Картина Арт Деко
Картины несут, в основном, декоративную нагрузку, служат яркими акцентами. Смелые, симметричные линии в картинах арт-деко отходят от мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника — модерна. Конечно, красный, желтый, бежевый тона также встречаются в картине арт-деко, но значительно реже и всегда – с преобладанием в палитре черного.
Смелые, симметричные линии в картинах арт-деко отходят от мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника – модерна.
Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам
Набор символов — причудливые цветы, морские редкости, волны. Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920-30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко». Цвета арт-деко спокойные, пастельные. Такие произведения искусства представляют собой разделенные на части изображения, количество которых может варьироваться от двух до четырех и более модулей.
Если поначалу это было искусство рисования иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета Русские сезоны), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др. Если Вы хотите возродить арт-деко в своем доме, Вы не одиноки. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Если же на стене уже размещены полочки или бра, то выбирайте картины меньших размеров. Рисунки танцев».
Картины для интерьера в стиле арт деко
Термин «Арт Деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes – Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно прикладных искусств того времени. Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах. Вот таким образом в таких интерьерах не лишними будет и китайская или японская живопись. Они были очень влиятельны.
Ар-нуво претендовал на универсальность, ар-деко мог удовлетвориться фрагментарностью. Термин Арт Деко произошёл от французского art deco. Источником этой «новой формы» стали природа и женщина. «Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»). Здания в пастельных тонах в Майами, Флорида сделала знаковый «Южный пляж» популярным архитектурным стилем для зданий в стиле арт-деко. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло, в которых Барбье создал изысканную графическую интерпретацию прославленного романа, связав воедино изящество галантного века с легкомыслием «смеющихся двадцатых».
Многие художники этого стиля (или периода) были очарованы восточной живописью – на картинах того же Густава Климта мы часто видим персонажей в китайских или японских одеждах. Арт-деко в интерьере близок к ампиру, кубизму и архаичности искусства древних культур. Вот таким образом к выбору следует подойти ответственно. В результате, в 1920-30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни. Этому стилю свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность изменчивость.
Они ведь послужат выгодным, практически безакцентным фоном для мебели, восприятия картин. Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов. Данный жанр искусства был распространён в XX веке в Америке и Западной Европе. Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска.
Арт деко в живописи: шик и боль эпох
Сложно себе представить хоть одно направление оформительского искусства, на которое бы не повлиял Арт Деко – архитектура интерьеры, драгоценные украшения, живопись, скульптура и многое-многое другое. В Германии и СССР ар-деко превращаетсяиз модерна в«новый ампир». Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Кроме того, деко нравился вид новейшей техники: машин или аэропланов. et G. Mornay» были в разные годы выпущены четыре романа Ренье с рисунками: Georges Barbier «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931).
Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Удовольствие испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия. он вместе с Эрте создал оформление и эскизы костюмов для обновленного «Фоли Бержер».
Мастеров ар-деко вполне устраивала возможность украсить фасад стилизованными эмблемами. Старались найти формы и цветовые гаммы, с которыми были бы проще тех, которые применяли раньше.
Стильмодерн ар нуво, «тиффани» (по имени Луиса Комфорта Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» во Франции, «югендстиль» в Германии, «стиль Сецессион» в Австрии, «модерн стайл» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, "еловый стиль" (Style sapin) в Швейцарии. )получил распространение в 1918-1939 годах во Франции, отчасти в других европейских странах и США. В архитектурных формах и живописи преобладаютизвилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. Паркетные полы натуральных оттенков лучшее решение для спальни в стиле арт-деко. Гармоничное сочетание деталей, объединенных единой композицией, усиливают эффект. Ар-деко – стиль намеренно дорогой и солидной красивости, предназначенный для среднего класса, вот таким образом о нем в советское время избегали говорить.
Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко. Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс». Его добило лишь вступление США во Вторую мировую войну. На смену модерн пришел стиль «ар деко». постоянные публикации Барбье в периодике достигли невероятной популярности.
К концу 1920-х гг. Выбирая картину из Италии также важно учесть ее размер. Правильно подобранная картина позволит Вам создать расслабляющую, уютную обстановку. Увлечение экзотическими мотивами, почерпнутыми у ацтеков, майя и древних египтян, возросло после находок древних городов в лесах Мексики и открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона. Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул Стиль Звёзд.
В то время как формы модерна отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и сдержанными – настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры, особенно в архитектуре. Хотя стиль арт-деко начался в Европе, у США была прекрасная архитектура, дизайн интерьера и стиль жизни в течение 30-х и 40-х годов. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства – его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях и сооружениях. Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс».
Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия и, конечно же искусство: живопись, графика, кино. До сих пор это направление в искусстве является очень популярным среди дизайнеров. Лоренцль (Австрия). Мраморные полы подчеркивают пышность создаваемого интерьера.
Для модерна характерна тянущаяся изогнутая, вьющаяся линия. Она обязательно должна сочетаться по цвету хотя бы с одним элементом изображения. В формах — подчеркнутая асимметрия. Черные и белые квадраты, полосы, ломаные линии, солнечные лучи отличительная черта стиля. Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века. Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял на внешний вид почти всего – от пудрениц до океанских лайнеров. Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «arts de cоratifs». Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым и строгим линиям. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко».
Картины для интерьера в стиле ар-деко
Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем – без орнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы. Для «голой» стены прекрасно подойдет массивное полотно любой тематики. Золото соответствует ГОСТ 6902-75 Золото и серебро сусальное. Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада.
Ар-нуво создавал новое искусство. Для напольного покрытия идеально подойдет мрамор. Также рекомендуем обратить внимание на рамку. Кроме того, в середине 1920-х гг.
Интерьер в стиле арт-деко – нарцисс с гранеными лепестками
«Опасные связи» стали последней книгой художника – в 1932 г., в зените славы Georges Barbier скоропостижно скончался. Перегружать стены орнаментами и картинками на обоях категорически нельзя. Для ар-деко главным было украшение. Элегантная обстановка исключает присутствие мелких деталей. Художники и архитекторы модерна придавали своим работам сложную внутреннюю символику.
Прежде всего, необходимо определиться с сюжетом. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко». «Геометризм» стал также отличительной чертой моды. Иконы под стеклом, обрамляются багетом из натурального дерева или пластика. Он воплощает в себе штрихи французской, египетской и средиземноморской культур посредством геометрических узоров и во многих случаях ярких цветов.
Картины и гравюры, стиль – Ар-деко / Ар-нуво / Американский
Мастера сами устанавливают цены работ и условия доставки и оплаты, сами совершают отправку покупки заказчику. Роскошь и богатое убранство главная задача при создании спальной комнаты. Многое модерн также взял от искусства стан Азии. Вот 10 горячих трендов для внесение стиля арт-деко в Ваш интерьер. В 1914 г. он выпустил следующий «балетный» альбом, посвященный Т. Карсавиной. Центральной фигурой интерьера выступает кровать.
Для правильного оформления достаточно использовать качественные однотонные обои и натяжной белый глянцевый потолок. Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо. Смелые геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении 1920-30-х годов. В Art Deco можно найти элементы модерна, кубизма, экспрессионизма и других.
У ар-нуво и ар-деко был очень разный почерк. «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну. Такие картины будут не просто заполнять стену красочным «пятном», но и напоминать о замечательных событиях, которые были в Вашей жизни. Однако свою творческую карьеру Georges Barbier начал как театральный художник, он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов». Художники конструктивисты создавали работы, напоминавшие детали механизмов, составленные из геометрических форм и оказали влияние на графику Арт Деко.
Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит). В особняках модерна все – от плана до дверной ручки – нужно было выдержать в едином стиле. Но в большей степени это модерн с примесью неоклассицизма.
Картины для интерьера – коллекция для подлинных эстетов
Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Во всём мире Арт-Деко стал лучшим примером стиля и хорошего вкуса, а также синонимом эффектности искусства. В основе стиля — тезис, согласно которому форма в искусстве важнее содержания. Однако сам термин возник еще позднее – в 1966 году, во время рождения выставки в парижском Musee de Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств).
Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось стиле «модерн», а точнее, Арт Деко. Как художественное течение Арт Деко оформился в 1906 – 1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. В парижском издательстве «A. Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой.
Оптимальный вариант – черно-белый пол, выполненный в форме шахматной доски. Широкие полосы на обоях усиливают впечатление от яркого великолепия помещений. Ар-деко принципиально искал внешнего эффекта. Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. Среди книжной графики Georges Barbier выделяются серии рисунков к «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922), книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928), «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928).
Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Отчасти вдохновлённые«Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Арт Деко (ар-деко) – популярное течение в международном декоративном искусстве 1925-1939 годов. С лигатурным весом 1, 4-1, 6 грамм.
Также хотим обратить Ваше внимание на популярные сегодня модульные картины из Италии. Но методы борьбы были совсем разные. Ар-деко больше любил животных. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа или кожа акулы или зебры, редкие породы дерева, серебро).
Итальянские картины в стиле Арт-деко / Гламур
Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами. Здесь наблюдаются яркие цвета и экзотика. Пышности добавят элегантные обои с кружевным рисунком.
Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко». В модерне чаще использовались растительные мотивы – изображения цветов.
Арт-деко в интерьере: стремление к будущему
После Первой мировой войны художник сотрудничал со многими модными журналами, такими как «Бог» и «Газетт дю бон тон». П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Благодаря широкому выбору Вы сможете заказать сразу несколько картин в одном стиле. Начавшись как легкое изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами», Арт Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин. Любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. К примеру, натюрморты и цветочные композиции станут прекрасным украшением гостиной, а абстракция гармонично дополнит интерьер кухни или прихожей.
Геометрическое направление отражается в цветовом декоре. Оба стиля по-своему противостояли прагматизму и культивировали изысканность.
