Как Называют Художников

Как называют художников которые рисуют в жанре

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. Абугов, М. А.

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. К слову, очень люблю импрессионистов. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www).

Иррациональный момент творчества подчеркивал Кант. Картины, подобные этой, относятся к бытовому жанру. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ).

Как называют художников которые рисуют портреты

Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер.

Только я бы не спешила распределять художников по категориям: вполне возможно, что реалист (на первый взгляд) — на поверку окажется стилистом. Есть картины, на которых изображены военные действия. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Импрессионизм (от фр. Горы Сезанна не подчиняются строгим законам перспективы.

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм).

Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее.

Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Жанр – это тема картины. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Противопоставляя себя концептуализму и минимализму, участники этого движения провозглашают возврат к фигуративности, цвету экспрессивности, спонтанным методам создания произведений. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма».

Как называют художника слова из 9 букв

Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. А в начале 60-ых гг.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Как называют художника: поиск слов по маске и определению

Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Во второй половине века пережитки готики и итальянские влияния причудливо переплелись в творчестве Мемлинга. Художников, которые любят рисовать море, называют маринистами (от латинского слова marinus – морской). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Его исследователи в России, вносящие вклад и в его развитие, О. Лялина, А. Шульгин считают, что суть Н. -а. Возрождение или Ренессанс (фр. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

Гиперреалистичные картины как фото: 25 художников, которые поражают своим талантом

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Один пример Н. -а. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Вальдмюллера). Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом. Вдохновение. В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты.

Простой способ отличать произведения великих художников

post – после, т. е. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. ДАДА в Париже (1919- 1924). МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож.

Этот экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Готика породила новое понимание синтеза искусств, а ее реалистические завоевания подготовили почву для перехода к искусству эпохи Возрождения. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. И для сравнения этот пресловутый Черный квадрат. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». бездуховный симулякр византийского богослужения.

Вопрос: Как называют художников которые рисуют портреты

Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»). Но с приходом средневековых «темных времен» наступила эпоха простоя во всех сферах искусства. Фовизм лишь краткое время объединял художников. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Кубизм (от фр. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге.

Реди-мейд (англ. Дрезнина, А. П. 110 (Elegy to the Spanish Republic No.

Категории художников по Вагнеру

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Сатель, Игнатьев Евгений Иванович, Н. П. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны».

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Парижский период 1920-1922 гг.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Главными средствами художественного выражения стали памфлет, политический плакат, карикатура, фотомонтаж, листовка, в которых коммунистические и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки.

Лавров, В. В. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Модерн (произошло от фр. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. 1960-1970-е гг.

(с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Руднев, Голубенков Михаил Сергеевич, Ю. Е. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность.

Я разделяю художников на ИНТРОВЕРТОВ и ЭКСТРАВЕРТОВ

художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. И в самом деле, романтизм не имел определенных, ограничивающих и стесняющих правил индивидуальность художников была настолько свободна, что некоторые из них даже известны только виртуозностью, другие брали сюжетом сцены просто из произведений новейших модных писателей и жили чужим вымыслом во что бы то ни стало. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Среди крупнейших представителей модернистского в основе своей статического Э. можно назвать К. Ольденбурга, Ж. Сигала, А. Кэпроу, Христо, Э. Кинхольца, Р. Бойса, Я. Кунеллиса, Р. Хорн. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Смит), укус (Вито Аккончи). Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. У каждого художника своя жанровая специализация. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Никто не остался безучастным и равнодушным. Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца. Конец XIX — начало XX вв.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Художественные стили и направления
• Викторина для школьников с ответами по теме Живопись
• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Самые известные художники в мире
• Шедевры живописи, которые надо знать
• Совет 1: Какие бывают виды живописи

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе.

Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. Яшухин, Зинченко Василий Павлович, В. В. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.

• Совет 2: Какие бывают виды мольбертов: основные и популярные
• Совет 3: Какие виды художественной росписи бывают
• Совет 4: Какие хобби бывают у девушек
• Совет 5: Какие бывают кисточки для рисования
• Совет 6: Как научиться живописи
• Словари и энциклопедии на Академике

post-painter abstraction, нем. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). (с1978г).

Он отмечал непознаваемость творческого акта. Мариш, я согласна с классификацией Отто Вагнера. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика).

Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками.

1. Видео: После реставрации Потемкинская лестница будет похожа на мавзолей – художники
2. Видео: Палитра — инструмент художника
3. Основные направления, существующие в пейзажном жанре
4. Полотна восемнадцатого и девятнадцатого столетия
5. Российские пейзажи или Особенный жанр в искусстве
6. Наиболее известные художники-маринисты
7. Картины по стилям и направлениям

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Дж. Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар.

Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма».

• УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)
• Викторина о живописи для школьников
• ЖИВОПИСЬ БЕЗ ГРАНИЦОбсужденияПросмотр темы71
• Определения, значения слова в других словарях
• Самые известные и популярные стили живописи

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Мариночка, большое спасибо за интересную статью. За основу картин легли обыденные предметы существования. Авиньонские девицы (П. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ).

Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. И. П.

Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Ню (произошло от фр. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи».

1. Фан Парти – твой основной инстинкт
2. Микеланджело Буонаротти (1475—1564)
3. Станковая живопись – самый популярный вид
4. Монументальная живопись – роспись зданий
5. Декоративная живопись – прикладное искусство
6. Миниатюрная живопись – милые мелочи

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Живопись приравнивалась к бесовскому промыслу и каралась смертью. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство.

Писаревский, М. С. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество». Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Минимализм (произошло от англ. Поп-арт (анг.

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника.

имеет большое будущее. аэроживопись). Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Причины появления модернизма в начале ХХ века. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. т. 1, рис.

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации.

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Шаронов, Н. Э. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

Поп-арт (произошло от англ. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Эстетизм, отвлеченная пластичность, ритмика форм, силуэтов и линий – характерные особенности орфизма. postimpressionisme, от лат.

Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Бутурлиной» и другие. Направление визобразительном искусстве, базой развития которого служат художественные академии.

Китч, кич (от нем. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Бари, Ф. Рюда). Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. А есть и такие картины – небольшая улица заполнена играющими детьми.

Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил.

Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Своим учителем импрессионисты считали очень известного английского художника Джона Констебля. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Футуризм. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции. Барокко (от итал.

Так Фернан Леже создал витиеватые панно где, трубы, муфты, плоскости металла, гладкие запчасти являлись частью людей. Первыми известными художниками были древние греки Vвеке дон. э. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат. Одно изтечений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

И вот по содержанию картин их стали делить на жанры. Имя Роберта Фладда, который, собственно, был первым, кто нарисовал черный квадрат (. ), мне очень много о чём говорит. Моррисом.

Еще первобытные люди изображали на стенах пещер сюжеты своего быта и деятельности. ТАШИЗМ (франц. Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. renaissance итал. Многие мастера принимали подмастерьев, которые становились их последователями.

Такие произведения называют батальным жанром (от слова баталия – бой). Баха, 1912 г. ). Дизайн – англ. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Дембинский, А. М. И так будет всегда – ВСЕ ТЕЧЕТ, ВСЕ ИЗМЕНЯЕТСЯ. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

И я согласна также с тем, что художник (опять же — если он действительно художник и не застрял ) идет от первой стадии через вторую к третьей и что перепрыгнуть тут не получится. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Христенко, А. М. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж.

Решетников, К. И. Лично для себя я определилась с этим вопросом. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. А какой-нибудь супер-абстракционист — использовать только готовые надерганные там и сям клише. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515).

Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом. Новая вещественность (нем. Унковский, Ф. П. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Цвет – это ведущее формообразующее начало. synthetisme, от греч.

Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами ищут утешение в неподходящем источнике. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. На что девушка ответила: А я за чистое искусство. Существуют и другие жанры. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Вообще, настроение – суть интимизма. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Сторонники данного направления искали вдохновение в культурном прошлом, творчески его переосмысляя, пародируя.

Постимпрессионизм – (фр. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Теория производственного искусства, основанная на принципах функциональности и лаконичной выразительности объекта, удобного для массового производства, дала огромный толчок развитию всевозможных форм дизайна – художественному конструированию мебели, посуды, созданию новых тканей, рабочей одежды, плакату, книжной графики, фотоискусству, театрально- оформительскому искусству.

После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). Репин, В. А. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Русский философ Н. А. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Похоже, эта тема носится в воздухе и тревожит многих. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам».

В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Интимизм (фр. Мир многообразен нельзгя провести четкую грань – вот это талантливо, а вот это уже нет. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики.

Ей хотелось иметь пророков. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Дизайн – теория (техническая эстетика) практика (художественное конструирование). Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. Главной особенностью Н. -а.

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Символизм (от греч. Ар брют (франц. Луис Ортега говорил — как напутствие ишушим себя в искусстве: Не рисуй чужие деревья.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Клуазонизм (от фр. Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Произведения А. П. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. Иннесса и А. П. К началу 1870-х гг.

Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Анималистика. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Так же, это — течение западноевропейского авангардного искусства, пародирующее в абсурдистских формах традиционную ландшафтную архитектуру.

В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Работы начинающих авторов не просто пользовались популярностью, а занимали ведущие места в рейтинге самого продаваемого искусства. Существует огромное разнообразие профилей и специализаций художников.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности.

Главное его достоинство — колоритность. Суздалев, Н. П. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. 16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Произошла основательная переоценка ценностей.

Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Тем не менее, упадок, аморализм, эстетизм, а также тоска по былым временам способствовали созданию выдающихся произведений.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. Финогенов, Г. Э.

Как в музыке – кто-то любит классику, а другие рок, джаз и т. д. Деление на жанры есть во всех видах изобразительного искусства. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Оно эфемерно. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям.

В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций и время появления новых тенденций в искусстве. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Александр Гессе (род. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Он был написан для молодых итальянских художников. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. художник отвечает: зато я в тренде. Крамской, П. П. Чистяков, И. Е.

Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Кардовский, В. Н. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Волков, Г. Б. Большое распространение получила скульптура. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Художник, который пишет такие картины, называется баталистом.

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Татлин, частично творчество К. С. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился». Основная задача этого жанра – передать те ощущения, которые получает автор произведения при созерцании природы. Творцов уважали. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Романс предпочтут люди эмоциональные, а джаз – интеллектуальные. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. 20 века, а затем во Франции.

Сюжеты, соответствующие его темпераменту, художник искал и находил не в истории, а в созданиях литературы, где если и встречались описания исторических лиц и события, то уже прошедшие через воображение. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Второй начался, когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества. Renaissance итал. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. Маньеризм (Mannerism итал.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Все зависит от восприятия зрителя. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. В сфере искусства натурализм разрабатывался прежде всего в творчестве французских писателей – братьев Э. и Ж. Гонкуров и Эмиля Золя, которые считали, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, условностей и табу, с максимальной объективностью, позитивистской правдой.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, анархически деконструктивны, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Полотна Караваджо, написанные на религиозную тематику, создают реалистичные сцены современной художнику жизни, таким образом, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Уже в 1920-х гг.

Художники пишут разные картины. Это его и погубило. Корнилов, Е. М. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Основным жанром пуризма становится натюрморт, где простые стандартизованные формы предметов могут легко соединяться, оставаясь при этом четкими. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Революционные волнения во Франции последней трети ХIХ века между господствующей буржуазной элитой и демократами повлекли за собой серьезные изменения, как в жизни общественных и народных масс, так в культуре и искусстве.

Часто время диктует, даже навязывает новые формы для выражения содержания. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Нет-арт (Net Art — от англ. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Большой стол, накрытый льняной скатертью, занимает почти всю картину. Россия тоже не осталась безучастной к мировой проблеме и с трагизмом отразила крестьянский быт, все его тяготы. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти».

Живопись цветового поля (от англ. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Кому-то нравится Ахматова, Гумилев, Цветаева, а кому-то Маяковский. Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) – австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Он первый, кто пытался вводить сочные цвета в живопись. Здесь и дерущиеся мальчишки и девочки с куклами. (Агатарх и Полигнот).

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат. Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов: теплые – для выступающих элементов, холодные – для удаленных. Возрождение или Ренессанс (от фр. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Признавались только мастера, которые работали над церковными фресками.

Парусные лодки (Л. В основе деятельности всех академий лежала строго регламентированная система обучения, ориентированная на великие достижения предшествующих эпох – античности и итальянского Возрождения, откуда сознательно отбирались отдельные качества классического искусства, принимавшиеся идеальными и непревзойденными. М. Карамзин). Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Особой популярностью художники пользовались в период античности.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Во время блокады Ленинграда он лично дежурил на обледенелом чердаке своего дома, охраняясвои картины от зажигательных бомб. Все предметы расставлены и разложены очень тщательно, сразу видно, что это не случайно. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

В 1916-1922 гг. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Художник — если он действительно художник — всегда трансформирует реальность. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Готика (от итал.

Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Применение таких технологий было не случайным: оно подчеркивало механистичность, устраняло из процесса создания человеческое присутствие, как бы стараясь не допустить собственное, личное видение мира художником. Аббати и др. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года.

Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши).

Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Основной сюжет работ Ли – непростое отношении женщин к еде. Наивное искусство (От лат. Шарден и Ж. А.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Серов, Я. Ф. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см.

Как у артистов на сцене, здесь у каждого предмета своя роль и своё место. А вот уже девятнадцатое столетие дало очень широкую плеяду (как в России, так и за рубежом) выдающихся художников-пейзажистов. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Смирнов, А. А.

ДАДА в Берлине (1981-1920). Это деятели искусства, настоящие творцы. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям.

Малевича), немецких художников. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). С кем только её ни соотносили.

Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Приверженцы конструктивизма стремились к революционному переустройству жизни, объединению личного и общественного бытия, внедрению производственного искусства в жизнь и быт, провозгласили новые эстетические идеалы, такие как простота, демократичность, утилитаризм предметного мира. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

«Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры.

У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Суровцев, С. И. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Жерико, Делакруа и его последователи.

Зачастую идет подмена. Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. decadence или от лат. Ссылаясь на некоторые из его серий картин, которые отражают влияние Матисса, нужно отметитьОткрытые серии, которые ближе всего подходят к классической живописи цветового поля. Веризм (от итал.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. (Бомберг, Льюис). Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. С течением времени развивалось и искусство. Группировка художников – футуристов, выступивших в 1910 году, провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов.

Ли Прайс (Lee Price) – художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами).

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Видишь любопытную параллель.

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. живопись». К началу 1980-х гг. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках.

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. стали партийность и социалистическая идейность. Яковлев, П. М. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая бесформенная живопись Джексона Полока, который считал процесс творчества самоценным, а результат не важным имевшим смысл только как воспоминание о творческом процессе, оставшееся на полотне.

Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Да, нам всё хорошо видно, как будто мы стоим прямо у стола. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Китч – это массовое искусство для избранных. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Братья Веснины, М. Я. Гинзбург в России твердо полагали, что конструктивизм ведет к созданию демократических отношений в обществе и нацелен на борьбу с буржуа.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Скатерть сдвинута так, что видно деревянный стол.

Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции.

Но он добился своего: по крайней мере одну его картину знают и живо обсуждают ВСЕ :D. Кузнецов, В. А. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем».

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Их заработки существенно отличаются. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Кто-то смеётся и веселится, а кто-то явно расстроен. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Именно они дали начало творческим процессам и зарождению живописи. Меняется человечество, меняются вкусы и, соответственно искусство. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры.

Исторические взгляды на природу гения постоянно развивались в соответствии с развитием понимания самого творческого процесса и одного из его основных элементов – вдохновения. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан.

в США. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам.

cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Дадаизм (произошло от фр. Для Ротко цвет был просто инструментом. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Абстрактный экспрессионизм (англ. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции. Главным постулатом С. Р.

архитектором Б. У. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному.

Орфизм (франц. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни.

«художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Модернизм (фр. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. ДАДА в Кёльне (1919-1922). Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Наби (фр. Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Рунге, пейзажи К. Д.

Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»).

Банты, рюши, многочисленные оборки, накладные парики с четко выложенными буклями – служили не только предметами женского гардероба, но и принадлежали к декору мужской моды. Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма. Знаете, как недавно в фильме услышала диалог: интересно, кому- то это нравится. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Декаданс (от франц.

Виноградов, С. И. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. Пономарьков, Л. М. И с Анной Карениной и с Настальей Филлиповной и с дочерью художника Софьей и с крестьянкой Матреной Саввишной, которая стала женой дворянинаБестужева и скняжной Варварой Туркестанишвили – фрейлиной императрицы Марии Федоровны, фавориткой Александра, которому она родила дочь, а после покончила с собой. Ционглинский, Д. Н.

Рембрандт был реалистом, но как он это делал. Деламарком» (из «Квентина Дорварда»). Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. Представляется, что Н. -а.

Архипенко). Беда, Н. Н. Видео — арт (англ. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Зародилась данная профессия в глубоком прошлом. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Элементы кинетизма, т. е. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Здесь цветы нас не устраивают — передвинем. «Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

action painting). 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

не репрезентация, а коммуникация и своеобразной арт-единицей его является электронное послание. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Он – основа для натюрморта, как земля для пейзажа. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Новые дикие (нем. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Данное искусство стремительно развивалось, а мастера получили уважение.

Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Мы идем от уровня физического к уровню души, а затем — к уровню духа. Большую роль в искусстве сыграл также британец Антон Церо, который использовал в своем творчестве готовые балки. Эротико-мифологическое настроение быстро перекочевало с Франции в европейские страны, вызывая эфирный трепет и безграничное кокетство. Соловьев, Л. А.

Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Вот таким образом романтизм имел своих врагов, которые считали принципы романтиков столько же ложными, как и принципы Давида.

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Вначале все студенты проходили 6-месячный курс предварительного обучения, где изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Примитивизм. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры. И черный квадрат Малевича люблю (а также белый и красный).

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Коноплёва, П. К. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. фроттаж фюмаж).

В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Парижский период 1920-1922 гг. Господь творил вселенную и никого не спрашивал, так Он делает или не так. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов.

Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. Риджионализм (от англ. Однако художник должен не просто воспроизводить лучи на картине в хаотичном порядке, а использовать их для создания формы в соответствии со своими со своими собственными эстетическими воззрениями. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской.

Дополняет образ острота ритма. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Яковлев, К. Н. Постживописная абстракция (англ. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Постживописная абстракция возникла как реакция на спонтанность и живописную технику абстрактного экспрессионизма, противопоставив ему предельное сокращение и упрощение художественной формы: резкие, четкие контуры в виде плоских цветовых участков. Гудон. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Маковский и др. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. По мнению Сезанна, задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств – объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. (Я люблю Рембрандта ).

Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Эта тенденция была подхвачена и развита многими художниками, в том числе сюрреалистами, среди которых Хуан Миро и Рене Магритт.

Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Мне очень понравилось, как ты однажды сказала: Мы что, не художники.

Щербиновский, В. Е. Савинский, А. И. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Один критик, мысленно обращаясь к временам Давида, говорит, что есть два рода новаторов: одни разрушают, другие создают. Чепцов, А. М. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею.

Классицизм (произошло от лат. Значительные памятники романского стиля в живописи 11—12 веков созданы во Франции, которая была центром формирования нового искусства. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира.

Давида дАнже, А. Л. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Художники вновь обратились к выразительным возможностям экспрессионизма, создавая каждый раз глубоко индивидуальный стиль, часто заряженный агрессией и нервным напряжением.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. психоделическое искусство). Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Кёльнский собор потрясен до основания».

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Фридриха и Й. А. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976). Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений.

Она имела целый ряд разветвлений. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Современное искусство невозможно без классической живописи и работы художников. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. На место тяжелых плюшевых занавесок и позолоченных картинных рам в интерьере появились гладкие стены и пространство, незахламленное предметами декора и лишними мелочами. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип. Энвайронмент (англ. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 году против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства.

Рококо (происходит от фр. Вот таким образом суть Н. -а. Даже в поэзии существуют ямбы, хореи и прочее. Савинов, А. Е. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

парижский искусствовед Мишель Тапье. Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Бидермейер (от нем. И попадаешь в ад кромешный. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 году футуризм (от слова «футурум» — «будущее»), существовавший до 1930-х годов, эволюционируя частично к абстракционизму. Живопись и мастера-художники не стали исключением.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Шухмин, С. Л. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: диапроекция, лессировка, аэрограф вместо кисти, эмульсионное покрытие и т. д.

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. (тогда же родился и термин). Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

В каменном веке художники создавали изображения или рисунки на камнях2. Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков.

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Вортицизм (от ит. Мы видим момент из жизни какого-то городка. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Очень часто их называют просто жанровая живопись. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Кардовский, Д. А. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти.

Малевича можно не любить и критиковать за его Черный квадрат как плагиатора (к тому же самозванца, профанирующего священное), но никак не за идею. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды.

---