Картина Барокко

На картинах крупнейшего представителя барокко П. П. Яркие примеры картин эпохи барокко можно наблюдать в творчестве Рубенса («Распятие», «Страшный суд», «Битва греков с амазонками») и Караваджо («Больной Вакх», «Отдых на пути в Египет», «Призвание апостола Матфея»). Каталог БигАртШоп представляет известные картины художников эпохи барокко.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватилВиньола (1507—1573). Каждая работа будет выполнена в определенном стиле и цветовой гамме. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами.

Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось.

БароккоИскусство, картины живописцев

Вам хотелось бы нейтральную тематику. В нем нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Позже появилсяжюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Так, собор в Зальцбурге строил итальянецСантино Солари.

Ученический период закончился примерно через 70 лет. – возникает в 20 столетии со словом модернизм). Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Своей светотенью он производит сильнейшее впечатление. Обладающий неутомимой энергией, Гендель перерабатывал материал других композиторов и постоянно переделывал свои собственные сочинения.

Костюм был подчинен этикету. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки иличепчики. Аентиподом Рубенса был его младший современник Рембрандт, представляющий голландскую школу живописи изобразительное искусство республиканской Голландии – государства, возникшего на базе Нидерландов после буржуазной революции.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Юноша торопливо похищает поцелуй у прелестной девицы. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Себастьян»). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Развитие ее в отдельных странах далеко не одинаково. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий.

Главными мастерами испанской живописи считаются серьезный и мистически настроенный Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), художник видений, небесного мира и правдивый Диего Веласкес (1599—1660), который как портретист принадлежал к первоклассным художникам. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. К примеру, утонченная композиция из фруктов станет настоящим украшением интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. В истории костюма прическу также именуюткуафюра. Около 1600 года определение, что такое тональность, было в значительной мере неточным, субъективным. Д. К. Бах. Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие названиесарматского стиля. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера (Manfred Bukofzer). Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы —П. (1573–1610) итальянский художник. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому.

Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность.

Итальянская живопись в стиле барокко

Такого драматического накала голландское искусство после Рембрандта уже не достигало. Ватто никогда не волновало, будут ли куплены его работы. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к.

Поселился в Риме в начале 1590-х гг. По сторонам юбку украшали драпировки.

Гигантские шкафы из дерева украшались резными гравировками и однотонными рисунками. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский.

В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней частилифа. В моду также вошлизонтики, у женщин —муфты, веера.

Теория искусств в эпоху барокко

В композициях «Возрождение креста», «Снятие с креста» художник использует резкие ракурсы, беспокойные пятна света и тени. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Но наиболее талантливым и признанным среди них был Франсуа Буше (1703-1770). Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества, обогащая её барочной декорировкой. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

В современном мире не так просто найти действительно прекрасные произведения. Нарастало недовольство народных масс своим положением. Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость – ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Был он не только живописцем, а вдобавок еще и скульптором, архитектором, рисовальщиком. В 1608-1609 гг. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Одним из ярких представителей этого является Рубенс. По меткому выражению Дидро, это были скорее женщины и эротических снов, чес те, которых мы встречаем в реальной жизни. В картинах Буше занимались шаловливыми проделками амуры, купались, совершали туалет и увлекались амурными делами Венеры и Дианы, плели венки играли на свирели и угощались вином одетые в бальные платья пастухи и пастушки.

Поначалу оно обозначало совсем не стиль эпохи (тем более, что в образцовых для всей Европы французских художествах 18 века – поэзии, живописи, театре – господствовали классические тенденции), а было лишь оценочной категорией – отрицательной кличкой непонятного искусства (аналогичная ситуация – и не случайно. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения какмеханицизм. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Героические полотна писалДоменикино и живописные притчи —Доменико Фетти. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва).

Петра в Риме. И до самых 1960-х годов в академических кругах не утихал спор, правомочно ли применение единого термина к сочинениям таких разных композиторов, как Якопо Пери, Антонио Вивальди, К. Монтеверди, Ж. Б. Люлли, Доменико Скарлатти и И. С. Бах но слово прижилось и сейчас повсеместно используется для обозначения широкого спектра музыки. Будучи придворным художником Филиппа IV. Здесь задавались празднества и балы неслыханного великолепия.

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Жилые покои в боярских теремах строились во многом по правилам, общим с крестьянскими избами.

Рубенс как создатель барокко, нового живописного стиля

Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб».

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Давида встречали как живого героя. Грабарь так пишет о римской архитектуре эпохи барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Картины театральны, манера письма выразительна, непринужденно свободна. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри).

Старинные картины представителя эпохи Барокко Вермеера

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Этот стиль является ведущим с конца 16 века по середину 18 века. В такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, спокойная водная гладь. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. В мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке, возникшей из-за спора при игре в мяч. Творчество Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606-1669) содержит несвойственную барокко тенденцию к философскому самовыражению художника вне привычного для барокко чувственного, телесного начал.

Старинные картины Питера Пауля Рубенса

В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. В колорите преобладают золотисто-бурые тона. Теперь модницы хотели походить на древнюю статую. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса.

Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. Подкафтан надеваликамзол, без рукавов. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. в реалистической живописи X. де Риберы и Ф. Сурбара- на, скульптуре X. Монтаньеса. Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали).

Это время абсолютизма. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Успех Розы был огромным.

• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве
• Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Основателями и мэтрами стиля Барокко можно считать Караваджо (отличался он в манере письма – он хорошо передавал типаж личности, а так же и народные образы, как в картине «Мученичество апостола Петра») и Аннибале Карраччи, художники из Италии. Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Позже в моду вошла прическафонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Когда-то колокольня была последним писком моды, своего рода московским небоскребом, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, таким образом, тоже выделяя среди других, не барочных построек.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
• Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
• Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать
• Как выбрать тушенку: 5 секретов, которые нужно знать
• Краткий видео-обзор на стиль Барокко

и скульпторы Б. Нейман. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

В эти дни Давид заканчивал грандиознейшее, едва уместившееся в его мастерской полотно Ликторы приносят Бруту тела его казненных сыновей (1789, Париж, Лувр).

Петра (Ватикан)И. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Единственным наставником художника оставалось его богатое воображение. Впервые его применил музыковед Курт Закс (англ. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34.

1. Творчество великого голландского живописца Рембрандта
2. Особенности художественного стиля великого художника Барокко Микеланджело Караваджо
3. Веласкес – талантливый мастер эпохи Барокко

Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. Вот таким образом его ансамбльвиллы Джулия для папы римскогоЮлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

В предыдущую эпоху, приЛюдовике XIII, были популярнысапоги (ботфорты). Гораздо позже Б. Кроче в Истории итальянского барокко (1929 год) утверждает, что историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Драпировки были также и по краю декольте. Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной.

Стиль барокко от маньеризма унаследовал тенденцию поражать воображение. Они были прообразом дворянского бала. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами». Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Исследователь древнерусского зодчестваНиколай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру РусиXVIIвека. Руссо. Исаак Ньютон в 1689 году создает труд под названием «Математические начала натуральной философии», а также открывает «Закон всемирного тяготения». В 1715 году после более чем полувекового царствования умер Людовик ХIV. Жизнь персонажей Шардена размерена, спокойна, небогата событиями.

Однако молодой художник идет дальше учителя. Он перестал писать, зато стал хранителем Лувра. В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов. Фактически, это первый в России учебник этикета. Антонио Вивальди (1678—1741) — итальянский композитор, родился в Венеции.

Основная тема расширялась либо сама, либо с помощьюаккомпанементабассо континуо. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Богатые итальянские республики и княжества, также вели активную конкуренцию в области изящных искусств. Однако применялись эти техники иначе.

Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы.

С творчеством Рубенса новыйстиль пришел в Голландию, где его подхватилиФранс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) иВермеер (1632—1675). В переводе с итальянского языка, barocco — «странный, удивительный, причудливый».

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Рембрандт прославился ташке как великий мастер гравюры (рисунок делается гравировальной иглой на медной пластинке и затем углубляется с помощью вытравления) в гравюрах он с наибольшей непосредственностью выразил свои богатые художественные идеи. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации. Работы его «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» отображают мастерство передачи движения через пространство.

Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, какИ. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В их числеДэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистомДжоном Льюисом.

В 1750-е годы, когда Шарден достиг уже вершины мастерства, начинал свой путь к признанию Жан Батист Грез (1725-1805). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

В последние годы жизни и после смерти Баха его известность как композитора стала уменьшаться: его стиль считали старомодным по сравнению с расцветающим классицизмом. Петра в Риме. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало. Только на подъеме неостывшего чувства художнику могла прийти гениальная в свей простоте и смелости идея – сохранить реальную ситуацию, образ, еще стоявший перед его глазами: Марат в ванне, отвечающий на письмо Шарлотты Корде (оно у него в руках) и предательски ею убитый. К середине 1789 года Париж напоминал военный лагерь.

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. МузыковедРоберт В. Виенпал (англ. Происходили изменения и в облике человека. Болонский академизм, противопоставляемый караваджизму, представляли Аннибале Карраччи и Гвидо Рени. Тонким психологом предстает Ремьрандт в картинах на библейский и евангельские сюжеты («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», «Отречение апостола Петра», «Поклонение волхвов», «Вирсавия», «Святое семейство», «Видение Иезекиля» и др. ). Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония.

К тому же, барочная музыка использовала более протяжённые мелодические линии и более строгий ритм. Вас интересуют тематические картины для кухни.

А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектораКаратти до садовникаСебрегонди). Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – легкими и капризными. Это высокая прическа из множествалоконов.

Сложно украшенные пряжки называлиаграф.

де Кеведо, П. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). ВАнглии зрелое барокко отмечено ярким гениемГенри Пёрселла (1659—1695). В протестантской Голландии, которая после буржуазной революции 16в.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Я. Йорданса). В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философДекарт. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы.

Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами.

Он был учеником Буше и Шардена и в своем творчестве осуществил альянс этих разных течений.

Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. Там, где классический элемент Возрождения тяготел к сдержанному равновесию, сохраняя эмоциональную дистанцию между произведением и зрителем, барокко с неукротимым напором стремилось захватить и потрясти его душу. Родился в 1573 г. в Ломбардии. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Не смешивая краски на палитре, мастер наносил их мелкими мазками на живописную поверхность. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Прокопович.

Барокко характеризует богатство, праздник, вычурность. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку. Грез был забыт и умер в полной нищете и одиночестве. Яркий след в живописи Франции второй половины ХVIII века оставил художник необычайно разностороннего дарования Оноре Фрагонар (1732-1806). Плюшем. Первого декабря того же года он становитсяmaestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек.

Народная среда еще очень долгое время жила по традиционным нормам и представлениям. Русская аристократия оказалась втянутой в быстроизменяющиеся (по сравнению с традициями) художественные стили, которые находили свое выражение в требованиях моды и этикета. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Литве.

Регентом при пятилетнем наследнике престола был назначен Филипп Орлеанский. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в XVIII в. Барокко в одеждеЖенское платье было на подкладке из китового уса. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Прежде всего – это шедевры утонченной живописи, настоящий праздник для глаза, но такого, который любит нежные, неяркие оттенки и сочетания.

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). В России к литературе барокко относятсяС. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Величайшим мастером голландской живописи является Рембрандт Ван Рейн (1606—1669), первоклассный художник, сочетающий необычайную духовную глубину и мощную индивидуальность со смелым идеализмом. Бытуетбурлескно-сатирическое отношение к действительности. Бернини, Ф. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки.

братья Азам, семья арх. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Барокко был следующим после эпохи Ренессанса.

Декольте было широким, открывало плечи. Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого («Менины», «Венера перед зеркалом»).

Одним из самых ярких примеров такой личности был выдающийся художник века Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). В ХVII веке Версальский двор гремел, был эталоном роскоши и вкуса во свей Европе. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). На этой должности он задержался на девять лет.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) иАлессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Наиболее яркой фигурой стиля Барокко был Джованни Лоренцо Бернини. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещениетоники происходило чаще потерциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам иликвинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности).

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий— «Вакх»— откровенно телесное восприятие жизни. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Позже они стали намного пышнее.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Карл Линнец публикует в 1735-м году известную работу по систематизации биологии «Система природы». Их картины отличаются напряженным драматизмом позы героев неустойчивы, жесты и движения резки и преувеличенно выразительный Возведенные к небу очи святым и мучеников, невероятно изогнутые тела персонажей в мифологических композициях должны были усилить впечатление от изображенного на полотне и заставить зрителя сопереживать героям. П. П. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия.

Стены ее украшали авторские работы живописца. Два путника едут по дороге. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Характерные детали барокко —теламон (атлант), кариатида, маскарон. ".

Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Собор св. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

В Музыкальном словаре Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как спутанность, высокопарность, варварская готика. ЭтоAnonymous 4, Академия старинной музыки, бостонскоеОбщество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбльВильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le poeme harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие.

Во второй половине 17 в. М первой половине 18 в. Здесь ведётся сооружение княжеских резиденций и церквей в стиле барокко. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). Большая по размерам картина была задумана как вывеска для антикварной лавки близкого друга художника Франсуа Жерсена. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

что ты гонишь Меня. Б. Тьепопо. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко — «Gradus ad Parnassum» (рус. Простота и естественность стали отличительной манерой мастера (Портрет супругов Лавуазье, 1788, Нью-Йорк, Метрополитен музей Портрет госпожи Пекуль, 1784 Портрет Лазаря Гоша, 1793, Киевский музей западного и восточного искусства Зеленщица, 1795). Давид видел героев в Робеспьере и Марате, но вскоре после падения якобинской диктатуры он так же искренно предался душой Наполеону.

М. Д. Пеппепьман. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Последнее было важным, обновившим язык французской живописи открытием.

В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Начинается период открытия новых земель и парусники невероятных размеров путешествуют по просторам мировых океанов.

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. Затем она возникала в другом голосе. Именно в этом и скрывается вся красота и оригинальность самого стиля.

приходится на 1-ю половину 18 века. Теперь областей стало больше. Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства былКарло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы).

Без меры использоваласькосметика. Когда же Германия начала постепенно оправляться от последствий этой войны, то нить национального стиля была утеряна. Люлли был превосходным танцором.

Ко всему моралист подавлял в Грезе живописца. Известны его портреты Шипионе Боргезе, Франческо д Эсте. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Иногда особую прелесть получают у него случайные элементы. Кажется, через секунду все оживет, подует легкий ветерок, заколышутся деревья, защебечут птицы. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). На знаменитой картине «Охота на гиппопотама» (см.

Самыми популярными остаются картины розы. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке.

Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. Полоцкий, Ф. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Купить картины барокко и украсить ею свой дом в те времена могли только богатые люди. Нередко можно было встретить развернутые колоннады значительных масштабов.

Она проходит в повседневном труде, заботах о доме и самых прозаических занятиях (Прачка, Ленинград, Эрмитаж Молитва перед обедом, Ленинград, Эрмитаж). Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. Вивальди сочинил более 500 концертов. Полный женский костюм состоял из двухюбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания.

Дотональной гармонии существовала так называемаямодальная гармония, основанная на ладах, не имеющих различий в звуковом составе, лишённых централизованного тонального тяготения. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени.

И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). Пространства в барокко имеют сложные построения. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман).

В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. Позже этот термин фигурирует в Музыкальном словаре (1768 год) Ж. -Ж. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении — а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления:маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа иэвфуизм (Англия). Однако некоторые его нововведения в областиинструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля.

Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. В 1703 году принял сан католического священника.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцветаРенессанса). Испанское барокко или по местномучурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

В завершение он прописывал холст тончайшими лессировками, объединяющими изображение в едином гармоничном колорите. Шарден постоянно совершенствовал свое мастерство, ни на мгновение не останавливаясь на достигнутом. Первую известность принесла ему картина Чтение Библии. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практикевосьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). В некоторых же отношениях классицизм отступал от природы даже по сравнению с рококо хотя бы в том, что отверг живописное видение, а вместе с ним и богатую культуру цвета в живописи, заменив ее раскраской. В области декора классицизм выправил кудрявые, гнутые линии, возвратил права гражданства четким симметричным формам, упростил систему украшений, заменил прежние изнеженно-женственные декоративные мотивы мужественными эмблемами скрещенных шпаг, знамен, львиными масками и грифонами, заимствованными из римских древностей.

И только в1722 появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:". Особое внимание художник уделяет передаче освещения. К отличительным чертам также относится использование кариатид, атлантов и маскарон. Они были опубликованы вАмстердаме и широко разошлись по Европе. Драпировки были также и по краю декольте.

В поэзии прославилисьВ. Понятие Барокко происходить от итальянского barocco – причудливый. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление».

В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Он получил широкое применение в области изобразительного искусства, скульптуры, музыки и архитектуры. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь.

В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Питер ПаульРубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоилманеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Барочная музыка появилась в конце Возрождения и предшествовала музыке эпохи классицизма. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Но достаточно назвать около трехсот картин и несметное множество рисунков, которые в последнее время приписываются Ватто, чтобы представить себе неизбывную творческую энергию, поразительную трудоспособность и продуктивность мастера, прожившего столь короткую жизнь (Ватто болел туберкулезом). Поражает новизна, самобытность, широкий диапазон образных, эмоциональных и живописных решений, большое разнообразие сюжетов.

В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. На необычном для Ватто большом холсте (почти два метра в высоту) написан в полный рост популярный персонаж итальянской комедии масок – наивный, доверчивый неудачник Жиль. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

освободилась от испанского владычества, архитектура отличается сдержанность и простотой. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Колорит очень мрачен, почти меланхоличен. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

Созданный ими стиль вошел в моду при дворах европейских монархов. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различаютнарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIIIв., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Самый прославленный автор таких работ— Д. А. Каналетто.

Возможно, вас заинтересует картина цветы в вазе. В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композиторС. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. А. Шлютер. Как у Буше, у Фрагонара царит легкая игровая эротика, всевозможные вариации той игры в любовь, которую двор Людовика ХV возвел в ранг великосветской моды. Его главное творение— фасад римскойцеркви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений — «Искусство фуги» И. С. Баха). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Назвали его Сальватором. Новаторскими являлись практически все работы Рембрандта. Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Личность и события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно, как и его живопись. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Это высокая прическа из множества локонов.

Отныне стремление идти от реального жизненного мотива, от конкретной жизненной ситуации никогда не оставит художника. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи— Доменико Фетти. Позже его смениложабо. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. При дворе царили строгий этикет, сложныйцеремониал.

Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Определившие тему и содержание Велизария черты получили развитие в знаменитой Клятве Горациев (1784, Париж, Лувр). Юра воЛьвове, загородная резиденция митрополитов вОброшине. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Мягкие гарнитуры (диваны, кресла с деревянными ножками, стулья) обивались дорогостоящими материалами насыщенных оттенков. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов.

Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Солнце зашло за облако. По сторонам юбку украшали драпировки. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз.

Позже появилисьоркестр Екатерины Великой иансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестрPratum Integrum, ансамбльThe Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. К музыке термин барокко применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А.

Жиль у Ватто беззащитен и бесконечно одинок. Скаррон). Заботливый отец объясняет детям только что прочитанную страницу из Библии.

Имя художника популярным сделали полотно «Урок анатомии доктора Тульпа», вызвавшая множество споров картина «Ночной дозор» и др. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Кроме кружев, на одежде было много бантов.

Вуатюр (Франция), Д. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса.

Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названнойseconda pratica, в отличие от старой школы илиprima pratica. Сочинения барокко часто описывали какую-то одну, конкретную эмоцию (ликование, печаль, набожность и так далее). Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Зародился он, как ни странно, в Италии. Не менее известныФранческо Гварди иБернардо Беллотто. Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата. В Испании вманере Караваджо творилДиего Веласкес (1599—1660), а во Франции —Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школойбарокко, заложил в своем творчестве основы нового течения —классицизма.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В XVIIвеке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Шедевры мастера вывели искусство его страны и в целом барокко к новым рубежам.

Бонифация вАрнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Парижская публика увидела Брута через месяц после взятия Бастилии. Стиль барокко зародился в период становления монархического строя правления в Италии.

Наиболее интересна композиция "Призвание апостола Матфея" (1599-1600 гг. ). Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом».

Самый прославленный автор таких работ —Д. Работал Бернини и в портретном жанре.

произведения.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близМилана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. У другой девицы, разметавшейся на ложе, проказник Амур похищает ее рубашку.

Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Живопись рококо, тесно связанная с интерьером, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах.

Сегодня данный стиль широко применяется для украшения домов. Помимо Рубенса международного признания добился еще одинмастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным).

Марии вЛюбеке. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, сталаMusica Petropolitana. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. По свидетельству очевидцев, Франция напоминала в это время госпиталь, переполненный больными и уминающими от голода. Его призванием стало прославление могущества церкви и аристократического общества того времени.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Уже одно сравнение этих крылатых фраз показывает, в какую сторону изменился колорит времени.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Расслабленному гедонизму рококо Давид противопоставил культ античного героя, пафос гражданского подвига – то, что было необходимо гладиаторам буржуазного общества. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства).

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Патриотические мотивы ощутимы в картине «Сдача Бреды», также крайне насыщенной и по смыслу и с точки зрения композиции. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Он работал медленно и вдумчиво, тщательно продумывая и оттачивая каждую, даже самую мелкую деталь. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы.

В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Голландское барокко не похоже на фламанское. Его отецАлессандро Скарлатти считается основателемнеаполитанской оперной школы. Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент произведения стали слушаться как полное драматизма путешествие сквозь последовательность тональностей, череду уходов и приходов к тонике. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Костюм был подчинен этикету. Присутствует игра цвета, сочетание реальности с оттенками мифического. В столицах европейских государств открываются научные сообщества и многочисленные Академии наук. А. Каналетто. Дляархитектуры барокко (Л. Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. В немалой степени его успеху способствовало так же его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции).

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Но это только один из источников барочного искусства. Безграничный поток фантазии мастеров насытил этот стиль торжественностью, пышными формами импульсивностью, разнообразием и избытком декоративных элементов. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). Данью новым вкусам был и условный, но удивительно легкий и светлый колорит художника. Композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653—1713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. И здесь вкусы учителя и ученика, очевидно, совпали.

Открытость композиции, особая чувственность тел характерна для Рубенса интерпретирующего греческие и римские легенды: «Похищение дочерей Левкиппа», «Вакханалия», «Персей и Андромеда». Те новые черты, которые художник привнес в портретную живопись в сконцентрированном виде, раскрылись в двух лучших портретах мастера – Портрет жены художника (1775, пастель, Париж, Лувр) и в Автопортрете с зеленым козырьком (1775, пастель, Париж, Лувр). Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Эта среда была рассадником стиля рококо. Галилей доказывает предположение о том, что Земля вращается вокруг Солнца. С. Бах иТелеман.

Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660). Спрашивают дорогу у какого-то оборванца. И здесь Буше почти не было равных. В 1717 году картина была представлена Ватто в Академию. Кальдерон).

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Богатым фасадам барочных храмов соответствовали ещё более роскошные интерьеры. де Скюдери, М. Наиболее крупные заказы— костелы, монастыри, часовни— поступали от католической церкви. Вдали за скалой скрываются две фигуры. Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать «аутентичной». В середине 30-х гг.

В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. это выражение дурного вкуса. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. Кальдерон (Испания).

Талия — узкая, под платьем носиликорсет. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640). До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов илютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы какмотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста. Эпоха Возрождения подошла к концу. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемыебрасьер, богато украшенныекружевами. Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад.

Это было в духе времени. Одна из любимых тем художника – тема вакхическая («Вакх», «Вакх и Ариадна», «Союз земли и воды»), демонстрирующая откровенно телесное восприятие жизни, в своей основе и языческое и театрально-карнавальное. В сапогах ходили даже на балах. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью.

В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. Единственным в то время художником, которому суждено было подняться выше образного языка своей эпохи и возродить французскую живопись в годы застоя, был Антуан Ватто (1584-1721). Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Пёрселл работал в широком спектре жанров от простых религиозных гимнов до маршевой музыки, от вокальных сочинений большого формата до постановочной музыки.

Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Он превыше всего ценил свою творческую независимость и презрительно относился к деньгам. Жилло писал эскизы театральных декораций. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». XVII века и представлен творчествомРубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Многие интерьерные картины нарисованы именно в этом направлении.

Развиваются и такие жанры, какгалантно-героический роман (Ж. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Сюжеты для них Шарден находил в скромном, повседневном семейном быту небогатых горожан, в кругу людей простых, бесхитростных и трудолюбивых, – в том, собственно, мире, с которым художник был связан по рождению и образу жизни и который формировал его как человека и художника.

Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой. Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку.

Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использованияполифонии иконтрапункта.

Это произведения таких композиторов, какДжачинто Шельси, Пауль Хиндемит, Пол Крестон иБогуслав Мартину. Приехав в Париж в 1750 году, Грез через пять лет стал уже известным художником. Творческая биография крупнейшего живописца совпала с одним из самых насыщенный и напряженных этапов в истории Франции. Это время абсолютизма.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал цикл картин «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца во Франции (1622-1625). Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собратьоркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовыйквартет.

Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов.

М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Сказывалось слабое развитие теорииравномерно-темперированного строя.

Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. Искусствомузыкальных украшений достигло в его произведениях очень высокого уровня развития. А широкое распространение строй получил значительно позже. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм.

В 18 веке в постройках X Б де Чур- ригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх И. Б Фишер фон Эрлах и И Л. Хильдебрандт, художник А Маульберч). Стиль Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

Итак, судьба слова барокко отвечает заложенному в нём оттенку экстравагантности. Знаменосцем искусства Революции стал Луи Давид (1758-1825). вытесняется классицизмом.

Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Ступени кПарнасу), опубликованная в1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. Винтерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо— «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Оно плавно расширялось к низу, сзади носилишлейф. К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо.

Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. На картине удивительным образом передана динамика движения. Его каталог насчитывает более 800 работ. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, розанам и виноградьям. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Этот стиль любила церковная власть. Особенно в католических странах центральной Европы, барочный стиль присутствовал в духовной музыке до конца восемнадцатого века, так же как в своё времяstile antico эпохи возрождения сохранялся до первой половины семнадцатого века. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет. Борьба с феодализмом была направлена и против католической церкви, стоявшей во главе реакционных сил. Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг.

В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Особой утонченностью передачи сокровенных душевных состояний отмечен признанный шедевр мастера – Жиль (Париж, Лувр). В 1723 году Бах переехал вЛейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году.

Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. Иоганн Себастьян Бах родился21 марта 1685 года в городеЭйзенах, Германия.

Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Донн (Англия). В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. и абсолютистских государствах Германии (арх. Часто встречаются развернутые масштабныеколоннады изобилиескульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны ипилястры. Купола приобретают сложныеформы, часто они многоярусны, как усобора Св.

Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Первая — светлая, вторая — более темная.

Букстехуде работал органистом, сначала вХельсингборге (1657—1658), затем вЭльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. В отличие от вышеперечисленных композиторовДитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышлагомофоническая структура музыкальных произведений.

В музыке стало меньше орнаментации. До 1670 года они украшалисьпряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Модуляции присутствовали и в музыке барокко, но не несли в себе структурирующей функции. Каковы бы они ни были. Он стал законодателем моды и самым престижным художником середины века.

Наша арт-галерея предлагает Вам широкий ассортимент произведений. Один из первых образцов-барочный собор в городеЗальцбург возник в 1611—1628 годах. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки. Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных.

Но, по существу, этот стиль во Франции не привился.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха а городских и усадебных ансамблях Петербург, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх.

Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Вот таким образом подлинными хранителямиПросвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), аКарл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735).

Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — кbaroco. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Под кафтан надевали камзол без рукавов. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Искусство буржуазного классицизма на протяжении каких-нибудь пятнадцати лет повторило в миниатюре эволюцию почитаемого им Древнего Рима – от республики к империи, сохранив стилевые формы и декоративную систему, сложившиеся при республике. В противоположность рококо, классицизм, напитавшись идеями Руссо, провозглашал простоту и близость к природе.

Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Художественное образование получил в Милане. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Не менее важна для отечественного варианта стиля яркость цветового пятна. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течениекараваджизмом, такие какАннибале Карраччи (1560—1609) илиГвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Такие работы чаще всего используют для украшения спальни.

После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Но возможно, самым знаменитым придворным композитором сталГеорг Фридрих Гендель (1685—1759). Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Давида привлек моральный аспект этого предания. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. В то же время барокко подняло искусство минувших эпох на новую ступень.

Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, которые в общем составляют особенность этой культуры. Изначачально термин Барокко обозначал нелепицу и выступал как оскорбление. Смысловые центры его картин ярко и отчетливо выступают из глубины темного заднего фона. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке— в Италии.

Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей.

Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). В итоге голландцы создают в XVII веке самостоятельный, национальный стиль, первым представителем которого можно назвать Франса Галъса (1585—1666) из Гарлема. Оно доносит до нас мысль о всесилии человеческой любви, о красоте всепрощения. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Сорель, П.

Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. По-настоящему достойные натюрморты картины необходимо поискать. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Для барокко характерна идея спящегоБога —деизм. В конце XX века появилосьисторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»).

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности.

Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Как мужчины, так и женщины, носили трости. Костюм был подчинен этикету. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». В "Успении Богоматери" (1605-1606 гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Таким образом, по всему дому или офису будет проходить одна общая тема. Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона.

Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). В гражданской обстановке на первое место вышлитуфли. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Асимметричные детали декора или конструктивных элементов служили для передачи движения.

Во Львове приход барокко связан с возведениемСретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церквиСанта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно «Возвращение блудного сына». Принятие барокко потребовало перемен в нормах поведения и во внешнем виде аристократии.

.

---