В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония.
Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора.
Часовой билет стоит 3 евро, но ехать до конечной стоит лишь тем, кто питает симпатию к европейским окраинам: «пряничных» домиков там уже нет. Именно Тео, с успехом торговавший искусством, посоветовал художнику заняться радостной и светлой живописью.
И этим артдилером был его брат. Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Путь художника тоже не был усыпан розами. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной.
«Ночная терраса кафе» (1888). Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник.
Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. А. С. Пушкина в Москве.
Альтернативный вариант переждать непогоду — прокатиться на трамвайчике и лучше всего для этого подойдет «двойка». Он же оплачивал лечение Винсента. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). И этот выбор тоже не случаен. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником.
Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Человек с обостренным чувством нового и превосходный бизнесмен, Тео одним из первых разглядел наступление новой эры в искусстве. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. На художника Ван Гог тоже отказывался учиться, полагая, что может самостоятельно освоить все. Пока мир сотрясали скандалы вокруг имени Ван Гога историки искусства, реставраторы, архивисты и даже врачи шаг за шагом исследовали подлинные жизнь и творчество художника.
Но он всё же продолжал. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Завершить модернизмом впечатление от классиков стоит 17, 5 евро, студентам – 9 евро. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи.
В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Ну и, конечно же, возможность ближе познакомиться с творчеством Ван Гога. Наглость. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Забота и служение людям. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Тогда-то и оформился стиль Ван Гога, который известен сегодня и самим художником описывался так: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Но судьба распорядилась иначе.
Всегда искренне интересовался семьей, детьми, которыми сам он так и не получил возможности обзавестись. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Исходили Амстердам вдоль и поперек, но на другие города уже не хватит времени. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. За все платил брат Тео.
Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген.
Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Один из них, в центре, напоминает самого Ван Гога. Не обделены вниманием и португальская индийская, мексиканская кухни. В общем, культурно обогатиться.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Все это не было простой благотворительностью. Сюжет Теснота, мрак, сырость. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира.
Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. А как он описывает то, что видит вокруг. Закованные люди ходят по кругу, пока за ними наблюдают следователи. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.
Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Рисовать он учился по самым новейшим учебникам, которые ему присылали его дяди, настоящие знатоки искусства. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.
Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Но при жизни дело обстояло совсем иначе. В течении всей жизни им было написано более 30. Финальный аккорд — музей Stedelijk Museum, посвященный современному искусству. В награду за все мучения – слава, правда, посмертная.
Письмо за письмом – путь человека, убиваемого самой страшной болезнью – одиночеством. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Новшество Ван Гог соединил с привычным для него импрессионизмом, что обеспечило успех его работы. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву.
Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее». Но это не так.
Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Тогда-то и оформился стиль Ван Гога, который известен сегодня и самим художником описывался так: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
И хоть недавно шла речь о том, чтобы запретить туристам смотреть на девушек, конечно, проконтролировать это крайне сложно. Однако это было не так легко – рисовать человека Винсент так и не научился. Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть.
Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. Картины его привлекали внимание, но спросом не пользовались. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Маршруту трамвая 2 больше века и проходит он по самым живописным местам города National Geographic назвал путь «двойки» одним из лучших трамвайных маршрутов в мире. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой.
Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. 2. В дороге вы проведете примерно полтора часа, если повезет — под байки, шутки и наставления веселого голландского водителя (как ни странно, милые и весьма полезные).
Говорят, девушки из «квартала красных фонарей» сами арендуют здесь комнаты для своей непростой работы, а потому напрямую заинтересованы в заработке и привлечении потенциальных клиентов. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Кстати, эти супермаркеты подойдут тем, кто любит привозить в качестве сувениров что-то вкусное (например, бельгийский шоколад, печенье, сыры или традиционные голландские вафли) или «для дома» (в этом случае можно еще заглянуть в магазинчики сети Blokker).
Ван Гог выстрелил в себя 27 июля 1890 года, после того как, казалось, его психический кризис был преодолен. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. От их дружной совместной работы осталось очень много картин, настоящих шедевров, которые в двадцатом веке были оценены по достоинству.
«Ирисы» (1889). В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Периоды депрессии, сопровождаемые припадками, похожими на эпилепсию, от которых он лечился в психиатрической клинике, начались у него только в последние полтора года жизни. Эта серия картин отличается тем, что она изображает другие работы художника внутри самого полотна, таких как: автопортрет, портреты друзей и японские гравюры. Иногда вся эта переписка похожа больше на дневник, на общение с самим собой, а не с кем-то со стороны. Он много писал и много пил.
Простое упрямство и нежелание работать. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. Он жил в нужде и нищете.
На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, — полагает исследователь Джаред Бакстер. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Зонтик в Нидерландах точно не будет лишним, а еще лучше – дождевик: в нем удобно ездить на велосипеде, который можно арендовать буквально на каждом шагу.
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Побывать в Амстере и не увидеть самые знаменитые картины Ван Гога (кроме «Звездной ночи» – она хранится в Нью-Йорке) равносильно преступлению. Камилю Писсарро Ван Гог запомнился тем, что не стеснялся остановить нужного ему человека на улице и прямо у стенки какого-нибудь дома показывать свои картины. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии.
Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Таким образом получается зафиксировать то, что невооруженному глазу не под силу. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды.
Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда. Винсент Ван Гог был очень светлым человеком. При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Там он провел остаток дней, неустанно работая над новыми картинами.
Там, по личному мнению художника, которое он высказывал в своих письмах к брату, ему удавалось быть правдивым пейзажистом, ведь написанный с натуры любой пейзаж уже правдив, если он был передан на холст под впечатлением истинной любви к природе. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино.
Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции.
Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Меня очень поразил Ван Гог, – его жизнь, мысли и мнения оказались интересны и важны. «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру», – таким был подход Ван Гога. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).
Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Ван Гог по большому счету тот еще упрямец и пленник своего дара или проклятья. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Печаль будет длиться вечно.
Чтобы показать, насколько глубок каменный мешок, Ван Гог (как и Доре) изобразил двух летящих птиц. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию. Он ему покровительствовал. Больше они не встречались.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Ведь он сам просил у него денег, новых холстов, красок и чувствовал себя достаточно неловко. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Именно из-за этой манеры художника написания картин существует мнение, что репродукция не сможет передать яркого и удивительного колорита картин Ван Гога. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. При жизни его картины не покупались. Рекомендую перед прочтением, если вы не очень знакомы с ними и/или не помните визуально, просмотреть основные работы Ван Гога, чтобы иметь представление о том, о каких картинах идет речь в тот или иной момент переписки, хотя бы навскидку, дабы не штурмовать Википедию каждые десять минут. «Звездная ночь» (1889).
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Возможно, слишком идеализирую я отношения братьев, равно как и идеализирую в чем-то личность самого Винсента, который, как и все мы, наверняка порой был той еще занозой в пятой точке окружающих (вон Гоген вообще же был тем еще лапушкой).
В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.
Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Заглянуть в глубины жизни можно в музее микробов Micropia (вход стоит 27 евро, но, говорят, оно того стоит), а воспарить над миром — в интерактивном ноучном NEMO, посвященном тайнам вселенной. «Мы можем выражать себя только через свои картины».
При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». Контраст цветовой, тематический, композиционный. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Сразу оговорка: прилететь в Амстердам с любимыми Ryanair и Wizz air не получится.
И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. Что-то еще. Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Музей собрал, кажется, всю знаковую голландскую живопись, которая осталось за пределами Музея Ван Гога.
Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным.
Как я рада, что познакомилась с этой книгой. И в этих письмах: мы не видим ответов Тео, – а нужны ли они. За свою жизнь Ван Гог создал более 2100 произведений. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Судьба художника Жизнь Винсента сложилась крайне трагично. Вернуться можно в те же дни и в тот же город.
Бескорыстным, увлеченным своим делом, добрым, заботливым. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. В этом смысле он является даже образцом для подражания, тем более его усердие редко было оценено, понято. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
В плане перекуса Амстердам угодит всем: турецкие забегаловки в центре предлагают фалафель, шаурму и прочие гастрономические прелести, мировая сеть Wok to Walk — коробочки с чем-то по-восточному вкусным, а еще по городу рассыпаны ларьки с «american hotdogs» и, чуть реже, – с нежнейшей голландской селедкой в булочке с луком и огурцом. Ван Гог очень тонко (как и всегда) подметил необходимость и старался максимально реализовать себя в ней. Даже сложно вспомнить хоть одну светлую историю.
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Долгое время заботился о другой, даже понимая, что возможно это не приведет ни к чему серьезному. В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». «Берите паспорт в кофешопы, не пейте воду из-под крана и переходите дорогу на зеленый», – дает напутствие водитель.
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). С помощью анализа удалось воспроизвести картину из серии «Кувшинки» Моне, серьезно пострадавшую во время пожара. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов».
Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. «Спальня в Арле» (1888). Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Давно пора.
Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Сын пастора. Мир сразу становится шире и красочней. Все обстоятельства до сих пор неизвестны.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. К примеру, его картина «Ткач за станком» — на этом полотне был написан сам станок и сидящая за ним фигура рабочего, но при несложности сюжета зритель наполняется сочными, густого тона красками этих обобщенно и широко написанных вещей. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных. Цены на билеты стартуют от 10 евро — если повезет и могут достигать 100 евро и больше. На ней Доре изобразил «парад заключенных» в шестиугольном дворе Нью-Гейтской тюрьмы. Его дед был известнейшим переплетчиком старинных манускриптов, работавшим для нескольких европейских дворов, трое из его дядей успешно торговали искусством, а один был адмиралом и начальником порта в Антверпене, в его доме он жил, когда учился в этом городе.
«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Думаю, это были очень крепкие внутренние, хоть и не всегда простые, братские отношения.
«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Только одна опора – Тео. Пушкина. «Цветущие ветки миндаля» (1890).
Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Очень много выписала заметок для себя. За это можно простить даже очень простой сюжет.
Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Одержимость. Даже таблички с названиями улиц здесь продублированы на китайском. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. Упрямцем, который погряз в быте, проблемах разума, голоде и желании создавать и творить.
Гармонию цветов, красоту обычных улиц. Пейзаж выражает внутреннее восприятие природы через аналогию с человеком. 3. Мы не видим лиц почти ни у кого из заключенных, кроме нескольких человек. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира.
Картины привлекали внимание, но спросом не пользовались. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Вообще, Амстердам буквально наводнен тематическими музеями всех мастей: здесь есть музеи алмазов, конопли, каналов, проституции, сумок, секса, трамвая и пива «Хайнекен».
Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. Цены могут различаться в несколько раз, самый дешевый «круиз» стоит 10-11 евро. Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Разочарованный и опечаленный, Винсент уехал в Арль с намерением создать «Мастерскую Юга» – некое братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Все это выпало долю Ван Гога, который в итоге не выдержал и покончил с собой в 37 лет. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Все обстоятельства до сих пор неизвестны. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. Долго добивался одной женщины, пытаясь растопить лед в ее сердце.
Ну что ж, пришло время спуститься «с небес на землю», то есть со смотровых площадок — прямо в «центр греха», «квартал красных фонарей». Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. За год Ван Гог написал более 150 картин, в том числе такие известные, как «Звёздная ночь» и «Пшеничное поле с кипарисами». Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Они даже смогли передать движение света на воде с оригинала. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.
После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке.
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Например, здесь можно увидеть знаменитый «Ночной дозор» Рембрандта.
Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Последняя была создана для книги Б. Жерральда «Лондон». Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. Если высококвалифицированные профессионалы АртАрии из Санкт-Петербурга возьмутся создать репродукцию картины Винсента Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами», то используемые ими технологии позволят передать необыкновенно густую кладку кисти художника, достигнуть истинности пылающих красок великого голландца при всей их многоцветности и яркости. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. А последним есть из чего выбрать — от худеньких блондинок до пышнотелых мулаток. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Сюжет и композицию художник позаимствовал у Гюстава Доре, который за 18 лет до этого написал гравюру «Острог».
Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога. Здесь тепло и колоритно, а «капитан» уточнит, на каком языке вам включить аудиосопровождение. Пышный расцвет гения голландского художника пришелся на 1888 -1889 год, когда были написаны самые известные картины Ван Гога — «Стога сена», знаменитые «Подсолнухи», «Подъемный мост», потрясающая картина «Почтальон Рулен», «Сеятель» и другие. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Это призвание, работа, цель и т. д. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. Случай почти беспрецедентный в истории искусства.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Ну как бы тут я на самом деле бы поспорила, все-таки сила таланта такая сила таланта. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности.
Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Огромный интерес вызвал и его брат Тео (причем, младший), который всю жизнь помогал Винсенту и, кажется, верил в него и не требовал заняться чем-то другим, раз его картины не продаются. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Но пока моя точка зрения тут, буду читать по теме и дальше, разбираться и думать.
Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Конечно, здесь не описано создание каждой картины гения импрессионизма (я так и не дождалась Звездной ночи), но все же, я считаю, данное произведение (если так назвать можно) может вполне дать читателю в дальнейшем глубокую заинтересованность в творчестве Ван Гога. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином.
Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. В 1880-х гг. Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. После писем можно иначе смотреть на его картины, увидеть в них смысл, который закладывал в них сам Винсент или познакомиться с картинами, которых доселе не знали/не видали. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией.
Его угнетает непонимание, неприятие, критика, неразделенность его надежд и мечтаний. Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж).
У данного полотна есть своя история. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Объясняется же все просто. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. В Арле художник жил запоем во всех смыслах.
Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
А чего стоит его увлеченность жизнью простых рабочих, крестьян, шахтеров и еже с ними. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. «Пшеничное поле с кипарисами» (1889).
Разочарованный и опечаленный, Винсент уехал в Арль с намерением создать «Мастерскую Юга» – некое братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения.
Этого достоин каждый из них.