Как Зовут Художника Серова

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Коровина (1894), Николая II (1900), К. П. Победоносцева (1902), С. Ю. «Первый из них исполнен широко, свободно, в эскизной манере, – пишет Е. А. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников.

Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства. Грабарь). 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Композиция картины динамична не менее колорита. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Журавлева.

Конец XVII и XVIII век». Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). В картинах на мифологические сюжеты (Одиссей и Навзикая, темпера, 1909-10, ГТГ и ГРМ Похищение Европы, темпера, 1910, ГТГ) Серов, своеобразно стилизуя искусство греческой архаики, дал собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Остроуховым, М. С. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Штрихи к портрету: 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Легко им жилось, беззаботно.

Становится членом "Мира искусства". В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ).

Носовых в Москве. В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». В 1895 – 1897 преподавала Моск. Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. Приходится лишь гадать. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Скандал был ужасен.

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». — В. Р. ) делаете — понять невозможно. В 1880 году, несмотря на юный возраст (менее положенных 16 лет), Серов поступает в Императорскую Академию художеств и начинает обучение в мастерской П. П. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Поездка в Германию. 1903. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев

Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Странно, но это так. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Просматривая одну из папок с карандашными набросками, Васильев и обнаружил рисунок изображающий художника Малявина, выполненный замечательным мастером Валентином Александровичем Серовым. В результате живого прикосновения к античности появились такие произведения, как «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы».

Серов Валентин Александрович (художник)

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. Папки с рисунками и полотна покойной Малешевской, к счастью, оказались нетронутыми. В портретах Серова – не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженное в блистательной эстетической форме.

Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие. В 1910 году по проекту И. В. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. е. Серова. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Рождение сына Михаила. 1897. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана2. Кроме музыкантов в их доме бывалиАнтокольский, Репин.

Валентин Серов как художник-пейзажист

Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако часто девяносто сеансов. Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное».

Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Серов, боясь, что своим портретом он расскажет о балерине больше, чем ей хотелось бы открыть публике, так её и изобразил – спиной к зрителю.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев: 1 комментарий

Середина 1880-х гг. Сам Серов считал эти работы лучшими в своем творчестве. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. («Н. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

то нет. Поездка в Вену и Италию с И. С. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н. Одна из лучших композиций – темпера Петр I (1907, ГТГ). Вопрос нерешаемый.

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Среди просторной комнаты стоял во всю ее длину огромный стол, на котором натянута была ватманская бумага.

1. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
2. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
3. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
4. Самые известные картины Валентина Серова
5. Серов Валентин Александрович (1865-1911)
6. Серов Валентин АлександровичКартины и биография

Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. В эти 5 рам и заключён образ актрисы. Домотканово, 1888, ГТГ).

Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. Но началась Великая Отечественная война. Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину.

Много отличало Серова от тех. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова12. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Учитель и ученик рисовали вместе и Серов мог непосредственно наблюдать за работой мастера.

• Валентин Александрович Серов — биография
• Валентин Серов — признанный мастер-портретист
• Художник Серов Валентин Александрович
• Валентин Серов и его «императорские заказы»
• Товарищество передвижных выставок
• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова

В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. А. Коровин» (1891), «Ф. Витте (1904), Ф. И. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен.

Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». В первую половину 1890-х гг.

Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея). Домотканово». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Дом с садом» (1879). Остров Крит» оба – 1907).

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
3. В воздухе, пропитанном искусством
4. Общественная и профессиональная деятельность
5. Мировое признание русского гения
6. Художник Валентин Серов картины

Среди них были и приближенные императора. В собрании Третьяковской галереи имеется несколько изображений «любимой натурщицы Серова» (по воспоминаниям М. Ф. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино16.

Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. В 1890-х – начале 1900-х гг.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Он слышал выстрелы, видел убитых. Творческие поиски Серова выходили далеко за рамки портретного жанра.

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

• Валентин Александрович Серов, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Валентин Серов: Произведения по дате
• Начало творчества Валентина Серова

Особое отношение к природе чувствуется уже в рисунках 14-летнего художника – «Деревня Мутовки. Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907).

Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Еще более их сближал интерес к театру. Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй половины 80-х гг., Серов теперь предпочитал одну доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов (хотя и передавал большое количество разных оттенков цвета), пользовался более свободным, широким мазком.

С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Особое значение в жизни Серова имело общение к семьёй Мамонтовых, ставшим для художника судьбоносным. Во второй половине 20 века его основные принципы подверглись резкой критике в постмодернизме.

Мика, снедаемый любопытством, весь вытянулся и даже приподнялся в кресле. Здесь художник создал немало интересных произведений.

1. Биография и творческая деятельность

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Серова. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Знакомство с А. Н. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ). Обучение в гимназии К. И. Глядеть зазорно. Переезд с матерью в Париж.

е. состояние. Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. В сюжетных картинах на смену бытовому жанру приходит исторический.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 16. Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни.

Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Как он рисует.

Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу). Легко сказать, но трудно поверить. Нестеров) ему едва ли было приятно.

Кому такая картина нужна. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»8 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). «Какой молодец Антон. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Домотканово". 1896. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. А он был страшный: долговязый. 1905.

Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками».

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой9, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения10. Знакомство с К. А. В 1900-е гг. «Обидно, – говорил он, – что его, этого человека, в котором не было ни на йоту позы, слащавости, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. Смерть отца. 1872.

Мамонтовым. Чего это. В 1899 году Серов пишет групповой портрет «Дети». Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Вместе с В. Д. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. Петр I Портрет Г. Л. Уже в произведениях второй половины 1880-х годов, будь то портреты или пейзажи, отчетливо проявилась главная «особенность Серова — всюду ощущаемая власть и убедительность взвешивающего творчески (не только рассудочно) ума — ума, не то чтобы действующего параллельно художественному «деланию», а тесно с ним слитого Ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это — мысль искусства Этот острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи Он мыслит вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся на искусство».

Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Домотканово» (1888) и «Октябрь. К этому времени художественные наклонности мальчика выявились столь определенно, а его первые детские опыты были так серьезны, что немецкий художник Карл Кёппинг согласился давать ему уроки живописи, брал с собой на этюды, а в залах одного из лучших европейских музеев — мюнхенской Старой Пинакотеки — перед полотнами великих мастеров Тициана, Веласкеса и др. Знакомство с семьей Мамонтовых. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени.

Перламутрово светится нежное лицо. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Совсем портретчиком становлюсь. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Вскоре Серов покидает академию.

Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Серов решал несколько иную задачу. Произошло это спустя пять лет после поступления. е. художники. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Поездка с Л. С. В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Грабарь. и Ю. С.

В доме Серовых всегда было шумно и весело. Дервизом. 1885. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. Может Серов забрал его с собой. От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А.

Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Можно предположить, что «Волы» были задуманы им под впечатлением от пейзажно-анималистических полотен «малых голландцев», подобно которым Серов стремился изобразить животных в нераздельной слитности с простым и непритязательным пейзажем: жухлая трава, сарай, крытый побуревшей от холодных осенних дождей соломой, барский дом, зеленая крыша которого на фоне хмурого свинцово-серого неба кажется серебристой, растрепанное ветром голое дерево, у телеги-кормушки два вола — белый, а точнее, грязно-бурый и черный. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи.

1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков.

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Рождение сына Георгия. 1895. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Театральная среда была близка художнику с детства.

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства» 9, которая имелась в его эскизах. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Серов Валентин Александрович (1865-1911), русский художник. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».

Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Его бы списывал. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал». Серов много работал в различных графических техниках – акварели (портрет С. М. Лукомской, 1900, ГТГ), пастели, литографии и пр.

Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Мать будущего художника также была известной личностью. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3.

Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Серов становится популярным портретистом.

Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Поездка в Париж. 1907.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г.

В 1880 году Серов поступает в Петербургскую Императорскую Академию Художеств. Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Вот в чем особый метод Серова», который «не щадил ни себя, ни ее (модель.

Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи19.

Домотканово, 1895, ГТГ Баба в телеге, 1899, ГРМ). Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Спустя много лет, уже признанный мастер, Серов признавался наставнику: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить. » 1 К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П.

«Пристально рассматривая пейзаж, замечаешь, как внимательно, мазок за мазком, Серов следил за цветовой гаммой зелени, не повторяя ни одного миллиметра одинаковым тоном и в то же время не дробя общего, держа его твердо в своих глазах и в своих руках. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Учился главным образом у П. П. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880).

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Домотканово», 1888 «Октябрь. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. Домотканово» (1888).

И купил картину. Через два года, в 1882 году, Серов стал учеником Академии художеств. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. е. в природе.

В возрасте 6 лет, после смерти отца, мать будущего художника отправилась за границу продолжать музыкальное образование в Мюнхене, а подрастающий Валентин был отдан Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии, в которой впервые проявилась его тяга к рисованию. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Я только высмотрел, подметил. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. К тому моменту, как Серов покинул учебное заведение, он являлся постоянным участником культурных мероприятий в Абрамцеве.

В годы Революции 1905-07 Серов создал ряд сатирических рисунков, разоблачающих царское правительство и карателей будучи действительным членом петербургской АХ (с 1903), в 1905 ушёл из неё в знак протеста против расстрела 9 января. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов). Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель.

А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. — В. Р. ) интересами. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. Чистякова. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая.

Вскоре Серовы переезжают в Москву. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. В картинах «Октябрь. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России.

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. Избран членом ТПХВ. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Получает звание академика живописи. 1899. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства».

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Поездка в Берлин и Париж. 1910. В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Шаляпина (1905) и др. историческим композициям Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту (1900), Петр 1 (1907) и др. иллюстрациям к басням И. А. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П.

Выходит из ТПХВ. Мазини» (1890), «К. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В 1910 – 1911 годах художник работал над новой трактовкой темы. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды.

Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. Щербатовой.

Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. В этом все серовское искусство портрета. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров.

Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Даже тень у Серова светоносна. А ты что.

По рекомендации Репина в апреле Серов написал портрет жены Л. Н. Толстого, Софьи Андреевны, получив за него 600 рублей. Сам Феля в голубом халате возлежал на подушках под опахалами — шла репетиция сцены, в которой он собственноручно закалывал отцовским коллекционным кинжалом полуобнаженного провинившегося раба. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

Дмитриев, «. только в рисунках и в любимых баснях Серов мог безбоязненно и прямо идти к заветным идеалам, так как современники здесь его не контролировали, так как эти вещи казались современникам второстепенными, побочными в серовском творчестве» 18. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Греция стала ближе. Портрет И. И. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши».

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Она скончалась, не дожив двух лет до освобождения города советскими войсками.

Рубеж 1890-1900-х гг. Не портрет, а целый роман захватывающего интереса».

«Я ведь злой», — говорил он про себя». Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Шемякина) Веры Ивановны3. Передвижники), Серов вынужден был много работать над заказными, как правило, парадными портретами (великого князя Павла Александровича, 1897, ГТГ С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в ГРМ), в которых всё более последовательно использовал линейно-ритмическое построение композиции и декоративные цветовые сочетания.

18 февраля вместе с В. Д. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников.

Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). В их доме часто собирались знаменитые художники и скульпторы. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному».

Ее организовали разночинцы. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Я только высмотрел, подметил. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. Трубниковой (1865-1927).

Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

е. от «Девочки с персиками». После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. День солнечный, но не яркий. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Как метко подметил В. А. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

Леняшин). Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. — В. Р. ) нечто характерное, выражающее внутреннюю сущность и, найдя, хочет ее передать, обобщая формы, упрощая и вместе с тем активизируя свои живописные средства».

На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют.

Рисунок Серова постепенно становился всё более изысканным и экономным в использовании изобразительных средств, что особенно сказалось в поздний период (портреты В. И. Качалова, 1908, Т. П. Карсавиной, 1909, – оба в ГТГ многочисленные рисунки к басням И. А. Крылова, 1895-1911, ГТГ, ГРМ и других собраниях). Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М.

В 1886 году он пишет тонкую по настроению картину «Осенний вечер. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Крылова и др. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели.

Картина как бы соткана из света и воздуха. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная.

В 1892 году Валентин Александрович по протекции своего учителя Репина получил крупный заказ от харьковских дворян на написание портрета Александра III и его семьи во время торжественного вхождения в главный зал собрания дворян в Харькове. Домотканово». уч-ще живописи, ваяния и зодчества. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 10. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же).

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось».

Таманьо» (1891), «Н. Домотканово» (1895 г. ). Художник был дружен с наследниками П. М. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Бенуа. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал.

Мало понимая в искусстве, он руководствовался лишь успешностью входящих в творческий кружок художников. Этим подчеркнута значительность личности Петра. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

Он слышал выстрелы, видел убитых. Обращение Серова к исторической теме соответствовало увлечению мирискусников минувшими эпохами. Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография.

Выставка «Валентин Серов. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Зоркий глаз портретиста подсмотрел в представителе русской буржуазии тот скрытый под европейским лоском хищнический инстинкт, который отличал если не данную личность в ее целом, то весь класс, особенно в период его первоначального становления. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Через два года в этом же имении Серов создал один из лучших своих пейзажей «Заросший пруд. Любил писать артистов – оперных певцов и актеров драматического театра. Излюбленные модели Серова – артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1891-93, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в ГТГ).

В детских портретах Серов предстает перед нами как тонкий психолог. Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. Пейзаж», «Греция.

Левитана. Мамонтовыми. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). «Я ведь все-таки немного и пейзажист», – говорил он6. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей). В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии.

Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Малешевская тяжело болела и эвакуировать ее в тыл было нельзя. Да, да, да.

Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Работу над ними художник вел с 1895 года и до последних дней жизни.

Начало систематических занятий с И. Е. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения.

Композитор Рахманинов исполнял на фортепьяно свои новые произведения. «Работа над картинами порядком измучила Серова и в 1911 году он их не трогал, как будто бы забросив» 15. Сначала Серов жил в коммуне, где впервые начал рисовать, позже, его мать, заметив тягу ребенка к рисованию, познакомила его с Репиным.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Интересно рассмотреть графическое наследие Серова не только в портретах, но и в дружеских шаржах, на И. Э. Грабаря, И. И. Трояновского, С. П. Дягилева и самого себя. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. А где можно было брать основной материал. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову.

Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Мгновенно оценив обстановку, старший князь издал хриплый рык и кинулся на сынка, так что тот, путаясь в длинном халате, едва успел улизнуть от карающей отцовской длани. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Ее первый вариант относится к 1903 году.

Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Поленовым и М. А.

Для этого он особым образом выстроил композицию. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Интересно, что и в этот раз его особенно волновал вопрос благородства постановки. С этой картиной произошёл необыкновенный случай.

«Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». С 1900-х гг.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Справиться с ней смогли лишь очень немногие, наиболее талантливые, в первую очередь Серов и Врубель, между которыми были весьма существенные различия: Серов развивался, если можно так сказать, в направлении от Репина к Чистякову, причем жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства. Грабарь). Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др. И вот старается. Приобретя известность, художник поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.

Исполнение декораций было поручено К. А. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Поездка с женой в Италию. 1905. Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908). Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. «Одним из лучших серовских портретов всех времен Грабарь считал портрет М. К. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни». Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». Был написан портрет императора Николая II. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. Гиршман. 1908.

и в соединении. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. — В. Р. ) — присутствуют у него уже и теперь в высоко замечательной степени», выдающийся художественный критик свидетельствовал также, что «сходство в портрете — поразительное. Он познакомился с ученицей Репина, стал готовить выставку ее полотен, организовал о ней радиопередачу. и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств. "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Серов же стал поистине популярен и среди простых людей.

За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений. Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Серов остался честным и в своей работе.

Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. Каждый из написанных им впоследствии портретов являл собой не только глубокую психологическую характеристику лица, которое он писал, на самое важное, дух эпохи. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Коровина. 1892. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Это декоративный, ритмично закомпонованный портрет.

Он создаёт серию портретных образов, в которых раскрывает общественную значимость художественной личности (портреты – М. Горького, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, уголь, 1905, – оба в ГТГ). Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»14.

В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1893, ГТГ), одухотворенныйЛевитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервныйЛесков (1894, ГТГ). Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова.

Серов Валентин Александрович (1865, Петербург – 1911, Москва) – художник. В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. Его мать В. С. Серова, урожденная Бергман, тоже была композитором и пианисткой. В 1907 году Валентин Александрович отправился на остров Крит, а компанию ему составил Лев Бакст.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Одна из его ранних картин «Заросший пруд. Портрет O. K. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

В феврале родилась дочь Ольга. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других.

Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Иван Морозов из семьи потомственных купцов, богатый и осторожный, любитель французского импрессионизма. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Н. Ермолова», 1905 «Ф. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». После усмирения, 1905 год. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э.

Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Родился в семье композитора и музыкального критика А. Н. Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар.

Работа над полотном шла три месяца. Олив (двоюродной племянницы Саввы Ивановича Мамонтова) – произведение, поставившее его создателя на исключительное место среди русских и европейских мастеров конца прошлого века. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Далее, он практически стал членом семьи Репиных.

Околица», «Стога. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф.

Живет с матерью в Мюнхене. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. — В. Р. ).

Репиным. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». — В. Р. ), прониклась его (т.

Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы».

До последних лет Серов упражнялся в оттачивании линии и формы, рисуя с натуры. Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Портрет великого князя Павла Александровича. 1898.

Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Портреты Ермоловой, Горького. 1906.

о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Любое модное веяние принимается им на ура. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Рождение дочери Натальи. 1909.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в городе Санкт-Петербург, в семье композиторов. Поражает ювелирная разработка каждого сантиметра холста и удивительная свежесть живописи. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Полузатененная комната.

Здесь пели и Федор Шаляпин и Алеександр Вертинский. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования.

Женитьба на О. Ф. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

По воспоминаниям дочери художника, разница в колорите этих произведений объясняется тем, что над некоторыми из них Серов работал в Финляндии, отсюда и нежная серовато-голубая гамма. авт. ) для воплощения своего портретного замысла». «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Встречается с Л. Н.

портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле.

Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). В одном только взгляде мальчика художник раскрывает весь мир его детских переживаний. У Врубеля же была совсем другая манера. заменялся кодексом. Поездка в Париж.

Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Своему другуМамонтовуСеров сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. за этюд с натуры». Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер.

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Репин также занял место за столом и посадил возле себя своего малолетнего ученика. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Олив может показаться импровизацией, созданной в краткий миг озарения. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Иллюстрации к изданию Кутепова «Царские охоты» наполнены бытовыми реалиями и в то же время воплотили романтическую мечту о прошлом.

Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Поездка в Рим и Париж. «. Он только что встал, не выспался, больной, лицо зеленое» 7, – объяснял художник свой замысел. – Мягкие серые тона сочетаются с сильными ударами красного, черного и белого цветов.

Все присутствующие художники занимали места у стола и усердно рисовали. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. Весной 1901 года в Училище живописи был создан объединённый портретно-жанровый класс, который возглавил В. Серов вторым преподавателем был принят К. Коровин одновременно он преподавал в школе-мастерской Е. Н. Званцевой, в которой позировали обнаженные модели. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью.

Обычно Серов подолгу трудился над портретами иназначал натурщикам множество сеансов, однако сцарем художнику удалось встретиться лишь единожды. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». Репина в Париже и в Москве.

Совсем портретчиком становлюсь. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ). Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Остроухова, Цветковской галереи, Музея нового западного искусства и Государственного музейного фонда. И поза Морозова купеческая. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства.

В картинах доминируют серебристые тона, характерные и для более поздних работ Серова. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Рождение сына Александра. 1894. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. В 1906 году И. Н. Дервиза.

В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Самому Серову было всего 46. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене7. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Таковы «А. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Рождение сына Антона. 1902. – совсем неправильно.

15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Будучи, как всегда, плодом долгих "мучений" и его самого и его модели, портрет М. К. Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Получив от Академии малую серебряную медаль за этюд с натуры, оставил это заведение в 1884 году и с того времени начал работать самостоятельно, всё более и более совершенствуясь в живописи, преимущественно портретной. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. Абрамцево), с которым был тесно связан молодой Серов. Лучшим произведениям раннего периода (Девочка с персиками, 1887, Девушка, освещённая солнцем, 1888, – оба в ГТГ), в которых Серов утверждал идеал юности и красоты, счастливого и радостного бытия, присущи непосредственность восприятия натуры интерес к разработке световых и цветовых эффектов, к передаче световоздушной среды. С начала 90-х гг. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя».

Начало 1890-х гг. Розенвассер). 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Героическая эпохаПетра I, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс.

Лесков (1894, ГТГ). И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры.

Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году.

Большой портрет-картина «А. Получив широкую известность, став в 1894 членом ТПХВ (см. Домотканово», вместившую в себя образ Родины.

Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. В конце лета, возвращаясь из-за границы, три недели пробыл в Москве и Абрамцеве, где написал портреты С. И. Мамонтова и певца его частной оперы, дАндраде. Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. – Прим. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Грабарь).

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Валентин Александрович состоял в творческом кружке, организатором которого был знаменитый купец Мамонтов. Переезд с матерью в Киев. 1878. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Один из лучших портретов Валентина Серова «Портрет М. Н. Ермоловой» (1905 год).

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Стиль: реализм, неоклассицизм. Так началась целая серия портретов императорской семьи.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. В 1907 году Серов осуществил свою давнишнюю мечту – он поехал в Грецию, где его пленило «удивительное ощущение от света, легкоголегкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив и зигзаги холмов». в зеркале у края холста). Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года.

1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Эволюция его стиля заметна в акварелях. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911).

Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

В Домотканове жизнь была тихая в то время. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. В этом повторе — одна из магических струн холста. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины.

Художник пишет портреты представителей крупной буржуазии, высшей знати, в том числе С. Мамонтова (1890), А. Бахрушина (1889), К. Победоносцева (1902), М. Морозова (1902), С. Витте (1904), князя В. Голицына (1906), Э. Нобеля (1909), И. Морозова (1910), В. Гиршман (1911), членов царской фамилии. Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Хорошо. В 1888 году Серов пишет два прославивших его портрета: «Девушка, освещенная солнцем» (Москва, Третьяковская галерея) и портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» (Москва, Третьяковская галерея). «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Талант, да и выдержка, чертовские. Два главных принципа системы основателя Московского Художественного театра – «поиски характерного и переживание воплощаемого образа» 11 – можно с легкостью отнести и к творчеству Серова.

«Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Одновременно Серов писал интимно-задушевные, камерные портреты, преимущественно детей и женщин, в которых стремился раскрыть их душевную непосредственность и чистоту (Дети, 1899, ГРМ Мика Морозов, 1901, ГТГ). Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Родился сын Георгий. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Почти, — так как все-таки довлело, царило его, Серова, понимание, резкое суждение о человеке. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Во время организационных собраний Серов обыкновенно отмалчивался, будучи нелюдимым и малоразговорчивым, однако он мог иногда вставить меткое ядовитое замечание. В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Возросшая популярность и радует художника и огорчает. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году. Шишкина. В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония.

Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Возвращение в Москву. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. Он становился веселым, добродушным. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. Феликс торопится успеть все.

Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Мая. 1876. Домотканово, 1888, ГТГ).

Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Принимал участие в организации сатирического журн. В этой картине художник рисует двух своих сыновей на веранде у Финского залива. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Поездка в Мюнхен и Голландию.

А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Что стало с рисунком дальше. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. Н. Симонович-Ефимова, ее младшая сестра, вспоминала, что Маша, «будучи сама художницей (скульптором. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И.

Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. Серов изобразил случайно увиденную сцену из реальной жизни.

Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Вот несколько строк из его письма к невесте — Ольге Федоровне Трубниковой, воспитаннице своей тетки А. С. Симонович: «Милая моя Лёля, прости, я пишу в несколько опьяненном состоянии.

Чистякова, но курса не окончил, покинув Академию художеств в 1885, завершив художественное образование в музеях Голландии и Италии, оказавших на него огромное влияние. Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия.

Художники, входившие в абрамцевский кружок, увлекались всевозможными разновидностями народных ремесел и в частности керамики. Бакстом в Грецию и на Крит. Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. С детства Серов был знаком с К. С. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Коровиным. В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил».

Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Похоронен на Донском кладбище в Москве. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного».

Большое место в позднем творчестве Серова заняла историческая живопись, отличающаяся глубиной постижения исторического содержания эпохи (Пётр I, темпера, 1907, ГТГ), богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Сколько любви и чувства изящного. Она оказалась права. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. В портретах итальянских певцов Анджело Мазини и Франческо Таманьо уже проявилась одна из особенностей Серова – портретиста не изображать характер как таковой, а заострять внимание на определенном аспекте личности. С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»).

В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Острую иногда гиперболизированно-гротескную и социально окрашенную психологическую характеристику модели даёт Серов в портретах М. А. Морозова (1902), Г. Л. Гиршман (темпера, 1907), В. О. Гиршмана (1911 все – в ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба – в ГРМ). В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров. Серов и Левитан.

На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.

Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Орловой. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Возможно из этой духовно питательной замечательной атмосферы и берет начало тот знаменитый Серов-художник, которого в начале двадцатого столетия узнал весь мир. Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

Каждый раз художник создает разные образы, то напоминающие Г. Л. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Позирующие Серову видели, как он кроит и примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток.

Будучи прежде всего колористом, он при помощи цвета строил форму предметов, передавал пространственные градации и даже организовывал композицию своего произведения. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Учился в детстве у И. Е. Репина (в Париже и в Москве) и в петербургской АХ (1880-85) у П. П. Чистякова.

Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Гиршман (поворотом головы, пышной прической и изящными туфельками), то лаконичностью и колоритом отсылающие к произведениям на античные темы («Похищение Европы», 1910). Возвращение в Россию. Старики говорят, что ничего удивительного тут нет: если не брать матушку его, то все Юсуповы славились любовыо к разврату и гульбе. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Будучи в составе руководства, Валентин Александрович не считал этичным приобретение для галереи собственных произведений.

Это случилось в 1871 году. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». "Девочка с персиками". 1888. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Валентин Александрович Серовродился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитораАлександра Николаевича Серова. С тех пор его характер резко изменился – он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения, – писал о Серове Репин. В 1911 году он исполнил портрет Станиславского. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. Грабарь), — Франческо Таманьо. и жанром («Заросший пруд.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Идеально сохранившаяся обстановка петровского домика Монплезир в Петергофе вдохновила Серова на создание композиции «Петр I в Монплезире» (1910 – 1911). Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. Чаше всего оно возводилось в абсолют.

И художник работал для этой жизни. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Л. Гиршман). За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств.

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Шаляпина (1905). Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. «Лабораторией поиска» 17 той самой линии идеальной по своей лаконичности и остроте характеристики, стали для Серова иллюстрации к басням И. А. Крылова. Р. ), — вот как у старых мастеров». Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер».

Гиршмана. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению. При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Преподавал в МУЖВЗ (1897-1909) среди учеников – П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Грабарь). Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. А прошли годы и ясно стало.

С. Арбузов). Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. Грабарь). "Октябрь. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает.

Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). И так было всегда, до конца жизни Серова. С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. М» (т.

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. —B.

---