Как Зовут Серова Художника

мои любимые книги «Сто великих художников»

Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Родился сын Георгий. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Наверное, потому, что Павел Петрович был первым, кто указал ему на сокровища старых мастеров.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Борьба против недоброжелательства со стороны некоторых официальных лиц, определенной части публики и реакционной прессы требовали от Серова и его друзей немалого мужества. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века».

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Другой не менее известный оперный певец Франческо Таманьо написан как бы с положения зрителя, сидящего в театре перед сценой, на которой в данный момент выступает знаменитый тенор. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. Девочка как будто на одно мгновение зашла в комнату, чтобы взять со стола персик, а художник увидел её в этот момент и запечатлел.

К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Журавлева).

Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Серову никогда не жилось легко. Через два года в этом же имении Серов создал один из лучших своих пейзажей «Заросший пруд.

Съездив вместе в Париж на Всемирную художественную выставку, они поселяются в Москве. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. — В. Р. ) интересами. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов».

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. Летом он два месяца гостил в имении Трояновского Бугры и посещал соседние имения Обнинских Белкино и Турлики, где им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Сначала Серов жил в коммуне, где впервые начал рисовать, позже, его мать, заметив тягу ребенка к рисованию, познакомила его с Репиным. Серов, боясь, что своим портретом он расскажет о балерине больше, чем ей хотелось бы открыть публике, так её и изобразил – спиной к зрителю.

Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

Серов художник краткая биография

Л. Гиршман). Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. Он становился веселым, добродушным. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Очень достоверно передана обстановка комнаты. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896).

Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. — В. Р. ), прониклась его (т. Боткиной (1899) принесло Серову славу одного из лучших портретистов Европы конца XIX века. в зеркале у края холста). Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

Серов Валентин Александрович (художник)

Мамонтова, И. Е. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь.

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». А уж время для его жизни выпало на события чрезвычайно богатое. Вот таким образом немудрено, что Серова окружающие любили. Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако часто девяносто сеансов.

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Таковы «А.

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. И так благостно смотреть на такие портреты – душа радуется. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Валентин Серов как художник-пейзажист

В 1871 году отец мальчика скоропостижно скончался. Не каждый день приходится делать такие находки. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Турчанинова (1907), М. Н. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. И оба трудились по первоисточникам венецианского возрождения. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени.

— В. Р. ) делаете — понять невозможно. После усмирения, 1905 год. Лесков (1894, ГТГ).

—B. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Все присутствующие художники занимали места у стола и усердно рисовали. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину.

Картины художника Валентина Серова

Таким образом, осенью 1874 года Серовы переезжают в Париж. Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. На 3. В 1879 году в Репин снова дает уроки живописи четырнадцатилетнему Серову.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Но иначе работать Серов не умел, да и не хотел. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». Лескова (1894), композитора Н. А. Поскольку Валентин Александрович отличался неспешной манерой работы, многие люди, с которых он писал портреты, жаловались на жесткие требования, согласно которым модели не разрешалось двигаться или отвлекать художника от работы даже по вопросам первостепенной важности.

Бакст), т. е. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Портреты Серова сравнивали со страшным судом. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти.

Поражает ювелирная разработка каждого сантиметра холста и удивительная свежесть живописи. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев: 1 комментарий

И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. — В. Р. ).

Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Розенвассер). Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Героическая эпохаПетра I, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Художник Валентин Серов: биография, личная жизнь и творчество
• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Самые известные картины Валентина Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)

В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Домотканово» (1888). Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

«Первый из них исполнен широко, свободно, в эскизной манере, – пишет Е. А. Это было открытием, которое, конечно же, не все восприняли адекватно. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Мамонтовой. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Художника «упрекали в модернизме.

– совсем неправильно. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Таманьо» (1891), «Н.

• Валентин Александрович Серов — биография
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Художник Валентин Александрович Серов Картины и биография
• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Художник Серов Валентин Александрович
• Валентин Серов и его «императорские заказы»
• Товарищество передвижных выставок

Вы безусловно знаете, что Врубель и Серов работали одновременно. Энгра. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Римского-Корсакова (1898).

Мама художника, Валентина Семёновна Серова, тоже музыкальный критик и композитор, родом была из еврейской семьи. – Прим. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса».

Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. авт. ) для воплощения своего портретного замысла». В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Витте (1904), Ф. И. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Олив может показаться импровизацией, созданной в краткий миг озарения.

Кому такая картина нужна. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н.

• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ
• Хочу отрадного: Серов и Врубель

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах.

Далее, он практически стал членом семьи Репиных. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками».

— В. Р. ). Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Серов говорил о том, что работая над данным полотном он поставил себе четкую цель изобразить Навзикаю совершенно не такой, какой ее обычно представляют, а настоящей и без малейшей фальши.

• Художник Валентин Серов картины
• Биография и творческая деятельность
• Начало творчества Валентина Серова
• Валентин Серов: краткая биография и его картины

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Олив (двоюродной племянницы Саввы Ивановича Мамонтова) – произведение, поставившее его создателя на исключительное место среди русских и европейских мастеров конца прошлого века.

Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Да и глядит-то она куда. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Возраст модели другой, мироощущение – соответственно.

Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Леняшин). Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле.

• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал. Будучи, как всегда, плодом долгих "мучений" и его самого и его модели, портрет М. К. Среднерусская природа с рощами, полянами, оврагами, перелесками, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами декораций трудились Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. У Врубеля же была совсем другая манера.

В этих картинах произошло смешение жанров: портрет соединился с пейзажем, с интерьером. А ты что. Портретов Репина у Серова очень много, вот этот – один из самых известных. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Как он рисует. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался.

(Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Грабарь). Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. Итак, в первых рядах оказался художник Валентин Серов. Иначе. Именно здесь у мальчика впервые появился интерес к рисованию. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю.

Коллеги-передвижники были не столько возмущены, сколько обескуражены. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Вскоре Серовы переезжают в Москву. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затеми картина исполненная темперой, Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава.

Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». Радость, как жизненная ценность. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов.

К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро.

И так было всегда, до конца жизни Серова. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний.

Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Его бы списывал.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер.

1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Вот таким был Валентин Серов. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

М» (т. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Только очень счастливый человек так глубоко чувствует внутренний мир ребёнка. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. — В. Р. ).

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Там же Серов познакомился и с другими членами Абрамцевского кружка: Васнецовым, Поленовой, Нестеровым.

В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Портрет княгини Щербатовойостался неокончен.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Да и как иначе. Кроме музыкантов в их доме бывалиАнтокольский, Репин. Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали, уверен, придется не по вкусу — ну, что делать — мы ведь тоже немножко упрямы — да».

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. А потом с горькой усмешкой рассказывал другу о семейке заказчика: «Остановится вот этак, в позе своего папа, этакий поросенок, дегенерат и говорит: «А у мамы вы нарисовали глаз кривой. — В. Р. ). Серов хотел вот такой беззаботности, лёгкости. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Талант, да и выдержка, чертовские. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Для этого он особым образом выстроил композицию.

Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. В августе был в Абрамцеве, затем— в Москве в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой об их венчании в январе следующего года в декабре— в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора П. И. Бларамберга и начал писать портрет отца. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16.

Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Педагог это был чрезвычайно строгий. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Это было время пика, наивысшего расцвета идеи передвижничества. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Коровина (1891), И. Е. Это полотно вместе с картиной «Девушка, освещенная солнцем» были показаны на восьмой выставке Товарищества передвижников в 1888 году. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

Сколько любви и чувства изящного. За беспредельной простотой сюжета Серов чутко уловил эпическую основу гомеровского образа и искал ему точный изобразительный эквивалент. Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника.

Биография Крамского окончилась – умер великий портретист, символ на знамени реализма передвижников, – и тут же написана картина Девочка с персиками (1887), словно наследство от автора Неизвестной получено. 1895 год— В начале года по заказу П. М. Третьякова написал портрет его брата, Сергея Михайловича. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь.

1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. А. Грабарь). У него и правда всё шло хорошо – даже в личной жизни, что редкость.

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. В этом повторе — одна из магических струн холста. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Здесь художник создал немало интересных произведений.

Серов тоже относился с большой теплотой к семье Мамонтова, а Елизавету Григорьевну называл своей второй матерью. Арбузов). Серов казался между ними просто любимцем богов. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова.

Творили Репин, Суриков, Поленов, Левитан. А где можно было брать основной материал. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Грабарь). Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

В результате живого прикосновения к античности появились такие произведения, как «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы». Это произведение вместе с портретами М. Ф. Именно в эти годы сформировался облик Серова-гражданина, остро осознающего социальную несправедливость. Скандал был ужасен.

Трубниковой. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. Журавлева.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Совсем портретчиком становлюсь.

Это говорит о том, что во времени, где жил художник Валентин Серов, биография его отмечалась творчеством, а не бытовыми подробностями. А прошли годы и ясно стало. Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию.

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская».

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Когда рисунки мальчика увидел скульптор М. М.

Объединение издавало журнал «Мир искусства». Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Много отличало Серова от тех. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Портрет художника Левитана, например, написан в строгой классической манере.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). «Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели.

Возросшая популярность и радует художника и огорчает. Биография его тем не менее поворотными событиями не богата. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Репина в Париже и в Москве. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея.

Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. От него ждали аналогичного началу и продолжения: столько же солнца. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Перламутрово светится нежное лицо.

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова».

Ульянов, – Серова считают наиболее строгим не только по отношению к людям, но и к своеобразно понятому им своему призванию и к особой системе доказывать это. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства.

что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира.

Портрет жены его Ольги Фёдоровны, например. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Нам было ясно, что появился новый большой художник с каким-то особым, непривычным лицом, которое не напоминало решительно ни одного из всех известных мастеров На той же выставке висели вещи К. Коровина, Левитана, Малютина, Архипова, художников из которых каждый сказал свое слово, но их уже знали, к ним привыкли, Серов же был новым явлением». В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова.

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Вот и остался почти в одиночестве Серов Валентин Александрович. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Я хочу, хочу отрадного. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. Позирующие Серову видели, как он кроит и примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». А. Коровин» (1891), «Ф. После усмирения». Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан.

Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Грабарь).

Вопрос нерешаемый. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Леняшин). Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.

Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Картина как бы соткана из света и воздуха. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать».

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. Художник пишет портреты представителей крупной буржуазии, высшей знати, в том числе С. Мамонтова (1890), А. Бахрушина (1889), К. Победоносцева (1902), М. Морозова (1902), С. Витте (1904), князя В. Голицына (1906), Э. Нобеля (1909), И. Морозова (1910), В. Гиршман (1911), членов царской фамилии. — В. Р. ) нечто характерное, выражающее внутреннюю сущность и, найдя, хочет ее передать, обобщая формы, упрощая и вместе с тем активизируя свои живописные средства». С. Арбузов).

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. Чего это. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля».

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели.

— В. Р. ). Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм.

Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Вскоре Серов покидает академию. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Даже тень у Серова светоносна. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах.

Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Феликс торопится успеть все.

Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение.

Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель». 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). И ещё множество таких же примет, дат и переброшенных мостиков от одного события к другому. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Греция стала ближе. е. состояние. Первым произведением Серова, которое поставило его в ряд крупнейших мастеров русской живописи, стала картина «Девочка с персиками».

— В. Р. ). В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг.

Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Самому Серову было всего 46. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». И купил картину. Домотканово», 1888 «Октябрь. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Вот Левантин Ликсандрович Серов лошадь опоенную, которую живодеру продали, в телегу велел запречь и у леса ее кажинный день списывает. Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. У генерала (отца модели) в доме висело два портрета дочери, писанных одновременно – Репина и Серова.

Большой портрет-картина «А. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Просто так. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Да ещё и с издевательствами.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. В 1900-е гг. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор.

Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее.

Начав свой творческий путь как передвижник, Серов шел от натурализма к условности художественного языка, отдав дань импрессионизму, Миру искусства, стилю Модерн и во многом определил художественный облик своего времени. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Серов решал несколько иную задачу. Акимовой (1908).

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Его свита только карикатурна.

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год.

А как это трудно портретисту, если он имеет дело с Нобелями, Победоносцевыми, Гиршманами, Голицыными или со светлейшими и царскими особами. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные.

Но сохранил своё видение жизненных ценностей художник Валентин Серов. Уже в графическом листе взгляд писателя не обращен ни на кого непосредственно, в живописном же полотне, где экспрессивнее стал черный силуэт фигуры, чему в немалой степени способствует ее резкая контрастность по отношению к серебристому фону, Серое так изменил поворот головы, что его взор оказался направленным далеко за пределы портрета. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей.

Я ему говорю: «Левантин Лисандрыч, скажи, пожалуйста, чего ты эту клячу безногую списываешь. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». И поза Морозова купеческая. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве.

Часто собравшиеся нигилисты мешали своими спорами слушать фрагменты нового сочинения отца, но эта суетность и шумность в сочетании с любовью давали не избалованному родительским вниманием мальчику время быть с собой, размышлять, наблюдать. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. Грабарь).

Но в этом жанре – пленэрном – Серов уже всё показал, что хотел. В доме постоянно звучала музыка и велись либеральные споры на самые разнообразные темы, причем участвовать в полемике на тему свободы и равенства обожала хозяйка. И эта индивидуальность сделала художника пасынком передового, на тот момент, сообщества живописцев и критиков, которые отрицали безыдейность живописи. Полузатененная комната. Серов остался честным и в своей работе.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Приобретя известность, художник поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». Русский художник Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. е. художники. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Домотканово, 1888, ГТГ).

В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

— В. Р. ). Он слышал выстрелы, видел убитых. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. такую же безмятежность.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». е. в природе. Грабарь), — Франческо Таманьо.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. И художник работал для этой жизни. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши».

К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему.

Никогда не шаржировал, – отвечал он, – что делать, если шарж сидит в самой модели, чем я виноват. то нет. е. от «Девочки с персиками». Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Учился главным образом у П. П. Грабарь). Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Работа над полотном шла три месяца.

Профессор смог многое дать Серову: он познакомил его с экспонатами Эрмитажа, заинтересовал стилем старинных мастеров. Домотканово». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Здесь они спокойно созерцают что-то в мире своих безмятежных детских фантазий. и жанром («Заросший пруд. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

В 1886 году он пишет тонкую по настроению картину «Осенний вечер. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Впрочем, Чистякову именно это качество ученика и нравилось более всего.

Его голова, обрамленная темным в красную крапинку беретом, достает почти до верхнего края холста. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

«Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом.

Она оказалась права. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Домотканово».

«Так и хотел посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. — В Египет». А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Вскоре после этого B. C. Нет, Савва Иванович был себе на уме. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Вот в чем особый метод Серова», который «не щадил ни себя, ни ее (модель. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова.

В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

День солнечный, но не яркий. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Однако после раскола общества Серов, Левитан, Архипов, Васнецов инекоторые другие художники вышли изего состава. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). Околица», «Стога. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников.

И вот старается. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Также в этот период художник написал несколько портретов деятелей искусства: портрет итальянских певцов Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1893), художников К. А. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника».

Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков.

Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Я только высмотрел, подметил. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба.

е. Серова. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Здесь описано более длительное состояние природы и человека – явный постимпрессионизм.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др.

Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Репина, Т. А. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Я только высмотрел, подметил. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой.

Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Левитана (1893), писателя Н. С. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Биография, личная жизнь могли бы сложиться радужно и блестяще. В этом все серовское искусство портрета. Работы Серова, в свою очередь, были высоко оценены не только коллекционерами, но и самими художниками, что вывело его в число однозначных лидеров. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. Серов и Левитан. («Н. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу).

Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова.

Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Весна и лето. «Какой молодец Антон. Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

«Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Р. ), — вот как у старых мастеров». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. В шесть лет его постигла первая утрата – умер горячо любимый отец. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон.

Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Это становится понятным не только по манере письма. В феврале родилась дочь Ольга.

Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Коровиным по Северной Двине и побывал в Архангельске и Мурманске. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно.

Прожив в Париже немногим менее года, Серовы летом 1875 года возвращаются в Москву. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение.

Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка. Морозовой и С. М. Мастер придумывал особые образы для представителей аристократии и буржуазии, заставляя их часами просиживать в неудобных позах.

Серова. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Особенно высоко эти произведения оценили импрессионисты, которые больше ценили не драматургию сюжета, а сам поток жизни, проявление определенного жизненного факта в определенное мгновение, в конкретном пространстве.

Нестеров) ему едва ли было приятно. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Начались активные поиски нового языка. искусства.

Легко сказать, но трудно поверить. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте.

«Я ведь злой», — говорил он про себя». «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Туда принимали шестнадцатилетних, а ему было всего пятнадцать лет, но благодаря ходатайству Репина, Валентина приняли в вольнослушатели и даже допустили в частную мастерскую Чистякова, у которого учился сам Репин. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся).

Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. Антокольский, он посоветовал матери Серова дать сыну художественное образование. Он слышал выстрелы, видел убитых. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. В этом воскресала традиция русского (демократического. Потом молча покажет мне рукой на картину и потом место на стене и я уже знаю: картину надо вешать вот именно здесь.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного.

Стиль: реализм, неоклассицизм. Дервиза Домотканово. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Крылова и др.

«Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Любое модное веяние принимается им на ура. «Могла бы быть и попроще», – сказала она. От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А.

Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий.

Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств.

Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Совсем портретчиком становлюсь. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. А между тем Серов всегда считал своим учителем Репина, не отрицал идей передвижничества – он просто смотрел на жизнь (и на живопись) под другим углом.

На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Девочка на фоне персидского ковра написана за год до Девочки с персиками. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов. Своему другуМамонтовуСеров сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения».

В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет.

Абсолютно преображался Серов близких друзей. Да и картины у Коровина Мамонтов покупал за бесценок. Утренняя девочка и девушка в полдень. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Однако «мотив шествия» (А.

Хорошо. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна.

Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. В начале 1889 года Валентин Александрович Серов женится на О. Ф. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего.

Одна из лучших композиций – темпера Петр I (1907, ГТГ). Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов.

Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Первым официально-парадным произведением Валентина Александровича, написанным с натуры, был портрет великого князя Павла Александровича (1897). й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.

В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Радость беспричинная.

В 1895 – 1897 преподавала Моск. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Репина (1892), И. И. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. Тяжело. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Был написан портрет императора Николая II. После этих прекрасных сопоставлений было создано несколько работ – похожих, но с другими превосходно выполненными художественными задачами. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Они работали одновременно и оба – по первоисточникам венецианского Возрождения. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей.

Большего контраста невозможно придумать. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно. На Всемирной выставке 1900 года в Париже оба они были отмечены высшими наградами, а в творчестве художника стали важными вехами в эволюции светского портрета. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. «Одним из лучших серовских портретов всех времен Грабарь считал портрет М. К.

На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Да, да, да. Репин также занял место за столом и посадил возле себя своего малолетнего ученика. Дервиза. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая.

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Мать будущего художника также была известной личностью. Принимал участие в организации сатирического журн. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. заменялся кодексом. Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). В возрасте двадцати двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическими в русском искусстве.

И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск. Мазини» (1890), «К. Валентин Александрович Серовродился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитораАлександра Николаевича Серова. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. А тут – радость.

Серов считал его мнение даже авторитетнее мнения Репина. – Мягкие серые тона сочетаются с сильными ударами красного, черного и белого цветов. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14. Упругая линия высокой волны разделяет воду и небо, разбросанные по поверхности воды густые «пятна» синего цвета изображающие рябь, передают ее движение и одновременно «держат» картинную плоскость, точно так же, как и четкие контуры, насыщенно-цветные силуэты быка, женской фигурки, упругие очертания дельфинов. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. за этюд с натуры». Из работ, сделанных Серовым в 1879 году, следует отметить портреты С. И. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде.

Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали». Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Лишь через три года занятия с Репиным продолжились. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Среди них были и приближенные императора. Домотканово, 1888, ГТГ). Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1893, ГТГ), одухотворенныйЛевитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйЛесков (1894, ГТГ). Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Репина, который в то время находился в Париже в качестве пенсионера Академии художеств. – писал Серов из Венеции своей невесте. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная.

Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Глядеть зазорно.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Из этой поездки мальчику наиболее запомнилось посещение резиденции, в которой проживал Рихард Вагнер.

Он почти сух по строгости позы. В качестве учителя Антокольский порекомендовал известного русского художника И. Е. От Чистякова эта серовская вдумчивость письма. Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. и в соединении. В портретах Серова – не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Чистяков оказал огромное влияние как на манеру рисования Серова, так и на всю его жизнь в целом. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. В 1907 году Серов осуществил свою давнишнюю мечту – он поехал в Грецию, где его пленило «удивительное ощущение от света, легкоголегкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив и зигзаги холмов». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Легко им жилось, беззаботно. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения.

Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Странно, но это так.

Созданное им необыкновенное по красоте зрелище не заслоняло главного – жизненной полноты образа» (В. Б. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Композиция картины динамична не менее колорита. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ).

Краткая биография того периода может быть выражена двумя словами – жизнь кочевая. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Произошло это спустя пять лет после поступления. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма.

1905. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ).

---