Если вы не художник, наверное, вам не стать им никогда. Что по сути, одно и тоже. Сидел рисовал, он зашел в гости, ему понравилось – купил.
Свои ранние произведения надо продавать за бесценок или даже раздавать и дарить. В-четвёртых, умереть.
Если утвердятся стабильные продажи, буду понемножку повышать. Следующий способ продать картину это арт-дилеры. Но минут через пять они стали расходиться и заползать обратно в дом.
При жизни ему удалось продать всего лишь одну картину. И еще. Обнаженная женщина Буше, стоит в десять раз дороже, чем обнаженный мужчина его же работы.
Ответ уже относительно давно существует в литературе и кинематографе. Да, около десяти раз мне предлагали продать картину. Призы на простом (не элитном) конкурсе — чисто символические. Вот таким образом чтобы вывести на рынок картину скажем за миллион долларов, нужно провести целый этап разных моментов, которые создадут реально такую стоимость «1 миллион баксов». Около 50 клиентов в Екатеринбурге – это иностранцы. Имкажется, что их как-то обманули. Масштаб такого проекта ограничен только креативом автора и финансовыми возможностями.
К примеру, если средняя зарплата в регионе 15. 000 рублей. Единственным обязательным условием было сделать её маслом на холсте. Конечно, мастер может создать шедевр и на салфетке. Есть желание продавать и все. Сначала в минкульт за справкой, потом уже к конечной цели.
Горизонтальные картины – лучше, чем вертикальные. Приходилось и до сих пор приходится таскать все на своем горбу. Обычно я не опускаюсь в цене ниже уровня последней продажи. Пять, Карл.
Я считаю, что Ван Гог, Эгон Шиле, Моне, Тициан известные, так как их знают все, а не в каком-то определенном кругу или только какое-то поколение. Кораблекрушение стоит еще дешевле. Чистокровные собаки дороже дворняжек, скаковые лошади дороже упряжных. Она дырку на обоях закрывает. Правильно, буржуи.
И еще. Сделайте свою страничку в интернет. Ведь продать 5 картин по 10 тысяч гораздо сложнее, чем одну за 50. При этом качество фотографий должно быть высоким.
Сперва на аукцион открытый (это который попроще и берёт всех, а не только из числа приближенных), а уже потом (сформировав портфолио продаж) на закрытый и дальше. Один из самых эффективных способов успешно продать свои картины – организация собственной выставки. И, в принципе, я с этим согласна. Затем на них смотрят организаторы конкурса и раздают первые-вторые-третьи места. Как быстро продать картины маслом или акварелью – далее в статье. Есть галереи с платным размещением картин.
Не хотите забивать себе голову. Для многих художников написать картину легче, чем назначить на нее цену. Ну, а если серьезно, есть человеко-часы, а есть душе-часы. решил – стоит.
Согласитесь, что я рисую достаточно мрачную перспективу. Классная статья, спасибо за полезную информацию. Я просто проделал некую работу и собрал дайджест свежих интервью, новостей и т. п. Придать и создать такую ценность, что за нее готовы будут люди выложить миллионы — это поистине искусство.
Правильно, к соседу. Заложим в цену картины вероятные скидки для агентов.
Существует несколько путей продаж арт-объектов. Шанс есть только у галерей, аукционных домов, агентов и коллекционеров. И отнюдь не бедствуют. И если художник им не обладает, то он никогда не сможет продать дорого свои картины.
Целевая аудитория – это основной инструмент продаж в арт-бизнесе. Давайте рассмотрим для примера одну из самых популярных интернет-галерей рунета Artnow. Тем не менее, я считаю, что залог успеха – рисовать, что нравится и кайфовать по жизни.
Вопрос действительно интересный. В настоящее время получает распространение "добровольная" схема, когда картины размещаются в галерее бесплатно, координаты потенциального покупателя высылаются тоже бесплатно, но с автора берется слово, что он в случае продажи обязуется выслать на адрес галереи некоторый процент от полученной прибыли в качестве платы за услуги. Те, что я еще с учительницей рисовал, на акварельной бумажке.
Когда думаю о цене, я исхожу из формата картины и времени, потраченного на её изготовление. Каждый день мне приходит несколько писем с Вашими вопросами. Когда я покупаю пачку бумаги, говорю: Купила пачку шедевров мирового искусства, осталось создать прибавочную стоимость». И это мнение видных и состоявшихся экспертов, а не моё, как программиста. В-третьих, чуднее жить. И зависит от сферы. Она была дико довольна, правда, вышла на следующей остановке.
«Я пока в начале пути, очевидны для меня сейчас две вещи. Если картины планируется продавать после выставки, вопрос ценообразования часто решается на уровне «галерист-художник». Ну и началось: с трудом, как смогла, натянула холст, потом проклейка, сушка, грунтовка. В общем, мне заказали за день нарисовать картину на средневековую тему, всё что угодно (по-моему, заказчице было непринципиально, что это будет). Как продать картину дорого.
Я спросил у папы, продаю ли я. Ну и начал продавать потихоньку. Раньше казалось, что негоже продавать свои работы. Если нет аукциона (и речь о том, что художник ещё новый и неоценённый, то есть у него пока не было продаж), то тогда есть оценщики, которые определяют стоимость картины по аналогам.
Эта сделка была первым шагом к превращению зануды-юриста в художника. Моя картина (как раз та, что на фото) украшает обложку одной книги изданной в Париже. Покупатель должен знать, кто является автором. К тому же, это будет полезным, если вы отправляете заказ за границу.
Искусство требует всего тебя и это не жертва. Их покупают онлайн, написав мне напрямую. Сколько энергии и эмоций вложено, столько должно вернутся в равном эквиваленте. Тут можно столкнутся проблемой модерации ваших картин со стороны владельца торговой точки. Тогда вРоссии это были хорошие деньги, но этой дешевизной они сильно испортили рынок. Она была размером А5, с акварельной девочкой с одним глазом.
Эти люди или организации работают исключительно за прибыль. Дорого. Для этого необходимо сделать портфолио из собственных работ. Все остальные его творения продавались исключительно после смерти автора.
Процент, который галерея желает получить, может варьироваться. А значит, все подписи к картинам нужно делать на английском. Хотя в этом есть очевидное преимущество: судя по ценникам многих работ (в том числе, успешно проданных), основные покупатели здесь – обладатели золотых гор в швейцарских банках. Купила отрез холста, подрамник, проклейку, грунт, степлер (вышло все вместе, конечно, дороже, чем подготовленный холст). Постепенно ваша популярность будет расти и стоимость работ можно будет повышать. Помните, в мультике Простоквашино: Какая, например, польза от этой картины на стене.
Иногда вы даже определяете его сами. Свои первые работы я продала банку: мне было семнадцать лет и я сделала для них несколько копий своих работ. При этом мы можем предложить автору эксклюзивное сотрудничество – только с нами. Свою жизнь он закончил в клинике для душевных больных, где покончил жизнь самоубийством. Но большинство художников не имеют таких радужных перспектив. Есть и такие клиенты, которые приобретают картины в качестве подарка.
Самый показательный пример это Винсет Ван-Гог. В то же время такой шаг даст возможность показать свои работы широкой публике, заявить о себе, понять, в каком направлении двигаться дальше и, конечно, заработать. Она была круглая, выполненная в стиле батик. Это продажа картин через Интернет. Подробности уже не вспомню, но на школьный завтрак мне тогда хватило. Только, наоборот. Чем больше увас граф врезюме ибольше опыта работы, тем дороже вы стоите. Продавать картины можно несколькими способами.
Коммерческие схемы работы галерей разнообразны. В текущий кризис — ещё 80 от тех оставшихся 20 после прошлого. Конечно, живописному полотну тоже можно найти какое-то утилитарное применение. Это было очень трогательно. А вот у другого художника – Рубенса все сложилось иначе.
Все держится только на личных контактах и приходится делиться своим временем. Если загрузить много картин – узнаете, что такое авито-бум в почтовом ящике раз в тридцать дней, когдана имайлприходят оповещения об очередном отключении всех неоплаченных объявлений. Галерей картин в русскоязычном сегменте сети Интернет великое множество. Многие талантливые художники прошлого жили впроголодь и довольствовались малым.
Они давно на рынке и известны. А вот вторую купили пару лет назад и сразу за понравившуюся мне цену. Они с удовольствием покупают живопись – не в качестве сувенира, а так как неплохо в ней разбираются.
Заработала тогда пять тысяч рублей. Надеюсь этот абзац удовлетворил любопытство многих. Мы в свою очередь получаем процент с продажи картин. Но стать раскрученным получится только у единиц. Но теперь попробуйте его продать. Я стараюсь не задирать цены, я же всё-таки новичок. Что я рисую.
Если вы все-таки художник, то чтобы стать известным, нужно поверить в свой талант. Только сумасшедшие и смелые люди рисуют. Соответствующей культуры инвестиционной покупки предметов искусства в России за 35 лет реформ так и не появилось. Имеет значение также и то, планируете ли вы делать живопись своим основным занятием.
Правда на этих ресурсах можно легко потеряться среди коллег-художников. Иногда бывает у меня лично покупают или заказывают картины. И вот я подумала: «Натянутый холст на подрамнике – это для буржуев, сделаю все сама».
Ну и, самое главное, на сколько она мне дорога». Зачем вам покупать завод, который ничего не производит. Вот таким образом что-то реально продают художники не на «рынке» (хоть я и не люблю это слово, но оно обозначает у нас «организованный капитализм»), а на базаре (что означает у нас «стихийный и неразвитый капитализм»): в переходе на улице, в каких-то торговых центрах без освещения и других случайных местах. Вот это действительно искусство — придать ценность на миллион тому, что стоит по номинальной стоимости (краски, холст, натурщик, аренда мастерской и т. п) совсем немного. Цену определяет сам художник, а мы уже можем согласиться с ней или нет.
Возможно, вы будете удивлены, но Винсент Ван-Гог одну картину пока был жив. А теперь, картельный сговор – как же без оного. В-третьих, от времени, затраченного на ту или иную картину.
Глядя на ценники многих снимкови значки «продано» рядом с ними, остается только порадоваться за зарубежного брата-фотографа, ворочающего миллионами. Большинство арт-галерей предлагают бесплатную регистрацию и размещение ваших работ. Первая картина, которую мне удалось продать, была написана на заказ.
Второй, но не менее эффективный путь продаж – интернет. Такие звонки поступают от знакомых частных коллекционеров или дружественных галерей. Но отдача от выставки непредсказуема. Нам повезло тем что в музее разрешение нам могут давать причем сразу :), а так я звонил тоже по началу в эти министерства их по Росси не так много и в другие города отправлять на экспертизу долгий процесс. Во-первых, встать перед зеркалом и честно ответить на вопрос, зачем тебе всё это нужно. Вторая необходимая составляющая успеха – это общение с людьми.
Луганской Арт Галереи). Картина не подошла, а нарисовать такую же, но в розовых тонах я отказался. Для затравки. «Сложно ответить на такой вопрос, когда ты сам не очень-то известен. Да это один из основных факторов выгодной продажи. Ценовая политика у нас гибкая и во многом зависит от спроса.
Вот в итоге ваше творение. Я в профессии 25 лет. Этому проекту уже два года. А даже если и возьмут, то насколько вам будет выгодно дешево продавать через агентство свои работы, если оно заберет половину вашего гонорара за свои услуги. Вы ищите возможность продажи картины. Желательно оформить деловые отношения документально – самому или через агента.
Купила отрез холста, подрамник, проклейку, грунт, степлер (вышло все вместе, конечно, дороже, чем подготовленный холст). Вотэто сделатьдействительно искусство, . Но всё-таки однажды я осталась одна возле заброшенного здания, его разбирали рабочие. Очень важно учитывать покупательскую способность своей целевой аудитории, ее интересы и потребности.
То диапазон цен на картины должен составлять от 10 до 40 тысяч рублей. Яркие цвета продаются лучше, чем блеклые. Вероятно, это сочетание мастерства, удачи и вкуса. С точки зрения маркетинга, выбранный подход не всегда может быть корректным. Помню, как радовалась, когда в Кельне купили одну работу.
Переговоры о способах оплаты Вам придется вести лично. В случае современного искусства, то я думаю, нужно либо «трамплинить» с выпускной выставки вуза, а затем участвовать в конкурсах, либо просто быть в арт-тусовке и делать что-то качественное. Заработала тогда пять тысяч рублей. Во-вторых, на данный момент мои картины находятся на нескольких реальных площадках Екатеринбурга, например, «Екатеринбургская галерея современного искусства» после фестиваля искусств «MUCH FEST» сама захотела оставить у себя мою картину и она была продана.
3. Еще можно быть ушлым конъюктурщиком. Дилер вместе с вами определит стоимость картин и свою комиссию.
Здесь остается пожелать встретить порядочного и по хорошему предприимчивого человека. Это называется провенансом картины— аналог резюме. «Я пока в начале пути, очевидны для меня сейчас две вещи. Всюду ходили вместе – так и местные жители нестрашны (а они были настроены не слишком дружелюбно) и не потеряешься. И медленно — не всегда подразумевает хорошо (ну и наоборот, быстро — не обязательно плохо). За это придется заплатить определенную комиссию — примерно 3, 5-50.
Ну и человек 50 арт-дилеров. Как вы понимаете, двух первых или пятидесяти третьих (как у конкурсов ТСХР в московском ЦДХ) мест быть не может. Но. Итак: первый параметр, который можно более-менее точно оценить, это стоимость материалов. Да и сейчас, если судить по Екатеринбургу, рынка практически нет. Среди этого изобилия подделок очень сложно определить, где настоящее.
Искусство само по себе жертва. Вторая необходимая составляющая успеха – это общение с людьми. По мере его приближения ко мне он всё шире улыбался (явно от стеснения). И это долгий путь от молодого художника к профессионалу.
Единственное что можете сделать Вы – предсказуемые цены на свои картины. А весы дешевеют». По закупке – 20-25 тысяч рублей за холст. Как ключ в домофоне. Скорее всего, оно начинается сразу после смерти художника.
Кроме этого, автор, может разместить свое портфолио и работы на специализированных площадках – в виртуальных галереях, на интернет-аукционах (DeviantArt, Неизвестный гений, Аrtsgallery, Bigcartel и т. д. ). Чем больше картин у художника покупают, тем дороже его работы становятся». Но 8 предложений были за смешные деньги (до 200 евро), одно было 1000 евро за картину, которую я считаю своей лучшей работой. Не жалейте времени на то, чтобы заполнить информационную карточку.
«Как говорит мне мой крестный всю жизнь: «Дураком не будь. ». Продавать работы удавалось и у себя в городе, в Костроме, не часто, но удавалось. Но это, конечно, шутка. Весь свой опыт, знания, эмоции художник вкладывает в свою картину, неважно обрывок ли это бумаги или каменная скульптура». Выдержку из письма привожу ниже. Картина не относиться к товарам повседневного спроса и демпинговать не стоит.
А дальше человек уже и сам справиться, так как он уже не будет молодым. Так что я пока пытаюсь на этой стадии не облажаться. Это не красные слова, это действительность. Как правило, люди обращают внимание на творчество известных им авторов. Самый простой способ продаж картин – традиционная продажа напрямую с торговой точки.
Но высокая стоимость работы, как правило, всегда обоснована (художник имеет определенный статус, принимал участие в выставках, обладает высоким профессиональным уровнем). Можно, к примеру, пробовать их продавать через знакомых.
Сюжетные работы продаются лучше, чем пейзажи. Гремели молотки из окон летели кирпичи и топоры. Почему. Так что герои – это мы.
Время рассудит. Цена складывается из нескольких факторов: материалы, формат, потраченное время. А буржуям у нас, как известно по народному мнению, где место. Схема не плоха, не известно только, что делать, если покупатель картину все-таки не купит. Он был признанным придворным мастером живописи.
Ну я и нарисовала замок. Но по моему опыту общения с этими союзами, аутсайдеров от искусства там не ждут. Тут не буду спорить – попасть на выставку сложно да и дело это хлопотное. Картины не обладают какой-то очевидной ценностью, как техника или одежда, например. Так же искартиной— чем больше она светится, тем дороже становится.
После обхода продавала весь свой пленэр. Чем больше тем лучше. В условиях современного рынка искусства трудно говорить о ценообразование. Таким образом, сотрудничество выгодно для всех участников процесса.
Да и покупательница могла изрядно испачкаться. Важно, чтобы она располагалась в месте с хорошей проходимостью, еще лучше – там, где будут находиться люди, которые смогут заинтересоваться картинами (постоянная выставка-ярмарка, торговые павильоны при музеях, галереях, возле домов художников). Например, есть интерьерное и современное искусство. Перевес явно на стороне беспредметной живописи. Спокойная вода на картине увеличивает ее стоимость (вспомните, «Водяные лилии» Моне) бурная вода уменьшает (вспомните морские пейзажи).
Но вы понимаете, что все работают с разной скоростью. Художник, помни. На момент написания этой статьи я занимаюсь живописью около 3 лет. Они соглашаются отдать за такую работу не более 1 тысячи долларов. Цены на картины должны расти вместе с популярностью автора. Это определенный тип людей. Слава богу, картинки были в рюкзаке из искусства ничего не промокло.
Скажу честно – нет, продаж не было. Что касается Москвы, то большинство столичных галерей занимаются антиквариатом, продажами художников, которых уже нет в живых. Обратится ли к Вам ещё раз художественная галерея. Дорого. ». Наталья, спасибо.
В основном делились на маленькие группы. Самый крупный арт-рынок вмире сейчас— это Китай. «Как стать успешным художником. Пока я озабочен именно этим вопросом. В моей группе было пять девочек. Мир кишит чудесным дилетантизмом.
Никогда. Это цитата из книги Как продать за 12 миллионов чучело акулы Дональда Томпсона. это я говорю почти из 20 летнего опыта работы на рынок, салоны, выставки, магазины и персональные заказы. Я люблю холст на подрамнике за его взаимодействие, когда он как живой пружинит под кистью или мастихином. Меня очень удивило Ваше ноу-хау подкладывать для жесткости ДВП. Согласна с Вероникой, обидно за пастель. Ведь не многие знают, что этот материал не выцветает более 100 лет, чего нельзя сказать об акварели. А работы акрилом прослужат очень и очень долго. Не бояться показывать свои картины, знакомиться с людьми.
Я стала судорожно собираться. Мне стало страшно. Однако ничто не мешает активировать его еще раз. – не жалейте средств на пиар. Возможно именно таким образом вы сможете продать картины быстро.
Быть известным художником в тусовке – это то, что для меня, например, ничего не значит. Маленький подмалевок на бумажке под стеклом. Расчёт полностью оправдал себя. Но он, мне кажется, затрагивает всех молодых людей, которые занимаются творчеством.
Также мои работы висят в кафе «COFFEE LUNCH», «Винотека Аквавита» (Московская сеть) и в баре «ELIXIR BAR». И аукционы и оценщики выстраиваются в «лестницу престижности» (мой термин): в начале творческой карьеры эстимейт (оценочная стоимость) работ художника ещё неизвестна и сильно плавает. В ту же заграницу до 40 работ – на себе.
Если таковых нет, то следует уделить внимание собственному портфолио. Последние два года отвожу заказные холсты в Москву и продаю их на вернисаже. А потом попросила ей что-нибудь нарисовать и бумажку дает. Если вам придется работать полный день, живописью вы сможете заниматься лишь в выходные (ночью все же лучше спать). Я давно определился со своим ценообразованием. «А, вообще, что такое известность.
Мне пишут сами онлайн-галереи с предложением выставить у них работы. Выставлялся я во многих городах, но с выставок продаж почти не бывает, не знаю, почему. В1990-е же любой неопытный эксперт мог провести анализ ипоставить свою подпись. При жизни ему удалось продать всего лишь одну картину.
Информация о преимуществах регистрации. Чтобы продать свои картины молодому художнику, следует установить верную ценовую политику.
Такой темп работы дает достаточно большие преимущества. Моя цель – показать логику, которая, может быть, будет Вам чем-то полезна. На экономику я особо не ходил, вот таким образом цены на свои картины назначаю согласно гороскопу.
В-пятых, воскреснуть лет через 70 и проверить, таким уж художником ты был и стоило ли всю жизнь играть в эту лотерею. Но если вы хотите стать профессиональным художником, такая стратегия вам невыгодна. Попал под адский дождь, промок до нитки.
Некоторое время у меня даже получалось оставаться незамеченной. Или может быть Вы рискнете написать несколько статей с умными советами для новичков.
Но даже если Вы не уверены в уровне владения кистью и английским языком – попробовать стоит:вдруг кураторам приглянетсяваша картина и ее выставят в топ. Большой удачей является заключение сделки купли-продажи картины с инвестором. Там к стати Афремов тоже продает свои работы, спрос у него конечно огромный имя сыграло свою роль. Обычно она составляет от 30 до 50. Студенты разбредались по городу, кто куда хотел и рисовали всё, что душе угодно. Когда упал «железный занавес», русские художники начали активно продавать свои работы за бесценок, по 100–200долларов.
«Судя по моему опыту, для того, чтобы продавать картины не обязательно быть известным. Ничего не убавляется. Если картина будет утрачена или попорчена, то Вы получите компенсацию.
Искусство не терпит конъюнктуры, компромиссов, бахвальства, посредственности. Продавая картину дешево сегодня – завтра ты будешь зарабатывать покраской заборов. Прежде всего, это личные контакты и связи. Где-то в каких-то моментах я с Вами согласна. Действительно картины маслом на холсте очень любят, и особенно на подрамнике, это бесспорно. И любят по разным причинам. Кто-то за истинное красоту (масло пластичный глубокий материал и с его помощью можно передать удивительные вещи), а кто-то так как другого не знает, некоторые так как круто.
Выставляюсь в галереях тех городов, в которых живу в данный момент. Другие галереи предоставляют место для экспозиции картин практически всем желающим. Поставил рюмку, бутерброд и сигаретку и внутри тебя срабатывает механизм, вспоминаешь всякое, улыбаешься, мечтаешь выпить. Первая картина, которую мне удалось продать, была написана на заказ. Причина имхо — отсутствие рынка из-за отсутствия рыночных механизмов, таких как аукционы.
Вскладчину они приглашают такого оценщика, который недоступен (ни по деньгам, ни по статусу) начинающему художнику индивидуально. немного прописных истин – надеюсь, что их оспаривать никто не будет. При этом вы сможете самостоятельно вести собственную пиар-компанию. Так что при расчете конечной стоимости включайте и гонорар агентов. Редко какой художник не задумывается о том, как продать картину. Его имя должно быть на слуху. Но причина отсутствия — отнюдь не кризис.
Почему. Глупо ставить слишком высокую цену и чего-то ждать. Распространена также схема продажи контактных данных потенциального покупателя художнику.
Обычно из художников получаются плохие продюсеры собственных работ. «Самое главное, стать художником, который честен с самим собой. У нас в Советском Союзе искусство зависело от партии, которая распоряжалась госзаказами. Зато что делают организаторы конкурса. Раньше я был одним из самых продаваемых художников в своем городе Смоленске. Не думаю, что ради искусства нужно жертвовать.
Теоретически на любой стиль или манеру в искусстве найдется как минимум миллионная целевая аудитория из которой как минимум 1000 человек готовы покупать картины. Дело, собственно, уже сделано. У меня на данный момент было шестнадцать выставок, думаю, я в какой-то степени известна, только не в этом успех, а в том, чтобы может и никто не знал, но, как увидел, влюбился бы в произведения.
Во-вторых, от материала. Недавно мой товарищ, переслал мне коммерческое предложение на покупку картин. Многие покупатели к нам приходят из года в год. Но как только меня увидели, было уже не до работы. Потом кто-то спросил, продаю ли я их.
А если покупает, то только как срочный подарок кому-то на ДР вечером после работы (если ничего другого днём организовать не успел). Это была очень личная картина, которая была куплена, по-моему, по очень личным причинам. Теперь продаю некоторые свои картины на OilyOil и копии на Art Brut. Но не надо настраивать себя на такой неблагополучный вариант. Здесь пригодитсяумение вести переговорыи ясно излагать мысли. А если преследовать цель продавать картины, тем более не стать.
Теперь рассмотри способы продвижения ваших работ до конечного покупателя. — А от этой картины на стене очень большая польза. В кругу общения художников выставки считаются очень важным мероприятием. Наличие собственной странички в интернет это уже большой плюс.
Героем моих работ может стать любой: я нахожу всех людей и события интересными. Нетолько эксперты ошибаются, но исамо время любит путать карты. От этого же и зависит сумма, которые запросят устроители с Вас за участие. Иногда мы становимся свидетелями парадоксальных ситуаций. Первую картину я продала как раз на ярмарке SAF. Зато этот оценщик пробегает по картинам и просто молча вешает ценники. Свои первые работы я продавала, когда училась в художественной школе.
Главные герои моих картин – это Б-г, человеческие добродетели, человеческие девиации и их статус в отношениях «все сложно». Так как на сегодняшний день, очень многие в дизайне интерьера используют копии картин известных художников. Еще один вариант – воспользоваться услугами так называемых арт-диллеров. Достаточно иметь свой стиль и создавать востребованный продукт.
«Нужно быть художником по натуре. Первый способ, конечно, проще и не требует от художника специальных познаний. Итак, цены на мои картины начинаются от 2500 и заканчиваются 10000 евро. Но её можно избежать, сплотившись и не демпенгуя. Однако есть в современном мире художники, которые способны писать по картине в день (причем не только способны, но и делают это). К тому же его можно прекрасно совмещать со вторым. Галерейный бизнес в нестоличной России пока остаётся в зачаточном состоянии, вот таким образом художники научились обходиться без посредников.
Двенадцать моих картин до сих пор там, в стране, где я никогда не была. Тут работает простой расчет, что художник, продав работу с помощью такой галереи, захочет это делать и в дальнейшем и обманывать своих помощников в этом деле ему нет никакого резона. Я готова была сбежать, бросив и этюдник и краски и свою незаконченную картину. Во-вторых, стыдиться лени. Правда, через какое-то время я вновь вернулась к живописи.
Конечно, на Соловках. Зарабатывают они на процентах от продаж от 30 до 50. Они выкупают картины конкретного автора иногда даже все и затем занимаются продажами и продвижением имеющегося массива работ. Через два года купленную картину можно продать вдва-три раза дороже. Было дико противно и унизительно прийти на встречу в хлюпающих мокасинах. Я работаю достаточно быстро и сейчас цены на мои работы – от 5000 до 40000 рублей.
И вот я подумала: «Натянутый холст на подрамнике – это для буржуев, сделаю все сама». Я тогда поняла, что видимо очень хотела есть. Надо также иметь в виду, что хлопоты с доставкой картины покупателю ложатся целиком на Ваши плечи.
Сейчас, в эпоху интернета, обеспечить себе известность стало одновременно и проще и труднее. Свою жизнь он закончил в клинике для душевных больных, где покончил жизнь самоубийством. Продажа через Интернет – самый доступный способ заявить о себе. Быть раскрученным выгодно.
В моих работах все те, кто меня вдохновлял на их написание. Но все прошло удачно, купили три работы, в том числе и первую мою. Причем это не только люди, но и компании, покупающие подарки партнерам. В одиночку Вам не придется сражаться с этой фирмой.
Сейчас очень много продается и покупается в интернете, это касается и картин. Доводилось бывать в Париже, Финляндии, Австрии. С которой дальше идут на аукцион — уточнять эту оценку. Честно говоря, я не знаю, как именно продавать и хотеть продавать. Шесть лет назад, сидя в офисе, с большим азартом принялся разрисовывать канцелярские листочки, даже не догадываясь, к чему приведут эти почеркушки. Ктому же цены на новые картины растут намного быстрее, чем на старые.
«Художник должен работать, работать, работать и развиваться. Ценообразование складывается из моей уникальной техники (работаю шилом, дротиками, отвёрткой и прочими инструментами на бумаге), сроков написания, чувства собственного удовлетворения, договорённостей с голландской галереей «No Mans Art», с которой сотрудничаю последние полтора года». Действительно известных. Пишу для них по две работы в месяц форматом 70-100 см. Ведь искусство (по меткому выражению кого-то из видных местных арт-деятелей) кто покупает. Конечно, есть ещё онлайн-аукционы.
Второй же вопрос – продается ли моя живопись. Художественные материалы нынче дороги, но экономить на них ни в коем случае нельзя. Первая, нужно много работать, не лениться и не загонять самого себя в депрессию и творческий паралич. Методы работы некоторых дилеров очень сомнительны и не эффективны. Потом продавала картины на выставках, на которых участвовала. Несмотря на широту аудитории, как правило, мне задают всего 2 вопроса.
Ее купил преподаватель по истории искусств из Франции. Это в свое время были: Москва, Питер, Казань, Тулуза, Барселона, Катманду. Яркий пример такого способа сбыта предметов искусства можно было видеть на торговых точках пресловутого Арбата (сейчас к сожалению на Арбате такого уже нет) и переходов у Центрального дома художника в Москве. Или чтобы заткнуть картиной дырку в обоях. Было лето, я пошел на встречу с клиентом.
Свою первую картину я продала сравнительно недавно, может, год назад. Помню, как продал первую картину. Автор может успешно продавать картины через свой блог, тематическую группу в соцсетях интернет-магазин (размещать там объявления, посты о продаже картин, разбавляя их интересным для пользователя контентом). В итоге известных коллекционеров в стране осталось ровно 5 человек.
Пять лет назад, когда я ещё училась в МГАХУ, мы на неделю ездили на пленэр в Калязин. Но нужно ориентироваться на лояльную ценовую политику и ставить минимальные цены. Первую картину продала еще в детстве, в студии, в которой меня учили расписывать шелк. Мою первую картину купил дизайнер Александр Арутюнов на одной из выставок в этом году.
Конечно, это дёшево. Я дарил. Думаю над этим. А просто чисто технически изобразить, что-то на холсте — это не сложно.
Бывает, что они даже обижаются, когда видят, что мы покупаем уних работу по одной цене, апродаём вдесятки раз дороже. Искусство не требует жертв. Иногда распродаю небольшие работы еще дешевле. Как говорил, по-моему, Пикассо искусство — это не написать картину, а ее продать. Но важно учитывать, что найти место (галерея, музей современного искусства, муниципальный зал) и подготовить мероприятие на должном уровне непросто.
В деньгах, эмоциях или другой валюте». Каковы шансы, что из этой массой картин купят именно вашу. Не будем забывать, что в цене на свою картину нужно учесть расходы на маркетинг и оборудование (например, профессиональный фотоаппарат). Уважаемые художники, обучающиеся в школах и институтах. Но эта задача решается с помощью профессионалов. Изначально я абсолютно не понимала, сколько хочу получить за картину, так как я сама по себе не «бизнесовый» человек.
Вообще, думаю, способов много и найти свой тоже искусство. Свою первую картину я продал другу за 2000 рублей. Ну и, конечно из того, что мне очень нравится то, что я рисую». Названий ни тех, ни других интернет-ресурсов я здесь называть не буду. Отсюда следует, что какими бы бездарным не оказались продукты вашего творчества – они найдут своего покупателя. Мои друзья знают, что я художник, моя семья это знает, но это не говорит об известности.
Разместить объявление получится и на зарубежных площадках, где продают рукодельные товары, например Еtsy. Сейчас это Нижний Новгород. Этот год удачный для тельцов. Ну я и нарисовал ей какого-то уродского льва и подпись поставил. В 90-е годы все развивалось сумбурно.
Недавно со мной случилась такая занимательная история: рисовала я картинки без всякой задней мысли, потом их накопилась целая пачка и вдруг бац – персональная выставка в After Six на «Винзаводе». Цена складывается из стоимости материалов, формата работы и гонорара за мой труд. Ради искусства мог бы пожертвовать проживанием в мегаполисе. Сайт UralKartina постепенно перерос в большой портал по городам России RuKartina.
Вадим:я бы еще сказал что написать картину — это еще всего полдела, а не только полцены. Но вам действительно это нужно. Он идёт на конкурс. Хотя что считать искусством. Рано или поздно это принесет маленький ручеек доходов.
Галерея предъявит иск фирме, допустившей утрату или порчу, если они добровольно не согласятся возместить ущерб. Далее, после поступления оплаты, художник высылает картину по указанному адресу и предоставляет компании посреднику информацию о посылке (Служба доставки, номер посылки).