золотое), 1956. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Картины Клайна, часто сравнивали с восточными каллиграфиями. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого.

Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). Частное собрание. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города.

Черты, присущие картинам в стиле экспрессионизм

Художники через свои работы передавали свое эмоциональное состояние, которое характеризовалось духовной растерянностью, пессимизмом, отчаянием и мелкобуржуазным бунтарством. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». До 1943 г. жила в Берлине. Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. В начале войны служил артиллеристом под Галле, но уже через год (1915) был комиссован итогом военных переживаний, тяжело сказавшихся на психике художника, явился саркастический Автопортрет в солдатской форме (1915, Алленовский мемориальный музей, Оберлин, США). Сначала использовалось применительно к живописи, скульптуре и гравюре, позднее – к литературе, театру и танцевальному искусству. На немецком языке писали также авторы т. н. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Вайоминг).

Экспрессионизм – картины в стиле экспрессионизма

С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. Именно под влияние идеи дионисического хаоса чувств, вновь открытого Ницше, немецкие художники и литераторы воплощают в своих работах сильные эмоции и глубокие переживания. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. Работы Отто Дикса, выполненные до 1924 имеют много общих черт с рисунками последнего.

За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция « 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года. Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Одни художники ушли в беспредметничество (В. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Пикассо, П. Клее, М. Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О. Кокошка, Ж. Руо). В 1912г.

• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты
• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
• Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля

Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве. Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Очень распространены мотивы боли и крика. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве.

О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Его возникновение было обусловлено повышенной социальной напряженностью в обществе того времени. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором.

• ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма
• Картины по стилям и направлениям / Экспрессионизм
• Картины в стиле «Экспрессионизм»
• Экспрессионизм и кубизм – направления формалистической живописи
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»

«Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским. Мне такое ограничение не нравится». Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910 – 1925. Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов.

В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. В такой манере художник пишет не только евангельские композиции, но и портреты и картины с символическим содержанием («Автопортрет с Альмой Малер», 1912-1913 «Буря или Невеста ветра», 1914). Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. Bracke).

1. Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
2. Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
3. Художники, работавшие в экспрессионистском стиле
4. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

В Зальцбурге он работал в летней Академии художеств. В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане.

Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Экспрессионизм (от лат. Работа отмечена новшествами, характерными для начала 50-х годов. Его обличительный пафос сменился проявлением гуманистического философского мировоззрения. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран.

Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков». В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. Именно Харольду Розенбергу и Климентину Гринбергу мы обязаны изобретением названий живопись действия (Action Painting) и живопись цветных полей (Colorfield), с помощью которых были даны нарицательные имена в одном случае – красочной жестикуляции Де Кунинга и Поллока, а в другом – широким цветным полосам Ротко, Стилла и Ньюмана. Не осталась в стороне и Германия. В конце 1920-х годов Гросс присоединился к направлению, получившему название «новая вещественность» или «веризм».

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. Родился в Витебске 24 июня. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. На них оказали глубокое влияние произведения примитивного и средневекового искусства, африканская пластика, а также в высшей степени эмоциональная живопись голландского художника Винсента ван Гога и его норвежского современника Эдварда Мунка. Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы.

Очень распространены мотивы боли и крика. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Художник любил крупный формат.

Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». В него вошло четверо художников-экспрессионистов. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост». Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887 – 1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883 – 1914). Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей.

Еще со времен средневековья немецкие художники каким-то волшебным образом могли находить прекрасное в отвратительном и красоту – в безобразном. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. После окончания Второй мировой войны художник вновь отправился в путешествие по Европе.

1. Экспрессионизм в других видах искусства
2. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
3. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
4. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
5. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
6. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
7. Картины по стилям и направлениям
8. Экспрессионизм в театре и танце

Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917). Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов.

В ней Ницше старается по-новому его осмыслить. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

1. Влияние на современное искусство
2. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
3. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
4. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха

Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка). Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх.

С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна.

В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии. Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение»)— течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя.

1. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи
2. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
3. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
4. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
5. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы
6. В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
7. Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»

К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением. Часто творцы не грунтовали полотна, что вызывало недоумение у зрителей.

Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Умер Дикс в Зингене 25 июля 1969. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Среди пражских писателей этой группы— Франц Кафка, Густав Мейринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер. Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. В Германии художник был видным деятелем авангарда.

• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
• Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
• Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером

До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. В 1890 г. начала заниматься гравюрой – офортом, а позже литографией и ксилографией. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие. Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». Кокошка занимался и преподавательской деятельностью. Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

1. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
2. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
3. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
4. Экспрессионизм в западноевропейской живописи

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Экспрессионисты отодвинули на второй план реальные объекты, остановив внимание на выражении чувств. Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн).

Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. Живя во Фрауэнкирхе под Давосом (с 1915) – поначалу в санатории, который украсил своими фресками, – создавал по-прежнему напряженно-динамичные по ритму и колориту, но в целом более мажорные картины и графику по альпийским мотивам (Восход луны в Альпах, 1917, частное собрание, Давос Прогулка в санях, 1922, частное собрание, Франкфурт-на-Майне Лесорубы, около 1930, Кунстхалле, Гамбург).

На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света. Во многом, заново открывались художественные достоинства экзотического искусства Африки, Дальнего Востока и Океании – все это причудливо смешивалось и превращалось в весьма самобытные картины экспрессионизма. N-Y, собрание Виллиама С. Рабин. Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Я пишу скорее белым, чем черным: белый цвет не менее важен». Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам.

Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Первая мировая война 1914-1918 гг. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов.

Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны. Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. В ранний период своего творчества, до 1920-х гг., он использовал характерные для экспрессионизма свободный выбор очень ярких красок и рисунок, состоящий всего из не скольких сильных линий.

Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. профессор берлинской AX изгнана оттуда фашистами. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»». Кёльнский собор потрясен до основания». Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910).

Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник. В 1917-1920 он принимал активное участие в жизни берлинских дадаистов. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В годы фашизма его работы были изъяты из музеев.

Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский. Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Часто они использовали грубые мазки, угловатые линии, яркие цвета и контрастные оттенки. Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. Он объяснил: Когда работаешь над большой картиной, находишься внутри нее. Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом.

Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Э. Мунк «Крик» (1893). Здесь он и скончался в 1980 г. В его зрелых вещах доминируют темы большого города, жанры и пейзажи, воплощенные в нервных изломанных формах и драматическом, напряженно-контрастном колорите (Прогулка, 1911-1912, Художественный музей графства, Лос-Анджелес Мост через Рейн, 1912-1914, Галерея современного искусства, Берлин). Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. Германия также не осталась в стороне.

В 1927 г. посетила СССР. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая.

Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу. Лени.

Картина Джексона Поллока « 56» 1948 года ушла с торгов Sothebys в 2006 году за 140 миллионов. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

Родилась в Кёнигсберге. Принцип выражения преобладает над изображением. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались.

Критики соединяли их под общим названием Multiforms (полиморфные, многообразные формы). Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене. В экспрессионизме было много противоречий. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник».

Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. 91 х 73, 5 см.

В течение 20 лет он преподавал в нью-йоркской Лиге изучающих искусство. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев. График и скульптор. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В.

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессиониз получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Живописная фактура его полотен становится более плотной и весомой. В остро эмоциональном восприятии ужасов войны и трагедий рабочих семей в городских трущобах (цикл литографий Голод, 1924 г цикл гравюр на дереве Пролетариат, 1925 г. ) Кольвиц сближается с экспрессионизмом при этом ведущую роль в её творчестве играют гуманистические общественные идеи, протест против гнёта, насилия и войны, призыв к единению (Памяти К. Либкнехта, гравюра на дереве, 1919-1920 гг.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии. Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

Живописи большинства экспрессионистов свойственны резкие, неровные мазки и искаженные формы. В 1917 он вернулся в Вену.

Позже возникла группа «Синий всадник». Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Принцип выражения преобладает над изображением12. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне. Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997).

Ротко пришел к своим Цветным полям после ряда работ исполненным между 1946-1949 годами. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. литографии Демонстрация, 1931 г, Мы защищаем Советский Союз, 1931-1932 гг. ).

По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения». Невзирая на внутренние противоречивости, экспрессионизм оказал огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. И уже ничто не имеет значения.

Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура. Предшественниками экспрессионизма считаются Венсент Ван Гог – голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист, Джеймс Энсор – бельгийский художник – символист, Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению.

В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. Отныне в умах людей всё терпело крах — и творчество несло на себе отпечаток пессимизма. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Экспрессиониз возник как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения) и стал выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации.

мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг. Здесь он создает картины на религиозные сюжеты. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Неровные края по периметру привносят эффект вибрации. Экспрессионизм (от фр. Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре.

Не оставил Кокошка и портретный жанр. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. С 1953 г. художник жил на Женевском озере в Вильнёве.

Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер. – Гюбнер).

Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Для его творчества этого периода типичен Портрет Д. Хартфилда, где есть определенное искажение форм и использован коллаж. Выставка ошеломила Мунка он писал другу: «Здесь представлена фантастически причудливая коллекция живописи. Выразил свое творческое кредо (идею искусства как сочетания «иероглифов», передающих внутренний духовный смысл видимого мира) в критических заметках о собственных работах, опубликованных под псевдонимом «Луи де Марсаль».

Именно протест против старой культуры зародил футуризм. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века.

Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. По приезде в США в стиле и общей направленности творчества художника произошли изменения.

В творчестве Шёнберга и др. Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы.

Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. Франс Клайн Фигура Восемь, 1952. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века.

В конце 1911 года редакция альманаха открыла в одной из галерей выставку картин В. Кандинского, Ф. Марка, А. Макке и др., которая положила начало объединению Синий всадник. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества.

---