Как Звали Шишкина Художника

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Картина Полдень. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Много картин И. И.

Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. На другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения, выполненные в течении последнего лета. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи.

Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. В 1984 -85 г. г.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать.

Картины как отражение обстановки в стране

Богато нюансирован цвет. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств.

В изображении природы Шишкин не признавал условностей, а точно следовал натуре, подробно рассказывая даже о мелочах. Задний фон мрачен. Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Тем более, что остров славился своей живописной природой.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Примером таких работ является картина Рубка леса.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. В окрестностях Москвы» (1869).

Сосны придают картине величественное звучание. В 80-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Шишкин был и оставался до конца непревзойденным знатоком дерева, художником, не имевшим соперников в изображении хвойного леса. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Шишкин не облагораживал природу.

Особенный, тихий, погожий выдался день. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Половину своей жизни художник провёл в лесу, где писал этюды. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса.

Мастер смело экспериментировал. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

Биография русского художника Шишкина

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень.

1. Биография Шишкина Ивана Ивановича
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
5. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
6. Иван Шишкин — певец русских пейзажей
7. Раннее признание и популярность

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Для определения лица пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России.

Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Облик этот был многолик. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. С его картин на нас смотрят живые, могучие, богатырские сосны и дубы.

1. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
2. Возвращение на родину и пик карьеры
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
5. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
6. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
7. Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Несмотря на то что, рисовальщик находился за границей его сердце всегда искало частички родного в чужих краях. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 году был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы.

Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Шишкин Иван Иванович – известный русский художник-пейзажист гравёр-аквафортист академик и руководитель пейзажной мастерской.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Для ранних работ мастера («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Биография и творческая деятельность
• О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Безудержная любовь к родному краю

Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Здесь его творчество расцвело. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин.

Лучшая работа этих лет – Полдень. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Вертикали пересекаются косыми линиями. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Прекрасно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой, сухой почвой и насыщенной по цвету молодой порослью.

Шишкин стал одним из участников российского художественного объединения «Передвижники», благодаря которым выставки картин талантливых художников проходили в различных городах.

1. Неповторимая точность исполнения
2. Известные высказывания Ивана Шишкина
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Вошел Иван Шишкин в искусство из густых лесов прикамских

У него были какие-то свои трения с Савицким. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Природа – сама благородство.

Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии.

организованы две выставки работ художника. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу».

Шишкина находится и хранится в публичных коллекциях – больше всего их в Третьяковской галерее и Русском музее. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах.

С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Это дерево давно должны были спилить на дрова.

Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Биография художника зашифрована в его творениях. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Он стремился к изображению леса, чтобы угадывалась порода деревьев, тщательно прописывая каждый листок. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды.

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Это несомненно. Что впереди.

В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Третьяков решил судьбу картины по-своему.

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Иван Иванович Шишкин родился 25 января (13 января по старому стилю) 1832 года, в Елабуге, ныне Татарстан, в купеческой семье.

Его картина поет. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Воробьев. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. И то, что Шишкин показывал на своих персональных выставках не картины, а именно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была для него эта область художественной деятельности.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Он не только вычеркивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Густые кроны бросают на них тень.

Все сковано морозом и погружено в тень. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса.

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Чувствуется глубина оврага, глушь. Ее иногда называют картиной-завещанием. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

Последнюю свою работу он так и не закончил. Сосновый бор». Так в реальной жизни не бывает.

Природа выражает музыку человеческой души. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. В окрестностях Москвы. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Между тем помимо Сосен, освещенных солнцем и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы. Самая местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод.

Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. О его рисунках постепенно узнала вся школа. В решении колористических задач Шишкин уступал Куинджи, но зато был сильнее его как рисовальщик.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Много работал Шишкин и за границей. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

Иван Иванович Шишкин родился 25 января 1832 года в семье купца в городке Елабуга, расположенном на берегу Камы. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. На удивление личная жизнь пейзажиста складывалась не так хорошо, как профессиональная. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. У работы было очень много положительных отзывов. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. К ним относятся Уголок заросшего сада. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев. В таких картинах, как «Полдень. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Шишкин сдержан и величественен. Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Человек Шишкина прикреплён к земле. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране.

Быть грозе. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно связан с личностью художника-автора и способом и степенью его понимания предмета и обладания техникою искусства. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Совместная работа с пейзажистом московской школы искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. Так писал о Шишкине Илья Ефимович Репин. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, как и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев, кустов и трав.

Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-1860). Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения.

И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина, который занял в конце семидесятых годов одно из самых видных мест, если не главное, среди русских пейзажистов. Глядя на картину, создаётся ощущение титанической мощи природы, где каждое дерево – символ титанической борьбы.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). «Утро» полностью лишено всего этого. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. — Ср.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Характерна в этом смысле «Рожь». Тогда только картина будет выглядеть достоверно.

Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В них нет политики и социальной направленности. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Мрачное настроение. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Крамской, видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, особенно радовался его успехам в области колорита, подчеркивая, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885).

Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мхами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного произрастания природы. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Ему уже сопутствовала известность. Над землёй летают ласточки. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой».

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Жил преимущественно в Петербурге. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией.

У него умерли сыновья. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Вместе с группой коренных передвижников – учредителей и руководителей Товарищества – Шишкин прошел большой и славный путь. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи.

Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Лишь темнеющие на его фоне мощные стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Художник одушевляет деревья. Парит.

Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время опустился, отошел от Крамского и бросил работать. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Шишкин стремился к другому. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Лесной пейзаж кажется необъятным.

В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. В его картинах – чуткое отношение к деталям. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

Это была ювелирная работа. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой, нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями. Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Это очевидно.

Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Прожив все детство в Елабуге, впитав в себя красоту и покой любимого края, к дорогим сердцу пейзажам впоследствии всю жизнь будет возвращаться Иван Иванович Шишкин. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Должно также заметить, что с Иваном Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Так писались и «Сосновый бор. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Самыми главными произведениями его жизни были и остаются такие полотна как «Утро в сосновом лесу», «Дождь в дубовом лесу», «Полдень», «В окрестностях Москвы», «Корабельная роща».

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». И. Крамской называл Шишкина не иначе как человек-школа. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Сюжет их – жизнь русских лесов. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил.

Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. В то время в Академии главными мастерами ландшафтной живописи считались Никола Пуссен и Клод Лоррен.

В 1860-х гг. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Внушительные дубы достойны восхищения. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

И в этом уже проявляется своеобразие художника. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Окрестности Москвы. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

«Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. Их картины поражали воображение величественными пейзажами, которые им навевала их фантазия.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Невероятная тишина царит в пейзаже. Кроме этого увлекался археологоией историей. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа.

Первое место занимает Шишкина Рожь. Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен.

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Случайность. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Ничуть не бывало. Шишкин же впервые выступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа.

В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. В 90-е гг. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. В Цюрихе Иван Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности.

Крамским. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Крамским. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

А их было немало. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему.

Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником.

Его репутация была безупречной. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Эту технику художник освоил еще за границей.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. Его отец был купцом, культурным человеком.

---