Клод Моне писал 25 сентября 1869 года: «У меня есть мечта, картина, Лягушатник, для которой я сделал несколько плохих эскизов, но это всего лишь сон». А теперь я предлагаю остановиться на небольшой перерыв, налить себе чашечку любимого напитка и посмотреть великолепную видео подборку из картин Оскара Клода Моне под не менее прекрасную музыку Фредерика Шопена. В 2012 году в числе похищенных из роттердамского музея картин находилось и полотно Моне «Мост Ватерлоо».
Директор аукционного дома Christies и глава импрессионизма и современного искусства, сказала: «Картины с водяными лилиями Клода Моне относятся к числу самых известных и знаменитых работ 20-го века и очень повлияли на многих художников следующего поколения». Знаменитый цикл произведений состоит из 24 картин, где изображены великолепные деревья вдоль берегов реки, в нескольких километрах от дома Клода Моне. Сегодня картины Клода Моне входят в тройку самых дорогих произведений живописи. Самой значимой была огромная шестиметровая картина Завтрак на траве, которую Моне писал к очередному Салону, но ее пришлось оставить в залог за жилье и по возвращении Моне с ужасом обнаружил, что от сырости на картине облупилась краска.
Пожалуй, одной из самых известных картин Клода Моне является «Завтрак на траве». Пытаясь спасти картину Моне порезал ее на несколько кусков. Так, на берегу деревни Лавакур информационные щиты сделаны в виде мольбертов с картинами Моне. Написанная в 1866 году картина «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево» входит в число самых знаменитых полотен Клода Моне. В 1877 году Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому.
Самые известные картины Клода Моне оцениваются сегодня в несколько десятков миллионов долларов. Моне выбирал то колористическое наполнение картин, которое он видит и чувствует в определенный момент времени. В нью-йоркском Музее Метрополитен находится одна из лучших картин Клода Моне «Маннпорт», написанная в 1883 году. Прежде чем на свет появились его самые известные картины, Клод Моне подрабатывал карикатуристом.
Один изранних шедевров Моне. Вэтот период Моне еще стремился кстрогому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена покомпозиции имало напоминает мягкие, размытые тона работ более позднего периода. Еще одна знаковая, хоть и не столь очевидно свойственная стилю Моне, картина «Дама в зеленом» открыла новую главу в жизни художника. Деревня Сандвикен в снегу – малоизвестная картина Моне. «кувшинки», написанные художником в 1916 году, стали одной из самых известных картин Клода Моне.
Не знаю как Моне это делал, но ты смотришь на картину и прямо-таки ощущаешь скрипучестьснега под ногами лёгкую резь в глазах от отраженного солнца желание дернуть ветки, чтобы пушистый снег осыпался тебе прямо на голову. «пруд с водяными лилиями» — это самая дорогая картина Моне. Это интересно: на большинстве картин Моне изображена его жена и натурщица Камилла Донсье.
Глядя на картину, у зрителя создается впечатление личного присутствия на этом нескончаемом празднике жизни, наполненном солнцем, светом, гомоном нарядной толпы. Я видела много картин импрессиониста Монесвоими глазами как в России, так и в других странах. Тот самый критик Леруа, благодаря которому импрессионизм сейчас зовется именно так, а не иначе, вновь остался не в восторге от этой картины Моне: как и прежде, такая техника казалась ему незавершенной, будто набросок, а парижан на полотне он так и посчитал черными размытыми пятнами.
Это интересно: новое течение в искусстве импрессионизм, получило свое название благодаря картине Клода Моне «Впечатление.
Один из главных создателей метода импрессионизма. Художник не стремится показать конкретное судно. Невероятной притягательностью наделил мастер каждое созданное им полотно.
Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии2, по существу, была юностью бродяги. Вместо нее на салоне была представлен портрет «Женщина в зеленом», моделью для которого выступила будущая жена Моне К. Донсье. 60-е годы были ознаменованы тяжёлым материальным положением для Моне.
Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Ничего удивительного, что даже став зарабатывать своим художественным талантом, Моне оставался щеглом с пустыми карманами и вновь брался за выпрашивание денег у приятелей, щедрость которых, ожидаемо истощалась день ото дня. Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни.
Среди них было это полотно, которое также упоминается как «Венеция в сумерках» и которое стало одним из его самых популярных полотен. Эта картина пользовалась большой популярностью, позволив забыть о привычном голоде. en plein air – «на открытом воздухе»).
В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Поселившись в Аржантёе, К. Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда (Аржантёй, 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон Парусная лодка в Аржантёе, 1873-1874, Музей Орсэ, Париж).
Они массивны, на них толстые слои краски, Моне писал их долго. А когда портной пытался протестовать, он говорил ему со снисходительным высокомерием: Если вы настаиваете, мсье, я лишу вас своих заказов. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи.
Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает. И тут появился четвертый, его появление запомнили все. Она изображает один из пригородов Парижа, где Моне жил недолгое время. Развивая достижения мастеров барбизонской школы, со второй половины 60-х гг. Чтобы добиться чистоты цвета, Моне почти не прибегает к смешиванию красок на палитре.
Название этого направления произошло от слова «впечатление» (фр. За два года сотрудничества, тот купил у Моне полотен на 21800 франков. Это третья картина серии. Клод Моне известен как непревзойденный пейзажист. Чтобы написать всю серию, художник устроил себе мастерскую прямо на вокзале.
Особенно хорош на нем тщательно выписанный самурай в голубом кимоно с мечами. К нему частенько стали обращаться люди с просьбой нарисовать их карикатурный портрет. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Эдуарда Мане. Моне участвует в выставках импрессионистов 1874 г., 1876 г., 1877 г., 1879 г. и 1882 г. В эти годы он создает такие шедевры, как «Вокзал Сен-Лазар» и «Улица Сен Дени в день национального праздника». Зато здесь он познакомился с плеядой талантливых молодых художников.
Подходы Моне к живописи Глейр не принял и довольно резко осудил. Клод Моне привлекают серийные работы: композиции Стога (Стог сена в снегу. Признание приносит материальный достаток.
Восходящее солнце (1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Так, как город уже не раз изображали многочисленные художники, творец не собирался рисовать. Картина «Мост в Аржантее» датируется 1974 годом. В годы франко-прусской войны (1870-1871) Моне живет в Лондоне, знакомится с Дюран-Рюэлем, торговцем, а впоследствии собирателем картин импрессионистов. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»).
Родители мои одобрили это»9. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. Но постепенно все привыкли. Выбранным им стилем.
Будь это манящий россыпью красок пейзаж. он создает одни из самых лучших картин – Сирень на солнце (1873, ГМИИ, Москва), Бульвар Капуцинок (1873, ГМИИ, Москва), Поле маков у Аржантёя (1873, Музей Орсэ, Париж), Впечатление. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. К самым известным картинам Клода Моне относятся картины «Впечатление», «Пляж в Пурвиле», «Женщины в саду» и «Восходящее солнце». От наименования пейзажа Моне Впечатление.
Клод Моне родился 14 февраля 1840 г. в Париже. Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. Моне задумал написать эту серию в 1890 году. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей (Скалы в Бель-Иль, 1886, ГМИИ, Москва Тополя, 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Именем мастера.
Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Здесь вы найдете все вышеперечисленное и даже больше. В Англии он знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера.
Отец желал, чтобы его сын продолжил семейный бизнес и стал бакалейщиком, но у самого Моне было иное видение своей будущности. Он писал: «Работа продвигается нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего я не видел накануне В конце концов, я пытаюсь сделать невозможное». Данная картина была написана в 1919 году. В конце 1880-х годов его картины наконец начинают привлекать внимание публики и критиков. «Кто этот идиот, возомнивший себя художником. », — вопрошал задетый Клод Моне у торговца красками.
Даже с крохотной комнатушки его выгоняют за неуплату. В Живерни К. Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Клод Моне стал видеть всё окружение в чуть иных цветах, чем видят другие люди. В том числе 63 работы, проданные на аукционах Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 1. Художник как бы осмысляет взаимоотношения между человеком и природой. Гонимый нуждой, художник живет там, где жизнь более дешева: в Аржантее (1873 – 1878), в Ветее (1879 – 1881), в Пуасси (1882) и с 1883 до конца жизни – в Живерни.
Денди, одетый с иголочки у лучшего портного в Париже, не имел в кармане ни гроша. Восход солнца» (1872), которая демонстрировалась во время первой выставки импрессионистов в студии фотографа Надара (1874). По возвращению в Париж он заканчивал картины в своей мастерской. К этому времени Клод уже был преуспевающим художником, скопившем неплохое состояние. Или притягивающий внимание натюрморт.
Казалось бы, жизнь – хуже некуда, потому Моне даже подумывает о самоубийстве. Но обсуждать работы Моне даже искусствоведам достаточно затруднительно, так как, будучи живописцем, Клод Моне стремился в своих работах достигнуть «неописуемого» вечного движения природы, наполненное потоком света. А, кроме того, во время знаменитой выставки 1874 года на бульваре Капуцинок, картина Моне с видом порта во время восхода солнца (Впечатление, Восход солнца) дала название группе художников и художественному направлению в живописи в целом. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1878-1884 г. г. Раздел 4. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»). Конец дня.
Клод, вдохновлённый этой работой, решил написать свой вариант. На этой картине понятно насколько это было увлекательное место. В 1863 году разразился огромный скандал, в связи с ультра смелой и откровенной картиной «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.
Из-за того, что художник лишился хрусталика на левом глазу, он стал видеть ультрафиолет. Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. Он засадил все разнообразными видами цветов и растений. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1862-1872 г. г. Раздел 2.
Моне Клод Оскар (Monet), французский художник. Он же стал человеком, впервые выведшем юного художника рисовать на пленэр (фр. Может быть именно эту картину очень ждет одна из стен вашего дома.
Он то и убедил молодого Моне стать пейзажистом. Восход солнца (1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. Она находится в институте искусств Чикаго. Тем идиотом оказался сутулый и долговязый бывший моряк — Эжен Буден. Обычно выбор падал на кафе Гербуа (Cafe Guerbois) на улице Батиньоль.
Все началось с картины, которую Моне сперва назвал «Корабли, покидающие порт Гавра». Чувствуйте себя, как дома. В 1860-х годах молодые художники познакомились с Золя и Мане. В 1866 году Моне пишет портрет Камиллы Донсьё. Заходите почаще ко мне, показывайте всё, что сделали побольше мужества и вы добьётесь своего. Летом 1869 года вместе с Ренуаром Моне рисует в Бужевиле.
Его родители соглашаются принять блудного сына обратно, но только если он порвет со своей любовью. Эти работы написаны сильными мазками иногда фрагментирующими изображаемый объект. Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин.
Здесь властвовал Эдуард Мане (Edouard Manet), самый старший из всех. Я не человек, — подумал он, — я животное, вращающее мельничный жёрнов. Работал преимущественно в жанре пейзажа. Для позднего периода творчества Моне характерны всё большее растворение реальных предметных форм в изощрённых сочетаниях цветовых пятен, нарастание черт декоративизма (Кувшинки, 1904-22, Лувр, Оранжерея в Париже). Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом.
В 1866 году бедный Моне, регулярно просивший в долг у друзей, приступает к работе над картиной «Завтрак на траве». В такой манере написана картина «Стог сена» (1886). impression – «впечатление).
Именно оно не дает по сей день спать спокойно многочисленной братии критиков. В Академии Сюисса он познакомился с Писсарро и Сезанном.
Моне написал 30 полотен с его изображением. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Первые уроки одаренный мальчик получает после знакомства с пейзажистом Эженом Буденом, скитаясь с ним по побережью и постигая приемы работы на открытом воздухе. Impression), а на идею натолкнула картина Моне «Впечатление. Моне спросил Труайона и Можино, куда бы они рекомендовали ему поступить. Отверженные с удовольствием приняли новое имя и стали зваться импрессионистами.
Восходящее солнце», «После ланча», «Красные лодки». Сама работа до нас не дошла, но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1884-1989 г. г. Раздел 5. Это вершина развития импрессионизма. Их тоже пронзает восточная тематика: аисты, портреты японок, рыбы. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом. В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист3. А теперь отыщите среди картин холст, над которым красуется надпись Впечатление. В 1877 г. К. Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому (Вокзал Сен-Лазар, 1877, Музей Орсэ, Париж).
Здесь, в Лягушатнике, К. Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единой целое (Лягушатник, 1869, Национальная галерея, Лондон). Однако произведения Моне почти не продаются. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Картина отмечена тонким, легким мазком и мастерским изображением света и движением воды.
Вас ожидают все. Восходящее солнце». Делайте копии в Лувре. В 2008 году была продана на Christies за 80451178.
Хмурый день, 1891 Стога. В 1883 году семейство Моне перебирается в Живерни — деревню на берегу Сены. Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года1 в Париже. Именно оно стало первым полотном, написанном Моне в стиле импрессионизма. Цвет картины весьма насыщенный.
написаны в разное время суток. Осенью 1899 г. в Живерни Моне начинает цикл «Водяные лилии» (Кувшинки), над которым продолжает работать до самой смерти. Осень, 1891 – обе в Художественном институте, Чикаго) изображения Руанского собора (Руанский собор в полдень, 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона (Туман в Лондоне, 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург). («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»).
Посетивший выставку критик написал: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества». Восходящее солнце. Среди них были О. Ренуар, А. Сислей и Ф. Базиль. Моне становится завсегдатаем богемного Кафе Гербуа (Cafe Guerbois), где часто бывают Эмиль Золя, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Камиль Писсаро. В 1866 г. Моне пишет портрет Камиллы Донсьё («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»), принесший ему известность. Такой прием сглаживания выглядел достаточно радикально в 1870-х годах.
Именно среди них начало зарождаться новое направление – импрессионизм. Особенно тяжелые рамы подойдут для картин Моне, относящихся к позднему периоду его творчества, для которых характерны декоративизм и изощренные сочетания цветовых пятен.
В конце 1872 г. Моне возвращается во Францию и создает свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. В последствии, когда Моне усмирил свою гордыню, тот стал его первым учителем живописи. Впрочем, когда ему исполнилось пять лет, его семья перебралась в Гавр, что в Нормандии. Самой дорогой среди всех картин является «Пруд с водяными лилиями». Но им всем не хватало бесспорного лидера.
Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. В возрасте 32 лет. Глядя на этот холст, они спорили, спорят и будут спорить столько, сколько будет существовать живопись. Художник возвращался к начатым полотнам при новой погоде.
Художник уже простился, было, с черным хлебом, если бы не его страсть к растратам. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для Моне Завтрак на траве (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э. Мане.
Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников. В 1862 г. он поступает в мастерскую Глейра и знакомится с Ренуаром, Базилем и Сислеем. Моне живет в Лондоне.
Моне участвует в выставках 1874, 1876, 1877, 1879 и 1882 годов. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году. Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына»7 Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости»8. Сооружение находится в часе еды к северу от Парижа. Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».
Щеголь. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1890-1999 г. г. Раздел 6. «Завтрак на траве» Клода Моне явно демонстрирует поиски стиля молодого мастера – отказ от контура, пренебрежение линией за счёт моделирования форм с помощью цветовых пятен, эксперименты в передаче естественного освещения на полотне. Друзья снимали студию, вместе работали и вместе веселились по вечерам в ближайших кафе. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе.
После этой выставки, названной по имени картины Моне Впечатление. Однако до Моне ни один художник в европейском искусстве не создавал серии картин, посвященных одному мотиву, например стогам, тополям, фасаду собора. В 1908 году Клод Моне посетил Венецию. Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. После этого к художникам данного направления и прикрепилось название «импрессионисты» (impressionnisme), что буквально означает – «впечатление» или «впечатленцы».
Люди сбегали сюда от напряженности и городской суеты Парижа, чтобы развеяться. Восходящее солнце».
В 1879 г. Камилла умирает от туберкулёза. Многие постимпрессионисты высоко ценили творчество Моне, ощущая на себе его влияние. Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом»5. Тем не менее, его работы остаются незамеченными публикой и Моне постоянно переезжает в поисках места, где жизнь дешевле: Аржантёй (1873-1878), Ветёй (1879-1881), Пуасси (1882), Живерни (1883- 1926).
Перечислять причины можно долго, да и неблагодарное это дело. От этих превращений рождались новые краски, новые отблески, новые впечатления. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры.
63 картины, созданные Клодом Моне в 1873-1877 г. г. Раздел 3. Крестьяне стали уважать его за то, что он не гнушался ежедневной работы, а Моне и не нужно было привыкать, он попал в объятия своей музы. То, что раньше было просто огородиком возле дома, превратилось, благодаря Моне в настоящий праздник цвета, света и красоты. А знаете ли вы, что свое имя импрессионизм получил благодаря Клоду Моне. Это были годы расцвета импрессионизма. Картины Моне являются яркими образцами жанра и относятся к лучшим работам импрессионистов. Клод Оскар Моне (1840-1926) родился в Париже, но его детские и юношеские впечатления были связаны с Гавром, городом в который его семья переехала в 1845 г. Юный Моне рисовал карикатуры и выставлял их в лавке художественных принадлежностей, где в то время работал Эжен Буден.
Здесь же цвета светлые, яркие и совпадают на переднем и заднем плане. Есть свидетельства, что художник даже подумывал о самоубийстве.
Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже. Это одно из редких произведений, созданных в помещении в декоративных и коммерческих целях (для продажи). Мощные очертания стоящего в отдалении паровоза, готового к отправке, великолепно передают дух современности. Его работы завораживают, пленяют и остаются в памяти навсегда. Даже в американском кинематографе о его творчестве с энтузиазмом дискутируют главные персонажи, достаточно вспомнить «11 друзей Оушена», где Джулия Робертс спорит с Джоржем Клуни о работах великого художника.
После окончания военной службы в Алжире (1860-1861) Моне некоторое время посещал Академию Сюисса. Он быстро пролистал каталог и заказал весь каталог. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений (Ирисы в Живерни, Музей Мармоттан, Париж Плакучие ивы, 1923, частное собрание). Простые сюжеты картин 1860-1870 гг.
Голубовато-зеленоватый колорит подсказывает, что небо затянули облака, а лучи солнца не проглядывают. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Ситуацию спасает лишь материальная помощь, пришедшая от покровителя с Гавра.
Две фигуры, сидящие вкреслах, — это отец Монеи, вероятно, тетка. Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. «Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными». И эта история станет невидимым, но от этого не менее значимым, украшением дома. 56 картин, созданные Клодом Моне в 1899-1926 г. г. Раздел 7. impression – впечатление).
Что тут делать. Настроением его работ. Перед ними стоит кузина художника снеизвестным. Или наделенный настроением портрет.
В 1965 году художник знакомится с Камиллой Донс и их отношения приводят к беременности. Золоченая рама с лепниной хорошо оформит натюрморты великого французского мастера.
Скептически настроенный художественный критик, посмотрев на полотна Моне и его товарищей, заявил, что «у них тут не живопись, а одни сплошные впечатления» (фр. Особое внимание заслуживают серии картин, на которых запечатлен один и тот же объект или пейзаж, но при различном освещении, которое бывает в течение суток, например, «Руанский собор в полдень» (1894 г. ), «Руанский собор вечером» (1894 г. ) Контуры предметов здесь как бы растворяются в пространстве под влиянием особенностей освещения в данное время суток. Моне воспользовался словом, которое было у всех на устах : впечатление. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Да-да.
Художник попытался поместить фигуры на естественном фоне, сделав акцент на природные объекты. Восход солнца, художники-устроители и получили название импрессионисты (от франц. Позже, для выставки Отверженных (так непризнанные авторитетным Парижским Салоном художники себя именовали) он изменил название на «Впечатление. Получив художественное образование в Париже в мастерской Сюиса, потом – Глейра, Клод Моне был завсегдатаем Салонов, где особенно внимательно изучал полотна Т. Руссо, К. Коро, Ш. Добиньи. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков.
В изумительном и благоуханном мире своего сада в Живерни постаревший художник искал вдохновение (даже сегодня этот сад прозводит сильное впечаление, можно представить, насколько пышным он был во времена Моне, когда за ним ухаживал сам художник). Во время франко-прусской войны 1870-1871 г. г. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. Обучение в мастерской Глейра проходило весело и с большим энтузиазмом. В сериях Моне главный объект остается неизменным, но освещение меняется. Моне рисовал на открытом воздухе, на пленэре. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге хранит восемь работ основоположника импрессионизма — «Дама в саду», «Мост Ватерлоо», «Пруд в Монжероне» и другие картины мастера.
Клод Моне картины писал исключительно на пленэре. Тяжело заболевает его жена Камилла. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости». Для создания новых картин художник выбирает улицы Монторжей и Сен-Дени, украшенные флагами в честь Всемирной выставки. Средневековый собор имел религиозное историческое значение. Моне вдохновляло то, что он является свидетелем промышленной революции.
Теперь Моне абсолютно по-другому работает с тенью. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время.